学文网牧童改写篇1
延吉市进学小学 五年七班 李俐杭
很久以前，发生了这样一个故事。
一天傍晚，夜幕降临了，风儿轻轻地吹着，吹到脸上，使人到特别地舒服。山村的景色真美啊！广阔的草原上铺满了青青的野草。仔细听，晚风中传来了牧童悠扬的笛声。虽然牧童放牧一天很累，但是，你看他是那样高兴。只见他一边吹着笛子，一边哼着小曲，高高兴兴地回了家。
牧童吃饱了饭，已经很晚了。吃完饭后，他什么也没有做，就连身上的蓑衣也没有脱，就躺在月夜的露天地里休息了。
牧童改写篇2
原野上，一头老黄牛悠闲地品尝着青翠的小草，小牧童在舞蝶的诱惑下在原野间忽而奔跑、忽而慢慢地小心挪动……
傍晚时分，活跃了一天的太阳，随着一阵阵凉爽的晚风吹来，渐渐地收敛了光芒，变得温和起来，像一只光焰柔和的大红灯笼，悬在原野与天的边缘。兴许是悬得太久的缘故，只见它慢慢地下沉，刚一挨到地面，又平稳地停住了。它似乎借助了原野的支撑，再一次任性地在这张硕大无比的绿色床面上顽皮地蹦跳。那一望无际的原野被夕阳染得深绿深绿。眺望着原野上的夕阳，小牧童惊讶得不敢眨眼，生怕眨眼的一瞬间，那盏红灯笼会被一只巨手提走。小牧童瞪大双眼正在欣赏着，突然那落日颤动了两下，最后像只顽皮的小兔子，以一个轻快、敏捷的跳动，悄然无声的钻到了草丛里，向小牧童道了“再见”。
当晚风再次轻轻吹过，云朵好像感觉到了晚霞的告终，天际边，那略带淡红的云也散了，他不情愿的披上了黑色的纱衣，走掉了。
天色渐渐暗了下来，田野也寂静了许多。
突然，伴随着一声轻快，悠闲的笛声轻响，静寂的原野顿时又活跃起来。紧接着，笛声越来越响，越来越近。循着声音望去，只见一头老黄牛慢悠悠的走来，原来是小牧童收工了，只见他头戴斗笠，披着蓑衣，侧坐在牛背上乐此不疲地吹着笛子，逗弄着带着少许凉意的晚风。原野上的小草仿佛听懂了这笛声似的，在隐隐约约的暮色里一起跳起了舞。笛声穿过树林，跃过原野，传到很远很远的地方……
村口，牧童白发苍苍的老爷爷，翘首远望，正等着他相依为命的小孙子放牧归来。一老一小的出现，给凉风吹拂的原野和小村增添了几分暖意。
牧童改写篇3
早晨，阳光射入原野，山坡上发出了牛的叫声，牛一边吃草一边甩动着尾巴，它们一边吃一边发出声音，好像在说：“这里的草真好吃。我一定要吃的饱饱的。”旁边的放牛娃一边放着牛一边唱着歌，脸上不时露出笑容。
绿草如茵，铺满广阔的原野上，夕阳西下，绿茵茵的原野一下子变的金灿灿的了。放牛娃拿起笛子吹起了动听的乐曲，就好似在跟晚风玩耍，一会儿唱歌一会儿跳舞并发出“呼呼”的声音。
牧童回到家中吃饱饭已是黄昏后了，放牛娃连蓑衣都没脱，就躺在广阔的原野上休息，看着圆圆的月亮和闪闪的星星渐渐进了梦想
牧童改写篇4
一、聚焦一“大”一“小”
《画家和牧童》是人教版二年级下册第六单元的课文。这篇课文讲述了著名画家戴嵩虚心接受小牧童建议的感人故事。初读文本，不仅为戴嵩向牧童请教的虚心和从善如流的感动，更为牧童敢于向权威挑战的勇敢所震撼。他的真诚勇敢、实事求是的态度正是我们现代人所缺失的。所以在文本价值取向上我稍稍倾向了后者。可一看文章的题目是《画家与牧童》，而不是《牧童与画家》。转念一想，画家应该是文本人文内涵的“核心”。牧童与众人的人物心理剖析都可以整合在画家“虚怀若谷、淡定超然”的角色体验中。再读文本，开始教者和作者的对话，我总是时不时地问：“这究竟在讲述什么？用意何在？启示何在？”最后读文本，就是揣摩自己的阅读过程。三读文本后我制订出这样的教学目标：（1）借助重点词，对语言文字进行揣摩、感悟与品味，让原本沉寂的文字变成富有个性的生命存在。（2）通过品读语言文字，感受画家和小牧童的优秀品质。我努力从整体着眼，采用对比感悟：在上课开始，我把课题写在黑板上。“画家”写得稍大，“牧童”写得小一些，接着请学生猜一猜我为什么要这样写课题，同学们可以各抒己见，答案并不唯一，有的说画家是大人，牧童是小孩，他们的年龄不同；有的说他们的身份不一样，画家是很有名的，牧童是放牛的孩子，默默无闻；还有的说，他们住的房子不一样，画家的房子大而宽敞，牧童的只不过是小小的、矮矮的茅草房。然后引导学生在自主探究、品读文字和感悟情感中获得语言和精神的整体共振。最后重新改写课题，把小牧童写得和画家一样高大，让学生感悟画家虽然名气大，但很谦虚诚恳，牧童虽然年纪小，却胆识过人，他们都有各自的优点，都有各自难能可贵的品质，两者都是我们学习的榜样。我觉得这一点抓得准，便点亮了课堂，走进了教材。
二、撷取一“赞”一“贬”
解读了画家与牧童，好像任务已经完成了。再去触摸文本时我觉得在故事中，那个一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描的大画家戴嵩与骑在牛背的小牧童，那群围观群众对戴嵩的画赞不绝口和小牧童“画错了！画错了！”炸雷般的喊声都形成了鲜明的对比。故事中“观众”倒是很值得我们去研究。“众人”一致的价值判断会给“场”中的其他人以一种强势的心理暗示，心理暗示使你归同于大家的共性认识。此时你如果标新立异，很容易就会被认为是“另类”，从而产生集体的“排斥”，使你的心理受到来自集体的压力。当我这样解读“众人”的行为与言语时，就不会孤立地去理解他们的“毫无主见”“阿谀奉承”了。教师应该把自己当成“众人”中的一员来亲近“众人”，这样才不会片面地歪曲“众人”的思想。假如我当时也在场，看到画家画好的《斗牛***》，我会觉得自己也加入了纷纷赞扬的行列中去。让我们再做这样的假设，假如众人中也有人发现了《斗牛***》的笔误之处，是否他也会像“牧童”那样说出画家画作的错误之处呢？这就是我在解读“众人”心理时得到的，当我这样客观地解读“众人”的形象之后，就可以公正地来设计感悟的教学环节。首先让学生进行角色互换，当画家一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描时，你会怎样赞叹？学生情不自禁地赞叹道：“好一幅绝妙之作，好一枝神笔，果然名不虚传……”紧接着峰回路转，让学生想象当牧童说出画家画错了时，你想到刚才自己那么喜欢的画作居然遭到一个小孩的质疑，那又会怎样？人群中发出了质疑：“小牧童胡言乱语；一个小小的牧童，竟敢指责大画家，真是不识好歹。”最后让学生进行角色体验，当你听到牧童详细地说出画家画错的地方，并做了合理的解释。戴嵩听了连连拱手道谢，却表现得那么心平气和，那么和蔼可亲，那么虚心真诚。我们常人往往在听到别人的指责后会生气，甚至恼羞成怒；在孩子心中会形成鲜明的对比，从而让孩子们再次感受到这位大画家的人格魅力。
