学文网关于中秋节的诗歌篇1
关键词：《秋颂》；美学价值；赏析
中***分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
1.前言
诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。
2.《秋颂》诗歌鉴赏
诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。
3.《秋颂》的美学价值赏析
英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。
3.1韵律美的角度进行赏析
英文诗歌多采用抑扬格五音步的书写方式，凸显出发音规律，《秋颂》也不例外，诗人在书写诗歌《秋颂》时，巧妙的采用了抑扬格五音步。在诗歌的第一节就对秋色进行大胆的描写，诗歌一开头就写到“雾气洋溢、果实圆熟的秋，你和成熟的太阳成为友伴”，将秋天硕果累累的景象描绘了出来，还采用了比喻的手法，将秋和太阳比喻成为密友，富有活力，接着，诗人的笔墨转向了藤蔓的屋檐，从布满青苔的老树转向了一派秋意盎然的田野，一幅幅秋景***活灵活现的展现在读者面前。在诗歌的第二节中，诗人主要对人们丰收时的热闹场面进行描写，展现出一幅喜悦、欢乐的景象，画面生动又温暖，尤其是在人物的刻画上，诗人对人们劳动的景象进行生动的刻画，通过人物形象来突出秋天特有的丰收景象。在诗歌的第三节当中，主要是通过声音来表现秋天的景色，将人与大自然的声音相结合，表现了”秋的声音”，表面上传递给读者的虽是一副热闹的景象，但是映入耳帘的却是阵阵凄凉[2]。
诗歌《秋颂》灵活的运用了抑扬格五音步的书写方式，在每一节的书写中都表现出了秋天不同景色，使诗人的笔墨带动着读者的眼睛不停转动，让读者有身临其境之感，深深感受到诗人传达的情感。
3.2修辞美的角度进行赏析
每一首成功的诗作都离不开修辞手法，诗歌《秋颂》也不例外，在诗歌当中大量采用修辞手法，将秋的景色描写的生动唯美，充分表现出了诗歌的美学价值，与诗人对秋的喜爱之情。在诗歌中，首先巧妙运用了隐喻的修辞手法，将毫不相关的事物相互结合，例如，将秋和太阳比喻成密友，原本秋这一词对读者来说具有隐隐约约，若有若无的感觉，但是诗歌这样一写，使得秋立即成为了看得见、摸得着的实体，诗歌更加温暖、亲切[3]。在诗歌的第二节，诗人灵活的运用了拟人的修辞手法，例如，弥有时随意坐在打麦场上、有时候，为罂粟花香所沉迷等等，诗歌将秋的景象拟人化之后，使诗歌更加独有情趣美。最后，诗人还运用了疑问句式，即“啊，春日的歌哪里去了？”似乎让读者感受到诗人正在和秋窃窃私语，表现了作者对秋天的不舍和希望得到秋的回答的急切心理。
修辞手法是诗歌《秋颂》重要的表现手法之一，本诗正因为多处采用了比喻、拟人的那个修辞手法，才表现出诗歌的生动形象，令读者感受到秋的独特之美，更为陶醉。
3.3意象美的角度进行赏析
从意向美的角度对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，可从嗅觉意象、声音意象以及触觉意象上最赏析。在本诗当中，不仅仅是韵律美和修辞美给人们留下深刻的影响，意象美更是令读者难以忘怀，意象美是本诗取得成功的主要原因之一，一般情况下，西方诗歌多偏重于细致方面，但是《秋颂》一诗则与其他西方诗歌不同，其将嗅觉、听觉以及触觉三者结合于一体，对景色进行描绘，不但将西方文化的特点展现了出来，而且还传递给读者视觉意象的效果[4]。在诗歌当中，嗅觉意象主要体现在第二节当中，诗人在诗中写到“Drows’dwiththe fume of poppies”，当读者看到这一句话时，眼前自然而然出现罂粟花的画面，并从田间飘来一阵阵花香，嗅觉意象油然而生。声音意象主要体现在第三节当中，诗歌第三节中描写了羊群、蟋蟀、燕子以及蠓蚋等，动物的叫声，诗歌所描绘的画面，立即由静态转变为动态，羊群、飞虫、知更鸟、燕子以及蟋蟀等众多动物声音的聚集，在秋日的阳光中相互鸣叫，勾勒出一幅热闹的秋景***，但是人们隐约感受到鸟儿悲伤的鸣叫声，似乎在叹息着秋日时光即将逝去，迎来寒冷的冬季。动物叫声相互交错，营造了一个具有色彩美和意境美的秋天景色。
至于触觉意象，则是贯穿于整首诗歌当中，在诗歌当中，诗人济慈多处采用触觉短语和触觉词汇，例如：winnowing wind、load and bless、sound asleep，borne aloft等多个触觉性词语和短语，当读者阅读到此处时，有身临其境之感，秋天不再是抽象化的秋天，而是可看得见、摸得着的秋天，加深了读书对诗歌的印象，并且诗歌的价值在此得到进一步提升[5]。此外，在诗歌《秋颂》当中，诗人济慈还巧妙的营造了味觉意象，在诗歌的第一节当中就体现出这一点，“ripeness to the core”这个短语的使用使读者似乎品尝到秋天成熟水果的甘甜，读者似乎在一边品尝着水果，一边欣赏着硕果累累的秋色，在这些味觉意象的作用下，使读者顿时产生了秋天的渴望。
意象美是诗歌《秋颂》最大的特点，诗人为读者打造了嗅觉意象、声音意象以及触觉意象等多个意象，使读者在阅读中深深享受到秋天的美景，尽情陶醉在诗人所营造的意境当中，突出了本诗歌的艺术价值。
4.讨论
诗歌《秋颂》作为英国诗人济慈成功的代表作之一，本诗将秋的景色生动形象的呈现在读者面前，表现出了本诗的韵律美、意象美以及修辞美，从而充分体现出了《秋颂》的美学价值。
参考文献
[1]李国南.英汉修辞格对比研究[J].福州：福建人民出版社，2010，9（07）：380-384.
[2]刘炳善等.英国文字简史[J].上海：上海外语教育出版社，2009，15（11）：35-36.
[3]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[J].周扬译，人民文学出版社，2011，16（12）：129-130.
