学文网描写花的古诗篇1
2、牧童遥指杏花村 —— 唐 · 杜牧《清明》
3、当窗理云鬓，对镜贴花黄 —— 南北朝 · 佚名《木兰诗 / 木兰辞》
4、感时花溅泪，恨别鸟惊心 —— 唐 · 杜甫《春望》
描写花的古诗篇2
【关键词】初中语文；语文版；古诗词抒情方法；写作教学
在古典诗词中，情感的抒发是创作的重要部分，也是应予遵守的创作原则，所谓“诗言志”，“言志”即为通过诗歌表达作者的思想感情，这也是评判作品的主要参照标准。本文试借鉴古典诗词情景交融的抒情方法指导初中抒情文的写作训练，以语文版初中语文教材收录的古诗词为借鉴作品，从景物人格化、以景拟情、景语含情三方面指导写作教学。
一、景物人格化
与触景生情不同，景物人格化是指作者在创作签将情感投射到经物质上，将所写之景人格化，不是单纯地描写景物，二是依据情感抒发的需要塑造景物，因此，在不同情感的支配下，描述出的景物呈现不同的样子，也带有唯一的独特的情感色彩。以杜甫的《春望》为例，颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”赋予花与鸟人的情感，诗人写诗前情感先行，因自己的感时伤怀，故看见花开繁茂也感觉花是在流泪，听见鸟声一片，也觉得心惊。当然，花与鸟本无人之情感，在以往的诗词中多用于衬托春之盎然生机，在这首《春望》中，因作者的忧愁满怀而被人格化，情覆于景，以情塑景，春花“溅泪”，鸟儿“惊心”，赋予花鸟如此高度的人格与感情，足以表达作者国破家亡的深切哀痛与忧虑。在写作中，不直接表达自己的感情，而移情于景，这种情感表达方法具有极强的艺术感染力。
初中学生对景物人格化的写作手法尚未熟练掌握，在写作中往往使用概括、抽象的语言描述情感，习作欠缺感染力，浮于表层。教师在教授古典诗词时应在分析、鉴赏时强调对其情感表达方法的学习与借鉴，引导学生通过鉴赏进行有意识、有目的的摹写，并最终达到提升习作水平的目标。
二、以景拟情
恰切地表达情感并非易事，情感、思绪等这些内心感受属于抽象的事物，本不易描述，若直接书写，极易流于表层，不能让读者感同身受，在优秀的古典诗词中，往往会使用景来传情，对切合诗人情感的景进行精细描写，通过这种描写曲折地表达诗人的情感，以此造就诗歌意境的悠远与情致的典雅。使用这一情感表达方法需要注意选取的“景”应与要表达的“情”相契合，若有“景”而无“情”，写景就只是纯粹的描写景物；若有“情”而无“景”，作品就将沦为毫无艺术感染力的说教。为达到情感与景物的高度融合，恰切表达情感，需精心选择进入诗歌的“景”。
试以文天祥的《过零丁洋》为例，作者用“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”比喻自己的现实处境，在山河破碎、自己被俘后，用飘絮与浮萍比喻家国覆灭表现自己的无家无根的沉重哀恸，飘絮与浮萍的无根足以表达诗人的无国之痛，加上风吹和雨打，就更为凄凉，家国破碎后还要遭遇迫害，诗人的内心痛苦无极，而其诗句也因之徒增沉痛。巨大的情感投射与精准的以景表达，让“风飘絮”和“雨打萍”成为传颂至今的经典比喻。
另以《蒹葭》为例，它使用的是“兴”的情感表达方法，即借助景物引出要描写的内容与要表达的情感，虽然作为诗歌的发端，但仍与诗歌的内容和情感密切先关，蒹葭即芦苇，它的飘忽与若有似无的特点和诗中要表达的追求佳人而不得的情感是共通的，《蒹葭》以蒹葭的反复出现、白露凝冰雪、雾气笼罩营造出一种可望不可即、聚散两茫茫的意境，朦胧、清寂而略带患得患失的哀怨对应着诗中主人公追求家人不可得的情感。《蒹葭》通篇的“景”即为主人公的“情”。在古典诗词中，诗人往往将天地四时的变化、自然万物的消长与人类的情感、生命的过程相对照，因为这种天人合一的思想，诗歌的意蕴走向深刻、情感也趋于和谐。目前的初中语文写作训练中，学生往往认为作文与生活两者并无关联，为写作而写作，若不能以文学的眼光去观照景物，不能以真诚的情感去体悟世界，将难以达到“情”与“景”的交融共生。
三、景语含情
