学文网美文鉴赏篇1
关键词：美术鉴赏高校素质教育作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人***的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构***、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的***治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，***发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
[1]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年
美文鉴赏篇2
关键词：美术作品；人文精神；鉴赏；文化情境
一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析
艺术家在进行艺术创作时，不仅要重现事物的美，更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中，通过对各种学科综合知识的巧妙运用，使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候，要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在，这样才能创作出一幅完美的作品。所以，我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析，才能很好地提高鉴赏效果。
二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述
随着社会的不断进步，我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化，将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味，可以对画家创作时的情景进行真实的在现，这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中，分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候，不应该只对作品的技巧进行分析，还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等，把作品融入到当时的文化环境当中去，对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分，在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去，这样不仅可以有效的促进社会的进步，还能引导人们的心态向积极健康的方向发展，而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外，还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中，这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境，而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程，实际上是对多种不同文化与知识的综合运用，所以，加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原，但是不是对生活简简单单的那种描述，而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候，应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情，努力与作者产生共鸣，在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。
三、文化环境中进行美术鉴赏
俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色，黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史，黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候，我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中，可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行，从视觉与心理上对作品进行感受，在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候，我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解，在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握，还可以借助古典音乐来进行联想，体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的，了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候，我们还要注意美术与其他学科之间的连接，由于美术作品在创作的过程中，不仅仅是美术技巧的简单堆叠，其过程结合了很多其他学科的科学内容，其蕴含的知识是比较广泛的，这就要求我们在鉴赏的时候，融入当地的***治、经济、文化、历史等方面的内容，这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如：在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候，我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等，把这些背景有机的结合起来，接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考，得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来，艺术源于生活高于生活，生活中有着丰富多彩的美术作品，所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手，以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合，用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合，用这样的方式来提高美术鉴赏效果。
四、结语
不同的美术作品其蕴含的思想不同，再加上画家在创作它们的时候，融入了当时画家生活的环境与时代背景，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要注重作品的历史文化背景，对画家生活的历史时期的社会文化和宗教信仰进行深入了解，才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。
参考文献
[1]梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究,2013,(12).
[2]张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众科学教育,2011,(6)
美文鉴赏篇3
[关键词]高中 美术 鉴赏 人文素质 提高 策略
在新课改背景下，高中美术鉴赏课越来越受到广大美术教育工作者的重视，然而教师教学实践中对加强学生的美术鉴赏理论知识和提高鉴赏技巧过度关注，而忽视了培养学生的人文素质。对此，本文就高中美术鉴赏之人文素质提高策略问题展开了相关探讨。
一、感受美术作品的情境，提升学生的人文素质
在高中美术鉴赏课中，教师可以通过让学生感受美术作品的意境使其更好地理解美术作品中蕴含的真正内涵。教师应引导学生想象作品创作时的情景和气氛，使学生能够与当时作品创作者所处的时代紧密联系在一起。教师也可以从美术作品的实际情况出发，为学生模拟生动、形象以及逼真的情境，调动学生积极主动地融入到教师创设的情境当中，使学生能够更好地理解和感受作品中蕴含的人文精神，从而实现提升学生人文素质的目的。
如教师在高中美术鉴赏课中让学生学习东晋著名书法家王羲之的作品《兰亭集序》，学生对这部作品的认识是具有很高的艺术成就，但是却很少有人能够详细地说出作品创作的过程。为了深入地分析和研究这部作品的内涵，需要让学生对这部作品的背景知识有一个大致的认识和了解。作品创作的背景是古时每年农历三月初三，恰逢“江南草长，群莺乱飞”的季节，按照旧时的习俗，古人都要到水边嬉游，并雅致称其为“上巳修禊”。“禊”也是一种祭礼，意思是浴，三月初三为上巳日，也称“禊日”，人们这一重要的日子里来到水边为了去除不吉利的兆头，举行重要的仪式，借助清水洗去身上的脏污和晦气。在此基础上，教师可以组织学生来到公园河边，想象王羲之当时的心情和状态，把自己当做古代的文人墨客，感受春天的美好，置身在这样的情境中能够使学生深刻地理解王羲之创作书法的情感世界，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。
二、创设宽松的学习氛围，提升学生的人文素质
在高中美术鉴赏课中，教师要坚持以人为本的思想，重视发展学生的个性，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。在教学实践中，教师应创设轻松、愉悦以及宽松的学习氛围，使学生在和谐的学习氛围中感受教师对自己的尊重，积极主动地发展自己的个性和品质。教师在美术作品鉴赏课中重视建立平等、民主以及和谐的师生关系也对调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的能力、性格以及气质起着至关重要的作用，此外还有助于学生具备良好的个性意识，将美术学习过程中的情意活动与认知活动有机集合起来，从而实现提升学生人文素质的目的。
如教师在指导学生鉴赏荷兰著名画家蒙德里安的《百老汇》的爵士乐这一美术作品时，可以为学生播放一段爵士音乐，使其从音乐中找到与美术作品存在的联系之处，并用心地去感受美术作品中蕴含的人文精神。在学生认真倾听与欣赏美术作品的过程中能够深刻地感受到闪烁不定的小色块，还有作品中一些没有规则的直线正是对爵士乐节奏感的形象表达。可见，教师通过为学生营造宽松愉悦的学习氛围，不仅有助于学生更好地理解美术作品表达的深刻内涵，还能够使学生的人文素质得到很大程度的提升。