关于中秋节的诗歌篇2
学习重点：反复吟诵，感悟诗句的含义，体味诗歌的意境美。
学习难点：揣摩、品味重点语句，理解诗歌的深层含义。
学习方法：反复朗读，想象诗中描绘的意境。
学习流程：
一、自主学习
1.说一说自己眼中的“秋”――你是独特的！
（提示：可以采用“在我的眼中，秋是_______________ ”的形式；也可以运用词语或者短句，最好能用修辞表述。)
2.搜集作者的相关材料，准备交流――你是充实的！
3.根据拼音写出词语或者按字注音――你的字是最美的！
qī_____息 乌jiù_____ 梦mèi_______ 清liè_________
丁丁__________ 青鳊________鱼 枯涸______寥_______阔
4.释义（至少选用三个词编写一段话，表达一个完整的意思）――你是善于思考的！
丁丁 肥硕 栖息 寥阔 枯涸 清冽 梦寐
二、初读感知
读“秋”――你的感情很丰富！
指导：①听读诗歌。②朗读：要注意朗读的节奏、重音，要有感情等。
（提示：朗读的时候，其他学生想象优美的画面，在头脑中再现课文中的艺术形象，并创造新的形象。）
三、自主探究
品“秋”――你有很强的创新能力和独到的见解！
指导：“品”就是从诗中找出自己喜爱的诗句，读一读，赏一赏。
自主探究：①品评、欣赏自己喜爱的诗句，然后美读。②从诗中哪些地方可以看出这是一幅乡村秋景***？③给自己最喜爱的一节诗命名。④诗歌抒发了作者怎样的感情？
四、合作、交流、展示
赞“秋”――你的展示是最棒的！
指导：我们可以用哪些方式来赞美“秋”呢？例如：画画，展示秋的***片，用文字描述（散文或者优美的片断），背诵自己喜爱的有关赞美秋的古诗词，甚至还可以用歌声来唱秋。
①学生准备（可以小组合作完成，也可以独自完成）。②交流展示，欣赏评价。
五、课堂检测
（略）
六、自我评价
本节课我学会了
本节课我懂得了
还有哪些疑问？
七、写作演艺厅
从“春的畅想”、“夏雨”、“秋风” 、“冬雪”（也可以是一季中的任何一景）中选取你感兴趣的题目写一段200字左右的文字。要求：1.细致观察，抓住景物特征。2.用自己喜欢的符号，标注出运用的修辞、写作方法、好词好句等。
八、预习
1.熟读15课诗歌。2.搜集相关资料，完成15课的学案。
九、课堂检测
一、我努力、我积累、我快乐（必答题）――你能得三颗星！
1.给下列加点字注音
肥硕（ ） 栖息（ ） 寥阔（ ）
枯涸（ ） 清洌（ ） 梦寐（ ）
2.全诗描绘了三幅***，请分别加以概括
第一幅***： 第二幅***： 第三幅***：
3.解释下面句中加线的词语
（1）用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。肥硕：___________
（2）秋天梦寐在牧羊女的眼里。 梦寐：___________
二、延伸拓展，开阔视野
1.下列关于课文的理解正确吗？如果不正确请改正――你很善于辨别！
“秋天栖息在农家里”、“秋天游戏在渔船上”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”三句互相对比，都运用了比喻的修辞手法，表现了诗人笔下秋天的沉积、荒凉的特点。
2.读艾青的诗《盼望》，回答问题（选答题）――你有一颗热爱生活的心！
对这首诗分析不恰当的一项是（ ）
A.诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬间场景，将现实生活中看得见的***景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。
B.两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。
关于中秋节的诗歌篇3
一、活动目的：
通过形式多样、丰富多彩的活动，让学生走近中秋，感受中秋佳节的思乡之情和祝福团圆的美好情感，传承中华民族的传统文化，培养学生良好的语文素养，激发学生的民族自豪感。并在活动中培养学生主体参与意识、动手能力和团结合作精神。
二、活动主题：月儿圆圆话中秋
三、活动时间：x月x日--x月x日
四、活动内容
1、“中秋月圆知多少”十分钟队会
让学生收集有关中秋节的来历、习俗、美食等知识、***片等，通过十分钟队会，在交流、讨论、展示中走近中秋文化。
2、赏月品月话月饼
中秋月圆夜，与爷爷奶奶爸爸妈妈一起赏月品月饼，三代人从品种、味道、价格、包装等方面话一话、比一比各自童年的月饼。
3、小小歌谣传情意(一年级)
利用音乐课学唱歌谣《爷爷为我打月饼》，激发学生怀念红***爷爷的情感，在理解歌曲内容的基础上，在学习歌曲的过程中，知道老人曾为我们祖国，为我们大家，为自己的家里做了很多事，吃了很多的苦。
4、佳节感恩送祝福(二年级)
用自己喜欢的制作形式和材料，自制一张精美的爱心卡，写上一句祝福的话语，送给自己最亲近的人，传达感恩祝福之情。
5、追根溯源话中秋故事会(三年级)
收集中秋由来的传说，组织开展最根溯源话中秋故事会。
6、情满中秋诗词吟诵比赛(四年级)
通过诗词吟诵，让学生接受中国优秀传统文化的熏陶，培养他们积极向上的审美情趣和懂得感恩的思想，营造诗意的校园学习生活环境。
要求：内容不拘，自己作品、唐诗宋词、中外诗歌、儿歌童谣等皆可，形式力求新颖，每班不少于10人参加，时间不少于2分钟。
7、同享中秋明月，共建绿色家园(五年级)
月饼盒的过度包装浪费了宝贵的木材、纸张和金属材料，为了减少环境污染，善用资源，倡议队员们巧用月饼盒，开展变废为宝小制作，并可用来布置教室。
关于中秋节的活动方案
一、活动目的：
以中华民族传统节日――中秋节为契机，以“我们的节日·中秋”为主题，让学生知道每年农历八月十五是中国人的传统佳节;为什么叫中秋节;中秋节民间的传说、民间庆祝方式;了解民族的风俗。传承民族的文化，弘扬民族的精神。利用多种形式进行宣传，在校园内营造喜庆祥和的节日气氛，使“我们的节日”深入人心，推进学校创建文明城市的工作，促进学生快乐成长。
二、活动时间
201X年9月上旬
三、活动内容
(一)加强宣传
1、周一升旗仪式国旗下的讲话，以“我们的节日·南京中秋”为主题进行演讲，宣传;
2、利用主题班队会、校园网开设专栏等形式，让学生了解和讲述与中秋有关的民间故事。
(二)分阶段活动：
第一阶段：佳节思月——主题阅读
1.活动内容：
(1)搜集与中秋节相关的知识，并在班内交流，让同学们了解中秋节的来历与含义，并从中解读传统节日在生活中的韵味。
(2)搜集与中秋节有关的故事、诗歌、书籍，各班开展有关的晨读
(3)组织同学们开展中秋节有关的诗歌背诵活动。
(4)开展诗词赏析讲座
2、参加对象：1——6年级的学生
3、活动负责人：各班班主任
第二阶段：佳节赏月——实践活动
活动一：每逢佳节倍思亲----家庭欢度中秋节
活动二：共看明月皆如此---以“美好传统节日，多彩民俗风情”为主题写文章，可以是观察日记，节日游记，阅读体验，精彩创意等。
活动三：利用福建文明风、福清新闻网等网站，组织学生开展网上过中秋活动，开展学生与远在异地打工的父母进行网上对话活动，引导学生向家长汇报学习生活情况，共度中秋佳节。
活动三：开展文明礼仪我示范宣传活动，学习文明常识，践行文明礼仪规范。
活动四：创意抒情。在校内设一面“寄情”墙，学生可以把对同学、亲人、老师、长辈想说想表达的情义写纸上并贴在墙上。