在古典诗词中，有一类作品并无明显的景物人格化或者以景拟情，看似写景却暗含抒情，对叙事式的写景仔细分析即可感知作者的深厚情感。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”，写送别朋友的场面，朋友骑马离开，雪地上留下一行马蹄印，从表层来看，是单纯的场景，但若深入一层，可知这句诗中不仅是描写场景，还在显性的景物描写中融入了作者的不舍情感，作者的目光藏在景物描写中，诗人跟随朋友的身影，看着他渐行渐远直至消失，雪地上的马蹄印更显示了诗人目送朋友的深厚情谊，朋友已在视线中消失，作者仍注视着那一行马蹄印，离别的不舍和感伤让诗人失神凝望。诗人用看似单纯的场景描写出了一个带有强烈主观情感的空白画面来表达对朋友的深厚情感与离愁别绪，空的画面中情感却是厚重真实的。这种以表层景物的流动变化表达隐藏其中的诗人情感也是极具表现力、可资借鉴的写作练习方法。
【参考文献】
[1]孙绍振.名作细读：微观分析个案研究[M].上海：上海教育出版社，2009
描写花的古诗篇3
关键词：古代诗歌；表现手法；诗歌鉴赏
一、诗歌表现手法的重要性
中华文明源远流长，诗词歌赋数不胜数。怎样去领略文人骚客诗词的意境，体会古典诗词的魅力，去领略诗仙李白酒杯中黄河之水天上来……天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈、去感受柳永“寒蝉凄切，对长亭晚”的离愁别绪、去悲叹李煜的“四十年来家国，三千里地山河。”的亡国之痛，会读诗、能懂诗尤为重要。品鉴诗歌最重要的是把握诗歌所抒发的情感以及诗人是如何运用各种表现手法来抒发胸臆的。掌握诗歌鉴赏中重要的手法技巧可以迅速有效达到鉴赏目的。掌握必要的表现手法是我们打开诗歌大门，走进诗歌的有效途径。
二、古代诗歌中常见的表现手法
为了更充分地表达自己的所思所想，需要借助特定的表达方式和技巧。主要包含表达方式、修辞手法、表现手法等。古典诗歌常用的表现手法主要有用典、托物言志、借景抒情、虚实结合、借古讽今等。
1.巧用典故
用典主要是指引用前人的经典名句或者是历史典故、脍炙人口的传说故事等来表达诗歌中的语境和意境。古典诗歌讲究用典故来丰富内容，往往能达到既生动又含蓄的效果，增加可读性，又耐人寻味。比如，辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中就成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这地方的历史典故，诗人借助这些历史典故使诗句简洁凝练，含蓄而婉转，达到言有尽而意无穷的效果。
2.借景抒情
借景抒情是指诗人借助对景色的描写来衬托或者表达自己的思想感情。景物描写暗含着作者思想感情的状态和变化，是将感情寄托于外在景观的表现手法。王国维说：“一切景语皆情语”。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，情境交融。如范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将***白发征夫泪。”作为候鸟，冬天南飞是大雁的天性使然，诗人借用雁南飞的情境，来表达动物尚且知道回到故乡，人却在边关塞外苦寒之地思念故乡，让人情何以堪。对这一情景的描写既突出了边关的困苦生活，也凸显了诗人思念家乡的内心世界。千嶂里，落日孤烟，霜满地，都描写了边陲苦寒之地，烘托出征战在外的将士，离家万里，抛家舍业，有家不能回的思乡之情。诗人借此意象烘托出边塞苍凉、壮阔的意境，写出了边地将士生活的艰苦，表达了作者破敌立功的决心和思念家乡的矛盾心情。
2.借古喻今
