学文网描写山水的古诗篇1
1、《山中》唐代-王勃：长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
译文：
长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
2、《游山西村》宋代-陆游：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
译文：
山峦重叠水流曲折正担心无路可走，忽然柳绿花艳间又出现一个山村。
3、《望庐山瀑布》唐代-李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
译文：
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，好像是银河从九天垂落山崖间。
4、《钱塘湖春行》唐代-白居易：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
译文：
从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云低垂，同湖面上连成一片。
5、《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋代-苏轼：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
译文：
描写山水的古诗篇2
诗人为什么要塑造人物形象呢？是为了更好的表情达意。有的诗是诗人直接站出来抒情，表现自己的是非爱憎、人生追求、价值取向。如陆游的《书愤》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。有的诗词是作者设置一个“代言人”，来抒情言志，或表现自己对某事的看法、态度。如金昌绪《闺怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者借助闺中怨妇，表达对连年征战的痛恨之情。
怎样鉴赏古诗中的人物形象呢？这就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法来表现人物情感的。一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。
古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。
除了正面描写外，古诗中还常用侧面描写，如衬托、烘托等手法来塑造人物形象。在贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人就借童子的回答，借助苍松、深山、白云的景物描写，把隐者的超凡脱俗、品行高洁的形象烘托了出来。若用“‘花’下问童子”，则形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，创设了这样一个环境：天寒地冻，大雪飘飞，寥廓寒江，一叶扁舟。作者借助这样一个自然环境，塑造了一个形体孤寂却又卓然***的老渔翁形象。这正寄寓了柳宗元革新失败后不屈又孤愤，渴望摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志诗中也常见。如陈维崧的《醉落魄・咏鹰》的开头三句：“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。”诗人借用壁立的寒山，空旷的大地、澄碧的天空等场景，来衬托鹰的形象，借以表达自己渴望施展抱负、建功立业的志向。
描写山水的古诗篇3
摘要：田园诗和山水诗是中国古典诗歌史册中最值得咀嚼回味的一页，陶渊明和谢灵运分别为两派的先驱人物。二人有着相似的人生经历，但二人的归隐和诗风各异。本论文着重从出身背景，写作意象和对自然景物的描摹手法等诸多方面来比较陶谢二人的诗歌，目的指出二人在文学史上的地位和对于文学发展的贡献。
关键词：题材，意象，田园诗，山水诗
自古以来，人们习惯于把田园诗和山水诗并称，也习惯于把陶渊明和谢灵运并论。杜甫有诗云：“焉得思如陶谢手，令渠述作与同游”。文学史上以陶、谢并称，便始于此。盛唐时期，山水田园诗的写作达到了极致，形成了一个蔚为壮观的诗歌新派——山水田园诗派。
陶渊明与谢灵运都处于刘勰在《文心雕龙》说的“老庄告退，山水方滋”时代。当时许多清醒的诗人为了全身远祸，藏身匿迹于山泉林木之间，看到了远离嚣闹的都市和的自然山水之美。于是，他们苦闷的精神和悲愤的感情，便在这足以娱情解忧的青山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
下面我便从以下三方免比较陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗。
一、创作题材不同。
田园诗主要通过对农村自然景观的歌咏，寄托作者高蹈遗世、超然物外的悠闲自得的情趣；而山水诗则重在描写自然山水景物，来表达诗人的心境，从中得到的感情；而山水诗主要描绘自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往与行旅联系在一起。品陶渊明的田园诗，自能体会其澹泊而苍茫的心境；味谢灵运的山水诗，油然而生寂寞而深邃的情怀。
二、写作意象不同。