三、以“赞”结尾，余音缭绕
一堂好课的结尾，是整堂课的一个凝聚点，它不仅可以对教学内容起到梳理概括的作用，还起到画龙点睛和再现主题的作用，取得“课虽尽而思未尽、意无穷”的效果。我是这样引入的：多么勇敢的小牧童，多么可敬的大画家，读到这儿，你最想赞美谁？我们可以用一个手势、一个表情、一个符号来表达自己的感情。孩子们有的竖起大拇指，表达对画家和牧童的赞美，有的画一张笑脸，笑脸里写满了小牧童惹人喜爱的形象，有的串联了两个闪闪的五角星，串出了小牧童和大画家的高大形象。还有的用小红旗代表着画家和牧童的人格就像一面红旗迎风飘扬。这一开放性问题，再次拨动了孩子们心灵的琴弦，学生会从不同的角度表达自己内心的真实感受，使情感得到升华，思维和语言表达能力得到发展。
在课的结束时，盘点有关赞美的词语，不仅教学生要学会积累，同时还教学生在赏识别人时，要做到不盲从、不迷信。那么我们的学习和生活就会像一首美妙的赞歌。
牧童改写篇5
北斗星（dǒu dòu） 捉迷藏（cán zàn） 没有（méi mò）
战斗（dǒu dòu） 宝藏（cán zàn） 沉没（méi mò）
2.词语模仿秀。（6分）
绿油油 大大小小 又白又胖
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3.量词对对碰。（3分）
一（ ）便条 一（ ）汽车 一（ ）老爷爷
一（ ）信封 一（ ）饼干 一（ ）《斗牛***》
五、我会改。（9分）
例：我们脱掉棉袄。 我们冲出家门。
我们脱掉棉袄，冲出家门。
1.妈妈拎着一篮鸡蛋。妈妈走进家门。
2.同学们背着书包。同学们走进校门。
3.孩子跑过来。孩子接过水桶。
（ ） 牛妈妈、羊妈妈和猫妈妈知道了，来给小狗喂奶。
（ ） 小狗饿得直哭，狗妈妈怎么也哄不好，急得直掉眼泪。
（ ） 狗妈妈生下小狗后，没有一滴奶水。
（ ） 小狗长大了，常给牛妈妈、羊妈妈和猫妈妈看门。
（ ） 小狗吃得饱饱的，长得胖胖的。
“画错啦，画错啦！”一个牧童挤进来喊着。这声音好像炸雷一样，大家一下子都呆住了。这时，戴嵩把牧童叫到面前，和蔼地说：“小兄弟，我很愿意听到你的批评，请你说说什么地方画错啦？”牧童指着画上的牛，说：“这牛尾巴画错了。两牛相斗的时候，全身的力气都用在角上，尾巴是夹在后腿中间的。您画的牛尾巴是翘起来的，那是牛用尾巴驱赶牛蝇的样子。您没见过两牛相斗的情形吧？”
1.按要求写词语。（4分）
近义词： 和蔼――（ ） 反义词： 批评――（ ）
2.听了牧童的话，想一想围观的人会说些什么呢？（4分）
那位商人瞪大了眼睛，说：“ ”
那位教书先生皱起眉头，说：“ ”
3.读了这段话，我体会到小牧童 ，大画家也 。（6分）
牧童改写篇6
关键词：水墨；动画；视觉语言
中***分类号：I205 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0028-02
《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》之后又一中国水墨动画作品，它借鉴了李可染、方济众国画艺术中的水墨视觉形象，使水墨画的“意”境和活动的视觉***“象”表现了中国传统艺术的新变化。这种以农牧题材为表现对象的动画作品，魅力在于表现人、自然、社会之间的和谐关系。影视镜头的形式与中国画艺术语言相结合阐述中国传统文化“天人合一”观念是中国动画艺术的创新之举，也是水墨动画《牧笛》的显著特征，水墨动画《牧笛》标志着中国动画艺术家对影视动画艺术语言的探索进入了一个新的时期。所以它堪称中国动画史上的代表作品之一。
一、《牧笛》的镜头形式
《牧笛》的镜头形式是构成水墨动画的主要结构，在水墨动画中镜头和画面是同义词，一个镜头实际上由一系列静止的画面组合而成，运动的水墨画面具有整体性、运动性、连续性等特点。镜头的组接符合观众的心理需求、思想方式和影视表现规律，符合生活和思维的逻辑，形成了软硬不同的影调。在影片中，剧情在镜头的运动、画面构***、场景的景深、摄像机的视角、原动画的笔墨、后期的剪辑与合成方面展现了水墨动画的画面风格和电影的主题思想。教育和娱乐意义在水墨营造的文化氛围中延伸。采用电影镜头的形式表现水墨画的视觉效果是动画艺术表现形式的创新，动画毕竟不是完全意义的中国画。影片借助于电影手段和思维方式表现中国画的艺术语言。李可染、方济众的水墨画和制作过程中的原、动画中的水墨效果有区别。摄影师通过摄影技术和镜头艺术两种形式调整或改变拍摄台本，寻找表现对象画面造型的最佳视角是水墨表现形式的一种再创造。静止的水墨艺术形象瞬间被摄像机把角色与场景结合起来赋予新的涵义，“影视艺术画面构***造型的最大技巧在于怎样把握摄影机，使摄影机镜头永远处于画面构***的最佳视点上，而且在运动镜头中，这种最佳构***视点的变化非常富有韵律感。”《牧笛》还运用中国画的色调、电影的景深来表现牧童的动作，叙事段落的视觉分切平稳、自然，使观众的思絮超越水墨画意境的范畴。角色和场景的水墨画形象在镜头中匀速的运动，前后两个镜头之间的衔接是实现水墨画向水墨动画效果转变的依据，真正的水墨影像是在镜头的运动过程中完成角色塑造和画面的表现，另外，水墨画的散点透视原理使得拍摄推移镜头不需要改变拍摄镜头的角度。
在拍摄水墨画面时，固定的光线；镜头画面的色调倾向；摄像机频率等设备的性能对最终的影像效果也有影响。水墨画面的品质“主要取决于电影造型表现手段的摄录性。电影摄录性的效用包括：运动复现、连续时空、有形必录、整体摄入、机械记载、正常畸变、立竿见影。”然而，《牧笛》的电影语言（蒙太奇、场面调度）和摄影艺术语言（景别、景深、焦距、机位、角度）的运用并没有减弱角色的动作和表情，加强了水墨画面象征与隐喻的意思，摄影师通过镜头固定或移动拍摄的位置，调整摄像机的焦距、角度、焦点，然后再记录水墨画面，使画面角色和场景之间的对比关系发生变化。影片利用镜头的组接与转换记录了牧童失牛、找牛、得牛的发展过程，牧童对牛的情感融入到整体的剧情中，牧童的情感活动在影片时空转换中不断延伸。总之，动画片的主题思想，在声音的烘托下使得剧情此起彼伏、意境深远。影片的视觉分段，牧童的表演、镜头的转换和运动、角色与场景的时空变化、组接、匹配，在音乐的配合下、牧童与动物在画面中的位置、动作方向一致，深化了传统文化中的“天人合一”境界。