借古喻今是指诗人通过对古代人物、事迹的描写议论来表达自己的观点和意见。比如，周朴的《春日秦国怀古》，“荒郊一望欲断魂，径水萦纤傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏，数里黄沙行客路，不堪回首思秦园。”诗人借古喻今，遥想当年秦王朝一统天下，国力鼎盛，看如今眺望泾水河畔，除了古碑和满目的黄沙，连春草也没有，令人感到无边的萧瑟，暗含了对当时唐王朝山河日下的悲叹。又如，杜甫的《咏怀古迹》五首，每首咏一人一事。杜甫通过对古代圣贤的追思和点评，借题抒发自己空有报国志志，却无法施展才华的漂泊之感。如《咏怀古迹》其三，“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画***省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”王昭君有倾国倾城之貌，觉得不需要贿赂画师就能获得帝王宠幸，结果画师将她画丑，最终远嫁匈奴，终老异乡，令人叹息。很显然，诗人借描写王昭君的美貌和高洁品质来比喻自己不屑于投机钻营而不能施展才华的境遇。
3.虚实结合
虚实结合是诗词中较为常用的表现手法，既可以作为表达技巧，也可以是写景手法。“虚”是指虚幻梦境、想象和回忆，也指设想之境。“实”指实象、事实、实境。虚实结合的好处则在于“虚实”之间相互联系、相互渗透与相互转化，达到“虚中有实，实中有虚”的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗歌的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。如李煜的《虞美人》、柳永的《雨霖铃》。柳词中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”中“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”之前，写的都是眼前的实景、实情、实事，写的是词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阙是对别后生活的设想，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”是虚写，着意描绘词人设想与心爱之人分别后孤独寂寞的心情。虚实结合写出了与心爱之人分别后孤独寂寞的心情。虚实结合手法扩大了诗的意境，丰富了诗歌的内涵，淋漓尽致写出了离别时的依依不舍。
4.动静结合
文学艺术中的写景状物有动静之分，写动写静，都是为了表达作者对生活的感受和体验。动中见静，静中见动，会产生不同的审美体验。同一景物，诗人在不同情境中看它，会产生不同的审美感受，这反映了主体和客体之间的变化关系。湖中流水，时而流动，时而静止，这是客体在变动；观湖之人，时而走动，时而***，主体也在活动，诗人的心境更是不断变化。如，王国维在《人间词话》中提到“红杏枝头春意闹”，这一“闹”字则意境全出。如，陈与义《襄邑道中》，“飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。卧看满天云不动，不知云与我俱东。”这是诗人乘舟途经襄邑道中的真实感受：诗人躺在船中看那满天云彩，一动不动，船行百里，竟没感觉到云彩和乘船人都在向东。花木在近处，看去似飞动；白云离太远，观者觉未动。运用动静结合的手法可以更好地描摹景物，突出画面的立体感和动感，扩大诗的意境，更好地表达诗人的情感。
5.托物言志
诗人习惯于借某一特定的物象及其蕴含的品质抒发自己的情怀，表达自己的思想、志向、情操、爱好、愿望或寄予某种精神，这种手法叫托物言志。如，王安石的《北破杏花》，“一破春水绕花身，华英妖烧各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”诗人笔下的北坡杏花竞相开放，风姿绰约，争奇斗艳，光彩照人。虽生长在远离尘嚣的坡北，即便是飘零飞落，也好过闹市中任人折取碾做尘泥的南陌杏花。诗人借北坡杏花的清高、不卑不亢、高洁的品质，表达了自己宁愿为理想献身，也不愿同流合污的情感。
三、结语
由于古代汉语和现代汉语差别较大，加之诗词有独特的写作手法和表现技巧。要读懂古典诗词的内涵和意蕴，既需要有一定的文化基础，也需要掌握诗词的表现手法。只有在提高文化修养的基础上，抓住表现手法，进行大量的阅读鉴赏实践，才能够领略到诗词的美，领会诗人的写作意***。
参考文献：
[1]李旭.对于古典诗歌表现手法的一些思考[J].课外语文，2015（24）.