陶渊明在诗歌意象艺术创造上立意超拔、取象新鲜，造诣极高，因而使其诗歌平淡中显出浓烈，自然中露出雄奇，意境深邃，含意隽永，使其光明峻洁的人格在隽永的意境中得到时完美的凸同。在繁富众多的意象中，鸟，云，菊，松，酒，南山，是陶诗中常见的意象，几乎无不摄入笔端，这些意象都是最能引起诗人思想感情的东西，达到意象也感情有的共鸣。
谢灵运诗歌中的意象基本上都是景物，来自对现实的直接观察和个人的切身体验，使山水诗摆脱了以往送别等题材诗歌里的影物描写程式，走上了***发展的道路。
三、对自然景物的描摹手法不同
陶渊明是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的。他的诗歌自然平淡，并不追求艺术真实与生活真实的极其相似，寄托作者高蹈遗世、超然物外的悠闲自得的情趣。陶诗所描写的都是人人可见之物，普普通通的农家常事。用这此家常事来伸发出自己高于别人的哲理。
谢灵运的诗歌更注重山水景物的描摹刻画，他充分发挥了语言的表现力，凭着细致的观察和敏锐的感受，对山水景物做精心细致的刻画，力求真实的再现山水景物的然美，这些山水景物往往是***于诗人性情之外的，是诗人描摹的客体，在谢诗里，山水姿态已占据了主导地位，穷貌极物成了主要的艺术追求。
由此可见，陶渊明在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列绣的时代，他却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。而谢灵运，开创了山水诗派，奠定了中国山水诗写实主义倾向的雏形。他对于后世的影响，尤其是对律诗的形成、对文学语言“文学性”方面影响之深远、地位之崇高应该说无人可以撼动的。
感谢陶渊明，让自然田园排除我们内心的喧嚣，超越世俗，与自然泯合；感谢谢灵运，让绮丽山水真正走进我们的视野，融入我们的心田！
参考文献：
【1】郭兴良，《中国古代文学》，高等教育出版社，2000年7月
【2】周建忠，《中国古代文学作品选》，高等教育出版社，2000年7月
【3】《中国古代文学史》，华东师范大学出版社出版，2001年8月
描写山水的古诗篇4
《古诗三首》说课稿
一、说教材
《浪淘沙》是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。诗开篇与众多的黄河诗一样，着力描写九曲黄河大浪淘沙之势。紧接着著张骞穷河源遇牛郎、织女的典故，把“黄河之水天上来”更形象化。在王之涣、李白之外，另辟一条境界，增添了一层奇妙的神话色彩。全诗立意新颖，思想深刻，明快清新。表现了诗人奋发有力的精神和豪迈浪漫的气魄。
《江南春》是唐代著名诗人杜牧写的一首描写江南春光的绝句。诗人先扬后抑，前两句描绘出了辽阔的江南，到处是黄莺欢唱，绿树红花。水边的村庄，靠山的城郊，一面面酒旗在春风中迎风飘荡的秀丽景色，充满了作者对江南春景欣赏、赞美的之情。神来之笔在三、四两句，江南一带还有大批寺庙建筑，在这春天迷蒙的烟雨中若隐若现。南朝大兴寺院，百姓不堪重负。借古讽今，讽刺了封建统治阶级的所作所为，表达了对包括唐朝统治者在内的帝王将相不顾人民疾苦，伤财劳民之举持的反对，忧国忧民之心溢于言表。
《书湖阴先生壁》是宋代诗人王安石写的一首描写田园风光的七言古诗。通过对湖阴先生庭院内外的几处景物的描写，巧妙地为我们勾画了一个清静脱俗，朴实勤劳的湖阴先生的形象，细腻而隐讳地表达了诗人退隐闲居的恬淡心境和从田园山水、从与平民交往中所领略到的无穷乐趣。
本课由这三首诗组成。刘禹锡描绘了黄河的雄伟气势，表达了对祖国山河的喜爱赞美及对田园生活的憧憬向往；杜牧以传神生动的笔墨描绘江南春景的美好奇妙，寄予忧国忧民之情；王安石闲居田园，从田园山水中领略无穷乐趣。
二、说教学目标
1.读准多音字“曲”，会写3个生字。
2.有感情地朗读课文，背诵课文，默写《江南春》。
3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，读懂诗歌大意。
4.能说出《浪淘沙》是怎样写出黄河的雄伟气势的。
5.能感悟《江南春》是抓住了哪些景物写出了江南春天的特点的。
6.结合诗句，初步感受古诗中的对偶句。
有感情地朗读课文，背诵课文，默写《江南春》；能理解诗歌大意，体会诗歌写法；结合诗句，初步感受古诗中的对偶句是教学的重点，能理解诗歌大意，体会诗歌写法；结合诗句，初步感受古诗中的对偶句是教学的难点。
三、说教法学法
教学中采用“创设情境入诗境——想象画面解诗意——吟诵诗词品情感”的教学方法，注重***文结合，抓字眼、抓想象、抓吟诵。体现《语文课程标准》“以读为本”的理念，让朗读贯穿整个教学过程。在读中感受古诗优美精湛的语言文字和丰富的人文内涵，在读中引领学生入情入境，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。
四、说教学过程
（一）新课导入。
以诗意的语言描述古诗内容引入，将学生带入古诗的情境中。
（二）初读课文，认识生字新词。
学生自主学习，合作探究。自由读古诗，标出生字，读不通顺的地方多读几遍。我利用多媒体出示生字词、诗句，检查生字认读、古诗朗读情况。对易读错、写错的字让学生交流识字写字方法，帮助识记、书写。
（三）学习《浪淘沙》。
1.学生分小组，按积累的学习古诗的方法和步骤探究学习。
学生自主学习、组内交流。
全班汇报。师相机指导。
根据汇报情况，选择补充：
刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家、诗人。字梦得，洛阳（今属河南）人。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托***治内容。他的诗也写得很豪气，白居易因而称他为“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而《竹枝词》《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。有《刘梦得文集》。