二、《牧笛》画面造型中的水墨形象
水墨动画《牧笛》采用中国传统水墨画的语言，展现了中国传统艺术中的思想内涵，使水墨艺术的语言形式表现了自然界生命的张力和精神。在人类发展史上，人与自然的和谐是人类赖以生存的必然选择。“中国古人把文化世界认为是客观世界，把文化之道认为是自然之道，人当然就只能与之合一、顺从了。”动画电影《牧笛》画面造型中的水墨形象就是中国传统文化中的“天人合一”或者和谐观念的再现。传统水墨画语言是构成《牧笛》艺术语言的主要视觉元素，因此，在传统文化和影视动画的范围内探索《牧笛》中牧童、鱼、牛、树的水墨造型方法很重要。
中国水墨画讲究意境和以少胜多，丰富的笔墨线条可以表现一个形态的复杂意义，水墨画面的留白和散点透视简述了中国传统文化的魅力。《牧笛》的画面色彩简练而柔和，影片画面色彩基调由墨的颜色和几种常用的国画颜色构成，表现影像的光色变化。牧童的面部、眼神、动作和场景的关系揭示了其心灵轨迹的演变，笔墨和色调的配合拉近了观众和作品的空间距离和心理距离。具体表现在：笔墨情趣表现出丰富的审美意蕴和价值；笔墨把“师法自然”的角色形象（人物、动物、自然、环境）表现在宣纸画面空间，水墨画的笔墨在“寓意于象，以象写意，”中完成了角色意象造型的追求，牧童与牛的关系含蓄而活泼，实现了“似与不似”的审美意象；角色和场景的水墨画原作简洁而生动，为《牧笛》提供了在视觉形式上遵循的水墨画样式。首先，从影片画面造型语言的笔墨（构***、视点）和美术风格方面：采用中国画的艺术形式和观念表现把人、景、物安排在画面中获得最佳的意象美和构***美。其构***、色调、比例、笔墨等国画艺术语言表现出李可染、方济众的中国画艺术风格。动物、山、水、树、人在水墨画面中相映成趣，画面中角色与场景以外的空白在构***上成为相辅相成的正反空间，表现了角色的情态和水墨画的精神。其次，牧童、牛、植物、场景造型的审美方面，影片的主要场景，例如，柳堤放牧、山林问樵、竹筏渔鹰、翠谷回声等水墨影像的写“意”非常引人入胜，影片将故事的背景、环境、情景、冲突、行动、人物、动作通过柔和中国画笔调融合，使笔墨情趣中融进诗的意境，增加了作品的艺术性。
三、《牧笛》视觉语言的内涵
水墨动画《牧笛》情景交融地强调自然与人的和谐，传统的“天人合一”观念只是一种艺术创作的境界，但不是中国动画艺术唯一的观念。视觉语言具有：隐喻、渲染、强调、游戏、说教等功能，角色和场景在影片的逻辑表述中有了新的象征意义。影片视觉内涵体现出了人们对现实生活的一种超脱与反应，使我们在喧闹的社会中寻觅每个人心灵“高山流水”的境界，渴望自由自在，追求理想。《牧笛》的剧情、画面“意、象”关系、影片对传统伦理、人与自然关系的描述，使影片的视觉内涵在动画创作中不停的延伸。“意象合一”仍然是中国传统艺术的观念，现代影视艺术的迅速发展，影视作品视觉内涵的“言外之意”突破了中国传统文化中“意”境和***“象”的限制，在中国动画艺术实践中自觉传承中国传统文化是动画工作者的职责。影片牧童心理和思想上的变化和唯美的水墨画面调度起观众的审美感受，《牧笛》视觉语言内涵的表达主要由画面、声音、镜头、话语构成的语言形态，影片叙事方式、主题意义、视听语言和声效的表达，超越名族和国家的文化界限，具有国际性的交流功能，加大了影片思想的表达。影像画面中的角色位置恰当、远近效果良好，有限的画面空间传递着无限的语言，给欣赏者提供了联想话语。“坚持表现中华民族的生活特色、民族习惯、审美方式、语言思维、心理结构等内容，必须在文化精神、文化本土的认同方面确立坚定的本土意识。”《牧笛》水墨画面的视觉内涵渗透着“田园”诗的气质，使我向往；影片中牧童的人格美、角色之间的心灵美，梦想的现实美、景色的具体美……令人回味无穷。牧童没有世间的烦恼、忧虑，在自然界悠闲放牧，梦幻淡忘了所有的矛盾，把牧童的情感融入了影像画面，体验生命的自由和快乐，在这种“天人合一”的状态中《牧笛》的视觉内涵得到逐渐阐释。另外，影片的情节和内容表现出中国传统文化对人文价值的深刻关注，似乎牛真的是被牧童吹笛子的声音吸引回来，一段乐声临空飘荡，老牛追寻着虚无飘渺的自然之声，牛在云雾中与自然渐渐“合一”，牛和牧童仿佛在玩游戏。影片的教化、娱乐观念增强中国画的艺术表现力。剧情的主题思想在此升华，牧童骑牛吹笛的场景完美地反映了民族的文化心理、生活、思维方式。
《牧笛》采用影视技术和中国画艺术相互融合、互动的做法，对后来的动画民族化创作带来了巨大启发，其造型、笔墨、声音、时空、意境等元素给水墨动画的神态增添了许多趣味。这才是中国特色的动画片魅力所在。《牧笛》的视觉内涵是抽象的精神空间，并不存在三维动画的视觉质感效果，但是，对角色和场景质感的淡化却创作出令人信服的视觉语言效果。当代电脑动画作品所承载的文化信息已经超越了原来的水墨动画作品生存的国界、文化、种族和社会。在进入21世纪后，科技持续的不断变革给影视动画艺术带来了深刻的影响，各种影视数字技术在保持水墨动画传统美学的前提下，给水墨动画的技术、艺术、制作、特技、发行、放映等方面带来新的元素。电脑为中国水墨动画提供了新的制作形式，水墨动画的意义，题材、价值又有了新的发展。之后，水墨动画为什么没有能走向繁荣，这应该与水墨动画的写意叙事形式、制作过程、市场发行、经济价值回报等有关。如果过度沉迷于传统的水墨视觉语言，不能够与时俱进地发展水墨动画，输出中国传统文化，水墨动画会逐渐淡出了人们的视野。否则，水墨动画的艺术风格和思想意义很难影响或说服观众。从技术和艺术的整体上掌握画面的视觉语言才是发展水墨动画的出路。
参考文献：
[1]张亚斌.影视艺术鉴赏通论［M］.北京：北京师范大学出版社2003.4:473.