描写花的古诗篇4
“一夕轻雷落万丝，光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生***燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，***燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
描写花的古诗篇5
诗歌教学是中学一个重要的板块，也是高考中必考内容之一。老师如何教，学生怎么学，可谓“八仙过海，各显神通”，老师归纳总结得好，能收到“事半倍功”之效，否则，恐怕会“吃力不讨好”，收效甚微。尽管前人在这方面已有很多叙述，但笔者还是想把自己最近几年的教学感想写出来，那就是“诗歌教学中的横向联系”。
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本 诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的 有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》） 诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都 大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”， 而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
这些表现手法有渲染烘托、白描、动静结合、虚实结合、借景抒情、欲扬先抑，等等。这里以动静结合为例，说说这些手法的好处。
描写花的古诗篇6
[关键词] 初中；古诗；写景；写作
在深化素质教育的今天，培养学生的写作能力越来越受到重视，然而在现实教学中，初中生写作水平却不敢恭维，写作内容存在大量空话、假话，言之无物，乏善可陈。究其原因，不外乎由于年龄小，阅历和经验较为贫乏，纵使搜肠刮肚，但却腹内空空，要想写出内容翔实的文章实在是很难。叶圣陶先生说过 ：“阅读是吸收，写作是倾吐” 就强调了阅读与写作是输入与输出的关系。因此要想提高学生的写作能力，学生需要进行有效的阅读，只有在此基础上，写作水平才能得到提升。
初中课文中的古诗以其高度凝练的内容，含蓄隽永的语言和美好真挚的感情，成为课本中最为璀璨夺目的明珠。教师可以将其作为阅读的有效材料，通过对古诗的讲解，让学生们从中借鉴其写景手法，从而提高写作能力。
那怎么在借鉴古诗的基础上，提高写作能力呢？
第一，善于观察，抓住景物与众不同的特征
我国幅员辽阔，由南自北，从东到西，崇山峻岭，修竹茂林，形成了各式各样的自然美景。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗里抓住天门山在长江两岸对峙的特征，用 “出”这两个动词把静态的山写活了，再巧妙地用“开”这个动词，抓住了景物静中有动的特点，将静态与动态相比较，让人感觉到长江的动态美。陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”短短两句话，抓住梅花独特的花期和清香的特征，还综合运用对比的手法，前两句以梅花和其他花做比较，后两句以梅花沦为尘埃，但却保持香气，在比较中突出梅花的高洁。因此初中生平时要多观察，养成仔细观察的好习惯，才能捕捉住景物的特征，才能给人以深刻的印象。观察的时候要认真仔细，精心选择景物中最独特的特征，在描写时把景物的形态、声音、色彩都淋漓尽致地表达出来，让读者身临其境。
第二，选好最佳的观察点
作文描写时，不仅需要抓住景物特征，还需要从一定角度，按照一定的顺序进行描写，如从上到下，从里到外，因此首先要确定观察的点或者观察角度，这样有利于看清景物的全貌，采取最佳的角度进行观察，发现景物的各种美。吴均《山中杂诗》“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”就很好地诠释了观察点的重要性。这首诗前两句的观察点是在山中竹林的前边，先眺望远山，再从竹林中的缝隙看落日，后两句观察点在屋子的前面，看鸟儿从屋檐往上飞，云朵从窗户里飘出来。前两句是远景***，后面两句是近景***，观察点将整个景物的全貌都涵盖了。观察点可以是固定的，也可以随着观察者的角度移动，如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼。”风景随着观察点“更上一层楼”而变得开阔。游记参观类作文也是随作者的脚步变化而变化，在变化中展示景物的特征。作文中观察点也需要从表现文章整体的内容出发，选择最恰当的观察点，对景物特征进行捕捉。
第三，将情感融入景物。
刘熙载说过：“情句中有景字，景句中有情字。‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’雅人深致，正在借景言情。”1古诗的抒情方式，大多不是直接抒情，而是委婉含蓄地运用比兴手法，先咏景物再表达自己的思想感情，它绝不是客观景物的自然写真、实录，情才是景的灵魂。因此学生在写作时要融进自己的感情，要把客观景物与主观情思互相交融，做到山水有情，草木有意。比如同样的山水花鸟，日月星辰，不同的作者根据不同的感情去描写时，往往具有不同的含义。同样是写月亮，王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”给人一种空灵隽永的意味；柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月。”给人一种依依惜别的伤感；李白《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”给人一种张扬豪迈的气概；张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”给人一种空寂惆怅的感觉。作文原本就是个人思想感情的产物，景物一旦写入作品，就会烙上作者的感情的印记而获得生命，使无情物变得有情，充满人意。指导学生进行景物描写时，不能只对景物做客观描写或者科学地说明，虽然说***优美的景物描写本身，也能给人以美的享受，如果就是只描述景物，不过就是春去冬来，时光流转，又有什么意义？给人遐想和意境的是景物后面人的情感起伏变化。情景交融结合得很好的写景文章，会使人仿佛身临其境，感同身受。
初中古诗课文是一座宝库，教师要善于挖掘，让学生在诵读古诗课文中，不光感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣，还要从中借鉴写作手法、汲取写作营养，融会贯通将其运用到写作实践中。
参考文献：
[1]刘熙载.艺概注稿[M].北京：中华书局出版社，2009.
