学文网关于重阳节的诗词篇1
重阳节是思念的季节，重阳节是纪念先人的纪念日。我们在重阳节登高、望远，怀念着先人。关于描写重阳节的诗词有哪些?以下是给大家收集的关于重阳节经典诗词，欢迎大家前来参阅。
描写重阳节的诗句鸿北去，日西匿。——刘克庄《贺新郎·九日》
追往事，去无迹。——刘克庄《贺新郎·九日》
归雁横秋，倦客思家。——张可久《折桂令·九日》
诸君才绝世，独步许谁强。——妙信《九日酬诸子》
愁不肯、与诗平。——姚云文《紫萸香慢·近重阳》
握手经年别，惊心九日霜。——妙信《九日酬诸子》
红萸佩、空对酒。——潘希白《大有·九日》
鸿鹄归何处，长天空落霞。——赵时春《原州九日》
时节是重阳，菊花牵恨长。——徐灿《菩萨蛮·秋闺》
白头太守真愚甚，满插茱萸望辟邪。——宋祁《九日置酒》
一年佳节过西厢。——吴文英《浪淘沙·九日从吴见山觅酒》
思亲堂上茱初插，忆妹窗前句乍裁。——秋瑾《九日感赋》
初见雁，已闻砧。——晏几道《鹧鸪天·九日悲秋不到心》
凤城歌管有新音。——晏几道《鹧鸪天·九日悲秋不到心》
倒照秦眉天镜古。——吴文英《蝶恋花·九日和吴见山韵》
艰难薄俗犹多事，漂泊南冠愧此身。——王逊《西夏重阳》
绮罗丛里胜登临。——晏几道《鹧鸪天·九日悲秋不到心》
正长安乱叶，万家砧杵。——周密《扫花游·九日怀归》
愿樽前长叙弟兄情，如金玉。——宋江《满江红·喜遇重阳》
琅琅新雨洗湖天，小景六桥边。——张可久《风入松·九日》
万里秋光客兴赊，同人九日惜年华。——沈辂《九日登高台寺》
风雨满城，何幸两重阳之近。——文天祥《回董提举中秋请宴启》
西风泼眼山如画，有黄花休恨无钱。——张可久《风入松·九日》
更有三仁忠与孝，高名千古出人头。——姜塘《摘星楼九日登临》
白池青草古盐州，倚啸高城豁望眸。——王琼《九日登花马池城》
统豺虎，御边幅，号令明，***威肃。——宋江《满江红·喜遇重阳》
绝塞平川开堑垒，排空斥堠扬旗旌。——王琼《九日登长城关楼》
赓歌圣人作，海内同休明。——李泌《奉和圣制重阳赐会聊示所怀》
可惜重阳，不把黄花与。——吴文英《蝶恋花·九日和吴见山韵》
香醪欲醉茱萸节，壮志还为出塞歌。——石茂华《九月九日登长城关》
风光***要人酬酢。——戴复古《醉落魄·九日吴胜之运使黄鹤山登高》
牢裹乌纱，一任西风作。——戴复古《醉落魄·九日吴胜之运使黄鹤山登高》
又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。——李煜《谢新恩·冉冉秋光留不住》
天文见成象，帝念资勤恤。——崔元翰《奉和圣制重阳旦日百寮曲江宴示怀》
欲赋归来，莫是渊明错。——戴复古《醉落魄·九日吴胜之运使黄鹤山登高》
炮羔备丰膳，集凤调鸣律。——崔元翰《奉和圣制重阳旦日百寮曲江宴示怀》
探道得玄珠，斋心居特室。——崔元翰《奉和圣制重阳旦日百寮曲江宴示怀》
薄劣厕英豪，欢娱忘衰疾。——崔元翰《奉和圣制重阳旦日百寮曲江宴示怀》
霜风渐欲作重阳，熠熠溪边野菊香。——苏轼《捕蝗至浮云岭山行疲苶有怀子由弟二首·其二》
关于重阳节经典诗词人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。采桑子·重阳。
祝融峰下逢嘉节，相对那能不怆神。烟里共寻幽涧菊，樽前俱是异乡人。遥山带日应连越，孤雁来时想别秦。自古登高尽惆怅，茱萸休笑泪盈巾。《九日陪董内召登高》唐·廖匡***
茱萸房重雨霏微，去国逢秋此恨稀。目极暂登台上望，心遥长向梦中归。荃蘪路远愁霜早，兄弟乡遥羡雁飞。唯有多情一枝菊，满杯颜色自依依。《九日雨中》唐·徐
重阳阻雨独衔杯，移得山家菊未开。犹胜登高闲望断，孤烟残照马嘶回。《重阳阻雨》 唐·司空***
重阳时节。可怜又是天崖客。扁舟小泊花溪侧。细雨斜风，不见秦楼月。白衣望断无消息。举觞一笑真难得。归兮学取陶彭泽。采菊东篱，悠然见山色。《醉落魄/一斛珠》宋·赵善括
重阳高会古平台，吟遍秋光始下来。黄菊后期香未减，新诗捧得眼还开。每因佳节知身老，却忆前欢似梦回。且喜清时屡行乐，是非名利尽悠哉。《十日和张少监》唐·徐铉
摘得菊花携得酒，绕村骑马思悠悠。下邽田地平如掌，何处登高望梓州?《九日寄行简》 唐·白居易
欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 唐·李嘉祐
玉露霏凉木渐酡，每逢佳节惜年华。青山叠叠多归梦，白发萧萧不在家。触景漫思千古事，无钱空对一篱花。相知相见情何已，石鼎山泉且煮茶。《九日书怀》元·王冕
雨阻龙山会，云荒戏马台。且看黄菊放，休待白衣来。事业书千卷，功名水一杯。登临聊复尔，吟啸漫徘徊。《漫兴 十八》 元·王冕
异国逢佳节，凭高独若吟。一杯今日醉，万里故园心。水馆红兰合，山城紫菊深。白衣虽不至，鸥鸟自相寻。《婺州水馆重阳日作》 唐·韦庄
野人多病门长掩，荒圃重阳菊自开。愁里又闻清笛怨，望中难见白衣来。元瑜正及从***乐，甯戚谁怜叩角哀。红旆纷纷碧江暮，知君醉下望乡台。《阳日寄浙东诸从事》唐·李郢
檐前白日应可惜，篱下黄花为谁有。行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒。苏秦憔悴人多厌，蔡泽栖迟世看丑。纵使登高只断肠，不如独坐空搔首。《九日酬颜少府》唐·高适
寻诗绕遍一篱花，落叶声中日易斜。忆得高堂临别语，授衣时节望还家。《九日》 清·万夔辅
萧飒秋声楼上闻，霜风漠漠起阴云。不见携觞王太守，空思落帽孟参***。风吟蟋蟀寒偏急，酒泛茱萸晚易醺。心忆旧山何日见，并将愁泪共纷纷。《九日北楼宴集》唐·权德舆
细雨成阴近夕阳，湖边飞阁照寒塘。黄花应笑关山客，每岁登高在异乡。《客中九日》 明·王翃
西风吹日弄晴阴，酒罢三巡湖海深。岳阳楼上登高节，不负南来万里心。《两绝句》 宋·陈与义
闻道东篱菊已黄，无因移向酒樽旁。西风忽起野烟暮，落叶乱飞山树苍。雁带寒声归渚急，江涵秋水与天长。浮云遮尽登高眼，不许愁人望故乡。《九日登鸡鸣山》清·韩畕
万里飘零两鬓蓬，故乡秋色老梧桐。雁栖新月江湖满，燕别斜阳巷陌空。落叶何心定流水，黄花无主更西风。乾坤遗恨知多少，前日龙山如梦中。《重阳》南宋·文天祥
万里惊飙朔气深，江城萧索昼阴阴。谁怜不得登山去，可惜寒芳色似金。茱萸秋节佳期阻，金菊寒花满院香。神女欲来知有意，先令云雨暗池塘。《九日遇雨二首》唐·薛涛
天涯重九。独对黄花酒。醉拈黄花和泪嗅。忆得去年携手。去年同醉流霞。醉中折尽黄花。还是黄花时候，去年人在天涯。《清平乐》 宋·石孝友
四时令节惟重九。况此日、逢佳偶。金菊已花杯有酒。瑶池宴罢，一枝斜插，好作渊朋友。翠眉淡淡匀宫柳。比似年时更清瘦。双绾带儿新结就。长情恩爱，随家俭约，素与君同寿。《青玉案》宋·倪翼周
谁道他乡异故乡。泉江风物似湄湘。钗头缀糁萸偏紫，杯面浮金菊倍黄。今共古，几重阳。休将往事更平章。舞衫歌扇姑随分，又得掀髯笑一场。《鹧鸪天》宋·郭应祥
身闲身健是生涯。何况好年华。看了十分秋月，重阳更插黄花。消磨景物，瓦盆社酿，石鼎山茶。饱吃红莲香饭，侬家便是仙家。《朝中措》 宋·范成大