[2]郑国恩.影视摄影艺术赏析［M］.北京：中国电影出版社1997.7:89.
牧童改写篇7
关键词：钢琴曲 德彪西 印象主义
印象主义音乐出现于浪漫主义晚期，是向现代音乐过渡的桥梁之一，是19与20世纪音乐风格衔接的重要结界，而奠基人――德彪西（Claude Achille Deaussy 1862――1918）则是19世纪到20世纪钢琴音乐创作的重要人物。他所创作的风格，不被当时所认可，他首次打破了在钢琴创作技法上几百年来的束缚――传统的和声连接、和谐的音响效果。无论在钢琴演奏技术风格上还是作曲技法上都有与之前完全不一致的创作特色，颠覆了人们对传统音乐创作以及演奏的看法。他的创作不仅运用了充满鲜明特色的音乐语言与别致的表现手法，首度创立了一个全新的钢琴音乐世界，德彪西的创作以独特的风格，别致的和声连接，促成新颖的音响效果，以及追求“无槌之音”的触键方式，丰富的情感以及细腻的踏板用法，通过踏板的使用，达到对音色、力度的对比控制以及层次的突出，和他对音乐色彩的追求，不仅开拓了创作技法，又以其独特的钢琴演奏技术风格扩展了钢琴演奏艺术。
《儿童园地》这套套曲是德彪西送给自己小女儿秀秀的礼物，它充分显示了德彪西分风趣的幽默感以及内心深处柔美的情感。
《小牧童》作为德彪西众多创作作品中的一个小标题音乐，并没有被提多人在意。但是它的演奏技巧、音响效果对于钢琴爱好者来说都是很值得研究的对象。现将作品的音符、句子、强弱、踏板等演奏技巧，以文字的方式做详细分析，以便钢琴爱好者作弹奏上的参考及喜爱这部作品。
本人拟从这首标题音乐所表达的主题思想来分析整个作品的弹奏技巧：音符、句子、线条、强弱、颤音、踏板等方面来理解作曲家的创作意***，以便能更好的表达音乐形象。德彪西所创作的印象派音乐，其风格不仅仅是在音乐语言和色彩上突破以往墨守陈规的音乐风格，不和谐的和声连接，促成了其音乐创作风格的推陈出新，还把这种新颖创新的模式提高到了一定的艺术高度。
本论文主要研究德彪西《小牧童》的整体风格及技术、句子、节奏和踏板指法的运用。
一、印象主义与德彪西
（一）印象主义音乐
印象主义音乐是由浪漫主义音乐过渡到现代主义音乐的桥梁之一，它是由象征主义演化而来的，所谓象征主义是指那些对自然主义、超浪漫主义及其放纵的情感主义持反叛态度。德彪西与许多象征主义诗人都建立了亲密的友谊，从而这从很大程度上对德彪西产生了巨大的影响，也对其创作印象主义音乐起到了深深的作用。
印象主义这一词最早出现在绘画这一领域，当时莫奈（Monet）展出了一幅名为《印象：日出》的绘画作品，其创作技法与当时所处的绘画风格完全不一致。在当时引起了众多的嘲笑和议论。印象主义绘画强调物体在一刹那间给人的视觉印象以及周围光线与色彩的变化。德彪西在印象主义绘画和象征主义这两个主要思潮的影响下，渐渐的在他的作品中加入强调某一瞬间给人的听觉印象，并且在一定程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律。使占突出地位的旋律变得不那么清晰，这种模糊、朦胧的听觉印象，终究成全了他在音乐创作方面的风格――印象主义风格。
（二）《儿童园地》的创作及《小牧童》
德彪西创作的《儿童园地》由6首曲子构成，《小牧童》是当中的第五首。其创作时间大约在1906―1908年之间，是题献给当时年仅三岁的小女儿秀秀的，并写了这样一段话：“送给我可爱的小秀秀，并附上爸爸柔情的理由”。
《小牧童》描写了自己用芦笛驱赶着羊群，消磨着午后的时光。这整首乐曲就像是一张孩子在玩耍时的动态相片。向听众呈现出了牧童歌唱时的内心活动的三个阶段，每个阶段都有不同的内心情感。第一阶段是对后来叙事的引子，第二阶段完整的陈述了质朴实在而不浮华并且纯真的牧歌，第三阶段是最动人并且最个性化的，这里的风格十分慷慨激昂、音乐线条、节奏类型夸张。
二、钢琴曲《小牧童》的演奏技巧
（一） 第一部分（1―4小节）
第一部为引子，曲子的开头描绘了小牧童悠扬而婉转的芦笙声音，其声音清脆嘹亮，句子开头运用了piano的表情记号，这一部分的旋律突出在右手，并且贯穿了很多装饰音以及同音连线，在同音连线之后又运用了比较密集的节奏型，在第3与第4小节有明显的强弱记号变化，piano后的意大利术语为“富有感情的”，因此，此段旋律应用活泼的、富有表现力的音色表达出来。在触键方法上可采用贴键处理的方法来演奏。
（二） 第二部分（5―11小节）
曲子的第5小节和第7小节，右手连续运用了节奏复杂的附点十六分音符以及最后一拍用了八分音符的三连音节奏，左手也运用了不好掌握的前八后三十二分音符，在演奏这一部分时，首先要严格掌握好拍子的时值。第二部分运用了大量的p、pp、ppp以及大量渐弱的表情记号，因此在演奏这整个第二部分时需要注意情感上的变化以及触键的力度还要注意正确的使用踏板。演奏到第9小节时，注意速度的放慢，为后面两个小节声音的变弱打下了基础，同时在此部分结尾处是以分声部音程结束，左右手都开始于中声部，此时踏板运用音后踏板，制造出延长的和声音响效果，又结束在左手低音声部以及右手高音声部的同时弹奏中，营造了丰富、生动、已经静谧的效果。在第8小节中，持续的切分踏板，这样能够清楚泛音而不伤及基因。
（三）第三部分（12―20小节）