三、探究美术作品的文学渊源，提升学生的人文素质
部分优秀的美术作品创作的基础上是文学作品，正是这些文学作品独具魅力的艺术表现形式促使艺术家将其作为创作艺术作品的绝好素材。在艺术家的丰富想象力的帮助下，美术作品焕发出了全新的生命力。在高中美术作品鉴赏课中，教师可以向学生讲解与美术作品相关的文学故事，鼓励学生充分发挥自己的想象力和联想力，更好地理解美术作品的内涵。
如教师在指导学生欣赏顾恺之对曹植《洛神赋》这一文学作品进行再创造时，充分发挥了自己的想象力和艺术才能，使文学作品中表达的精神内涵形象生动地再现出来。为了让学生对顾恺之的艺术作品有深刻的理解，可以为学生讲述曹植《洛神赋》作品中的故事，该故事介绍了主人公依次经过了帝京、东藩以及洛水等多个地区，而在洛水认识了洛水女神宓妃的爱情故事。与原文学作品有些不同，顾恺之使男女主人翁的爱情故事有了完美的结局。作品中线条的勾勒非常具有动感的效果，并且***画的色彩比较艳丽，***画中的诗情画意之美极具魅力。通过教师为学生讲解相关的文学故事，能够调动学生鉴赏作品的积极性和主动性，从而提升学生的文化素质。
参考文献
美文鉴赏篇4
关键词：高中美术 人文精神 鉴赏
人文性赋予美术本体最大的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源，注重人文培养，已成为当今美术教育的主流。《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术鉴赏课而言，在课堂上培养学生人文精神更有独特的意义与价值。
一、高中美术课与培养学生人文精神的关系
突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是当今我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。
（一）美术课堂是培养学生人文精神的舞台
美术教育，本身属于人文形态的范畴，美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分, 它的根本目标是通过美术的教学和实践, 让学生学做进步的现代人。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
（二）在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求
新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为国家对基础教育质量指标所作的基本规定，是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维，其目标的实现靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向
鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色，从课本外观上看，精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉，很容易使学生产生读下去的渴望，这种设计本身就具有了人文的价值——在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。从结构上看，采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中，都有明显的标识。 “学习提示”、“作业要求”、“活动建议”，“相关链接”以及“学业评估”等栏目的设计均体现了对学生学习的理解与尊重。新版的教材无论从设计样式，还是在内容上都体现出一种对文化情境创设、涵养人文精神的追求。
二、如何在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神
以美术鉴赏活动为主要教学内容的美术鉴赏课，应该引导学生在鉴赏活动中生成、发展人文精神，那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神的目标呢？
（一）教师要做适应性调整
在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神需要教师进一步丰富自己的人文素质，加强自身修养，不断铸就自身的人文精神、丰富的精神世界、全面平衡的文化素质，同时，还要及时的转变教师角色。
1、转变观念
转变观念是根本，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高素质，转变观念，实施课堂教学创新，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。
2、提高素质 lunwenwang
美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3、转变角色
师生角色要有新的定位，美术鉴赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术鉴赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题，并留给学生探索的空间，避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态，努力摈弃权威习惯，以模拟接受学生的观点作为开始，把教师和学生变成一个整体，共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时，教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。