有关于重阳节的古诗重阳日上渚宫杨尚书
【唐】李群玉
落帽台边菊半黄，行人惆怅对重阳。
荆州一见桓宣武，为趁悲秋入帝乡。
重阳日赐宴曲江亭，赋六韵诗用清字
【唐】李适
早衣对庭燎，躬化勤意诚。时此万机暇，适与佳节并。
曲池洁寒流，芳菊舒金英。乾坤爽气满，台殿秋光清。
朝野庆年丰，高会多欢声。永怀无荒戒，良士同斯情。
重阳日即事
【唐】李适
令节晓澄霁，四郊烟霭空。天清白露洁，菊散黄金丛。
寡德荷天贶，顺时休百工。岂怀歌钟乐，思为君臣同。
至化在亭育，相成资始终。未知康衢咏，所仰惟年丰。
重阳日中外同欢，以诗言志，因示群官
【唐】李适
炎节在重九，物华新雨余。清秋黄叶下，菊散金潭初。
万实行就稔，百工欣所如。欢心畅遐迩，殊俗同车书。
至化自敦睦，佳辰宜宴胥。锵锵间丝生，济济罗簪裾。
此乐匪足耽，此诚期永孚。
重阳夜集兰陵居与宣上人联句
【唐】李益
蟋蟀催寒服，茱萸滴露房。
酒巡明烛刻，篱菊暗寻芳。[李益]
新月和秋露，繁星混夜霜。
登高今夕事，九九是天长。[广宣]
奉陪裴相公重阳日游安乐池亭
【唐】李郢
绛霄轻霭翊三台，稽阮襟怀管乐才。莲沼昔为王俭府，
菊篱今作孟嘉杯。宁知北阙元勋在，却引东山旧客来。
自笑吐茵还酩酊，日斜空从绛衣回。
重阳感怀
【唐】刘兼
重阳不忍上高楼，寒菊年年照暮秋。万叠故山云总隔，
两行乡泪血和流。黄茅莽莽连边郡，红叶纷纷落钓舟。
归计未成年渐老，茱萸羞戴雪霜头。
载花乘酒上高山，四望秋空八极宽。蜀国江山存不得，
刘家豚犬取何难。张仪旧壁苍苔厚，葛亮荒祠古木寒。
独对斜阳更惆怅，锦江东注似波澜。
重阳日寄上饶李明府
【唐】刘商
重阳秋雁未衔芦，始觉他乡节候殊。旅馆但知闻蟋蟀，
邮童不解献茱萸。陶潜何处登高醉，倦客停桡一事无。
来岁公田多种黍，莫教黄菊笑杨朱。
【唐】崔元翰
偶圣睹昌期，受恩惭弱质。幸逢良宴会，况是清秋日。
远岫对壶觞，澄澜映簪绂。炮羔备丰膳，集凤调鸣律。
薄劣厕英豪，欢娱忘衰疾。平皋行雁下，曲渚双凫出。
沙岸菊开花，霜枝果垂实。天文见成象，帝念资勤恤。
探道得玄珠，斋心居特室。岂如横汾唱，其事徒骄逸。
重阳席上赋白菊
【唐】白居易
满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
同徐侍郎五云溪新庭重阳宴集作
【唐】独孤及
万峰苍翠色，双溪清浅流。已符东山趣，况值江南秋。
白露天地肃，黄花门馆幽。山公惜美景，肯为芳樽留。
五马照池塘，繁弦催献酬。临风孟嘉帽，乘兴李膺舟。
骋望傲千古，当歌遗四愁。岂令永和人，独擅山阴游。
重阳日有作
【唐】杜荀鹤
一为重阳上古台，乱时谁见菊花开。偷撏白发真堪笑，
牢锁黄金实可哀。是个少年皆老去，争知荒冢不荣来。
大家拍手高声唱，日未沈山且莫回。
重阳
【唐】高适
节物惊心两鬓华，东篱空绕未开花。百年将半仕三已，
五亩就荒天一涯。岂有白衣来剥啄，一从乌帽自欹斜。
真成独坐空搔首，门柳萧萧噪暮鸦。
奉和圣制重阳日即事
【唐】武元衡
玉烛降寒露，我皇歌古风。重阳德泽展，万国欢娱同。
绮陌拥行骑，香尘凝晓空。神都自蔼蔼，佳气助葱葱。
律吕阴阳畅，景光天地通。徒然被鸿霈，无以报玄功。
奉和圣制重阳日即事六韵
【唐】权德舆
嘉节在阳数，至欢朝野同。恩随千钟洽，庆属五稼丰。
时菊洗露华，秋池涵霁空。金丝响仙乐，剑舄罗宗公。
天道光下济，睿词敷大中。多惭击壤曲，何以答尧聪。
丁巳重阳
【唐】司空***
重阳未到已登临，探得黄花且独斟。客舍喜逢连日雨，
家山似响隔河砧。乱来已失耕桑计，病后休论济活心。
自贺逢时能自弃，归鞭唯拍马鞯吟。
旅中重阳
【唐】司空***
乘时争路只危身，经乱登高有几人。今岁节唯南至在，
旧交坟向北邙新。当歌共惜初筵乐，且健无辞后会频。
莫道中冬犹有闰，蟾声才尽即青春。
喜王驾小仪重阳相访
【唐】司空***
白菊初开卧内明，闻君相访病身轻。樽前且拨伤心事，
溪上还随觅句行。幽鹤傍人疑旧识，残蝉向日噪新晴。
拟将寂寞同留住，且劝康时立大名。
浙上重阳
【唐】司空***
登高唯北望，菊助可明。离恨初逢节，贫居只喜晴。
好文时可见，学稼老无成。莫叹关山阻，何当不阻兵。
重阳山居
【唐】司空***
诗人自古恨难穷，暮节登临且喜同。四望交亲兵乱后，
一川风物笛声中。菊残深处回幽蝶，陂动晴光下早鸿。
关于重阳节的诗词篇2
关键词： 诗歌翻译 意象 唐诗
一、引言
意象是中国首创的一个审美范畴。在我国古代，最初是从哲学角度提出意象这个概念的，意象是指用来表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。《周易・系辞上》说“子曰：圣人立象以尽意。”所谓意象，既包括我们脑海中呈现出来的各种***像，又包括我们通过各种活动所获得的经验，有了这些经历和体验，我们才有了想象和讲话的能力。
唐诗被誉为我国文化之瑰宝，其内涵丰富，意象深沉。意象的营构是唐诗创作的核心，唐诗的意象非常丰富。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，是作者内在的思想感情和外在的客观物象的统一。
帕尔默（Palmer）在1996年出版的专著《文化语言学理论构建》中借用了认知语言学中的核心概念之――意象作为其文化语言学理论的核心概念。在帕尔默看来，语言是有声音的象征符号的游戏（play of verbal symbols），而所有的象征符号都是以意象（imagery）为基础的。帕尔默文化语言学认为意象是由社会文化和个人经历体验决定的，意象、文化和语言三者有着紧密的联系。人们要了解语言必定离不开意象，而对意象的把握和不同的文化有着紧密的联系。因此，在诗歌翻译时，了解源语、目的语的社会文化及作者的文化背景和个人经历对原诗意象在译文中得以体现起着至关重要的作用。
诗歌翻译本质上就是处理者意象、文化和语言关系的语言活动，这三者均已物化在源语文本之中，因而把握源语是成功翻译的前提和关键。诗歌翻译关键在于原诗中的意象能否在译文中再现。如果译文只满足于表层信息和基本内容的传达，和原诗比较起来，译文的美学价值就大打折扣。译诗而不传达意象，就好比画龙而不点睛。从某种意义上说，译诗即译意象，一首唐诗的英译过程，就是译者将原诗中的意象进行解码、重组的过程。
意象具有相对的***性，但在具体的诗篇中，意象往往不止一个，诗人往往借助一系列意象构成一幅场景，此时，在翻译过程中只有对意象进行整体把握才能忠实于原文。同时，由于诗人的情感不同，文化背景不同，表达风格不同，再加上意象自身的多义性，翻译诗歌更对译者的审美能力、把握意象能力提出了更高的要求。
二、“夕阳”在唐诗中的意象分析
中国古典文学中有很多典型意象，唐诗更是如此。如“月”可象征边塞悲愁（秦时明月汉时关，万里长征人未还。――王昌龄：《出塞》）；“关山月、楼兰”多表达思乡人或建功立业的心情（愿将腰下剑，直为斩楼兰――李白：《塞下曲》）；浮云：比喻在外漂泊的游子（浮云游子意，落日故人情――李白：《送友人》）。然而，如同一意象对应于不同的时代背景和发展阶段，则有着不同的内涵和象征意义。