这一部分为曲子的第二乐段，此乐段完整的陈述了朴实无华、纯真的牧歌，整个乐段给人以牧童吹奏芦笛的曲风鲜明，并且同样运用了大量p、pp、ppp以及大量渐弱的表情记号，演奏此乐段时可不用非常清楚的颗粒性去演奏出来。在第14小节中，左手的变化和弦也采用了弱音踏板，当延音踏板全部踩下后，脚应该在踩下延音踏板的基础上，再上下移动一两次，并且踩下的速度要很快，这样能够做到力度的总体水平从最精致的弱到饱满但从不敲砸的强。演奏到第16小节时，此部分之后的17小节都是运用很弱的音色来演奏并且速度放慢，到18小节时才恢复原速，并且在演奏时也要做出强，和之前做对比。在此时触键方式可稍微轻快些。
（四）第四部分（21―26小节）
这一部分为乐曲的第三乐段，这一段是最动人、最个性化的。虽然右手的部分旋律与第二部分的第五小节旋律一样，但是左手的和弦却是极为不相同的，作者通过左手和声的改变，构成了这一部分同第二部分的风格上的迥异，并且这一乐段的调性是改变了的，这一部分出现的渐强、中强等表情记号，在演奏时要特别的表现出来，表现牧童一种欢快的气氛。持续的弱音踏板，以及左手音程变化音的出现，既表现出了活泼的气氛，又烘托了牧童吹奏芦笛时的那种悠扬的气氛，弱音踏板的使用，对表现乐段的感情起到非常大的作用。并且在此部分除了调性的改变，重点还突出了调性以外的变化音，显现出德彪西创作的无调性、虚无缥缈的音响效果。在此部分踏板的运用，还是使用切分踏板，并且持续的切分踏板，和声不能粘成一团，而是应该有一种被包裹在延音踏板的温暖音调之中的感觉，并且在切分踏板上，力度的总体水平应该从最精致的弱到饱满但不敲砸的强。
（五）第五部分（27―31小节）
这一为乐曲的再现部分，和第一乐段不同的是，旋律刚开始就是以非常弱的音色呈现，以及大量的渐弱，此时为了达到pp、ppp等情感变化，单凭手指的触键不能够很好的表现出这些音色变化，因此需要使用弱音踏板，这样能够让音乐在长篇幅的弱奏中弹出不同层次的色彩。因此在触键方法上会有一定的变化，比如在弹连奏时，手指不要与琴键分开，要随着音符的需要向左或向右弹奏，而且要在前一个手指尚未彻底分开琴键时下一个手指就要按下另一个琴键，手指没有敲击琴键的动作，这样与抬高手指的触键方式是截然不同的，通过这样的触键可以得到连贯、柔美、的声音，并且这样的触键方式使得音乐色彩显得不那么干脆，造成与印象主义绘画光线的强弱变化得到的朦胧感一致的效果，并且此部分速度变慢，在此时使用弱音踏板时要注意踏板踩下的深浅度，踏板踩得太浅，音响效果不能得到其所需要的延长，踏板踩得太深，音响会变得浑浊不清，这个标准的把握要靠演奏者耳朵的运用。
三、结语
牧童改写篇8
这会儿，它穿上牧羊人的服装，套上坎肩，找了根木棍作牧杖。为了装得更像，它还没忘记带上牧羊人的笛子，并在帽子上写上：“我是居约，是这群羊的放牧人。”它学着用前爪抓着牧杖，蹑手蹑脚地靠近了羊群。（很详细地描写狼怎样伪装成牧羊人，正是要衬托故事最后的结局。写狼的伪装，有点夸张，这也是寓言故事常用的手法。）真正的牧羊人居约则正躺在草地上小憩。他的狗、大多数羊和他的笛子都没有发出一点声音，好像都进入了梦乡。
为了把一些羊赶到密林之中，伪装的狼学着居约的声音加上几
声吆喝。谁知这一下露了馅，
狼的嗥叫根本不像牧羊
人的声音，大家
都被这丑陋
的声音惊醒，人人喊打。可怜的狼被自己的装束绊倒，只好束手就擒。（写狼最后还是露馅了，并且自作自受，等着它的是束手就擒的命运。）
骗子总不会伪装长久的，狼就是狼，真所谓万变不离其宗。（点明寓言。）
这个寓言故事，就比《伊索寓言》要详细生动了很多。后来的《列那狐的故事》，就更追求故事的曲折有趣，更注重塑造故事形象，已经接受了童话的写法。但其最终的目的，还是在揭示故事的寓意，所以它仍然是寓言而非童话。
中国古代的寓言故事极为丰富。中国的成语中，就有不少来自寓言，如大家熟悉的“守株待兔”“拔苗助长”“刻舟求剑”，等等。中国古代的寓言故事多散见于典籍中，其中以《庄子》《韩非子》《列子》为最多。我们也可以来看看：
楚人有涉江者，其剑自舟中坠于水，遽契（jù qì）其舟，曰： “是吾剑之所从坠。”舟止，从其
所契者入水求之。舟已行矣，
而剑不行，求剑若此，不
亦惑乎？
这就是著名的“刻舟求剑”的故事。这个故事大家都比较熟悉，这里就不翻译了。这个故事简洁得不能再简洁了，求剑的结果人人皆知，故事都不用写出来。“舟已行矣，而剑不行，求剑若此，不亦惑乎？”一句话点明寓意：客观条件变了，社会变了，环境变了，如果还用老眼光、旧观念来看待、处理事情，自然不会得到想要的结果。
古今中外，寓言故事真是丰富多彩。我们可以归纳一下，它大致有以下这些特点：1.鲜明的教育性；2.强烈的讽喻性；3.故事情节的虚构性；4.语言精练，极富表现力；
5.一般篇幅短小，结构紧凑；
6.常用手法为：比喻，夸张，
象征等手法。我们在学习写
作的时候，也要注意从这些
牧童改写篇9
一、围绕中心,设置梯度
语文课堂上所设置的问题,在围绕课堂教学重难点的前提下,要遵循学生的认知规律,从简单的问题问起,层层递进,就像爬山坡一样,一步一步爬到山顶,最终获取胜利果实。