①九曲：自古相传黄河有九道弯。这里形容弯弯曲曲的地方很多。
②浪淘：波浪淘洗。
③簸：颠簸。
④直上银河：古代传说黄河与天上的银河相通。
2.理解关键词句，想象美景，体会感情。
学生朗读思考：从前两句中你看到了什么？
利用多媒体形象展示音视频、***片，形象感受意境。
学生观看黄河倾泻***片。用自己的语言描述一下这种情景，体会黄河的雄伟气势。
引导入境，交流：面对着如此雄伟壮丽的黄河景象，你会想些什么呢？作者想到了什么？
补充典故资料，学生用自己的话说说作者的想象。
感情朗读，诵读悟情。想象说话：牛郎织女家是什么样的？从中可以看出诗人什么样的感情？
结合写作背景，引导学生感受诗人的情感。
3.指导感情朗读，背诵。
请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔的爱一起朗诵。
生熟读背诵。
（四）学习《江南春》。
1.指名读古诗，听范读，划分节奏。学生练习节奏朗读。
2.自学古诗，理解诗意。
小组为单位，借助注释和工具书，讨论诗意，交流总结。
生说说对杜牧的了解，师相机补充。
学生汇报诗意理解，师相机指导。
根据汇报，选择补充：①绿映红：绿树红花相互掩映。
②水村山郭：依山傍水的村镇。山郭：依山而建的城。
③酒旗风：酒家的酒幌子在风中摇动。酒旗：酒招子，酒馆外悬挂的旗子之类的标识。
④南朝：公元420到589年建都于建康（今南京）的宋、齐、梁、陈四个朝代的总称。
⑤四百八十寺：“四百八十”是虚指，形容寺院很多。
⑥楼台：指佛寺中的建筑。
⑦烟雨：像烟雾那样的细雨。
3.想象美景，体会感情。
学生圈画景物，读一读，想象画面。
出示景物，学生根据自己的理解，加以描绘，想象：这是一幅怎样的江南春景***？互相交流。
创设情境，***片展示美景，学生形象感受美丽，体会诗人感情。
探究悟情，思考：前两句写莺鸟鸣啼，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但后两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？矛盾吗？
明悟“千里”，体会特点。
思考：诗的前两句写了哪些景物的映衬？让人感受到什么？
学生感情朗读，读出美丽。
讨论：诗的后两句给你什么样的感受？
结合背景，体会深意。
学生交流对杜牧所处时代的了解，联系背景，体会诗句深意。
明悟：借古讽今
体会诗人忧国忧民的情怀。
4.指导朗读，练习背诵。
（五）学习《书湖阴先生壁》
1.明诗题，知诗人。
指导理解“书”、“湖阴先生”
2.生说说对王安石的了解，师相机补充。
3.检查朗读
指导正音，读好“畦”“闼”
学生听范读，划分节奏。指导朗读。生展示读。
合作学古诗，理解诗意
小组为单位，借助注释和工具书，讨论诗意，交流总结。
汇报成果。
根据汇报情况，选择补充：①苔：青苔。
②畦：这里指种有花木的一块块排列整齐的土地，周围有土埂围着。
③排闼：推开门。闼：小门。
4.赏析悟情。
学生自主学习一、二句，思考：诗人是怎么被湖光秋月吸引的的？这是怎样的湖水？
思考：诗人是怎样写净的？
师指导，结合江南夏天的气候特点帮助理解。
“成畦”写出了什么？
引导想象画面，感悟深意。
交流：从前两句可以看出杨德逢是个什么样的人？
感悟理解“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”体会对偶的修辞，引导回顾其他诗句中对偶的写法。抓重点词句体会修辞，想象画面，感受作者的心情。
5.感情朗读，练习背诵。
6.拓展延伸。
课下搜集一些描写风光景物的诗句来读一读。
（六）课堂总结。
这篇课文安排了3首古诗，都是写的优美景色，表达对风光美景的热爱和赞美。这节课我们不但积累了写景的古诗，同时体会了诗中用典和对偶的写法，对之后的古诗理解提供了指导。
五、说板书设计。
最后我来说说我的板书设计。本课的三首古诗，都属于写景古诗，表现风光景物的美丽。我抓住诗中描写的景物及表现的感情进行板书，提挈古诗内容，便于学生记忆、背诵。
17
古诗三首
描写：黄河
蜿蜒曲折
黄沙滚滚
浪涛汹涌
夸张
浪淘沙
想象：银河
牵牛织女家
向往
对黄河气势宏大的赞颂
对美好生活的向往
啼莺
啼莺
绿树
红花
晴朗明丽之景
江南春
水村
山郭
酒旗风
热爱赞美之情
寺庙
楼台
烟雨
朦胧迷离之景
忧国忧民之情
院里：茅檐
花木
书湖阴先生壁
院外：一水
两山
田园美景
恬淡心情
护田
描写山水的古诗篇5
关键词：谢灵运 山水 交融 艺术 特色
谢灵运的山水诗在中国古代文学中占有重要的地位，是山水诗研究的重要对象。本文从他的诗歌艺术特色方面来加以研究。
谢灵运为世家大族子弟，其家族在当时的社会上具有极其重要的地位，他的祖父谢玄为当时宰相。由于门阀制度的存在，因而祖父死后他世袭为康乐公，优越的家庭***治条件以及丰厚的家产使得他养成了好游山玩水的习性。谢灵运在任职永嘉、临川及隐居家乡始宁时，就经常带领童仆、门生四处探奇寻胜。《宋书》本传说他：“寻山涉岭，必选幽峻，岩障千重，莫不备尽。”游历的经过，便用诗来记述，“没有一新诗至，都邑贵贱莫不竞写，宿昔之间，士庶皆遍，远近钦慕，名动京师。”正由于谢灵运凭藉其特殊的社会地位，出众的才华，以迎合贵族趣味的语言风格、新颖的内容，完成了从玄言诗到山水诗的演变。