作为中国传统文化中一个常见的意象，“夕阳”代表的不仅是时间概念，更有丰富的象征意义，既包含有对一切流逝之物一去不可返的慨叹和遗憾， 又有对新的未来的无限憧憬， 其蕴含十分丰富， 耐人寻味。由于诗人的心境差异， 产生了对夕阳的不同感受，“夕阳”这一意象就传达了诗人对人生不同的体验和理解。夕阳以不同的特点在诗歌中扮演不同的角色，共同组成了丰富多彩的唐代诗歌。
夕阳意象主要用“夕阳” 、“ 落日” 、“残阳” 、“斜阳” 、“落霞”等词表示，夕阳意象的意蕴十分丰富， 古代文人不仅是通过它写景绘***， 而且写意传情， 尤其将他们的生命意识和忧患意识寄寓其中， 从而使其意境悠远， 回味无穷。夕阳更多的是一个场景描写， 是具体的象， 具有特定的空间感、色彩感。如:“大漠孤烟直， 长河落日圆。”（ 王维《使至塞上》），展示出一幅辽阔、壮丽的景象。“夕阳西下， 断肠人在天涯。”（ 马致远《天净沙・秋思》）描述了一个特定的时间和场景。
中唐前，唐朝国力强盛，诗人对人生普遍持一种积极进取的态度，他们有着豁达的胸襟、气度和抱负，反映在诗歌上便是情绪高昂，即使面对即将西下的太阳，看到的也是落日的余晖、金色的大地。他们豪情万丈，激情四射，妙笔生花，写下了许多脍炙人口、流传千古的夕阳诗作。李白（登太白峰――西山太白峰，夕阳穷登攀）面对太白峰高峻的山势，却要攀登到顶峰，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。
到了中唐以后，“夕阳”开始频繁出现在诗歌中，主要被用来象征时光易逝、象征生命无多、死亡将至，或象征怀乡念人，或象征国家的衰微，等等，这既与中晚唐诗人们感受到唐帝国由盛而衰的历史变迁有关，又与诗人自己迭遭眨谪的坎坷经历有关。
三、《乐游原》中“夕阳”、“黄昏”评析
李商隐是晚唐一位杰出的抒情诗人，一生创作了许多优秀的诗篇。晚唐***治黑暗，社会***，人民生活困苦，他的诗用多种方式抒写了伤时忧国之情和个人怀才不遇之感。他的诗抒情婉转，造意含蓄，深情绵邈，但由于当时牛、李竞争激烈，李商隐处于牛李***争的夹缝之中，一生很不得志，诗歌也多隐晦曲折，或多或少地蒙上了一层迷惘感伤的情调，寄托极深。
诗歌《乐游原》是李商隐一首优秀的五言绝句，脍炙人口，经久不衰。
向晚意不适，
驱车登古原。
夕阳无限好，
只是近黄昏。
乐游原是当时长安著名的游览胜地，诗中描写了诗人面对黄昏时分的壮丽景色时的复杂心情。诗人在某一个黄昏时分感到“意不适”，想要驱散心中的郁结，于是驱车登上乐游原，见到了夕阳斜照，霞光满天的壮美景色，由此诗人发出了“夕阳无限好”的感叹，但立即诗人又感到“近黄昏”，原先心中的不快不仅没能排解，反而陷入了一种更深沉的家国之悲、身世之感及光阴之叹中。
诗人李商隐有着强烈的家国责任感，他渴望通过科举之路实现振兴国家，建功立业的远大梦想，但很不幸，他生逢唐王朝逐渐走向衰落的时代，社会***治极为混乱与黑暗，与王茂元之女的结合，又使诗人不自觉地卷入了牛、李***争的漩涡之中，处处受到排挤，深感寂寞、孤独。从此诗人辗转于各个幕府之中，担任一些无足轻重的小官，即使有时出现一些曙光，但终究是短暂的。可见，诗人的一生是郁郁不得志的。这种独特的人生经历及人生道路上的缺失体验、孤独体验使诗人有了一种少年迟暮，美好事物不会长久的感叹。所以，当他登上古原，面对夕阳斜照的壮美之景时，即使立刻感到“夕阳无限好”，也“只是近黄昏”，使一幅壮美的夕阳***染上了浓浓的感伤，凄凉的色调，使全诗透着一种身世之悲。
然而《乐游原》诗不仅是一首伤己之作，更体现了诗人的忧国情怀。诗人处于中晚唐之交，国力衰退，***治黑暗，人民生活困苦。诗人个人的不幸已经糅合了时代风云的变幻，反映到了诗歌创作上，便曲折地反映了唐王朝走向没落的历史命运。霞光满天的壮美景色只是一瞬即逝，和没落的大唐帝国如此相似。
诗人不幸的人生遭际及所处的特殊历史时代给予诗人独特的人生体验，使得诗人在《乐游原》一诗中将家国之悲，身世之感与光阴之叹熔为一炉，赋予诗歌丰富的意蕴和深沉的感伤情调。
四、《乐游原》英译评析
许渊冲在所著的《中国古诗精品三百首（英汉对照）》中是这样翻译的:
At dust my heart is filled with gloom;
I drive my cab to ancient tomb;
The setting sun seems so sublime;
But it is near its dying time.
诗歌有诗歌的语言。中国古典诗歌之所以含蓄、洗练、简朴、明快、自然，与遣词用字有着密切的关系。翻译中，要想力求反映原诗的神韵，所选词语的恰当与否同样至关重要。
原诗中，这一个个***景渲染了作者无尽的羁旅惆怅，引发了读者无尽的想象。在翻译过程中，译者可以借助不同的句法手段，但遣词需要经过反复斟酌。译者的词汇选择、诗歌翻译必须建立在深刻理解原诗和诗中所体现的意象的基础上，必须在忠实于原诗的基础上最大限度地保持和再现原诗的美学价值。作者在翻译过程中，并没有被动、机械地接受并投射原文的信息，而是积极地参与到解码编码过程中，其创造性在诗歌翻译过程中发挥了重要作用。
“不适”一词体现的是作者郁郁寡欢不得志的心情，译者将之翻译为gloom，准确描述了郁闷的心情。“黄昏”一词可以有多种译法，如dusk， eventide（用于诗中）等，但是作者并没有按照字面意思翻译，而是抓住了“黄昏”在原诗中代表的含义，用“dying time”翻译“黄昏”，准确到位，反映了唐朝摇摇欲坠，即将瓦解的***治局面。 “sublime”与“dying time”形成了鲜明的对比，体现了唐王朝走向没落的局势。
将中国古典诗歌译成英文，在保证译文保持原诗风格和意境的前提下，在翻译过程中不仅要注意遣词，还要在形式上讲究韵律（meter）和韵脚（rhyme）。 一般而言，中国古典诗歌重音韵，而英诗则重节奏，英诗的押韵格式趋于多元韵式，即同一首诗中，可连续换用若干个韵脚或交叉使用若干个韵脚。从艺术的角度来看，汉语在表达上更富有表现性和美感性。无论是中诗的音韵，还是英诗的节奏都有助于诗人抒发思想感情，表现诗歌独特的意境。因此，在诗歌的翻译中需要尽可能地体现出原诗的音韵和节奏，还原诗歌的艺术美和作者的思想感情。
原诗中每行诗的最后一个字虽然并没有形成押韵，但翻译时译者却注意到了音韵和节奏，翻译的四句话都以［m］结尾，读起来朗朗上口，富有节奏感。译文抓住了核心语义，结构齐整，音韵优美，在语义方面损失不大的前提下取得了很好的艺术效果。
五、结语
本文从意象与翻译的角度分析了一则唐诗，指出意象是诗歌的灵魂。在诗歌翻译中，译者不仅要翻译出诗歌的字面意义，更重要的是要还原诗歌的意象，译出诗歌作者的情感；译者不仅要做到用词精确，还必须做到形式工整，格律一致，体现出原诗的音韵和节奏。
参考文献：
［1］陈敬宣.从文化语言学视角看汉诗英译的意象再造――兼评英译《螃蟹咏》的得与失［J］.山东外语教学，2007.