活动五：“快乐体验”活动。少先队员向社区的孤寡老人和贫困者送月饼，送温暖。
关于中秋节的诗歌篇4
一、诗歌语言的形象性
一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。
诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅***画。这幅***画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在***画方面说起来，都是简单的线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。
二、诗歌语言的跳跃性
闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。”[2]这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的语言特点。试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”（陈子昂《春日登九华观》），“寒雪梅中尽，春风柳上归”（李白《宫中行乐词六首》），“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），这些诗句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的语言灵活变异，富于弹性。
三、诗歌色彩语言的情感性
诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[3]诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的。色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，意气风发。如的《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透……”，用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、孤独的情怀。
四、诗歌语言的含蓄凝练性
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟安一个字，拈断数茎须”（卢延江），“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫），“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛），古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。
为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语）的神奇作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”（贾岛《题李凝幽居》）中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。
五、诗歌语言的音乐性
中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。
在中国古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。
节奏是诗歌音乐性的主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于顿（即诗句中按律单位划分的大体均匀的段落）的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔我……往矣，杨柳……依依”（《诗经》）五言诗句三顿，每顿两字或一个字，“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”（杜甫《望岳》）七言诗则每句四顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，近体诗（格律诗及词曲的节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律，即按每个字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并和顿的安排恰好结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感和极好的音乐效果。
诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。
总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到美的享受。
参考文献：
[1]高尔基.和青年作家谈话.高尔基文学论文选.北京人民出版社，1958.
关于中秋节的诗歌篇5
实际上，《秋歌――给暖暖》充满着浓郁的古典韵味，而诗歌的古典特色正源自诗人当时的“新民族诗型”诗歌观点（1956）――追求形象第一，意境至上，强调中国风与东方味。所以在诗歌的第一、二节，使用了“落叶”“荻花”“砧声”“雁子”等意象，使我们感受到古典诗词的韵味。而在第三节，第一、二行“马蹄留下踏残的落花/在南国小小的山径”的诗句更让人们想到“踏花归去马蹄香”的古诗。正因如此，同属第三节，且句式相同的“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”，没有理由不让我们怀疑诗人也是化用了古诗句。果真如此的话，那它究竟源自于哪句古诗呢？
其实还是有迹可寻的。从它的前两行入手，“马蹄留下踏残的落花”化用了“踏花归去马蹄香”，为什么又“在南国小小的山径”呢？可能是这样，“踏花归去马蹄香”前人多以为是苏轼写的，依据是《坚瓠集》：一次苏洵在家宴客，限以冷、香二字为联吟对，苏轼当场吟出一联：“拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香。”在苏轼的人生轨迹中，自“乌台诗案”后，诗人先后被贬到黄州、惠州、儋州，最后客死常州。这些都在南方，且在当时都是荒凉僻远的地方。可能诗人痖弦也以为是苏轼写的，所以有“在南国小小的山径”，即指苏轼被贬的那段历程。
如此一来，后两行中的“在北方幽幽的寺院”应该是指诗人活动的地方，譬如诗人可能是修行的僧人，或是寄寓寺庙的世人。“歌人留下破碎的琴韵”应该是所化用句的内容――与音乐有关，或是诗人弹琴，或是听人弹琴。如果我们抓住“北方”“寺院”以及音乐这三个要素，那么在历代著名诗人和诗篇中，我们会想到一位诗人和一首诗，他就是唐代诗人李贺和他的《李凭箜篌引》。
李贺年少成名，但仕途之路却很受伤。元和五年，21岁的李贺被荐应进士举，他于当年冬赴长安准备次年二月的考试，却遭到了“争名者”的攻击，他们说进士的“进”与贺父李晋肃的“晋”同音，根据避讳法，李贺不应参加进士考试。李贺极度抑郁愤懑。次年六月，李贺重返长安，就任太常寺奉礼郎，这是一个具体执行宗庙祭祀礼仪的卑微九品小官，诗人感到无比的屈辱，不到三年就告病辞官。在京期间，一个秋高气爽的日子（“吴丝蜀桐张高秋”），他听了当时的著名宫廷乐师李凭弹奏的《箜篌引》，写下了古典诗词中以诗喻乐的《李凭箜篌引》，中有用玉碎的声音来比喻琴声清脆的“昆山玉碎凤凰叫”的经典诗句。