谢灵运的山水诗艺术成就表现为四点：声色的描绘、拟人的修辞、多而熟练的化用古代典籍中的语言、写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。
第一特点：对山水景物的声、色、光都有生动的描绘。
在作品《入彭蠡湖口》中对自然景物的观察与体验十分细致，刻画也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”、月下哀猿的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。
第二特点：拟人的修辞。
谢灵运的山水诗中拟人的手法得到了广泛的应用，如《石壁精舍还湖中作》：“昏旦变气候，山水合清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”本是写人的主观感受，但是诗人那平淡的笔调中表现出那么亲切的感情，以致于无知无觉的山水仿佛也有了生命、有了感情，与诗人成了一对心神相契的至友。
第三特点：多而熟练的化用古代典籍中的语言。
谢灵运的山水诗清新的语言风格主要体现于汲取了经、史、子、句入诗。如“渔钓易为曲”是借用了《老子》中“枉则直，曲则全”的意思，实际上隐含了委曲求全的处世之道；“交交止栩黄，呦呦食苹鹿”一句，则是取之于“黄鸟黄鸟，无集于栩”（《小雅·黄鸟》）和“呦呦鹿鸣，食野之苹”（《小雅·鹿鸣》），联系到这些诗篇以后有“谁从穆公”、“此邦之人，小可与处”、“吹笙鼓簧，承筐是将”等句子，我们可以推测，诗人是想起了自己的仕途坎坷。由于谢灵运的诗风朴实，全无***靡之气，且他的山水诗篇消灭了两晋以来盛极一时的游仙文学，初步打破了玄言诗风，具有一定的进步意义。
第四个特点：写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。
从整体来看，谢灵运的山水诗具有鲜明而强烈的个人色彩，读他的诗我们总能感觉到一个大写的“我”字。这就是说，在他的山水诗中，有一种强烈的自我意识存在。类似“平生协幽期，沦踬网微弱”的诗句，虽然在感情上没有欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”那样强烈，但我们仍可以看到诗人个人的感情在诗中表达。在登临山水的时候，诗人总是要时不时地跳出来，抒发一下自己抑郁的情感和哲理上的感悟。当谢灵运的笔墨具体到写景的层面，态度马上就客观起来，于是一系列写实而不带作者个人感情色彩的优美的山水诗句就从诗人的笔下倾巢而出。因此，从局部写景的句子来看，谢灵运的诗作更具有客观写实的风致。
诗人的这种主客观之间的转移与交融，主要是通过两个途径来实现的：一是移步换景的结构。即在写游记或参观记时或描写景物时，人走则景移，随着观察点的变换，不断展现出新的画面。采用移步换景结构来描写景物时，首先要把观察点的变换交代清楚，这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。其次要把移步中或移步后所见到的景物具体地展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。采用移步换景结构描写景物时，要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。同时要进行精心的剪裁，要把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，从而避免记流水账。二是诗人活泼的心境。即诗人游览山水时精神是愉悦的，在游览山水之中没有烦恼只有那满目的美景。所以，此时的作者心境是活泼的。通过这些手法的运用，目的在于使这对矛盾体在他的诗作中得到近乎完美的结合，从而呈现出一种特殊的审美风致。
谢灵运的山水诗在艺术上的成就表现为，创造出了一种独特的结构模式“记游——写景——兴情——悟理”。读谢灵运的山水诗，我们所得的第一个印象就是条理清晰、结构严谨。近人在《读谢康乐诗札记》中说：“汉诗浑成，无一定作法，至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。然亦各人有各人之法，各篇有各篇之法，其变化疏宕处，后人不能也。……大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”然而有时也有例外，如《登池上楼》首四句“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉”则以俚语开始。再如《石壁精舍还湖中作》，“昏旦”以下六句为叙述游览历程；“林壑”六句是集中具体描写景物部分；第三部分被称为“玄言尾巴”，是玄言诗向山水诗转变时期难以避免的印记。第二个特点就是在其局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。这一点对山水诗具有更为深远的影响，开后世山水诗意境创造之端倪。如“白云抱幽石，绿莜媚清涟”（《过始宁墅》），清水涟漪，竹影掩映，山石清幽，白云缭绕。用一个“抱”字、一个“媚”字把人引入宁静明瑟的美的境界，而且表现出诗人在这个境界中的感觉情思；大自然这清幽明净的美，是如此和谐一体，水云竹石，仿佛有生命跃动，两情依依。这就完全排除了功利与理性的判断，进入了审美的层次。
描写山水的古诗篇6