描写花的古诗篇7
1、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗；
2、借助诗中意象，感受春天的美景，体会童年生活的美好；
3、初步体味创作诗文的快乐。
二、教学重难点：
借助诗中意象，感受春天的美景，体会童年生活的美好
三、教学过程：
一、创设情境，导入新课
1、语境导入：
同学们，在你们的印象中，春天的乡村是一幅什么景象？春光明媚、花红柳绿、鸟语花香、欣欣向荣，真是一幅春意盎然、生机勃勃 ***画。
2、释题：
齐读课题，在这儿“新市”是地名，现今湖南省攸县北；徐公店，姓徐的人开的店。那么“宿”在这儿是什么意思呢？同学回答：住宿。
二、学习古诗
1、介绍作者
杨万里是南宋文学家，字廷秀，号诚斋，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。他一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他的诗歌大多描以写自然景物为主，语言浅近明白、清新自然且富有幽默情趣，被称作“诚斋体”，他的作品也叫做《诚斋集》，并流传至今。
今天我们要学习的这首《宿新市徐公店》，是诗人途经新市，住宿在这里，见景生情，有感而发所写的一首诗。那么同学们知道诗题的意思吗？宿：是指住宿，留宿。新市：是一个地名，就在现在的湖南攸县北。徐公店指的就是徐家客店。因此，诗题的意思就是：留宿在新市徐家客店。
2、理解诗意
①读诗的前两句
②想想画面，理解诗意
让我们一起来看看。我们从第一句开始，“篱落疏疏一径深”，在这句诗中描写的有“篱落”和“径”，你们知道这两个词是什么意思吗？篱落，指的是篱笆，一般在农家小院的周边都有一圈用竹子等围成的围栏，叫作篱笆，那么杨万里见到的是什么样子的篱笆？诗人说了，是稀疏的篱笆，你从哪个词语看出来的呢？对，疏疏一词。课文中也有注释，疏疏的意思就是稀疏，稀疏的篱笆旁边有一条小径，径，我们可以给它组个词：路径。诗中描绘的是什么样的路？“一径深”，说明这是一条很长，很深远的路。整句诗的意思就是：稀疏的篱笆傍，有一条深远的小路。接下来我们再读诗歌的第二句“树头新绿未成阴”。你能说说这句话的意思吗？因为是春天，树上的枝叶刚刚萌芽，所以诗人说是新绿，还不是很茂盛，还没有形成树荫。未成阴，就是还没有形成树荫。所以连起来解释就是：树上萌发的新绿，还没有形成绿荫。同学们，你们能感受到这样的景象吗？虽不是郁郁葱葱，但也能让人感到生机勃勃，春天的景象已然尽在眼前。现在大家就带着这种感觉来读一下这两句诗。.....下面请同学们闭上眼睛，在脑海里想象一下诗中稀疏的篱笆，悠长的小路，树上萌发的新绿。
③读诗的后两句，理解后面的意思
刚刚我们想到的、感受到的是一幅乡村静谧清新、质朴的春天景象，那些接下来我们再来看看这首诗的后两句，诗人又看到了一副怎样的景象“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”。谁能说说这两句诗写是抓住什么来写的？我们一起来看，这两句诗中描写的有“儿童”、“黄蝶”、“菜花”。儿童在干什么？儿童在田间地头跑来跑去，追赶着黄色的蝴蝶，而蝴蝶却飞进一片黄色的油菜花中，和油菜花混成一色，找不到了。在这两句诗中，大家除了能够感受到儿童追赶蝴蝶，而蝴蝶却飞入一片菜花中的景象，你还能感受到什么？我们是不是还可以感受到在田间地头，蝴蝶在花草间翩翩飞舞，小孩子在“急走”，也就是奔跑，追赶蝴蝶的样子，似乎还能听到他们在追赶蝴蝶时的嬉笑声，欢呼声，还有蝴蝶飞入菜花中后的失望的叹息声。原本静谧的、花黄树绿的乡村，因为孩子们的嬉闹，变得热闹了，构成一幅和谐而生动的画卷。我们可以想象，诗人看到这幅景象，心里一定也是欣欣然，脸上带着笑意。
三、诵读古诗
我们一起来把这首诗一遍。
宿新市徐公店，宋，杨万里 篱落/疏疏/一径深，树头/新绿/未成阴。儿童/急走/追黄蝶，飞入/菜花/无处寻。
描写花的古诗篇8
关键词：语文 教材 古代 送别诗
“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。
一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容
同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。
1.对送别的景物与环境的描写
在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。
有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。
2.抒发依依不舍与眷恋之情
虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。
3.对友人的由衷赞美与美好祝愿
离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（***府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。
二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术
除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。
1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构
古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。
在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。
在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。
《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。
2.借景抒情、虚实结合的写作手法
写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。
在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。
3.多样的修辞艺术
李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。
而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。
4.古体近体兼具的诗歌形式