对照李贺的人生经历以及《李凭箜篌引》的诗歌内容，《秋歌》“歌人留下破碎的琴韵/在北方幽幽的寺院”实在表现了太多的吻合之处。“长安”对应了“北方”，“太常寺”对应了“寺院”，“《李凭箜篌引》的‘昆山玉碎’声”对应了“歌人留下破碎的琴韵”，“高秋”对应了诗题“秋歌”。
关于中秋节的诗歌篇6
一、品言语的古典美
现代诗歌言语表达不同于古典诗歌，没有严格的字数限制，也没有规范的押韵、平仄，但它往往继承了古典诗歌的意味，用词典雅，意象鲜明，意境优美。比如何其芳的《预言》写“年轻的神”的温柔、美丽、神秘特点，言语表述却是：
啊，你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的啼声！
这里，诗人用“足音”来写“年轻的神”的特点，又通过“夜的叹息”、“林叶和夜风私语”、“麋鹿驰过苔径的细碎的啼声”渲染“足音”的轻盈、温柔、飘忽、神秘，语言优美，意境朦胧，富有画面感，有身临其境的美感，教学中引导学生体会其古典美。
台湾“十大诗人”之一痖弦的《秋歌――给暖暖》，追求形象第一，意境至上，强调“中国风与东方味”。诗中选取的秋天意象：落叶、荻花、砧声、雁子、踏残的落花、破碎的琴韵等，都蕴含了古典诗歌的意境美。在课堂教学中，引导学生通过古诗句来品味其中的韵味，走进诗中美好的意境。
落叶――“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫）
荻花――“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”（白居易）
砧声――“长安一片月，万户捣衣声。”（李白）
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”（张若虚）
雁子――“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（李清照）
踏残的落花――“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香。”（苏轼）
破碎的琴韵――“一曲琴韵瑟瑟，悲欢尘世离合。”
这些古典意象共同营造了秋天的凄凉、孤寂氛围，又蕴含着一种淡淡的思念，那么，在这萧瑟的秋季里，诗人思念谁呢？自然引出了核心意象――“暖暖”。
二、品言语的音韵美
现代诗歌必须要有鲜明的节奏感，抑扬顿挫，高低起伏，强调音韵美。法国诗人菲利普・雅各泰说：“诗的节拍必然响应着我所感受到的节拍，无疑，它依循着我的天性去响应，依循着我的内心耳朵的倾向。”诗歌分行排列的方式，声音的回环往复，都体现了诗人情感的变化，生命的律动。比如舒婷的《神女峰》：
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散而去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
这一节诗句，描述了面对“神女峰”有两类人不同的态度，一类是“人们”，她们挥舞“各色花帕”，充满了对“神女峰”的崇敬和赞扬;另一类是“谁”，她紧紧捂住了自己的眼睛，站在船尾，衣裙漫飞，体现了对“神女峰”的思考和觉醒。在描述江涛声音的诗句中，诗人采用了“高一声”“低一声”分行排列，高低起伏的方式，如波涛翻滚，书写出内心情绪的涌动。在教学过程中，引导学生通过朗读，细细品味其建筑美、音韵美、节奏美。
三、品言语的陌生美
在现代诗歌中，诗人经常运用不同于常人思维的言语表述，也就是语言的超常搭配，形成言语的陌生化，营造美好的诗意。比如洛夫的《边界望乡》，这首诗主旨鲜明，是典型的文化乡愁，但言语非常具有个性，因此，笔者就抓住了其独特的语言特色，从超常搭配的角度，引导学生品味鉴赏，并且通过朗读体会无穷的魅力。以下是分小组品读后，学生的言语品味示例：
“望远镜中扩大数十培的乡愁 乱如风中的散发”。望远镜放大的是故乡的风景，而这里说乡愁，如散发，化抽象为具体，写出了诗人乡愁的浓郁、深广、纷乱，具有视觉冲击感。
“一座远山迎面飞来 把我撞成了 严重的内伤”。远山怎么能飞？这种超常搭配写出了临近故乡时思念的沉重、悲苦。
“病得像山坡上那丛凋残的杜鹃 只剩下唯一的一朵”。杜鹃，取自杜宇失国魂魄化鸟，昼夜悲啼，直至出血乃止。白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”以杜鹃写不能归去的哀怨凄婉之情。
“当雨水把莽莽大地 译成青色的语言”。清明时节是祭祖的时节，也是怀念故乡的日子，清明的雨水就像余光中先生的“冷雨”在古文字中寻找乡愁，文化乡愁。青草代表的是乡愁。
洛夫被称为“诗魔”，他是语言的魔术师。这一节课，通过师生的朗读品味，鉴赏交流，让学生真正走进语言超常搭配所形成的陌生感，感受他那独特的文化乡愁。
四、品言语的哲理美
诗歌的鉴赏，对言语的感知是基础，意象的品味是凭借，而进一步捕捉诗歌的深层内涵，体味诗歌的内在生命，挖掘诗歌的哲理意蕴，才是诗歌教学的关键。现代诗语言的多义性，源于诗人丰富而多层次的内心世界，根植于诗歌的内在结构，往往可以通过比兴、暗示、象征、双关等予以加强。例如痖弦的《秋歌――给暖暖》中“暖暖”是一个怎样的形象呢？怎样理解“只留下一个暖暖，一切便都留下了”？同学们经过小组讨论，合作探究，认为可能有以下几种象征意义：
（1）亲人（女儿、爱人……）。秋天里对亲人的思念，有了亲人，有了爱，便拥有了整个世界。
（2）坚守的信念。不管秋天怎样的萧条、凄凉，只要心中有一个坚守的信念，就不会感到寒冷。
（3）温暖的回忆。这首诗就是痖弦在寒冷的秋季的一次温暖的回忆，虽然秋天已逝，但回忆过去了的那些美好日子，充满了温馨和美好。
（4）绝望中的希冀。不管生活怎样的艰难，暖暖都会给你以力量。
关于中秋节的诗歌篇7
〔中***分类号〕 G633.3 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2014）18―0121―01
高考诗歌鉴赏千头万绪，但剔除枝蔓，抓其纲领，不外乎三个方面，若用一字来概括，即“景”“情”“事”。下面举例论述。限于篇幅，每项只举两例。
一、“景”。“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。
例1 阅读下面两首古诗，然后回答问题。
秋夜独坐（节选） 唐 王维
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
夜深 宋 周弼
虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。
门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。
（1）两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。
【答案】王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的景象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。