（二）用人文的方法引领学生鉴赏
教师在美术鉴赏课堂上，通过巧妙启发、创设情境等手段，引起主体积极的体验、理解与感悟活动，这种方法因其处处以尊重人、发展人为价值取向，因此称之为人文的方法，它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法，正是因为它强调了体验，强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试，甚至争论。 lun wen wang.c om 论 文 网 在 线
（三）在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神
以人为本，尊重个性，突出道德是培养学生人文精神核心，具体到在高中美术鉴赏课堂就是首先要创设宽松的教学氛围、民主型的师生关系。教师要给予每个学生以足够的尊重，让学生在愉悦的环境里发展自己的个性品质。我国著名教育家钟启泉教授认为，素质教育，说到底是“尊重个性、发展个性”的教育，个性是素质教育的关键概念。人的个性发展是由两方面因素决定的。一方面是先天的带有遗传性质的生理发展因素，另一方面是环境因素的影响。宽松的教学氛围、民主的师生关系可以充分调动学生的气质、能力、性格等个性心理特征中的积极因素，又可以引导学生形成良好的个性意识倾向，并由此把认知活动与情意活动统一起来，才能真正形成发展学生良好个性品质的理想模式；其次，在美术鉴赏中确立以学生为主体的研究性学习。
结束语：
总之，高中美术鉴赏课会因人文精神而生彩，人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得了栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师，只有不断加强自身修养、不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径，才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。
参考文献
1、刘东：《美术教育的人文价值及追求》，《教育科学论坛》，2006年 07期
2、李永萍：《关于对美术课堂教学中人文精神培养问题的探讨》［D］，硕士论文，2006-08-08
美文鉴赏篇5
关键词：美术鉴赏；大学生；人文精神
中***分类号：G642.4文献标志码：A文章编号：1673-291X(2008)18-0247-02
随着社会经济改革的深入,我国的教育改革也在不断地深化。进入21世纪后，我国进入全面建设小康社会、加速推进现代化的新阶段，教育面临着前所未有的机遇和挑战。教育必须进一步发展，不断扩大规模和提高质量。教育改革和发展包括诸多方面的内容，但中心是全面推进素质教育，培养更多的高素质人才。普通高等院校的素质教育应高度重视，要加强文、史、哲、艺术理论的教育。为此，高等院校必须更新教育观念，改革教学模式，通过对学生全面的素质培养和人文艺术精神的陶冶，培养出适合时代要求的人才。
一、高校美术鉴赏与培养大学生人文精神的关系
美术鉴赏课以一种选修课的形式出现在普通高校教育之中，对于学生全面发展起着重要的作用。其教育目标非常明确，即是一种素质教育。如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上美的创造力。美术鉴赏主要是通过教师的指导，对古今中外优秀的美术作品的欣赏和学习，广泛地接触多样化的艺术表现形态，了解不同时期的不同艺术流派及特色，感受文化艺术中不同的审美趣味，达到提高学生的文化艺术素养，树立正确的审美观念，陶冶情操及创造力的培养，促进学生素质全面发展的教育目的。普通高校美术鉴赏课根据美术教育的目标、要求，结合学科内容多元化的特点，采用综合型的教学方式，开展以学生为主体、以鉴赏为主线的审美活动,实施“创造性地教与学”的新型教学模式。
二、美育中的人文精神内涵与价值
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
三、美术鉴赏课是培养大学生人文精神的舞台
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，具有人文教育的功能。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元文化。
1.通过对美术鉴赏课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
2.美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在鉴赏中使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。使大学生较为全面地理解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成文化素养。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
3.通过美术鉴赏让学生较为广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。