［2］龚光明.意象翻译论［J］.无锡教育学院学报，2002（2）.
［3］纪玉华.帕尔默文化语言学理论的构建思路［J］.外国语，2002（2）.
［4］许渊冲译.中国古诗精品三百首，北京大学出版社，2004.
［5］许渊冲.文化与翻译［M］.北京大学出版社，2003.
关于重阳节的诗词篇3
[关键词]《阳关三叠》 古诗词 音乐 结合
在艺术歌曲宝库中有这样一批作品，它的歌词来源于中国的古诗词，引用原词或在原词的基础上加以填充和变化，使古诗词与所创做的音乐完美结合，从而使得歌曲更具有表现力，在我国音乐史上具有较大的影响。广泛流传于古今中外的《阳关三叠》可以说是其中的代表，对其内容和形式及词作与音乐的有机构合和极具个性的特色之“三叠”创作手法的分析，对于借鉴我国音乐与文学结合的创作方法，促进我国民族艺术歌曲的创作具有一定的现实意义。
一
《阳关三叠》是始创于唐代的著名琴歌，有唱有奏。歌词以王维诗《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”为词，曲子以我国传统音乐的叠奏方式，即在重复的基础上，作局部性的即兴性变奏、展衍和发挥，曲调缠绵，感情深沉，它以极其简朴的手法，通过对送别者眼前所见景色的精心描绘，创造了一个感人至深的美的境界。
歌曲共分三大段，基本上用一个曲调(商调式)作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同，有点类似副歌的性质。琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“感怀， 感怀” 等处的八度大跳，和“依依苦恋不忍离，泪滴沾巾”等处的陈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
在曲式结构上，《阳关三叠》大体上是由相互重复的三叠加上一个尾声而成。三叠中的每一叠都是由两小段构成。每叠的前一小段，除了有些小的装饰上的差异之处，基本上是相同的。三叠彼此间的变化，主要表现在每叠的后一小段。在后一小段中，由前至后，从第一叠至第三叠情绪逐叠有所发展。二叠比之一叠，在前一小段与后一小段之间，多了“依依顾恋”的一句；三叠则在后一小段开始之后，才***了长至十小节的，由羽调式过渡到商调式的一个变化之段。这一变化之段，不仅由新鲜而形象深刻的乐句构成，而且使用了新奇而突出的节奏变化，使乐句逐渐推向高潮。尾声是全曲感情的收束，也是调式的归结。该乐曲在曲式和调式的使用上，都为增加乐曲的表现力起了极其重要的作用。 二
在唐代时，《阳关三叠》曾有过几种演唱形式，有用弦歌和琴歌的形式，也有用其他乐器伴奏的形式，更有被用于歌舞大曲中。多种多样的演唱方式使这首歌曲在体裁形式方面已经发生了很大的变化。经过上千年的，我们今天所见的《阳关三叠》的词已不再是王维的七言绝句诗了，它的篇幅和结构已经超出了七言绝句。它把原诗的28字改变为长短句259字，使乐曲随之起伏变化，加之反复叠唱及和声，使歌曲情感缠绵悱恻、荡气回肠，加重了惜别的气氛，增强了感染力。在具体演唱过程中，歌曲曲调变化发展似乎已成，但王维的原词由于演唱情境的不同，已经经过了数次的变化，具有多种唱法。
关于《阳关三叠》的三叠唱法，苏轼在《志林》中曾专门做过探讨：“旧传《阳关》三叠。然今世之歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则从然无复节奏”。我们从苏轼的论述中可以看出，当时的《阳关三叠》已经有了多种叠法。
叠法一：渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘，浥轻尘。(其余三句类推)
叠法二：渭城，渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘。(其余三句类推) 清代《琴学入门》所载，更是直接标出一二三段，即三叠一段一叠。唱词大概有“(一)柳色撩人万绪纷，长条挽不得行人住，种向江头为谁春?怕听阳关第一声。(二)更尽一杯酒，阳关无故人，怕听阳关第二声。(三)浥轻尘、柳色新，一杯酒，无故人，怕听阳关第三声。”
所以概括来说，三叠的解释有两大类：一类认为“叠”在诗内，另一类认为“叠”是在原诗基础上的扩充发展。
在现存歌曲《阳关三叠》中，歌词的“三叠”属于上述的第二种情况：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。遄行，遄行，长途越度关津，历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾!感怀，感怀，思君十二时辰。谁相因，谁相因，谁可相因?日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃。何日言旋轩辚?能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯。无穷的伤悲，尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲。
(尾声)噫!从今一别，两地相思入梦频。鸿雁来宾。
三
自从这首琴歌传开以后，l000多年来，人们就常常用它来抒发各种离别情绪。所以“阳关”二字，在中华民族文学的词汇中，实际已成了“别离”的同义语。古往今来，众多文人墨客为离别而赋诗填词，“伤离别”演绎出了一段段美丽的人间佳话。从古至今，“伤离别”已演变成了中华民族的一种文化现象，这与歌曲《阳关三叠》广泛传唱及其深远影响是分不开的。
文学是借语言形式表现情感的一门艺术，音乐是以声音为媒介来传达感情的艺术，艺术歌曲《阳关三叠》将两种具有不同特点的艺术形式巧妙地结合在一起，创造出另一种艺术境界。它的巧妙之处不仅在于文学与音乐的结合上，更在于歌词取材于具有传统文化气息的古诗词上。中国传统音乐忧郁哀婉的曲调配以古香古色的诗词，无疑向世人展示了中国传统艺术的魅力。在中国艺术歌曲中，《阳关三叠》当之无愧的成为了这类艺术歌曲的典范之作，为后来艺术歌曲的创作提供了丰富的经验，为我国民族艺术歌曲的创作奠定了基础。它的艺术成就可以证明，在文化多元化的今天，拥有更多的民族文化和传统文化资源，在一定程度上，就拥有了更大的艺术创作和艺术发展空间。
： [2]梁茂春.中国音乐通史教程.中央音乐学院出版社[M].2005，6.
[3]朱立元.美学.高等出版社[M].2001，6.
关于重阳节的诗词篇4
那么，诗词歌赋如何同语文教学结合，又怎样发挥其作用呢?