例2 阅读下面这首诗，然后回答问题。
喜外弟卢纶见宿 司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
（2）前人认为全诗动人之处在“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，请从情景关系的角度分析其独到之处。
【答案】以悲景写哀情：“雨中黄叶树，灯下白头人。”树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，意境凄凉，树作为环境中的景物，起了衬托作用。
不着悲字而悲情自现：雨、黄叶树、孤灯、白头人，字字写景，又字字传情。即借景抒情，情景交融。
二、“情”。情感是诗歌的灵魂，不管是写景还是叙事，都离不开“情”
例1 阅读下面这首宋词，回答问题。
思远人 晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
（1）这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
【答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
例2 阅读下面这首唐诗，完成（1）―（2）题古代诗歌阅读。
春日秦国怀古 周朴
荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。
（1）这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析
【答案】表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
三、“事”。叙事不是中国古典诗歌的强项，诗歌中的事是通过细节描写体现出来的。细节描写是刻画人物内心世界的有效途径。
例1 阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【答案】诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又疑惑和担心漏写了什么，故“又开封”。游子客居洛阳，见到秋风秋景，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封，验证自己的疑惑和担心。
例2 阅读下面一首诗，然后回答问题。
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
关于中秋节的诗歌篇8
关键词 梁实秋；新诗；浪漫主义
梁实秋是中国现当代史上著名的作家，他在散文创作、文学批评、翻译、学术研究以及教育等方面均有卓越的贡献。新月时期，梁实秋以大力宣扬“新人文主义”思想而著称，从文化立场上来说是个坚定的保守主义者，所以在很多人心目中他是一个古板而僵化的作家。其实这是一个错觉，梁实秋早期刚刚涉足文坛时，是一个极端的浪漫主义者，他创作的三十余首新诗皆具有独特的艺术个性，为中国新诗的发展作出了一定的贡献。然而由于梁实秋未正式出版诗集，且之后在诗歌创作上也未有大作为，世人对他早期的诗歌创作知之甚少，学术界对其这方面的研究也很少，高旭东就曾说过：“梁实秋是五四文学***之后较早涌现出来的却被人忘却的新诗人”。[1]但像现当代文学史那样，对他的新诗创作只字不提也是不符合历史事实的。虽然梁实秋的诗歌湮没无闻已久，但在当时也产生过较大的影响，曾受到闻一多、郭沫若等诗人的赞赏，闻一多甚至认为除了郭沫若的《女神》以外，能够与自己的《红烛》相提并论的就只有梁实秋的《荷花池畔》。
“诗人永远是在诗中表现他或她自己的”。[2]梁实秋早期在清华以及留美时期的新诗创作共三十余首，每一首都是他青春年华的写照，这些作品的主题基本上可分为四种类型：一是借景抒情诗，诗人借助荷花、月亮、溪水等景物抒发其内心的种种情感，有对生活的憧憬，有对自由的向往，还有对人生、对现实的思索。二是爱情诗，诗人与程季淑正是青春花季的年龄，追求浪漫、渴望爱情，每一首爱情诗都是他们甜蜜、浪漫的见证。三是友情诗，这类诗歌篇数虽不多，但每一首都表达了诗人与闻一多的深厚友谊。四是人生哲理诗，时代的影响使得梁实秋对宇宙人生产生了痛苦而执著的思考。具体表现如下：
一、借景抒情诗
清华的荷花池是清华学子读书学习、放松休闲的好地方，荷花池畔的精致美景也被纷纷咏叹，梁实秋的《荷花池畔》堪称其中一绝。这首抒情长诗由十三诗节组成，诗人独在荷花池腋下的亭子里“运思游意”，对岸的孤松使他的内心“檀香似地焚着，越焚越炽了”，诗人由荷花池畔的风景开始了无限的想象，大自然的自由***和自我的抑郁焦躁形成了鲜明的对比。他羡慕绿树“伸臂张手的忘形的发育”、“小溪自由的奔放，尽性地在谷峡里舞跃，垣途上奔跑”，而自己却“终久这样的郁着，不能像火球似的轰轰烈烈的燃烧”。这种种描写，把孤独的“我”、压抑的“我”刻画得淋漓尽致。最后，诗人在焦虑、矛盾、挣扎之后冲破樊笼，“我底心情就这样疯狂的驰骤，理性的僵失了他的统驭的力”。但自由了的情感却无所适从，“我不知道是要驶进云幔霞宫，还是要坠到人寰底尘埃万丈里去”，暗示了前路茫茫。
梁实秋借景抒情、寄情于景的诗歌还有《秋月》、《蝉》等，而他在留学途中所作的《海啸》、《海鸟》较之前几首诗则艺术上更为高超，风格上也有所突破。《海啸》是梁实秋少有的大气磅礴的诗歌之一，诗人描写旭日、晚霞、月色，并融入自己的各种感受，“轻锐的海啸”使诗人从“糖饴似的乡梦”中被唤醒，从而引起了“竟日的乡愁”。夕阳西下，“沉重的海啸”提醒“倦游的孤客”把乡愁交付给西去的夕阳载回家去。“玉镜似的月盘孤零零地高悬，银箔似的海面平坦坦地凝驻”，这时海啸“哀柔”、“如怨如诉”，更激起了诗人思念祖国、思念爱人的愁情。这时，惟有捧出你的诗心，在诗中唱出你深深的情思。
二、爱情诗
爱情诗是梁诗中很重要的一部分，作为“爱情的使者”，梁诗见证了其与妻子程季淑的浪漫恋情。梁实秋的爱情诗均情感真挚浓郁，甜蜜浪漫中流露了丝丝痛苦纠结，正如他自己所形容的：
吾爱！
莫看轻我的文字啊！
都是些殷红的血点呢！
再待一顷，
怕要变成惨白的泪花。
――（《重聚之瓣》五三）
梁实秋的爱情诗有《怀》、《答赠丝帕的女郎》、《赠》、《梦后》等，每一首诗都别具一格。如《答赠丝帕的女郎》，诗人以诗回赠送丝帕的女友，呈现了情侣间互赠礼物的甜蜜浪漫，丝帕作为“爱情的使者”，传达着二人缕缕的情丝。“我的心啊！若终于哇的一声呕出，这块丝帕，便是你的棺椁！……我愿意裹在帕里，钻进丝纹的隙缝里”，种种描写，真挚的情感加上无限的幻想，把诗人对爱情的渴望以及与爱人间真挚、热烈的情感表达得淋漓尽致。
三、友情诗
梁实秋还有几首表达与闻一多友情的诗歌，如《送一多赴美》、《答一多》、《寄怀一多》等。梁实秋与闻一多同为清华校友，二人志同道合，在诗歌理论及艺术追求上也较为相近，通过诗歌创作与诗歌评论结下了深厚的友谊。《答一多》便是二人友情的见证，《答一多》是梁实秋对闻一多《红荷之魂》的答诗，全诗以“烛火都要熄了，又何有于流萤呢？”作为主旋律，把闻一多比作是“开路的神灯”，自己则是“人间逼迫走的逃囚”，带着哀伤的歌声，“借了Capid底小弩”，却反而宣示了自己的藏处，诗人希望友人能够帮助他，“闲敲几张灯花”，“漫折几枝笔花”作辟邪的符录。