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。
三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法
有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。
1.创设情境法
古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、***画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。
在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的***片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。
2.联想训练法
中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。
以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。
3.知识延伸法
古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。
我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。
总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。
参考文献
[1]裴斐：《李白诗歌赏析集》，巴蜀书社，1986年
[2]俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2012年，第494页
[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期
[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期
[5]夏峥嵘、胡根林：《诵读是诗意的启蒙》，《中学语文教学》，2013年，第6期
描写花的古诗篇9
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生***燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，***燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
描写花的古诗篇10
[关键词]古诗词；景物描写；鉴赏；表现技巧
景物描写，描绘的是自然万物的声、色、形、态。空山之白雪青松，尽显境之静谧；江中百舸游鱼，毕现境之生机。当诗人以丹青妙手的独到眼光观察景物，以淡雅浓丽的笔调描摹景物时，自然景物便幻化成优美的文字，以仪态各异的形象承载着诗人的感情，喜怒哀惧之情跃然纸上，动人心魄。尽管诗人们运用的表现技巧有所不同，但最终都是以景物来表情达意，恰如异曲却同工。古诗词中描摹景物常见的表现技巧如下。
一、以色彩渲染意境
采用最富张力和最能符合自己心境的颜色进行描画，以渲染出强烈的氛围，从而达到抒情表意的效果，似乎是诗人们偏爱的技巧。鲜妍明媚的色彩往往表达欢快热烈之情，晦暗阴冷的色彩通常表达伤感悲戚之情。冷暖色调的巧妙运用淋漓尽致地传递出了诗人们的内心情绪。
如贾至的《春思二首》（其一）“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”。草色嫩绿，柳色鹅黄，桃花娇红，李花胜雪，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。
二、多角度表现特征
自然景物总以其千变万化的姿态呈现出变幻多姿：飞瀑湍流磅礴，明月清风静谧，黄莺杜鹃婉转。当诗人以或远眺、或近观、或谛视、或静听的不同视角欣赏眼前之景，用远近结合、动静结合、声色结合等多种手法展现景物的特征时，变化万千的景物中也就溢满了诗人的独特情怀。
元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里白如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写的是浔阳一带的秋景，由近处长江水写到远处黛色淮山，由低处山水江帆写到高处晚云新月和飞鸿，高低远近天上地下，尽收笔端，生动活泼，形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。
诗人描写景物时也非常注重景物动态与静态的相互映衬，既能以静写动，以动写静，还能化动为静与化静为动，从变化中尽显景物特征。
三、虚实结合拓意境
虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的实际情景与回忆、联想和想象中的虚景结合起来，从而达到开拓意境、深化主题的艺术效果。可以说，实景是虚景的引导，虚景是实景的升华。
比如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一二句写实景，描写的内容是胡天北地里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛《梅花落》曲调；三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗虚实结合，抒写将士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，凄清的意境中渗透了他们浓浓的思乡之情。
四、衬托对比抒衷肠
对比与衬托是诗词中的常见技巧。情随事迁，情随景移，面对眼前衰败或繁盛之景，人们通常会引发出相应地伤感或喜悦的情绪。于是眼前景物带上作者的感彩，落于笔下即通过景物描写来正面衬托诗人情感。
白居易的《钱塘湖春行》写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，水色天光，黄莺欢快鸣唱，燕子啄泥筑巢。西湖边嫩草如毯，白沙堤垂杨拂堤。诗人面对早春的西湖，想起自己在任时的***绩，欣喜之情难以自抑。西湖明媚之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。
然而，为了突出内心的愁苦或愉悦之情，诗人有时也用看上去具有相反情绪的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化情感的作用。