四、了解美术文化、形素养
1.在鉴赏中认识作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，借助作品联系当时的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，并且要引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养。
为了帮助学生更好地领悟作品的内涵, 首先需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如北魏时期的敦煌莫高窟壁画《鹿王本生***》、《萨那太子本生***》、《尸毗王本生***》，这些故事通过生离死别、水淹火烧等悲剧性场面的描绘，将所谓“忍辱牺牲”、“施舍”等大慈大悲的主题思想形象地表现出来。早期壁画中本生故事最为流行，最主要的原因是这些故事的主题正切合了南北朝这个***、苦难时代的社会需要，人们在黑暗的现实中将希望寄托于虚幻的彼岸世界，盼望着像尸毗王、萨那那样“舍己为人”的救世主的出现。宗教绘画将现实的污浊与苦难形象地展示出来，并以此衬托出佛祖的高尚和佛国的美好。
经历了***治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合以及新儒学思潮浸润的20世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染就是推动当代中国绘画发展的著名画家。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”，并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构***法等技巧，透过自己的领悟，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构***圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
2.在鉴赏中认识美术作品与文学的渊源
文学是一种极具魅力的艺术表现形式，它可以给人以足够的想象空间。南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。现存许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓***》就很有代表性。以马远为代表的南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。再如，魏晋时期顾恺之的代表作《洛神赋》，此***是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤，表现了在封建礼教束缚之下，男女爱情受到压抑的悲剧主题。顾恺之以其丰富的想象力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造，形象生动地将原文的精神实质托展出来。
3.在鉴赏中了解体会作品背景故事
美文鉴赏篇6
在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。
二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究
良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。
当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《***关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。
三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏
美文鉴赏篇7
关键词：美术鉴赏；视觉文化；教育
中***分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0241-01
一、高校美术鉴赏教育
近代中国学校教育极大地改变了中国美术教育的面貌。国家提出了素质教育，为了全面提高大学生的人文素质，实现全方位塑造人才的目标，美术鉴赏课借此契机，在各大普通高校开设，成为实施全民素质教育的重要途径。20世纪80年代以后，我国关于美术欣赏的研究逐渐增多，教育家和艺术家们都各自提出主张看法，系统性的论述了美术鉴赏的含义和性质。
基于视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一。在当代社会中，***像已经浸染到了生活的方方面面，也在彻底改变着人们的生活和审美态度。面对视觉文化所带来的种种冲击，美术鉴赏教学的大环境也在发生改变，如何正视视觉文化与艺术的关系成为我们关注的焦点。
二、视觉文化语境中的美术鉴赏教育
（一）视觉意义发生了变化导致了人们对美术鉴赏教育的误读
随着读***时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字***像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术崇随着读***时代及消费文化的到来敬感的消失，展示性与消费性成为***像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。