一、造成气氛，激发兴趣
讲课前，利用三五分钟指导学生抄录背诵有关的诗词，不仅利用点滴时间传授了知识，且书声琅琅，情绪昂扬，造成了课堂上应有的文学气氛，使学生从心理上把语文课同其他课区别开来，有利于集中注意力，上好语文课。同时，多次这样训练，潜移默化、熏陶感染，可激发培养学生学习语文的兴趣。
例如，学习《雨中登泰山》，抄录杜甫的《望岳》一诗或李白的《游泰山》，指导朗诵，领会意境，引起学习欲望。学习《劝学》，抄录背诵汉乐府诗《长歌行》，体味诗中“少壮不努力，老大徒伤悲”的纯真感情和所包含的哲理，使学生产生对课文的喜爱之情。学习《〈指南录〉后序》，背诵《过零丁洋》或岳飞的词《满江红》，激发师生对祖国的挚爱情感，造成浓厚的学习气氛。
二、补充课文，加深理解
利用诗词歌赋同课文在内容上的联系，适时引入教学环节，作为课文的补充，以利于加深理解课文内容。
学习《南州六月荔枝丹》，将白居易的《荔枝***序》抄录给学生，引导学生深入认识比喻说明法的特点及由整体到局部的说明顺序，还可使学生了解：古人早已对荔枝不耐贮藏有真切的认识、生动的记载，体会课文引用古诗文的准确、精妙。学习《秋色赋》，把欧阳修的《秋声赋》印发给学生。通过阅读，引导学生将峻青笔下绚丽多彩的秋色同古人笔下肃杀悲凉的秋景加以对比，从而体会出课文作者写秋色的时代特征，有利于领会文章主旨。
上述两例，前者可在课文讲读后抄录补充，以印证体会；后者在讲课前印发补充，以对比认识。有些诗词歌赋，根据需要，亦可在讲课过程中补充。
三、追根溯源，领悟题旨
有些课文，涉及作者的思想渊源或人物的精神品德。这时，有必要借用诗词歌赋追根溯源，使学生从思想本质上认识作者的人格、情操、爱憎，以更准确地领悟课文的主题，体会文章的感情。
例如，学习陶渊明的诗《归园田居》《饮酒》，可同时学习作者的《五柳先生传》，使学生了解作者的处世态度，以尽快地把握诗的主题。唐弢的《琐忆》 以鲁迅的诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为贯穿全文的红线，故教师可将全诗《自嘲》介绍给学生，使其认识鲁迅先生鲜明爱憎的思想根源，帮助学生领悟作品主旨。
四、联系体会，借鉴练笔
在写作教学中也可提供有关诗词为写作引用材料，使之联系所写内容，体会意境、感情，达到借鉴、练笔目的。
如布置学生写《我爱校园的绿树》，练习用比喻写景状物，描写校园里的白杨、垂柳、果树等，可提供贺知章的《柳枝词》，使学生回忆、观察垂柳的情景，体会“万条垂下绿丝绦”的意境，借以描写垂柳的情态。写《春蚕赋》，练习以物喻人、托物言志的写法，可提供李商隐的诗《无题》，使学生在吟诵过程中体味“春蚕到死丝方尽”的品格，将物的生物特征与人的精神品德联系在一起，以更好地把握文章的写法和主题。
五、了解民俗，开阔视野
许多诗词歌赋反映了我国民俗节日的来历及有关情景。适逢民俗节日，可向学生介绍有关的诗词，吟咏背诵，借以了解民俗节日的情况，以增长知识，开阔视野。
农历九月九日重阳节，向学生介绍重阳节的来历及有关习俗：登高、赏菊、饮酒、插茱萸等；吟诵***的词《采桑子·重阳》和王维的诗《九月九日忆山东兄弟》。
清明之前，可向学生介绍清明的来历；讲述丙辰清明天安门广场悼念***的情景；抄录杜牧的诗《清明》。
其他如端午节、元宵节等均可向学生推荐有关的诗词歌赋，并背诵、赏析。
关于重阳节的诗词篇5
一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长
从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。
阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。
当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。
二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长
从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参***》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。
三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永
离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。
“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。
在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。
四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨
南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。
关于重阳节的诗词篇6
曹丕《九日与钟繇书》岁往月来，忽复九月九。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。” 传说重阳节吃重阳糕可消灾除病，佩茱萸登高，可避邪恶。 《齐人月令》重阳之是日，以糕酒登高眺远，为时宴之游赏，以畅秋志。酒必采茱萸甘菊以泛之，既醉而远。”
唐代王维《九月九忆山东兄弟》独为异乡为异客，每逢佳节倍思亲；遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” 晋代陶渊明诗菊花如我心，九月九开，客人知我意，重阳一同来。” 清富察敦崇《燕京岁时记》京师谓重阳九月九日。每届九月九日，则都人士提壶携磕，出郭登高……赋诗饮酒，烤肉分糕，洵一时之快事也。”
重阳节来源
重阳节，起源于战国时代，原是一个欢乐的日子。古人将天地万物归为阴阳两类，阴代表黑暗，阳则代表光明、活力。奇数为阳，偶数为阴。九是奇数，因此属阳，九月初九，日月逢九，二阳相重，故称“重阳”。
这一天，正值仲秋季节，天高气爽，是登高远眺，舒畅胸怀的好时光。中国历代许多文人雅士，每当此时，登上高处，一面饮菊花酒，一面吟诗取乐，留下无数诗篇。
九月，严寒的冬关即将降临，人们开始添置冬装，他们也不忘在拜祭先人时烧纸衣，让先人在阴间过冬。这一来，重阳节便演变为扫墓及为先人焚化冬衣的节日。
重阳节庆祝方式
重阳节和其他传统节日一样，是家人团聚的佳节；也是一个纪念祖先的家人。在新加坡，仍有一部分会馆保留重阳节祭祖的习俗，叫做“秋祭”。
其他人士可以在这一天选择较有传统意义的庆祝方式，比如一家人或与友好相约到户外活动，既可享受大自然的风光，又能联络亲友之间的感情。
农历九月初九，月日均是九数，双阳相重，故名重阳节。重阳节作为一个以娱乐为主的节日，主要节俗活动是登高、赏菊、喝菊花酒、插茱萸、还要吃糕。
其中最突出的节俗活动是登高，登高之俗始于西汉，刘歆《西京杂记》云:“三月上已，九月重阳，士女游戏，就此祓禊登高”作者将重九与重三相对，并指出了登高驱邪免祸的用意。唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》中也作了描述： 农历九月九日，是我国传统节日重阳节，又称“重九节”“茱萸节”。今天的重阳节，将传统习俗与现代文明巧妙结合，已成为尊老、敬老、爱老、助老*的老年人的节日。我国在1989年将每年的这一天定为老人节，每到这一日，各地都要组织老年人登山秋游，开阔视野，交流感情，锻炼身体。
不少家庭的晚辈也会搀扶年老的长辈到郊外活动。
间有许多庆祝重阳节的活动，一般包括出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等。在民间，茱萸为“避邪翁”，菊花为“延寿客”，两者结合，给重阳习俗以吉庆之兆。
重阳也叫重九，因为《易经》中把“九”定为阳数，九月九日，两九相重，古人认为是一个值得庆贺的吉利日子。九九重阳，早在春秋战国时就已出现。据文献记载，当时民间就有登高、饮菊花酒的风俗。
我国人民对重阳佳节历来有着特殊感情，唐诗宋词中有不少贺重阳、咏菊花的佳作。如唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”李白的《九月十日即事》：“昨日登高罢，今朝再举觞。菊花何太苦，遭此两重阳。”
重阳节主要节俗活动是登高、赏菊、喝菊花酒、插茱萸、还要吃糕。每到重阳节正是登高远眺，舒畅胸怀的好时光。重阳节和其他传统节日一样，是家人团聚的佳节；也是一个纪念祖先的家人。不仅如此，在我眼中的重阳节还代表着人们各种各样的丰富情感。
重阳节喜悦之情>
重阳节更带给人们无数的欢歌与喜悦。诗人孟浩然就在《过故人庄》中写道“待到重阳日，还来就菊花。”整篇文章轻快活泼，洋溢着农家的生活情趣，一片宁静和谐，给人们带来了喜悦之情。在作者另一首作品“时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节。”中，表现出作者在重阳节登高时的喜悦之情，并希望朋友可以和自己一起欣赏美丽景色。