但是，蒙太奇并不是电影所独有的手法，在优秀的文学作品中，有些类似蒙太奇的手法，也常被使用，甚至早在发明电影以前，我国优秀的古典文学作品中，有些描法与今天的电影蒙太奇手法不谋而合，不同的只是在这些古典文学作品中，运用的是文字描写，勾画出一幅幅生动细致的活动画面，点缀出几乎可以听得见的音响效果，而后把它们合理地有表现力地组合起来。因此，多读一点我国优秀的古典文学作品，不仅可以丰富文学素养，而且可以得到与电影技巧有关的启发，尤其是写作电影文学剧本，既要电影化，又要富于文学性，从学习我国优秀的古典文学作品中，可以吸取一些经验和借鉴。
我国许多优秀的古典山水诗，细致地描绘自然景色，借景抒情，很象电影的镜头组合。如王维的《山居秋暝》:
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描写山色优美，表达山居悠闲。诗人的笔下，开头两句描写了秋雨之后，夜色降临的山色概貌，接下去四句是描写得非常细致具体的活动画面:一轮明月从松树的枝y间露出来，如同挂在松树上一样；皎洁的月光映入水底，照得乱石历历可数，清澈的泉水正在乱石上曲折流过；诗人的笔头就象电影的摇镜头，转向岸边竹林，使我们先听到妇女喧笑的画外音，而后看到浣妇们在竹林里轻快地走着；诗人的笔头又象电影的摇镜头转向水中，使我们先看到莲荷摆动，而后隐隐约约看到渔舟在其中穿行。诗的最后两句，表达了诗人留恋山水的宁静心情。如果把这两句改为:随着浣妇和渔舟前进的方向，看到远处微弱的灯火，最后出现了一个小小的山村全景。这样的画面描写，不正似我们在电影中常见到的镜头组合吗?这一类优秀的古典山水诗，其所以与电影相似，主要是诗中有画，而电影的镜头组合，则要求画中有诗，诗情画意是二者的共同点。
我国优秀的古典诗词，还有许多描写人物的纤细心理，也很象电影的镜头组合。如李清照的《点绛唇》:
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，溥汗轻衣透。
见有人来，袜破金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词描写一个天真娇羞的小姑娘在庭院里荡秋千，忽然觉察到有人向庭院走来，便顾不得穿鞋，光着脚板急急朝屋里跑，连头上的金钗也溜掉了，一口气跑到门边，又故作镇静，倚着门，嗅着青梅，回头来偷看是什么人，这个可爱的小姑娘的形象跃然纸上。细腻的白描手法，主要着眼于人物的形体动作，文学描写强调的是视觉形象，因此和电影的镜头组合也一样。特别是其中一个画面:“露浓花瘦”，用来比拟和形容小姑娘，这很象今天的电影中经常使用的切入一个画面，通过形象渲染人物的重要手段。
电影中经常把一些跳跃幅度很大的画面，按照合理的逻辑组接起来，在顷刻之间，表现时间、地点和人物的巨大变化，这种蒙太奇手法，在优秀的古典诗词中，也可以发现许多类似的例子。如《木兰辞》有这样几句:
旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻黑山胡骑声啾啾。
词中共写了三个场景，表现出木兰离家出征，历尽千山万水，时间飞逝。词中的画面组合就象电影的镜头组合。尤其是词中运用音响效果与画面配合，非常富于表现力，木兰离家时，爷娘唤女的声音一直回荡在木兰的耳边；随着画面的变化，流水声比成胡骑的啾啾声，显出了万里出征的木兰，一颗心始终萦绕着她的家乡和年迈的爷娘。
电影中还常常使用主观镜头，即通过剧中人的眼睛，反映出各种景物。这种手法在古典文学作品中也是常用的。伟大的巨著《红楼梦》中就有很多例子。下面我仅举贾宝玉挨贾***的毒打后，独自一人躺在床上的一小段:
这里宝玉昏昏沉沉，只见蒋玉函走进来了，诉说忠顺王府拿他之事；一时又见宝钏儿进来，哭说为他投井之情，宝玉半梦半醒，刚要诉说前情，忽又觉得有人推他，恍恍惚惚，听得悲切之音，宝玉从梦中惊醒，睁眼一看，不是别人，却是黛玉——犹恐是梦，忙又将身子欠起来，向脸上细细一认，只见她两个眼睛肿得桃儿一般，满脸泪光，不是黛玉，却是那个?
这一小段描写，表现了宝玉的幻觉，又表现了宝玉的主观视觉，共描写了三个画面，作者的笔下把三个画面的转化也写得一清二楚，不仅使用的是电影的叠化手法，而且也包括镜头的推位和摄影机焦点的虚、实变化。前面两个画面出现时，画面都是模糊的，焦点不实，镜头推近，蒋玉函和宝钏儿的形象逐渐清晰，镜头继续推近，蒋玉函和金钏的形象渐离开焦点，又逐渐模糊，最后黛玉的形象出现时也是由虚而实。作者笔下的描写，真是妙极了，是非常精彩的电影镜头。
描写山水的古诗篇7
我国的山水文学比较发达，吟咏祖国山川美景的诗为后人留下了一幅幅优美的画卷。在教学时我们要引导学生从景物描写中感受诗人对大自然的热爱与赞美。例如苏轼的就是一首有名的写景诗，描写出了西湖刚晴又雨时富有魅力的美景，杜牧的《山行》，就描写了深秋季节山中枫叶一片火红，顺着一条曲折的小路上得山来停步不前，是因为留恋着这美丽的枫林景色，画面鲜明优美；杨万里的《小池》一诗，就通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘了一幅具有无限生命的朴素、自然而又充满情趣的生动画面。诗人描摹物态时也常用各种修辞手法，我们要从中体会诗人的情感。如李白的《望庐山瀑布》是一首气势磅礴的山水诗，他用比喻的修辞手法把庐山香炉峰的峭拔雄伟，在阳光下的紫气蒸腾、烟雾缭绕、气势壮观的景象以及瀑布从山顶直泻而下、一落千丈的磅大气势，栩栩如生地再现于读者眼前。贺知章的中的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这一比喻多么新颖，想象多么奇特!“剪刀”，把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇、灵巧，赞美了大自然欣欣向荣、朝气蓬勃的景象。