（二）视觉文化趋向多元化对美术鉴赏教育的影响
现代媒介技术所带来的视觉读***时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。这就打破了传统课堂的师生教学模式．教师的权威性被彻底颠覆，各种资源的轻松获取，使学生们得到了书本上得不到的信息和知识，因此传统美术鉴赏教学已经不能满足学生的审美需求，如何建立一种更丰富、更吸引人的互动教学模式成为新的课题。
三、视觉文化的兴起对美术鉴赏教育的挑战
（一）视觉技术的运用将促使美术鉴赏教学理念和方法上的转变
网络技术在学校的进一步引用，将对传统教学方法带来更大的冲击。随着虚拟学校、网络***书馆、公共数据库等网络资源的出现，教育的标准化、普及化将十分容易达到。美术鉴赏教学中那种耳濡目染式的感化式教育将离我们越来越近，但是，与此同时，我们也将面对网络资源的没有经过筛选良莠不齐的不足，这影响着艺术教育的质量，抑制了艺术教育的个性、多样性和创造性的培养。
***形话语是一种流行于全球且又无需翻译的语言，审美多元化导入美术鉴赏课程，对拓宽学生的艺术视野产生着积极的作用。鉴赏教育应该积极的建构一种新的有弹性的教学模式，引导学生在培养正确审美观念的同时学会更大范围地兼容并蓄，更多层面的发散思考。
（二）学校美术鉴赏教学将如何调整姿态
美文鉴赏篇8
1言之无物与思辨缺席:从英语演讲说起
多年以来,我国高校的英语专业教育一直偏重对学生语言技能的培养,强调模仿记忆却忽视了学生思维能力、创新能力和***提出见解能力的关注。英语专业的学生的辩证思维能力和创新意识普遍较弱,缺乏思维的多样性,缺乏思维的深度和广度。[2]
以英语演讲为例。英语演讲对于大学生综合素质提高的作用越来越受到关注,每年举办的各种全国性演讲大赛中都有大批佼佼者脱颖而出,甚至因此改变命运。但是英语演讲中也暴露出一个堪忧的问题。不少选手只注重记忆能力的训练、模仿能力的训练,思维能力,特别是创新求异思维能力的训练却有所欠缺。有些选手的英语口语表达能力很强,无论从语音语调,还是肢体语言的运用等方面都无可挑剔,但表达的思想却极为肤浅,内容空洞,言之无物,特别是在即兴演讲和评委提问环节,这些问题表现得尤为突出。很显然,我们的教育思想,教育制度及人才培养模式难逃其咎。教育者和教育管理者过多强调语言知识的传授和掌握,缺乏对学生创新力的培养,学生中则普遍存在惧怕阐述自我观点的现象,不能胜任深层次语言交际,更不能创造性地表达看法;即使开口表述观点,往往逻辑混乱,无话可说,或者有话不知如何说,表述空洞,思辨力严重缺乏。[3]更令人不安的是,英语演讲中凸显的问题,并不是个别现象,而是我国高校英语专业学生群体中比较普遍的问题。有鉴于此,对未来英语人才进行创新力的培养与训练乃当务之急。
2基于知识的创造与想象:英语人才创新力的内涵
英语人才创新力主要指基于多元复合专业知识的创造性思维与审美想象力。英语创新人才首先应具备多元复合的的专业英语知识,其中文化知识举足轻重,因为它与一个人的文化修养、文学修养与艺术修养息息相关。而创造性思维则是人们在已有的经验与信息的基础上,开拓新领域、追求独创的思维能力。它是一种以感知、思考、想象等能力为基础,以探索性和求新性为特征的高层次心理活动。具有创新力的主体遇到问题时,能从多角度、多结构去思考,去寻找答案。换言之,英语创新型人才就是指具有创新精神和创新能力并习惯于创造性思维的人才,在其自身的认识和实践环节,能积极发现并探求新问题,并能熟练运用独特的方式解决问题。英语专业学生的创造性思维主要体现在创造性语言活动能力之中。所谓创造性语言活动能力主要指灵动且富有创新的跨文化交际能力,它不仅包括语言能力,还包括语用能力和思维能力。这三种能力相互***,但又相互联系、相互影响。如果只有语言能力而缺少另外两种能力,那么语言就只是空的外壳,学习者充其量是会说外语的工具或机器,或者完美的幕仿者。学习者的水平限于达到功能性目标的交际者只有完全具备了三种能力,才能够超越具体的结构和功用成为语言的创造者。[4]英语人才创新力还包括审美想象力。审美是指人们感受美,鉴赏美和创造美的活动,而审美想象力则是人们对美的感知能力、想象能力,以及领悟与表达能力等素养的综合。它可以让审美主体在欣赏美、感受美、体验美的过程中,将自我情感与美感融合在一起,创造出色彩斑斓的情感世界。创造和审美在本质及表现形态上,具有诸多一致性和互补性;创新在本质上也是一种情感与想象的活动,没有审美想象力,创新也无从谈起。
美文鉴赏篇9
【关键词】初中美术鉴赏课人文精神培养
引言
优秀的艺术作品中散发着浓郁的人文情怀，会给人更多的感动，而初中美术教育作为一门重要的人文课程，不仅仅需要教授给学生绘画的技巧，更要培养学生的人文精神。正如《初中美术课程新标准》对于新时期发展学生的审美水平提出了更高的要求一样，美术教师在授课的时候需要进一步引导学生从多角度欣赏美术作品，引导学生从多维度去欣赏和理解美术作品的内涵和意蕴，培养学生的人文精神对于学生实现全面而健康的发展至关重要。
一、美术鉴赏教学注意要与传统文化相结合
中华文化源远流长，在悠久的年代里，先人们创造了灿烂的文化，这其中就包含了丰富多彩的艺术，例如秦汉时期的瓦当、南北朝时期的佛教石窟、隋唐时期的大型雕刻等等。这些艺术形式，是某个时代的标志，也是传统艺术的瑰宝。在倡导素质教育的今天，美术教育的方向应该与传统文化相吻合，让学生从先人遗存下来的物件中了解我国博大精深的传统文化。