重阳节思亲之情
重阳节曾勾起无数诗人的思亲之情。唐代诗人王维在重阳佳节时不禁吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”那种远客思乡之情，深切感人。宋朝女词人李清照在重阳节时思念亲人，写下“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。” ，“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。”在两篇作品中深切表达出词人思念丈夫的真挚情感，令人恻然。
重阳节忧愁之情
关于重阳节的诗词篇7
经典是圣贤先哲对自身生活的记录和感悟，它本身就是传统文化，更蕴含丰富的传统文化资源。经典诵读的过程是传承传统文化的过程，“语文课程应该是开放而富有创新活力的”。基于此，我校进行经典诵读课题研究时，将经典诵读与传承传统文化相结合，在经典中挖掘传统文化资源，再现传统文化画面，加强经典中的传统文化实践，力争让经典诵读成为传承传统文化的有效途径。
一、挖掘经典中的传统文化资源
经典中富含传统文化。我们以节日诗歌为例，如唐代王维的《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。在诵读这首诗时，我们在充分诵读、体会诗人思念家乡和亲人的情感的基础上，可以挖掘唐代人民是怎样过重阳节的。除了诗中写的登高望远、爬山、插茱萸外，通过查找资料，我们还知道了重阳节的来历及历史传承。重阳节这天习俗众多，包括秋游赏景、临水玩乐、登高远眺、观赏、遍插茱萸、吃重阳糕、饮酒等，是一个非常温馨的传统节日。随着时代的发展，今天的重阳节被赋予新的含义：尊老、敬老、爱老、助老，寓意平安和谐、生命长久和健康长寿。我们在学习时，号召学生回家和家长一起按传统方式过重阳节，传承古老的传统。
又如宋代王安石的《元日》：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。诵读的同时，我们体会到古人过年时要放鞭炮、换桃符和欢天喜地心情，可以挖掘春节的来历、传说及传统习俗让学生知晓，并要求学生将这些来历、传说讲给他人听，将传统习俗付诸实践。
像这样的古诗词很多，如唐朝杜牧的《清明》、唐朝宋之问的《途中寒食》、唐朝林杰的《乞巧》、元代元好问的《京都元夕》、汉代关于七夕节的诗词等，几乎每一个传统节日都有诗词歌赋，从这些诗词歌赋中都能挖掘出很多传统文化资源。
二、再现经典中的传统文化画面
经典诗词歌赋的画面感都很强，我们可以在诵读时用不同方式分门别类地再现。再现的方式很多，我们可以根据诗词歌赋的内容，选择合适或喜欢的方式加以呈现。
诗配画：几乎所有经典诗词都可以用此种方式再现画面，尤以写景类、叙事类为佳。配的画可以是单幅的，也可以是多幅的连环画，让浓浓的诗情变成生动鲜明的***画。教师组织鉴赏和评比，激发孩子的创作兴趣。
诗配乐：著名作曲家谷建芬先生早已给很多唐诗谱上了曲子，成为人们争相传唱的歌曲，并出了专辑《读唐诗》，收录了《登鹳雀楼》、《春居》、《红豆》等名篇。我们在诵读这些经典诗词时可以欣赏、学唱，甚至把这些由古诗词编排的歌曲编成舞蹈，让这些诗词变成童谣，永生难忘。
讲诗文故事：很多经典中都蕴含有趣的传说、故事，在诵读经典时可以有意识地积累，开“经典中的传说”故事会，通过这种方式，将源远流长的故事流传下去。
演一演：叙事类、送别类作品都可以演出来，比如课本中的《杨氏之子》、《送元二使安西》，我们在学习时把它们改编成了小剧本，在课堂上表演。当学生身着古装、羽扇纶巾、满腹经纶地“劝君更进一杯酒”时，你能真切地感受到他们离文明又进了一步，不得不感叹经典的魅力。
奏一奏：在素质教育的号召下，大多数孩子都学了一两门乐器。我们可以把乐器和诗词结合起来，比如学习《伯牙绝弦》，我们在弄懂文言文的意思后，把故事的来龙去脉弄清楚，用表演的形式再现这个故事，演出时还请学古筝的同学演奏古筝曲《高山流水》。
三、加强经典中的传统文化实践
新课程标准明确指出：“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。应该让学生多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。”
经典中的传统文化元素很多，创作时的背景、情境、传说，经典所表达的思想、情感、哲理甚至思维习惯，精神上的鼓舞、气节上的鞭策、文学上的各种修辞手法运用等，都值得我们用心体会和模仿。它们是那样鲜活，喜怒哀乐，时隔千年，仍然让我们感同身受。比如古诗中那些富含哲理的句子的应用：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”“欲穷千里目，更上一层楼。”在今天都依然散发着璀璨的光芒；比如那些咏“梅、兰、竹、菊”的诗篇仍荡涤着人们的灵魂，那些气节歌仍是我们的民族魂；比如那些写景的、表达思乡之情的作品，仍能激起我们的共鸣……
关于重阳节的诗词篇8
关键词：古诗词;泰国中学;文化教学
一、古诗词文化理念
古诗词的内容包罗万象，它不仅可以向我们展示古代的生活风俗思想，还是古代文人志士的自我抒写。可以说它既是开启通向中华文化的一扇窗，也是中华文化这幅画卷上最具文化气息的一笔。
高彦德、李国强、郭旭三人在撰写的《外国人学习与使用汉语情况调查研究报告》中强调：“我们必须在对外汉语教学中担负起弘扬中华文化的任务，将文化教学纳入对外汉语教学的各个环节及全部过程。”这一说法基本明确了文化教学在对外汉语教学活动中的地位，对对外汉语教学相关的文化教学理论和实践的研究都产生了非常大的影响。
语言和文化是密不可分的，语言作为文化的载体，这就使得我们无论选用何种语言的教学方法最终都会涉及到相关文化的教学。也就是讲语言教学是在一定的文化环境中进行的。我们在进行语言教学的时候是免不了相关文化的教学的。一味的单纯的汉语语言教学对学生来说是枯燥，适当的融入一些古诗词文化，有助于提高学生的学习兴趣。对外汉语教学基础是汉语语言的教学，而更深层的则是对中华民族文化的传播。著名学者江蓝生提出：“面向新世纪的对外汉语教学在教授语言知识和技能的同时，要更加突出中国文化的比重。”自从对外汉语教学兴起以来，目前对外汉语教学发展到了一定的程度，但是我们仍要努力完善对外汉语教学中的不足。
胡文仲先生在《跨文化交际学概论》一书中讲到这一定义：“文化指的是人类历史上所创造的生存式样，既包括显型的，包括合理的，不合理的以及谈不上合理或不合理的一切，他们在某一时期作为人们行为潜在的指南存在。”他进一步扩大了文化的范畴，不管是好的坏的，显性或是隐性的都是文化，且提出了文化对人们行为的重要性。跨文化交际作为人们的一种行为，文化对其影响是十分巨大的。而对外汉语教学作为一种跨文化的交际行为，文化在其中的作用是不言而喻的，这样看来，再以古诗词为内容设计文化课教学就显得十分必要了。
二、《九月九日忆山东兄弟》展开的古诗词教学
古诗词是中国最富有张力的一种语言形式，它承载着丰富的文化信息，兼具文化和语言的双重性质，是对外汉语教学中不可缺少的一种教学材料。以古诗词为内容来进行文化课程教学，可以更好的达到传播中华文化的目的。
笔者在泰国中学教学中，了解到汉语教材中编写古诗词的比例只是凤毛麟角，加上泰国中学学生基础不牢固而且对中国文化的不了解，所以学生的兴趣并没有提起。学生学习中国文化知识，是为了更好的实现跨文化交流。进行对外汉语古诗词教学也是为了让学习者更好的了解中国，让他们在学习知识的同时减少文化交流的障碍。因此，对于古诗词的教学活动要重在跨文化的角度设计，层层递进，让学生逐步了解中国人的生活方式，激发兴趣，让学习者能够更好的融入汉语语境中。
王学松在《对外汉语教学中文化教学的层次》中指出文化教学指的就是：“在外语教学的过程中移人所学语言国相关文化知识和背景知识的教学过程、教学形式和教学方法，同时也包括语言教学有关的语言文化学专业课程。”那么在文化教学中起到的作用笔者认为：文化教学可以让世界更好地认识中国、大幅提高对外汉语的效果、培养学生的跨文化交际的能力。《九月九日忆山东兄弟》这首诗歌的教学中，思亲怀乡是人之常情，然而学生在思乡的时候也会喜欢设身处地的比较两个地方的生活，这首诗词教学能够拉近学生的心灵距离，同时也可以向他们介绍我国的传统节日。在询问学生是否想家时，我们发现同学们都很想家，当想家人的时候大家都有自己的表达方式，那么中国古代诗人是怎么表达他们自己的情感的呢？
在泰国中学古诗词教学中笔者认为应注重这几点：
首先是以实地情景的方式教学，对古代诗词的学习理解，最为重要的是明白作家的心志，然后才能理解内在神韵。然而对外汉语教学的对象却是对中国文化并不熟悉的学生。当今与古代之间的时间跨度是难以逾越和改变的，在具体的教学中可以从空间地理上着手，尝试从空间上感受古代诗词作家的心境及文化气氛。把学生学***典古诗词寓于文化旅游当中，以真切的实地情景促进学生的古诗词学习，进而促进对外汉语教学中的文化教学。《九月九日忆山东兄弟》这首诗把学生带入思亲怀乡之情，让学生了解中国传统节日重阳节以及传统节日的一些符号，及中国人喜欢节日团聚的观念，同时向学生介绍中国的春节、元宵节、清明节、中秋节、七夕等节日，并向学生询问他们的节日的情况，让学生比较下他们的节日和中国传统节日的不同习俗，在比较讨论中学生对中国传统节日了解会加深同时也提高了学生的兴趣。