四、人生哲理诗
关于中秋节的诗歌篇9
关键词：哲学；《秋夜独坐》；《秋颂》；人生态度
王维(701－761)，字摩诘，蒲州人，是开元，天宝时代最有名望的诗人，当时李白和杜甫的诗名都不如他。“唐代宗称王维为‘天下文宗’。唐窦蒙于《述书赋》中也说：‘时议论诗，则日王维，崔颢。’殷瑶于天宝末年编成《河岳英灵集》，其《序》列王维为盛唐诗人之首而不提李白。”(陈铁民，2005：5)王维也是盛唐时期山水田园诗派的代表人物。他的山水田园诗，多喜欢刻画一种宁静幽美的境界，呈现出一派静美诗风。王维的诗贯通其泼墨山水画法。并通过多种因素的渗透达到一种静穆的意境。佛家主张“天识互通”，人的感觉也确实是相互勾通的：“热”使人觉得“闹”，“冷”使人觉得“静”。同样，幽深、稀疏也会使人觉得静，牛羊归村、黄昏薄暮都会使人觉得静……王维正是综合了空、远、闲、净这些与静相关的识觉，造成整体上“静”的效果：
夜静春山空 (《鸟鸣涧》)
空山不见人 (《鹿朵》)
独坐幽篁里 (《竹里馆》)
落日满秋山 (《归高山作》)
在王维的心中，一切都是静的：月光、夕照、河水、鸟声、颜色都是静的，甚至在大自然的运动中。他也能捕捉到恬静的美。而且，王维在创作中多有变化，给人以细致的感受，如平静、恬静、闲静、静寂、静远等。这些微小的感觉在结果上，产生的效力比我们想象的要大，它们形成一种我们说不出的什么。形成一种趣味，一些感觉性质的形象，在全体上是明晰的。
约翰，济慈(John Keats，1795－1821)，英国十九世纪杰出的浪漫主义诗人。他是英国浪漫主义五大诗人中出生最晚却逝世最早的诗人。“中国学者王佐良指出：‘华兹华斯和柯尔律治是浪漫主义的创始者，拜伦使浪漫主义的影响遍及全世界，雪莱透过浪漫主义前瞻大同世界，但他们在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈。”’(《济慈诗选》，屠岸译，1997：1)济慈在他的诗作中想象非常丰富。他的想象有个特点。即：美。他长于描写大自然和一般事物的外形美。同时又处处洋溢着欢乐精神，与美的品质相得益彰。他的代表作《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》和《秋颂》三诗无论写自然、艺术和田园，都异常优美动人。济慈短暂的一生潦倒穷困。不幸早天，但是他在自己的诗作中体现出来的悠然自得的人生情怀，令人印象深刻。“人们把悲惨的现实世界称为‘泪之谷’。但济慈在‘泪之谷’中始终绽开灿烂的笑颜。不管命运如何亏负自己，济慈从来没有失去过对生活的希望。也没有失去那种独属于年轻人的欢乐。”(傅修延，2008：6)
一
秋天风物萧瑟，天气清寒，自古中外文人墨客都乐于在作品中用秋的主题来表现自己的清秀精神和浪漫情怀。秋天使人体会到生命的短暂和时间的稍纵即逝。王维与济慈二人各自生活的时代及环境有很大差异，在王维的《秋夜独坐》与济慈的《秋颂》中，我们也可以看到两种截然不同的人生哲学。只是这两种人生哲学却仿佛是被放错了位置，也许应该将各自的归属作一个完全的调换才更合情理。然而历史的事实却不容后来者随意遐想。
二
王维的《秋夜独坐》大约作于天宝末年。诗写诗人秋叶独坐的感触。“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”四句阐发出诗人在寂寞清冷然而又雅致可爱的秋天夜晚的人生感悟。山果鸣虫皆是极平常之物，但于此平常之物中，诗人含蓄地表露了人生易老韶华易逝的悲慨，以及独坐秋夜的凄凉，由此也体现出诗人对于生命的珍视。末四句“白发终难变。黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”则是诗人于岁月流光的无奈挽唱。全诗字字皆能令人体会到诗人的寂寞凄苦，但是正是这份寂寞凄苦，才是诗人艺术纯熟，人生阅历千锤百炼的写照。“潘德舆《养一斋诗话》卷三说：‘一唱三叹，由于千锤百炼。今人都以平澹为易易。知其未吃甘苦来也。右丞‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，其难有十倍于‘草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻’者。到此境界，乃自领之，略早一步，则成口头语而非诗矣。”’(陈铁民，2005：137－138)陈先生所引潘论，道出了王维诗作的恰到好处。“诗人是寂寞的，哲人也是寂寞的；诗人情真，哲人理真。二者皆出于寂寞，结果是真。诗人是欣赏寂寞，哲人是处理寂寞；诗人无法，哲人有法；诗人放纵，哲人约束。故在中国，诗人与哲人势同水火。但大哲人也是大诗人，大诗人也是哲人，此乃指其极致言之，普通是格格不入的。”(顾随，2006：11)王维是一位大诗人，同时也是一位高明淡泊的哲人。他的诗作之中，情理合一。情意合一；景是意，事也是意。他常常借重自身的感受和印象来刻画外界的事物，在这个过程中，亦悄无声息地阐释了内心的感怀。
但是这种感怀却是一副冷寂凄清的面孔。王维一生仕途不算得意，开元九年秋(721)进士擢第后不久即谪官济州：天宝十五年又为安史之乱叛***俘获，苟从得命。但是总的来说王维生活在开元盛世，且家道殷富，他所以会有这类寂寥隐逸的心境，大概即是受到了佛教禅宗思想的影响。诗人将相思，别离，盛衰，死亡等等都超脱于禅宗宣扬的宁静淡泊之中，在生活的表层显露出一种逍遥不争的态度，流连山水，离世绝俗。不过这种放任却无能改变岁月的惨酷，也无法寄托潜藏在内心深处的***治理想和济世抱负，又兼《秋夜独坐》写于天宝末年，社会动荡的征兆已然显现，传统士人忧国忧民的心态终究不能逃避。于是在诗作中，多少流露出几点悲慨与无奈。这是中国古代传统的知识分子人生的理想状态，也是中国古代士人的一大悲剧，大概中国古代士人大多时候所能做的，即是在作品中演绎出内心那种对于自身，对于国家的无限感慨。
三
中国古代士人的哀婉气息是有佐证的。“战国以来，唱歌似乎就以悲哀为主，这反映着***的时代。《列子·汤问篇》记秦青‘抚节悲歌，声振林木。响遏行云’，又引秦青的话，说韩娥在齐国雍门地方‘曼声哀哭，一里老幼悲愁垂涕相对，三日不食’……”(朱自清。1998：38)可见中国传统士人的情辞之苦，自然这也是由于中国古代长期的离乱和动荡。
不过同样糟糕的环境之下，甚至更坏一些，济慈却在他的《秋颂》中动人心魄地唱出了一个浪漫主义 诗人特有的灿烂和天真。《秋颂》是济慈的六大颂歌的最后一首。在这首诗中，诗人细致人微的观察力和独具一格的想象力得到了完美体现。诗中的意象都是极为平凡的，只是从未被如此描述过，也从没被这样完整地组合成为一个整体。诗人开篇就抓住了秋的实质一一成熟：“雾霭的季节，果实圆熟的时令，”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)，然后从湛蓝的晴空转到挂着葡萄藤蔓的茅檐，从房前的苹果树到丰收的田野。诗人着力描写秋天成熟的果实：葡萄，苹果，葫芦，榛子。伴着欢唱的蜜蜂和沉醉的罂粟花香，伴着篱边的蟋蟀和红胸的知更鸟……一幅绚丽多姿的初秋美景就展现在眼前。诗人的视角将“秋”从一个抽象的词变成了一个可以感知的实在的物。诗作所体现的完全不是中国诗歌中易于见到的秋天的萧瑟和凋零，而是一种欣欣向荣。丰收殷实的美好情状。而且这种殷实是在极其漫不经心的表述中展现的：
谁不曾遇见你经常在仓廩的中央?