例如,在学习《***叔叔,你在哪里》的时候,要引导学生学习***那种无私奉献的精神,就必须利用学生崇拜英雄、真诚善良、易受熏陶感染的心理特点,让文章中的***成为学生心中模仿的英雄。如何让学生动情呢?一是树立形象,在导入课文时教师要非常庄严、神圣地介绍人物,如生平、事迹、别人对他的评价等等,让学生对人物肃然起敬,帮助学生增加对课文背景及相关内容的了解,激起他们内心深处为人物人格震撼这样一种情味感和学习的强烈欲望。二是深化形象,即激活学生头脑中储存的与文字相关的表象,引导学生展开联想和想象,将语言转化为形象鲜明的内心视像,使语言和生动的表象建立心理联系。怎样让学生由对人物粗浅的认识走向人物内心世界,体察人物的内涵呢?在这篇文章中,我采用让学生把诗歌内容改编成故事的方式,通过讲故事使学生把***冒雨抱小孩、踏荆棘背大娘的形象典型化、具体化、鲜明化。在此练习中,学生对***的感动不再肤浅,体验深刻了,学生才会觉得有意思、有趣味,才会有神情并茂的朗读。三是情感的延伸,即引导学生体会和揣摩文章的言外之意、弦外之音。如果文章仅仅停留在“哪里需要献出爱心,***叔叔就出现在哪里”的表层意思,我们学习这篇文章也就失去了它的意义。所以通过“我们班里也有很多小***,快来夸一夸吧”的练习,可以让学生更好地感悟到“只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的明天”的思想境界。
二、问题的设置要精当,要难易适度
“教学应当走在发展的前面”,“教学创造着最近发展区”,这是前苏联著名的心理学家维果茨基(1896-1934)的基本观点。他认为:儿童的发展随时存在着两种水平,第一种水平是现有发展水平,“是指一定的已经完成的发展系统所能达到的水平”,表现为儿童能***自主地解决问题;第二种水平是指依靠他人的指导帮助所能达到的水平,也叫潜在发展水平,表现为儿童虽不能***解决问题,但在他人指导帮助下,经过努力刚好可以解决问题,这种发展水平也就是最近发展区,它是一种正在形成和发展的状态。
根据维果茨基的最近发展区理论,在构建高效课堂活动中,教师应该将课堂教学定位于儿童的最近发展区,通过组织各种实践活动,在有效的指导和帮助下,使儿童们幸福地学习,自主和协作地解决问题,逐渐拓展新的知识领域,通过一定的教学过程实现教学目标。
当我们设计的问题过于简单、与学生原有的知识结构完全一致时,必然会使学生兴味索然,无动于衷,激发不起学生学习的兴趣。因此,课堂上设置的问题不能过于简单,要有一定的深度,才能起到训练学生思维的作用,但是并不是说所设置的问题越难越好,完全超越学生现有的知识结构的问题会使学生望而却步,失去信心,从而失去学习的兴趣。所以,教师在设置课堂问题的时候要精当,难易适中,要找准学生现有知识水平的最近发展区域,遵循由易到难、由简至繁、层层递进、步步深入的层次性原则。
例如,在学白的古诗《望庐山瀑布》的时候,为了增强教学效果,激发学生朗读的情感,感受到大自然的壮美,体会到诗人的思想感情,教师可创设与古诗内容相近的教学情景,营造氛围,使学生置身于大自然中。在实际教学中,我结合现代先进的多媒体教学技术,引导学生先看***,说说***意,使学生在音乐的熏陶下感受美。然后,我让学生自读自悟,联系看***,感悟***文相通之处,从***悟文,把课文与***意融为一体,启发学生思考和想象,加深对诗句的领会、理解。与此同时,我以读为本,把读和理解、读与想象等有机结合,并不断提高读的要求,让学生边读边思考,学习理解地读,投入感情地读,让学生在读中感悟,在诵中生情,在吟中入境。在一次一次的朗读中,使学生在读中感受诗词的想象力,领悟到祖国语言文字的凝练。
三、激发兴趣,难点分散
课堂提问要围绕教学实际紧扣教材,抓住重难点来设置问题,但是要注意设置问题的时候一定从激发学生的兴趣入手,把整堂课的难点恰当地分布在课堂的学习中,而不能眉毛胡子一把抓,最终导致什么问题也解决不了。在教学过程中,遇到比较难懂的问题时,为了避免学生在学习的过程中产生理解的困难,可以设置一些铺垫性的问题,为学生搭好一座理解的桥梁,从易到难,最终解决课文内容的难点问题。
例如,在学习《画家和牧童》时,文章的难点是通过朗读课文,体会大画家戴嵩虚心向小牧童请教和牧童细心观察、勇于向大画家提出错误的优秀品质。如果在学生读完课文后,就直接提出“在这篇课文中你受到了什么启发”这个问题,对二年级的学生来讲有一定的难度。要想解决这个难点,应做到以下几点:第一,要引导学生通过学习戴嵩出神入化的高超画技,在戴嵩画完《斗牛***》后,从围观的人所发出的纷纷赞叹声中去感受戴嵩的名气,让学生从内心产生对大画家戴嵩的敬佩之情。第二,引导学生学习在众人的纷纷赞叹声中,小牧童却爆发出令大家都呆住了的喊声“画错啦,画错啦”,一个小小的牧童却能发现大家都没有看见的错误,同时又能在当场指出大画家戴嵩的错误,在惊讶的同时,不得不令人佩服小牧童的细心和勇敢。第三,戴嵩是如此出名的画家,却被小牧童在大庭广众之下指出错误,学生都猜测,按照常理的发展,大画家戴嵩肯定会勃然发怒的。在这里,课文的内容发展跟学生的常理认知产生了冲突,大画家戴嵩不仅没有发怒,反而非常谦虚地向小牧童请教,“小兄弟,我很愿意听到你的批评,请你说说什么地方画错啦?”学到这里,学生的心中自然而然地对戴嵩的谦虚感到佩服。
牧童改写篇10
1934年的上海，钢琴音乐作品方兴，热衷于中国音乐并被当时的***聘为音乐顾问的美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品（又译亚历山大・尼古拉耶维奇・车列普宁），会同时任上海音专校长的肖友梅等，在《音乐杂志》①上发出一则“征求中国风味的钢琴曲”比赛的启事，它极大地鼓舞了有志发展中国钢琴音乐的该校三年级学生贺绿汀的热情。他利用当年的暑假，在亭子间里挥汗疾书，虽然只有专科学历，钢琴也仅是得力于教中学音乐时的基础和两年的副科学习，但由于他的音乐才能加之勤奋钻研的精神，在创作中既善于继承、巧于借鉴，又勇于创新，因此一举创作了三首既有浓郁的中国元素又各具个性的原创钢琴曲，并在随后的比赛中，一人独得一等奖、名誉二等奖两项大奖②，进而扬名全国，成为当时中国钢琴音乐作品创作的一大奇迹。齐尔品为了宣传这次比赛的成果，介绍中国新生的民族钢琴精品，他把自己最喜爱的表现“南北牧童”不同风格（另一首为北京师范学校毕业生老志诚的《牧童之乐》）的两首民族性极强的原创作品带到世界多地并列出版并成对演奏；同时他还撰写了《中国当代音乐》一文发表在美国的音乐杂志《音乐季刊》中，不仅宣传了当代中国音乐，还盛赞了这两位年轻人的创新精神和艺术才能，其后享誉世界的《格罗夫音乐与音乐家辞典》中他们也榜上有名，贺绿汀的名字和作品也从此享誉世界。