其次是用想象情景方式教学，古诗词是相对注重抒情的语言艺术，塑造了鲜明的形象，蕴含着深厚的文化意蕴。创作者进行了大量的艺术加工，使诗词更加丰富多姿。教师的角色可以转变成为引导者，让学生自己描摹勾勒诗中的优美风景、生动人物和历史事件，变语言为***像。教学中则以应用多媒体教学设备为基础，借助***画、音乐视频等现代传媒技术手段再现古诗词的情境。通过这种极具直观性、生动性的方式把古诗词具体化、形象化，从而使学生充分感受古诗文所塑造的各种形象，体验不同情境中的文化。例如笔者在教这首《九月九日忆山东兄弟》七言绝句展示了茱萸的一些***画，这是一种带香气的植物。并解释了在古代文学作品中只要出现“茱萸”就会让人想到重阳节，成为一种符号，另外还介绍一下重阳节的符号还有。
再次是以再现情景方式教学，是将古诗词中描绘的情景，通过学生的模拟或其他形式的参与达到再现，在此过程中实现教学目的。再现古诗词情景，模拟情境中的人物进行思维活动，不仅仅是有利于以现代汉语的形式把握古诗词的文化精髓，而且也有利于学生交际能力的训练，培养师生之间、学生之间的感情。这首《九月九日忆山东兄弟》虽然是诗人王维抒发的个人情感，但当这种情感与自己传统节日纠结在一起的时候，就会使每一个阅读者在心理上产生强烈的思想震撼与情感共鸣，唤起学生对自己的节日、自己的民族、自己的本土文化的思乡之情。
总的来讲古诗词教学中应该注重学生学习兴趣、情感体验、充分发挥想象、以及诵读技巧。以诗句为凭借，引导学生走进中国传统文化，深刻感受汉语语言文字的魅力。
关于重阳节的诗词篇9
关键词：阳关三叠；二胡；改编
中***分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0108-02
以王维诗《送元二使安西》为词的《阳关三叠》是唐代名曲，诗为：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。曾又被称为《阳关曲》、《渭城曲》是因诗中有“阳关”、“谓城”两地名。“阳关”也成为送友酬唱的代名词。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。现代《阳关三叠》曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。每叠又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜自珍”的惜别之情，“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情真意切，激动而沉郁。全曲曲调纯朴富有激情，感情中略带淡淡的愁绪，表达了离别情意及对远行友人的关怀。目前所见《阳关三叠》曲谱是以琴歌形式保存下来，现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。
除了琴歌的形式，《阳关三叠》近几十年又被作曲家、演奏家们移植、改编为合唱曲、重奏曲、合奏曲、独奏曲等，其中，***亚根据近代琴家夏一峰的琴谱改编的合唱曲，用管弦乐伴奏的、朱逢博首唱的女声独唱曲，美籍华人周文中改编的钢琴独奏曲，沈正陆移植的钢琴伴奏谱二胡独奏，闵惠芬改编并加入华彩乐段意味散板的扬琴伴奏谱二胡独奏，广西艺术学院音乐学院陈坤鹏的二胡与扬琴三重奏等非常有名。下文就重点从二胡改编曲着手来阐述《阳关三叠》在二胡领域中的影响。
因为二胡独奏《阳关三叠》源于古代琴歌，而琴乐是偏向于静态之美的、渗透着儒家“中正和平”、道家、“清微淡远”哲学观念的文人音乐艺术，所以鉴赏者除了应着力感悟古琴吟、猱、绰、注等圆润松脆、泽润通透的滑音韵味外，还需对古琴“散起”、“入调”、“入慢”、“复起”、“尾声”的琴曲结构，简括虚静、古朴疏脱的理想风格，和雅清淡、声少韵多的审美理想，以及“孤高岑寂”“淡而会心”、不着一字而明心见性的幽远空灵意境有所把握，才能进入一种意韵萧然、得于声外的空寂无限和深微境界，使依依别离之情悠然神有所寄，境有所会。因为琴歌《阳关三叠》立意取材于用话语的声音与画面组织来象征性表现情感的理想型抒情诗―――《阳关三叠》，其音乐又兼具抒情性、描绘性与情节性色彩，所以，直接表现作者依依惜别的主观愿望，逼真再现送别场景的叙事倾向，与朦胧寄寓某种“言外之意”、“弦外之音”理应兼而有之;赏鉴者当应深刻体验、品味和探询古代文人送别的历史背景、哲学意味及审美意蕴，以激情为元素，别离为触引，在自己的心灵深处唤起或真实或想象的、包罗文化、伦理、宗教及审美等社会性需要和态度的情感体验，才能酝酿一种含蓄蕴藉、韵味无穷、超然于别离之外的招唤魅力与诱惑力。
闵惠芬的二胡曲《阳关三叠》，格高调古、情韵深沉，简括典雅、旋律如歌。改编时去掉了第二叠，并将第三叠增加了自由发挥的华采乐段，既保留了琴歌《阳关三叠》曲调主歌、副歌的基本结构，又发展突出了高潮部分，旋律也在保持人声化的同时更加器乐化了。全曲共40小节。第l至17小节是乐曲的第一段,速度舒缓长慢，音色柔和愁淡，语气平抑深情，力度中强感慨，节奏徐疾有度，加上较为有力的运弓和激情揉弦演奏的八度大跳程和切分节奏，令二胡绘声绘色于古代文人柔肠寸断的别离情绪、“悲莫悲兮生别离”的心灵自抑及欲行固步的场景转换之中。第17至33小节是乐曲的第二段，速度有所加快，力度有所加强，语气有所加重，节奏更为紧凑，情绪开始激昂，而音韵则深沉呜咽，二胡将不忍别离又不得不离的缱绻难舍情思逐层递进，并于大刀阔斧弓法奏出八度大跳的、ff力度的强烈切分音后推向高潮，很有“生当复来归，死当长相思”慨叹。最后5小节是乐曲的尾声，情绪由激动感慨转为惆怅叹息。与琴曲《阳关三叠》相比，上扬了八度的结束“2”音用徐缓泛音奏出，并渐远渐逝于无声无形，极具“山回路转不见君，雪上空留马行处”的幽远飘渺意境，令依依别离之情神有所寄、悠然意游。
特约作曲家徐景新为二胡、古琴、女高音而作的《渭城曲》是极具特色的一个版本。三个声部将主题呈示三次，音乐古朴而富有激情，带有淡淡的愁绪。除了二胡如泣如诉的演奏外，有「东西合璧的夜莺之称的抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞的咏叹调式演唱更为乐曲增色不少。实为一首不可多得的精品！
陈坤鹏的《阳关三叠》――二胡与扬琴的三重奏是对此曲的另一种阐释，采用了基于同一音乐轮廓的自由反复、变奏、展衍、或即兴发挥手法(主要表现为各种扩充手法，有时也有简缩手法)来组织结构音乐。这些音乐的共同特点是:在反复的重奏中，既含音乐的可变性或即兴性发挥，又能强调音乐各段都自求平衡、圆满和自行结构封闭。四个声部主题此起彼伏，就像三个人共同诉说着这个故事一样，各声部之间的衔接自然，再加上模拟古琴吟、猱、绰、注的重压揉弦、同指滑音和迟到颤音等技法的适时运用，将离别情绪充分发挥出来，最终三个声部以高音2的泛音结尾，音乐空灵悠远，留给人无限的遐思。
我们从各种传谱中可以看出，《阳关三叠》曾发展为文人雅士珍爱的一首琴歌，也是在明清琴谱中传谱最多的一首琴歌。可以看出中国传统音乐在其流行和发展过程中，其精神内涵虽没有发生变化，但在音乐的形式乃至内容上是会发生“流变”的，而这也是民族音乐发展的一个正常规律。同时还可以看出中国文人对这首作品的珍爱，并不断地对它进行发展，使这首作品成为中华民族音乐宝库中的一朵奇葩。
二胡曲《阳关三叠》作为一首传统名曲，它所蕴含的情和意是无限的。对于演奏者来说，要恰到好处地运用这些技巧以体现乐曲之丰富内涵，对乐曲情和意的体验，特别是一种带有开拓、挖掘性的体验，无疑是艺术再创造过程中一个必不可少的重要成份。同时这种开拓性和挖掘性也是一个好的演奏者所必须具备的素质。
参考文献：
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关于重阳节的诗词篇10
一、标题需要求实正名
笔者收听点播，发觉本音像读物播放的50首诗中，宋诗占49首，多转录于《宋诗一百首》（上海古籍出版社1978年新1版）。宋诗所占篇幅如此之多，能不强调？何况点播受众视听5辑仍未见唐诗，必然怀疑原标题《唐诗宋词小状元》是否妥当。为准确计，可否改作“唐宋诗词”？这样兼及唐诗宋诗，就比“唐诗宋词”更具包容性和准确性。
“小状元”提法也欠妥当。实事求是地分析，即使熟读这些诗词，不一定每个读者都会当“小状元”、“小秀才”。最能吸引读者的还是编者的愿望——“大家读”。“唐宋诗词大家读”的意思就是，谁都可以读，不仅小朋友，还包括大朋友和老朋友。
诗词讲究音韵声律，讲读诗词的节目，标题要有文采，合音律。“唐诗宋词小状元”是“平平仄平仄仄平”，平仄失替，不合律。“唐宋诗词大家读”是“仄仄平平仄平仄”，合乎律句的特殊格式。
二、抄录不能失实乱真
本节目播讲的诗词中有两首竟然抄错原文，这是很大的错误，必须更正。例如——