谁要是出外去寻找就会见到
你漫不经心地坐在粮仓的地板上，
让你的头发在扬谷的风中轻飘：
(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)
用这样轻松愉悦的笔调把读者的身心带到想象中的情景，让读者领略那秋日中的暖阳普照和谷丰仓实，这样的文字能出现在济慈所处的那个时代。的确是非常难得的。自然。诗篇中也有一些令人深思的角落。《秋颂》作于一八一九年九月十九日，已经临近诗人生命的终点。很多评论家认为《秋颂》是一首奇怪的诗篇。因为与同年五月所作的抒写困惑、痛苦、忧伤和恐惧的《忧郁颂》相比，可以说，《秋颂》一改常态、异常平静，尽管诗人的弟弟汤姆已成黄泉新鬼，乔治远在美国肯塔基，济慈自己债台高筑，心上人芳妮·布郎离他远去，而《秋颂》却是一个欢快的音符。但往深处看，事情又没有这么简单。济慈的内心是脆弱的，因而诗中诗人的影子也照样是纤细的。在第一节里，造物主表现出意外的大度和慷慨。在第二节里，自食其力而又受惠于造物主的俗世之人也是悠闲的。而第三节里却有的是哀音和秋之将逝、冬之将来的暗示。春之歌充满活力、生机与希望，秋之歌则充满丰盈与成熟。春之歌已逝，秋之歌将逝。分飞的燕子，象征着生命的诀别。但是尽管如此，相对于王维的《秋夜独坐》，我们仍然可以看到一幅全然不同的半景画。这幅画中更多的是感性的对于生命的眷恋和追寻，而不是对于年华易逝的无奈和悲歌。诚然，王维的《秋夜独坐》是诗人晚年灰色心情的写意，而济慈正当少年风流。然而济慈所承受的身心的压力和痛楚，其实亦丝毫不亚于王维这样一位大诗人在漫漫人生中历练出的悟道。只是济慈发自内心的对于美的追求和发掘，促使他能够撇开忧郁和伤感，对于坎坷的人生总是抱着一种甘之如饴的态度。他不是悲观地看待花开花落，四季轮回：诗人更在意大自然的生生不已，认识到新旧交替不过是旧美的消褪和新美的再生。正如济慈在《仙子的歌》中的吟唱一般：“不要哭泣呵!不要哭泣!／花儿明年会再放蓓蕾。／别再流泪呵!别再流泪!／花苞正睡在根株的心里。”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：161)诗人的《秋颂》大约也是为着这一份情思。虽然济慈本人并未有渴望的要求，但是诗篇中却着实充满了希望的身影。
关于中秋节的诗歌篇10
关键词：哲学；《秋夜独坐》；《秋颂》；人生态度
王维(701－761)，字摩诘，蒲州人，是开元，天宝时代最有名望的诗人，当时李白和杜甫的诗名都不如他。“唐代宗称王维为‘天下文宗’。唐窦蒙于《述书赋》中也说：‘时议论诗，则日王维，崔颢。’殷瑶于天宝末年编成《河岳英灵集》，其《序》列王维为盛唐诗人之首而不提李白。”(陈铁民，2005：5)王维也是盛唐时期山水田园诗派的代表人物。他的山水田园诗，多喜欢刻画一种宁静幽美的境界，呈现出一派静美诗风。王维的诗贯通其泼墨山水画法。并通过多种因素的渗透达到一种静穆的意境。佛家主张“天识互通”，人的感觉也确实是相互勾通的：“热”使人觉得“闹”，“冷”使人觉得“静”。同样，幽深、稀疏也会使人觉得静，牛羊归村、黄昏薄暮都会使人觉得静……王维正是综合了空、远、闲、净这些与静相关的识觉，造成整体上“静”的效果：
夜静春山空 (《鸟鸣涧》)
空山不见人 (《鹿朵》)
独坐幽篁里 (《竹里馆》)
落日满秋山 (《归高山作》)
在王维的心中，一切都是静的：月光、夕照、河水、鸟声、颜色都是静的，甚至在大自然的运动中。他也能捕捉到恬静的美。而且，王维在创作中多有变化，给人以细致的感受，如平静、恬静、闲静、静寂、静远等。这些微小的感觉在结果上，产生的效力比我们想象的要大，它们形成一种我们说不出的什么。形成一种趣味，一些感觉性质的形象，在全体上是明晰的。
约翰，济慈(john keats，1795－1821)，英国十九世纪杰出的浪漫主义诗人。他是英国浪漫主义五大诗人中出生最晚却逝世最早的诗人。“中国学者王佐良指出：‘华兹华斯和柯尔律治是浪漫主义的创始者，拜伦使浪漫主义的影响遍及全世界，雪莱透过浪漫主义前瞻大同世界，但他们在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈。”’(《济慈诗选》，屠岸译，1997：1)济慈在他的诗作中想象非常丰富。他的想象有个特点。即：美。他长于描写大自然和一般事物的外形美。同时又处处洋溢着欢乐精神，与美的品质相得益彰。他的代表作《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》和《秋颂》三诗无论写自然、艺术和田园，都异常优美动人。济慈短暂的一生潦倒穷困。不幸早天，但是他在自己的诗作中体现出来的悠然自得的人生情怀，令人印象深刻。“人们把悲惨的现实世界称为‘泪之谷’。但济慈在‘泪之谷’中始终绽开灿烂的笑颜。不管命运如何亏负自己，济慈从来没有失去过对生活的希望。也没有失去那种独属于年轻人的欢乐。”(傅修延，2008：6)
一
秋天风物萧瑟，天气清寒，自古中外文人墨客都乐于在作品中用秋的主题来表现自己的清秀精神和浪漫情怀。秋天使人体会到生命的短暂和时间的稍纵即逝。王维与济慈二人各自生活的时代及环境有很大差异，在王维的《秋夜独坐》与济慈的《秋颂》中，我们也可以看到两种截然不同的人生哲学。只是这两种人生哲学却仿佛是被放错了位置，也许应该将各自的归属作一个完全的调换才更合情理。然而历史的事实却不容后来者随意遐想。
二