二、从送别诗中体会朋友情
珍视朋友亲情，是我国传统思想里的一种认识。古诗中所反映的浓郁的友情，乃是一份可贵的精神财富。关于友情的抒写，多为送别之作。但同为送别诗，表达惜别之情的方式却有微妙的差异，教师在教学中应引导学生仔细去领悟。例如，高适的《别董大》一诗中“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。“北风吹雁，长云暗日”，在高适的眼里似乎没有半点离愁之感，他反而劝董大不必担心今后再遇不到知己，天下之人谁不赏识像你这样的优秀人物呢?既表达了彼此之间的深厚情意，也是他对朋友品格才能的高度赞赏，对友人的未来的衷心祝福!还有王维的《送元二使安西》中“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，细雨霏霏，杨柳依依，在送别的宴席上，诗人劝好友多饮几杯，因为从渭城西行出了阳关，再不会遇到熟识的知心朋友了，何况此行的目的地，是比阳关更远的安西呢?字面上看似乎是在劝酒，实际上却是衷心祝愿好友，在遥远而陌生的地方多多保重，一切平安。教学时，品味这两首诗的细微差别，我们也就领悟到了它们的异曲同工之妙。
三、从边塞诗中体会爱国情
诗人忠于祖国的一腔爱国之情往往在对战争场面的描写中流露出来。这在一些边塞诗中表现尤为明显。例如曹植的《白马篇》中“捐躯赴国难，视死忽如归”，为祖国，在沙场上这种英勇战斗，不惜献身的爱国之情溢于诗中：王昌龄的《从***行》中的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，洋溢着浓浓的爱国之情。我们要抓住“黄沙百战穿金甲”的场面描写，让学生领悟．仅仅战场的风沙已经足以穿透将士的铠甲，而无数次的战斗，敌人的矛戈刀剑不是更严重地威胁着他们的生命吗?但他们“不破楼兰终不还”，奋不顾身，实践着不破顽敌决不回师的誓言；还有王昌龄的《出塞》一诗，前两句描写了皎洁的明月，雄伟的边关。既引起人们对历史上无数次反侵略战争的回忆，又是将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代名将李广比喻唐代出征戍边将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的精神和豪迈的英雄气概，这些正体现了将士们崇高的爱国之情。
四、从言志诗中体会人格情
描写山水的古诗篇8
一、 评价思想情感类
《尚书・尧典》中说：“诗言志，歌咏言。”可见，诗歌是诗人心志情感的产物，抒情言志是诗歌最显著的特征，因而诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
正是基于这一点，评价诗歌的思想感情成为中考古诗鉴赏题中最常见的题型之一。今年全国各地中考语文试卷中有很多这种题型，如盐城卷《雁门太守行》：本诗描绘了一场边关战争，表现了守边将士什么精神？承德卷《钱塘湖春行》：这首诗表达了作者怎样的思想感情？河南卷《行路难（其一）》：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”表达了作者怎样的思想感情?
评价古诗词的思想情感有很多方法，如抓住主旨句、关键词进行分析，从诗歌的写作背景进行分析，从诗人的情感倾向、生活志趣进行分析等等。其实，只要我们了解常见的诗歌题材，把握不同题材诗歌的一般主题，这类题目往往就能迎刃而解。
古诗从题材角度看有这样一些类别：爱国诗、送别诗、思乡诗、咏史诗、山水田园诗、边塞诗等等。唐宋爱国诗人的代表是唐代诗圣杜甫和南宋诗人陆游。爱国情怀在不同时代诗人身上有不同的表现，杜甫是忧国忧民，陆游以及很多南宋诗人则是渴望驰骋沙场、收复失地、建功立业。送别诗一般表现与友人依依惜别的深情，这种情感之中往往还夹杂了对友人前程的忧虑以及对自己身世飘零的感伤，“惜友”的同时其实也是“惜己”。“思乡”是炎黄子孙民族情感的主旋律。古人常借助于对“归雁”的描绘抒发这种情感。咏史诗的特点是借古讽今，针砭时弊。山水田园诗通过描绘自然风光抒发诗人对壮丽河山、自然以及美好生活的热爱之情。边塞诗则是通过描绘边塞独特风光以及将士戍边生活表现渴望建功立业、孤苦寂寞、思乡伤怀等复杂情感。除上述题材外，古诗还能表现其他丰富细腻的思想情感，如怀才不遇的孤寂惆怅、豁达乐观的人生态度、新陈代谢的自然规律、物是人非的感伤失落、恬淡闲适的生活情趣等等。
二、 描绘艺术形象类
古人云：“一切景语皆情语”。这句话其实揭示了诗歌艺术的另一个重要特征：用形象抒情。诗歌中的艺术形象可分为主体形象和客体形象两类。主体形象即诗人自己，客体形象则是山川日月、花鸟鱼兽等自然景观。
今年这一类题目也多次出现，如黄冈卷《春望》：请对本诗尾联刻画的诗人形象作简要赏析。南通卷《书湖阴先生壁》：请你展开合理想像，用生动形象的语言把“两山排闼送青来”所表现的画面具体地描述出来。陕西卷《西归绝句》：第四句以景语收住全篇，请用自己的话对此句加以描述。
解答这一类题要把握好这样几个方面：第一，准确理解诗句含义，尤其是重点词语的意思。如南通卷描绘《书湖阴先生壁》中“两山排闼送青来”一句的画面，句中“排闼”的意思即“推门”，如理解不当则会失分。第二，充分展开想像，将诗句中的形象补充还原成完整的自然生活场景。要避免的误区是将这类题简单理解为“翻译”。第三，融入诗人主观情感。诗歌中的形象因为渗透了诗人的情感而区别于自然状态下的客观物象，这种形象我们称之为“意象”，不同意象彼此交融构成“意境”。描绘画面从本质上说就是描绘诗歌的“意境”。第四，语言形象生动。遣词造句时要注意选用形象生动、有感染力的词语，同时还可以适当使用比喻、拟人等修辞手法。如果赏析抒情主体即诗人的形象，还要联系诗人的人生经历和作品的创作背景来进行。