我们之所以称奇，不仅是就当时我国钢琴音乐的发展水平而言。那时钢琴曲体裁在我国完全是一个陌生领域，尚处在起步探索阶段，照搬硬套都属稀罕，更谈何要钢琴化、民族化，创作有中国风格的钢琴曲呢？特别是对一个钢琴基础不深的“音专”学生来说，在一个暑假创作数首应征作品并一举夺魁当属奇迹了。就是在当今“钢琴热”不断升温，我国钢琴音乐人才辈出的情况下，要在短短的假期中创作出数首风格浓郁、形象鲜明的作品，也绝非易事。因此重温他的作品，发扬其民族精神、创新精神，对于激励我国当代钢琴家、作曲家发奋***强、大胆创新，多创作有中国风格的作品，从而立于世界民族之林，是具有深远意义的。这里我们重提老志诚，是因为他和贺绿汀有很多相似之处，尤其他们都是学历浅、志向高，创作上大胆创新，对于创作有中国风格的钢琴作品都做出了贡献，成为我国民族钢琴音乐的先行者和奠基人，他们是励志的好榜样、好教材。业内人士常谈建立中国民族钢琴学派，但是瞩望了多年，都流于空谈，原因在于“钢琴热”的功利化（重技轻艺、重演奏、轻创作）使钢琴音乐只“热”了一半―演奏热了，创作凉了。 所以还是要多出像贺绿汀那样的作曲家，多出像《牧童短笛》那样的作品，当我们有了足够多的有中国特色的作品和个人风格鲜明的作曲家，何愁没有自己的钢琴学派！
贺绿汀是一位极富创作才能的天才作曲家。齐尔品在其《中国当代音乐》一文中赞扬的第一位青年作曲家就是贺绿汀，他提到，“《牧童短笛》风格纯真清新，而且娴熟地、创造性地运用了复调对位技巧”③。但是成功的取得绝非只靠天才，另一重要因素则应归于他的勤奋和创造性。这三首同时期创作的作品最主要的特点是中国元素突出，又具有鲜明的个性；既有对中国传统音乐的继承，又有对西方音乐的借鉴和独具匠心的创新，游刃于中西音乐的技法中，达到了很高的艺术水平。这对作者个人来说，是一次创作的丰收，对当时我国的钢琴艺术水平来说，则是一次飞跃。
三首作品的创作都是没有借助任何现有素材，是纯正的原创作品。笔者认为创作的民族风格最重要的是要体现在旋律的写作上。他没有直接采用任何现成的民族民间曲调做素材，而是把它们的各种元素融汇成自己的音乐语言而自然流露出来，并把它深深地植根于我国传统的五声音阶为基础的民族调式的土壤之中，加之民族旋法（句句双、对句、鱼咬尾等）的自由运用，又配以与其相适应的民族化的和声，因而使作品浑然一体，没有丝毫杂乱和格格不入的感觉。能做到这些，主要是作者有深厚的民族民间音乐功底。正如作者后来所说，“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格” ④。由于他的天才和悟性，将西方作曲技法与中国民间音乐元素融合的非常得心应手，使得这些作品不仅达到民族化，同时还能充分发挥钢琴的性能和独奏者的演奏技巧，达到作品的钢琴化。因而得奖并非偶然，而是顺理成章的事。
但是这些在同一假期完成的作品，并未因此而互相雷同，这些小曲数量虽然不多，曲体结构又较短小，但他们涵盖的内容却丰富多样，不仅表现了生活的多样性，作品本身也各具鲜明的个性。它们的题材、体裁不同，织体写法、感情类型也都不相同。从题材内容看，既有表现田园牛背对唱的竹笛洞吹，又有欢腾喜庆的节日舞蹈和亲切温柔的慈母歌唱；从体裁样式和曲式结构上看，既有采用再现三部曲式的田园牧歌和摇篮曲，又有采用民间多段式的欢庆舞蹈；感情风格和织体写法也各异，既有主调写法也有复调写法。以上的这些特点来源于作者丰富的生活积淀和臻于成熟、高超的写作技巧，绝非一个年轻学生闭门造车所能做到的。
《牧童短笛》
在这三首作品最为精致、生动的当属《牧童短笛》，据说是因为受到民间童瑶“小牧童骑牛背，短笛无腔信口吹”的启发而创作，也是贺先生对童年生活的自我写照⑤。此曲风格纯真清新、形象鲜明生动、旋律优美流畅、结构精练严谨，为带再现的三部曲式。全曲最为精致的是第一、三部分。它以五声徵、宫交替调式的歌唱旋律为基础，用此起彼伏的对比式复调（中国化的自由对位）写法，左右手两个声部既***又呼应，犹如牧童骑在牛背上悠然吹笛，与清丽、明媚的水乡景色和谐相映。
谱例1
弹奏这一部分要从整体意境上把握乐曲，发挥想象力，弹出江南水乡牛背吹笛的意境。由于色彩清新淡雅，无须踏板更多地渲染润色。要通过腕臂和手指的协调配合，用有控制、富于歌唱性的弹奏使旋律优美流畅、句读清晰、层次分明。要特别注意速度的控制，快慢相宜，否则会影响风格和情感的表达。由于主要声部多用叠句（如民间乐曲的句句双），对比声部又紧密跟随、此起彼伏，因此还要特别注意力度的变化，主次分明。要注意节拍的准确，不能太自由，也不要机械对应，从容舒展地在键盘上弹奏出来，尾音应轻收轻放，做到起止分明。
对比中部转宫调式的主调写法，欢快、奔放的旋律短句，跳跃的伴奏音型和自上而下的模进转调，表现了牧童骑在牛背自由驰骋，欢乐奔放的心情，与前后两部分形成强烈的对比。
谱例2
这里犹如欢乐的民间舞蹈，因此要弹得欢快奔放、清脆明亮，装饰音要精巧利落，三次模进转调要注意层次变化，结尾要渐弱渐慢，为主部再现做好准备.