《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀， 尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”第三句误植为“夜阑卧听风雨声”。原句“夜阑卧听风吹雨”是“仄平仄仄平平仄”，平仄交替合律。“夜阑卧听风雨声”是“仄平仄仄平仄平”，既不交替，又让第三句落脚字作平声，大悖诗律，显然属于率意臆造。
《题红叶》（节目未交代作者是“唐宣宗宫人韩氏”）： “流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”尾句“好去到人间”是“仄仄仄平平”，平仄交替合律。但字幕和诵读改作的“好到人间去”是“仄仄平平仄”，落脚仄声字，不合律绝规格。
三、书写应该合乎规范
该节目的字幕中出现不少错别字和不规范的简化字。例如——
《戏答元珍》：“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”字幕显现“落阳”是“洛阳”的误植。
《游山西村》：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。” 字幕显现“萧鼓”是“箫鼓”的误植。同例还有《湖上》“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”中，亦误植为“萧鼓”。
《泊船瓜州》字幕显示标题为“京口瓜州”，首联为“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”。同一地名，两字不同；但善本所载实为“瓜洲”。
《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”其中“系”在字幕上误作“糸”。“糸”音mì。《说文》：“糸，细丝也。象束丝之形。”
《戏答元珍》：“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。”其中“橘”误植为“桔”。“桔”读 jié，组词“桔槔”和“桔梗”。“橘”读 jú，指橘树、橘子。1977年中国文字改革委员会的《第二次汉字简化方案（草案）》，其中将“橘”简化为“桔”，并说明“中药桔梗的桔仍读 jié”。1986年6月24日《***批转国家语言文字工作委员会关于废止〈第二次汉字简化方案（草案）〉和纠正社会用字混乱现象的请示的通知》中指出：“1977年12月20日发表的《第二次汉字简化方案（草案）》，自本通知下达之日起停止使用。”因此，“桔”不能作“橘”的简化字。
还有，字幕展示律诗排列的格式有的不规范，会误导读者，如欧阳修《戏答元珍》，编者把该诗的第一、二、三、四句从上到下写在左侧，把第五、六、七、八句从上到下写在右侧：
春风疑不到天涯，夜闻归雁生乡思，
二月山城未见花。病入新年感物华。
残雪压枝犹有橘，曾是洛阳花下客，
冻雷惊笋欲抽芽。野芳虽晚不须嗟。
这样按“ZZ”样式排列，很不符合横排习惯，令人无法正常阅读。其按通用格式应作：
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
同例还有《游山西村》，兹不赘。
插***的匾额、碑碣文字横写格式不一：“故宫”、“剑门”字序依照传统从右至左排列，不错；但“沈园”、“汴州”却从左至右排列，使人无所适从。
四、读音定要准确合律
首先说读错音的字，例如：《戏答元珍》尾句“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟” 的“嗟”，在该节目中被读如差chā。“嗟”音如“皆jiē”，叶韵读jiā。
《横塘》 “细雨垂杨系画船”的“系”词义为“拴住”，音jì，去声（4声），理当读如“记”。
《三衢道中》作者名被写作“曾几”，读“几”为上声（3声），音如“己”。其实大错，宋人曾幾字吉甫，取义于《易·系辞》的“知幾其神乎？幾者动之微、吉之先见者也。”如果编者明白名字来由，知道“幾”该读阴平声（1声），就不会任意写成简化字，误认“几何”，导致误读。此与某作家误读“刘知幾”为“刘知己”同例。后面介绍《逢雪宿芙蓉山主人》作者是“刘长（chánɡ）卿”——《中华诗词网》和于丹教授也都念成“刘长（chánɡ）卿”。按，《中山诗话》载嘲僧惠崇诗云：“河分冈势司空曙，春入烧痕刘长卿。不是师兄多古句，古人诗句犯师兄。”第二句按声律为“平仄仄平平仄平”，第六字必须是仄声，只能读如“生长”的“长”。由于刘长卿之名源于司马长卿，而司马长卿的“长卿”唐五代时皆读为zhǎnɡqīnɡ，因此刘长卿的正确读音为LiúZhǎnɡqīnɡ。
《沈园》其二：“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然！”本指“会稽山”，今读为“稽（去声，4声）山”，不合语音实际。
汉字常常依词性变更某字的读音，是谓“四声別义”。例如：09《梅花》的“遥知不是雪，为有暗香来”的“为”表示“因为”，故须读去声；读为阳平声（2声）是错的。同理，朱熹《观书有感》“问渠那得清如许？为有源头活水来” 的“为”，因为并不是“作为”的意思，也不可读成阳平声。
《村豪》“滥倾新酿酒，包载下江船”的“载”，表示装载，去声，音如“在”；不能读成上声（3声），音如“宰”。
《盱眙旅舍》“道旁草屋两三家，见客擂麻旋点茶”的“旋”是副词，意即“马上”，不作动词“旋转”解，不能读阳平声（2声），该读去声，音如“楦”。
《金陵驿》“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依”的“转”义项是运转、改变，只能读上声。如果读成去声，就变为转圈子了。
《望湖楼》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”依律“仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平”，“跳”必须读为阳平声（2声，川东方音读如条），节目播音者照今人习惯读为去声，此句就被搞成“孤平”了。
《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”中“看”字处于“平平平仄仄平平”的第二字位置，必须读成阴平声（1声），播音照普通话声调读成去声，失误。
《戏答元珍》：“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”中“思”位居尾字，理当依“仄平平仄平平仄”之律，念去声，读如“似”；绝不能像播音者那样照普通话声调读为阴平声（1声）。
《示长安君》“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生”的“供”居“仄仄平平平仄仄”的第五字，为避尾字“三连仄”，不能照今人习惯念去声，必须念阴平声。
《十一月四日》“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的“听”居“仄平仄仄平平仄”的第四字，不能照今人习惯念阴平声，必须念去声。
《过杭州故宫》“朝元阁下归来燕，不见前头鹦鹉言”的“朝”有两读，播音者读如“昭”，失误。按宋程大昌《雍录》卷四：“ 朝元阁 。”自注：“ 天宝七载，玄元皇帝见于朝元阁 ，即改名降圣阁 。”朝元犹言朝见玄元，理当读阳平声 （2声），cháo音如“潮”。
《田园杂兴》的 “兴”，本不是“兴起”的意思，表示“兴致”该读去声（4声）才对。
总之，诗词是要体现语言的音乐美的，讲究语音与修辞的高超配合，即平仄协调，因此某些字在某一位置的读音必须读成某个声调，绝不含糊。
五、解释还须确切恰当
语云“诗无达诂”，这并无问题，但却不能作为随意解说的挡箭牌。面向青少年读者的古典文学普及工作务求切实恰当，这是共识。本节目有些介绍、解说并非如此。例如——
《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”作者李纲屡次被谪，疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，故与其笔下的老牛力耕负重、力尽筋疲，而不辞羸病、志在众生一样。但病牛想到的是只要众人都能吃得饱，即使病倒卧在残阳之下，也在所不辞。本节目却解为“像夕阳带来温暖”，则为失当。
《小池》：“小荷才露尖尖角，便有蜻蜓在上头。”节目解释说：“荷叶才露出尖尖的一角，……”但画面上出现的却是荷花。配画不当。
《题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”中“身”是关键字。《论语》：“吾日三省吾身。” 《韩非子·五蠹》：“兔不可复得，而身为宋国笑。” 韩愈《原毁》：“是不亦责于身者重以周乎？”可证此“身”应解为自己、自身。然而本节目却将该句解作“只缘是我身处此山之中”，含糊其辞，小朋友们听得懂吗？
《宿新市徐公店》：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，被解说为“有一位儿童奔跑着追黄蝶”，必须是“一位”吗？释文武断。
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