三、 品味诗歌语言类
诗歌是语言的艺术。古人写诗讲求“炼字”，追求“语不惊人死不休”，因而留下了“一字师”“推敲”等文坛佳话，很多诗句更是传诵千古。品味语言因而理所当然成为了中考古诗词鉴赏的重要题型。
今年各地中考试卷中这类题目也屡见不鲜，如连云港卷《使至塞上》：颈联中的“直”“圆”两字用得十分传神，请说说它们的好处。杭州卷《春山夜月》：“掬水月在手，弄花香满衣”这两句诗妙趣横生，为后人传诵，请作赏析。成都卷《菊》：结合全诗，对“由来不羡瓦松高”一句进行简要赏析。
这类题目一般有两种类型：品味词语和赏析名句。品味词语要求体会出诗人炼字的妙处。答题时先解释该字的含义及表现的特点，再结合全诗分析其中蕴含的情感。此外，还可运用“替换法”辅助理解。以连云港卷为例，题目要求赏析《使至塞上》颈联中的“直”“圆”两字的好处。可先用“升”来替换“直”，用“红”来替换“圆”，这样就可以体会出“直”字表现了大漠孤烟的劲拔、坚毅之美；“圆”字给人以亲切温暖而又苍茫之感。在***分析了两字的含义特点之后，再结合全诗分析其作用：这两个字不仅准确地描绘了塞外雄奇壮观的自然之景，而且巧妙融入了诗人的孤寂情绪。
名句赏析要把握好这样几个方面：第一，辨析诗句运用的修辞手法或表现手法。古诗常用的修辞手法有比兴、拟人、夸张、对偶、双关等，常用的表现手法有情景交融、托物言志寓理、借古讽今、以小见大、虚实相生、衬托（以动写静、以乐衬悲）等。第二，概括诗句内容。名句大多为写景、抒情、言志类，写景类要对景物及其特征进行概括，抒情言志类要用直白的语言将其内容表述一番。第三，点面结合，对精妙的用字作单独赏析。第四，揭示诗句蕴含的情感或哲理。
描写山水的古诗篇9
语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。
1、借景抒情或情景交融
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
2、烘托
烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
3、联想和想象
联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
4、用典
用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
5、比喻和象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
6、夸张
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一、情与景的组合方式
诗词贵在言志抒情，无论绘景、叙事，都是为抒情服务的。古典诗词中的情与景关系的章法安排可以多种多样，既可以先景后情，也可以先情后景，还可以情景交融，甚至可以配合绘景，于叙事中以细微的动作细节生动地表现丰富的内在情感。请看王维《送元二使安西》一诗：
渭城朝雨轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
诗中先写朝雨、柳色，描绘出色调清新明朗的***景，透露出一种轻快而富于希望的情调，然后叙述临别之时的殷勤劝酒场面，诗人对朋友的无限深情尽在殷勤劝酒的细节描写中。此诗先写景再叙事、议论，是先景后情，事中见情。
再看张籍《秋思》诗：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
诗中由客居地秋风吹落满地黄叶的萧杀之景，引发思乡之情，于是叙述“作家书”以寄意之举，“复恐”、“行人临发又开封”的典型动作细节中，显示出诗人对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。诗中以景引情，寓情于事。
二、叙事的时间顺序
叙事性的古典诗词，常常按时间顺序来安排结构，能够清晰地显得事件的发展过程。诗词中的叙事、绘景、抒情，能够表现出清晰的时间流程，使得结构严谨、层次分明。请阅读孟浩然《过故人庄》一诗：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就。
诗中是按照“受邀上路作客辞别”的时间先后顺序展开写作的。先叙述诗人的农民朋友“具鸡黍”发出邀请，再描绘诗人前往朋友家的路上所见村外之景（近处的绿树环绕村庄，远处的青山依依相伴。这里写景既有近景，又有远景），进而描写诗人到朋友家之后的饮酒闲话情景（面对着场圃饮酒，一边饮酒一边闲话农事），最后写诗人临走之时的主动预约（重阳日还将再来“就”），这样，以时间为序，依次写诗人的行迹，借诗人的所见所感记叙应邀到农家做客的一番经历，生动地表现出诗人与农民朋友之间的深厚情谊，故人待客的热情，诗人做客的愉快，主客关系的亲切融洽，其乐融融。
三、绘景的空间顺序
写景状物的古典诗词，一般着眼于空间的远近、大小的关系对比来结构篇章。可以由近到远或由远到近，可以自上而下或从下到上，可以由内到外或由外到内，可以自前到后或从后到前等，按照不同的空间顺序依次绘景状物。如岑参《白雪歌送武判官归京》一诗：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将***角弓不得控，都护铁衣冷难著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中***置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