第三部分是第一部分的加花变奏再现，要弹得更加华丽优美。乐曲末尾渐慢渐弱，结束在四、五度叠置的主和弦上，这里需要保持片刻，给人以余音缈缈、诗意未尽的印象。
《摇篮曲》
获奖作品《摇篮曲》是我国首次采用西方小品体裁创作的钢琴曲之一（另一首《摇篮曲》系江定仙1932年所作，在同一比赛中获二等奖）⑥，所用曲式也是西方普遍采用的再现复三部曲式。但它并未因借鉴了这些整体性的表现手段而有丝毫洋味。由于它的主旋律与和声织体写法等充满浓郁的中国元素，而使它们和谐地融于一个统一的整体之中。第一部分采用行板，宫羽交替调式，温柔舒缓的主题旋律以完整的歌曲形式呈示在和声织体的上方，配以多层的主调和声并辅以模仿复调的写法。生动形象地表现了一位慈母轻摆摇篮，哼唱着温柔甜美的歌曲催儿入睡的情景。旋律下方的内声部为和声的填充和节奏的呼应，为了避免弹奏时机械地打拍子而把主旋律变得中断破碎，作者用了切分进行和句尾旋律呼应，左手则以保持低音的分解和弦形象来表现摇篮摇摆的律动，这些三度叠置的和弦，由于巧妙地加了辅助音而冲淡了西洋和声那种垂直效果。乐曲既表现了《摇篮曲》的特点和风格又具有中国元素，也充分发挥了钢琴的性能和丰富的表现力。体现了作者的丰富体验和超群的功力以及创新精神。
为了突出主旋律，层次分明地弹好各个声部，弹奏时可从单手弹（或唱）好主旋律入手，尽量弹得连贯而突出，柔美而从容；内声部尽量弹得轻柔而富于律动作为烘托。
谱例3
对比中部开始采用较暗淡的羽调式，强悍而威严，似乎婴儿受到强大外力的束缚和困扰，惊慌中以自己幼小的身躯做全力的挣脱。经多次无效挣扎后，无奈地平静下来。作者以左右手两个声部的模仿极其形象而生动地表现了上述意境。这里虽然都标记了强音记号，但模仿的两个声部应是前呼后应的关系，弹奏时切勿机械对应，而要前强后弱地呼应。前者威严、后者柔弱，为了分句清楚，要注意乐句之间踏板的呼吸。
谱例4
第三段是第一段的静止再现，在母亲的呵护、安抚下，孩子又恢复了甜睡的状态。
尾声转回主调并沉入慢速的低音区，由B段引申的平稳旋律表现了孩子已经安然入睡，沉入深而甜美的梦境中（此处的和声若按早些年那种简单套法处理成Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ似乎也顺理成章，但作者妙笔生辉，只将Ⅳ级改为Ⅵ级，最后又变徵为羽就完全避免了功能和声那种格格不入的感觉）。
谱例5
由于此曲优美动听、好唱易记，新中国成立后还曾被改编为大提琴独奏曲广为流传。
《晚 会》
第三首《晚会》原名《闹新年》，是一首表现民间节日欢乐喜庆的乐曲，气氛异常欢快热烈。为了表现万众欢腾、锣鼓喧天的节日气氛，作者采用民间多段舞曲结构，并以齐奏、对奏为主，自始至终贯穿着锣鼓敲打节奏的写法。引子以双手在高音区齐奏明亮辉煌的主和弦开始，很像号角齐鸣，宣告庆典开始，表现了盛大隆重的场面和群情沸腾。稍待平静，一个自上而下的模进乐句，仿佛主持人响亮的宣告晚会表演开始。（这里的高音旋律要弹得明亮、干净利落，内声部与左手八度成大幅度反行，要尽量保持音值，使其连贯。）
谱例6
之后与会者成双结对地入场起舞。作者在这里采用民间常用的句句双或对答句的旋法来表现舞姿以及队形和场面的变化，用声部的自由增减、音区的变化，形象地表现群舞、对舞、双人舞的轮换，极富生活情趣。这里要注意极富民间特色力度的变化，特别是左手的连续切分和右手的强音移动后半拍的变化。
谱例7
第三段突出了民间锣鼓的节奏，先是重锤敲打，后是小锣小镲的轻敲呼应。其后四小节高音的后半拍强音和连续的多处弱拍强奏，都极富民间锣鼓的特色，不可用通常的节拍重音弹奏。
管弦齐鸣的引子再现把晚会的气氛推向高潮。高音区突如其来的八度进行如横空出世的独舞者盘旋而下（此处弹奏时可向前抢一点），并逐渐宁静下来；随后机敏、灵巧的双人舞登场，两位舞者精准一致的舞姿在舞台不同的位置上（中央和两侧）重复着同样的动作。在这里作曲家独具匠心地采用两条平行的单线旋律灵巧而利落地在不同的音区重复着，十分形象地表现了上述舞蹈场面。钢琴演奏中虽然较少采用这种手法，但是它却产生了意想不到的效果。后来在改编成管弦乐时，作者仍然保留了这一特色，只用木管和小提琴等弦乐器平行地演奏这段旋律。⑦ 因此我们在演奏时既要弹得一致，干净利落，又要注意音量、音色的变化。
谱例8
最后又再现了C段的音乐，力度更强，速度更快，把全曲推向高潮，晚会在热烈欢腾的气氛中结束。这一段不要机械地重复第三段，要弹得更快更强，最后的结束和弦要在休止符上运足力气倾力弹出，并稍作保持再结束演奏。
由于此曲气势盛大、热烈，写法又适于乐队在庆典上演奏，因而先后于1940年和1943年改编为管弦乐作品，均有良好的效果。1949年为了迎接新中国的诞生，在第一届全国***治协商会议期间演奏过此曲。
此后不论是钢琴曲版本还是管弦乐版本，都能在琴房、音乐会和广播中经常听到，是我国听众最熟悉的钢琴曲之一。
时下学习钢琴，都喜欢攀高贪大，尤其是外国作品，即使弹中国作品也是作为陪衬且大多选择几首较难的和当下流行的，对早期的民族钢琴小品却不屑一顾。贺绿汀等老一辈作曲家，学习西洋音乐是为了借鉴，为了发展自己的创作才能。贺绿汀曾说：“作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。”⑧ 这里不仅指创作，也指作为再创作的演奏。以上三首作品与另外两首小曲在新中国成立初期出版，当时弹奏者颇多，不仅列入大纲教材，而且音乐会上也会上演，而时下除了《牧童短笛》尚能听到，另外两首已逐渐淡出，甚至连师范院校的钢琴教材中也找不到它们的踪影。我们现在弘扬这些作品，就是要励志我们当下的青年作曲家们应为建立中华民族钢琴学派而努力。
（注：文章谱例均摘自《贺绿汀钢琴曲集》，人民音乐出版社1956年版、1979年版、1981年版）
注 释：
①参见《音乐杂志》，1934年第3期。
②莽克荣著，《老志诚传》，中国文联出版社2004年9月第1版，第74至75页。
③参见《当代中国音乐》，〔美〕《音乐季刊》，1935年第4期，第399页。
④“贺绿汀”词条，互动百科网2003，第2页。
⑤同④，第7页。
⑥汪毓和编著，《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社2005年版，第115页。