王维的《秋夜独坐》大约作于天宝末年。诗写诗人秋叶独坐的感触。“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”四句阐发出诗人在寂寞清冷然而又雅致可爱的秋天夜晚的人生感悟。山果鸣虫皆是极平常之物，但于此平常之物中，诗人含蓄地表露了人生易老韶华易逝的悲慨，以及独坐秋夜的凄凉，由此也体现出诗人对于生命的珍视。末四句“白发终难变。黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”则是诗人于岁月流光的无奈挽唱。全诗字字皆能令人体会到诗人的寂寞凄苦，但是正是这份寂寞凄苦，才是诗人艺术纯熟，人生阅历千锤百炼的写照。“潘德舆《养一斋诗话》卷三说：‘一唱三叹，由于千锤百炼。今人都以平澹为易易。知其未吃甘苦来也。右丞‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，其难有十倍于‘草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻’者。到此境界，乃自领之，略早一步，则成口头语而非诗矣。”’(陈铁民，2005：137－138)陈先生所引潘论，道出了王维诗作的恰到好处。“诗人是寂寞的，哲人也是寂寞的；诗人情真，哲人理真。二者皆出于寂寞，结果是真。诗人是欣赏寂寞，哲人是处理寂寞；诗人无法，哲人有法；诗人放纵，哲人约束。故在中国，诗人与哲人势同水火。但大哲人也是大诗人，大诗人也是哲人，此乃指其极致言之，普通是格格不入的。”(顾随，2006：11)王维是一位大诗人，同时也是一位高明淡泊的哲人。他的诗作之中，情理合一。情意合一；景是意，事也是意。他常常借重自身的感受和印象来刻画外界的事物，在这个过程中，亦悄无声息地阐释了内心的感怀。
但是这种感怀却是一副冷寂凄清的面孔。王维一生仕途不算得意，开元九年秋(721)进士擢第后不久即谪官济州：天宝十五年又为安史之乱叛***俘获，苟从得命。但是总的来说王维生活在开元盛世，且家道殷富，他所以会有这类寂寥隐逸的心境，大概即是受到了佛教禅宗思想的影响。诗人将相思，别离，盛衰，死亡等等都超脱于禅宗宣扬的宁静淡泊之中，在生活的表层显露出一种逍遥不争的态度，流连山水，离世绝俗。不过这种放任却无能改变岁月的惨酷，也无法寄托潜藏在内心深处的***治理想和济世抱负，又兼《秋夜独坐》写于天宝末年，社会动荡的征兆已然显现，传统士人忧国忧民的心态终究不能逃避。于是在诗作中，多少流露出几点悲慨与无奈。这是中国古代传统的知识分子人生的理想状态，也是中国古代士人的一大悲剧，大概中国古代士人大多时候所能做的，即是在作品中演绎出内心那种对于自身，对于国家的无限感慨。
三
中国古代士人的哀婉气息是有佐证的。“战国以来，唱歌似乎就以悲哀为主，这反映着***的时代。《列子·汤问篇》记秦青‘抚节悲歌，声振林木。响遏行云’，又引秦青的话，说韩娥在齐国雍门地方‘曼声哀哭，一里老幼悲愁垂涕相对，三日不食’……”(朱自清。1998：38)可见中国传统士人的情辞之苦，自然这也是由于中国古代长期的离乱和动荡。
不过同样糟糕的环境之下，甚至更坏一些，济慈却在他的《秋颂》中动人心魄地唱出了一个浪漫主义
诗人特有的灿烂和天真。《秋颂》是济慈的六大颂歌的最后一首。在这首诗中，诗人细致人微的观察力和独具一格的想象力得到了完美体现。诗中的意象都是极为平凡的，只是从未被如此描述过，也从没被这样完整地组合成为一个整体。诗人开篇就抓住了秋的实质一一成熟：“雾霭的季节，果实圆熟的时令，”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)，然后从湛蓝的晴空转到挂着葡萄藤蔓的茅檐，从房前的苹果树到丰收的田野。诗人着力描写秋天成熟的果实：葡萄，苹果，葫芦，榛子。伴着欢唱的蜜蜂和沉醉的罂粟花香，伴着篱边的蟋蟀和红胸的知更鸟……一幅绚丽多姿的初秋美景就展现在眼前。诗人的视角将“秋”从一个抽象的词变成了一个可以感知的实在的物。诗作所体现的完全不是中国诗歌中易于见到的秋天的萧瑟和凋零，而是一种欣欣向荣。丰收殷实的美好情状。而且这种殷实是在极其漫不经心的表述中展现的：
谁不曾遇见你经常在仓?[的中央?
谁要是出外去寻找就会见到
你漫不经心地坐在粮仓的地板上，
让你的头发在扬谷的风中轻飘：
(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)
用这样轻松愉悦的笔调把读者的身心带到想象中的情景，让读者领略那秋日中的暖阳普照和谷丰仓实，这样的文字能出现在济慈所处的那个时代。的确是非常难得的。自然。诗篇中也有一些令人深思的角落。《秋颂》作于一八一九年九月十九日，已经临近诗人生命的终点。很多评论家认为《秋颂》是一首奇怪的诗篇。因为与同年五月所作的抒写困惑、痛苦、忧伤和恐惧的《忧郁颂》相比，可以说，《秋颂》一改常态、异常平静，尽管诗人的弟弟汤姆已成黄泉新鬼，乔治远在美国肯塔基，济慈自己债台高筑，心上人芳妮·布郎离他远去，而《秋颂》却是一个欢快的音符。但往深处看，事情又没有这么简单。济慈的内心是脆弱的，因而诗中诗人的影子也照样是纤细的。在第一节里，造物主表现出意外的大度和慷慨。在第二节里，自食其力而又受惠于造物主的俗世之人也是悠闲的。而第三节里却有的是哀音和秋之将逝、冬之将来的暗示。春之歌充满活力、生机与希望，秋之歌则充满丰盈与成熟。春之歌已逝，秋之歌将逝。分飞的燕子，象征着生命的诀别。但是尽管如此，相对于王维的《秋夜独坐》，我们仍然可以看到一幅全然不同的半景画。这幅画中更多的是感性的对于生命的眷恋和追寻，而不是对于年华易逝的无奈和悲歌。诚然，王维的《秋夜独坐》是诗人晚年灰色心情的写意，而济慈正当少年风流。然而济慈所承受的身心的压力和痛楚，其实亦丝毫不亚于王维这样一位大诗人在漫漫人生中历练出的悟道。只是济慈发自内心的对于美的追求和发掘，促使他能够撇开忧郁和伤感，对于坎坷的人生总是抱着一种甘之如饴的态度。他不是悲观地看待花开花落，四季轮回：诗人更在意大自然的生生不已，认识到新旧交替不过是旧美的消褪和新美的再生。正如济慈在《仙子的歌》中的吟唱一般：“不要哭泣呵!不要哭泣!／花儿明年会再放蓓蕾。／别再流泪呵!别再流泪!／花苞正睡在根株的心里。”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：161)诗人的《秋颂》大约也是为着这一份情思。虽然济慈本人并未有渴望的要求，但是诗篇中却着实充满了希望的身影。
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