这首诗的写景重在以移步换景的方法描写不断变换的场景，“帐外帐内帐外帐内帐外”便是诗中曲折有致的空间关系链条，通过帐内写人物的活动与所闻、所感，帐外写人物的所见与感受，反复渲染天气的酷寒恶劣、环境的凄凉萧杀，流露出对分别的不舍、对朋友归途的担忧、对自己归期未卜的惆怅。
四、表现手法的选用
诗词的谋篇布局，常常采用不同的表现手法来进行。虚实结合、动静结合、正反结合、抑扬结合等是古典诗词谋篇布局最为常用的表现手法。
1.虚实结合。送别诗常常用到虚实结合的写法，由送别之地，想到远行的目的地。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗中先实写送别地黄鹤楼，再虚写“烟花三月”中的远行目的地扬州，直到“孤帆远影碧空尽”，诗人依然注目着朋友远去的方向，以诗意浓郁的送别意境表达诗人对烟雨迷蒙、繁华似锦的扬州的无限向往。
再如李商隐的羁旅思归诗《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
该诗也是由眼前景“巴山夜雨涨秋池”，悬想他日“共剪西窗，却话巴山夜雨”的重聚场面，由实而虚，丰富了诗歌内涵。
登临吊古诗词，因为凭吊古迹，感怀现实，常常由眼前景物引发对历史的追怀，在眼前景与历史典故、历史事件的交汇中抒写诗人的感受。请欣赏李白《登金陵凤凰台》诗：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
本诗由眼前“凤去楼空江自流”的萧条之景追怀历史上“吴宫”“晋代”的繁华盛况，于今昔对比中，再看“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”之景，油然生发浮云蔽日、不见长安的忧国伤时的愁绪。这里将实景、想象与感受揉合起来，浑然无隙。
再看柳永《雨霖铃》词：
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
词的上片从日暮雨歇、都门送别、设帐饯行，到兰舟催发、泪眼相对、执手无语，依次描述离别的场面与惜别的情态，营造出离愁伤感的凄凉意境，接着以“念”字领起别后烟波浩渺、暮霭沉沉、天空阴沉辽阔景象的想象，衬托出旅人前路茫茫，相见无期的哀愁。先实写后虚写，以实引虚，以虚衬实，抒写离别的愁思。
2.动静结合。写景状物诗词，常常配合空间顺序采用动静结合的方式布局。王建《雨过山村》诗：
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。
采取由村外到村内、由远及近的空间顺序依次写闻鸡鸣，寻竹溪桥，见妇姑，庭中闲树，从景写到人，由人写到境，动静结合地写出了春深农忙无闲人的独特的乡村情味。
请看李白《送友人》一诗：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗的首联“青山横北郭，白水绕东城”，“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描绘白水的动态，一静一动，描摹出青山白水组成的色彩明丽、寥阔秀丽的***景，从而引发诗人送别友人的依依惜别的伤感。
3.正反结合。正面描写与侧面烘托相结合也是古代诗词一种重要的布局方式。请看韩愈《听颖师弹琴》一诗：
呢呢儿女语，恩怨相尔汝。
划然銮轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
诗的前面十句诗正面描写颖师弹琴，写出了琴声的高低徐疾，节奏的变化无穷，情感的刚柔相济。后面八句通过听者的动作、神态、心理描写，从侧面烘托琴声的美妙动人，高雅、空灵、醇厚。
古代诗词中也可以通篇以侧面描写为主。如白居易《夜雪》诗：
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
诗中由感觉到视觉，再到听觉，以景衬情，侧面描绘夜雪落得久、下得大、积得深，烘托出诗人于寂静的冬夜彻夜无眠的孤寂心情。
今昔对比、反衬手法也是古典诗词谋篇布局的表现手法。怀古诗、感怀诗常常追忆往昔，感慨沦桑世事。如杜甫《江南逢李龟年》一诗：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
诗中以昔日与李龟年的密切关系（“寻常见”“几度闻”），对比今日“落花时节”再逢故人，以凋零之景寄寓落魄潦倒、沉郁悲凉之情，流露出诗人对往昔春风得意、浪漫情怀的深情眷恋。
诗词中可以借物喻人，融写景、咏物、抒怀于一体，于反衬中揭示主旨。如苏轼《赠刘景文》诗：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
诗中以荷、的凋零衰残，反衬橙橘的岁寒之心，以荷叶败尽，尚有挺拔劲节的枝干，残落，还有傲霜***的菊枝，借以赞颂刘景文的品格与节操。全诗以反衬手法布局，表达对朋友的劝诫之旨，期望朋友不必为荷、菊的凋零伤感，应从初冬的骄子橙橘的英姿中，感受到寒冬带来的无限生机与诗意。
4.抑扬结合。抑扬手法也是古典诗词谋篇布局的重要表现手法。如韩愈《春雪》诗：
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
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