教师在进行鉴赏课的时候，为了让学生更好地了解我国的传统文化，首先要充分利用初中生的身心特点，采用灵活多变的方式让他们了解传统艺术。与此同时教师也应该有较高的文化修养，能够对中国古代的建筑、绘画、陶瓷、青铜器等有基本的了解，并且对中国传统的习俗与神话有着较深的理解。其次要善于使用多媒体教学辅助工具与网络等，利用这些现代装备为学生提供大量的传统艺术品素材进行直观赏析，例如彩陶、青铜器、石雕、长城、画像石、古城、壁画、帛画、版画等，加深学生对我国传统文化的认同，这样通过对学生的长期熏陶，可以培养学生保护文化的意识。
二、多进行专题欣赏，深化学生对美的理解
在上美术欣赏课的时候，很多教师喜欢东一头、西一头的带领学生欣赏作品，这种方式虽然也能让学生感受到艺术的魅力，但是教学方式却显得比较杂乱，很难让学生长久的记住。而纵向以作品的背景为承托，重现作品的意境专题欣赏是美术欣赏课最为重要的一种教学方式，通俗地讲就是围绕着比较固定的专题，借助历史上的某一时间段，通过让学生欣赏这个时间段上的有代表性的作品来深化学生对美的理解。这种欣赏方式可以强化学生的记忆，增进学生对艺术的认同感，唤起学生的内心感受，以此达到培养学生人文精神的目的。
在对学生进行专题欣赏的时候，我截取的是历史上欧洲文艺复兴这一阶段的作品，例如《蒙娜丽莎》《圣母升天》《最后的晚餐》《摩西》《大卫》等一些世界著名的绘画与雕塑。在带领学生欣赏艺术作品的时候，我首先要给学生介绍这些著名艺术家传奇的一生，而且要围绕作品介绍文艺复兴时期欧洲艺术繁盛的大背景下，艺术家们以歌颂人性，提倡现实主义为基调。学生在这种背景的熏染下，就能够逐渐深入艺术情景，去了解作品创作背景和创作特点，从而对名作有更深的体会。
值得注意的是，在欣赏这些作品的时候，教师一方面要注重选取有代表性的作品进行欣赏教学，另一方面还要注重选取一定数量的同类作品来突出主题。例如文艺复兴时期艺术家的作品虽然在创作的时候融入了人性，但是他们往往是以宗教为题材。我在授课的时候注重对学生的引导，即通过同类作品的欣赏来引导学生感受作品的艺术特质。初中阶段的学生正处在能够***思考的朦胧期，教师的正确引导会加深他们对作品乃至作者以及作品创作背景的理解与认同，通过一些经典并且具有代表性的作品能够更好地深化他们对美的理解。
三、多种途径拓展学生的审美情趣，提高学生的美学修养
初中美术鉴赏重要的目标在于培养学生的人文精神，而培养学生的人文精神需要他们有着高尚的审美情趣和创新意识，这样才能够拓展他们的创造性思维能力和个性表现能力。我在授课的时候没有将知识全部局限于课本教材上，而是更多的学习和借鉴国外电视、电影等与美术作品有关的艺术文化形式。因为我认为目前的电视节目及电影中的美术效果足可以让学生学有所获。
由于一节课只有短短的45分钟，无法给学生播放一个比较完整的视频，我通常为他们播放的是影视片段或者是预告片。学生很快被绚烂的画面所吸引，加之优美动听的音乐，在他们幼小的心灵上印上深深的烙印。例如日本著名动画大师宫崎骏大师的作品，《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《幽灵公主》等，他的作品风格唯美，而且主题又都是关于环保，关于爱护地球生命，对于初中生而言正是很好的美术教育素材。通过这些有趣的视频，我引导学生学会思考，去品味作者的创作意念以及阐述他们的感受等，由此可以进一步提高学生的美学修养。
结束语
美术鉴赏课是情感的艺术，能给人带来不同风格的感受，犹如音乐动态般的情感冲击。优美而经典的艺术作品是那么的美好，可以触动人们的心灵，撩拨人们的情绪。美术鉴赏课是一个平台，可以让初中阶段的学生尽情地发挥自己的想象力、宣泄自己的情感，自由地表达自己的感受，激发智慧的浪花。作为一名美术教师，有责任、有义务引导学生们走进艺术的殿堂，去感受艺术之美、艺术之真、艺术之悟。让人文的精神伴随他们终生。
【参考文献】
[1]张辉. 论中学美术课堂的有效教学[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2010（03）.
美文鉴赏篇10
关键词：本土文化；高中美术；课程资源；课程设置
鲁迅先生言：“新的艺术，没有一种是无根无蒂突然发生的，总是要承受著先前的遗产。”故而，本土文化成为美术课程资源不可或缺的关键要素。如何挖掘本土美术资源，使高中美术教学继承和弘扬传统文化，使学生感受其本土文化的艺术魅力，为培养学生掌握美术的探究能力，为提高学生的审美能力与艺术素养，为完善校本课程提供一定的可行性策略，成为本文重要的研究目标。
一、高中美术课程设置概述
2001年《美术课程标准》的颁布与实施，再次明确了课程资源的性质、课程资源开发的迫切性。文件中指出，中小学美术教育需要拓宽挖掘课程资源的涵盖面，鼓励广大美术教师积极开发和利用地方美术资源，更好的开展各种教学活动。
丰润历史悠久，如今的丰润更是镶嵌在燕山脚下，还乡河畔的一颗璀璨的明珠，浓厚的历史文化创造了灿烂绚丽的艺术瑰宝，如清代文学巨匠曹雪芹、一代评剧皇后白玉霜、作家张爱玲等人才辈出，使得本土文化出现了多样化的格局，这也对高中美术课程资源的开发提供了有力的保障。
二、高中美术教学的现状
（一）学校的教学条件不足。
在调查中，普遍反应出美术鉴赏的课时量少，在设置的课时内难以充分拓展美术活动，例如，笔者在《发现审美的眼睛》这一教学内容中采用小组合作的形式让学生探讨教材中提供的摄影***片天安门美在哪里，为什么美，笔者做最终的总结。笔者想让学生以同样的形式去讨论曹雪芹公园，但并没有充裕的时间能够让学生趁热打铁的完成教学任务；其次，大多数美术教师希望组织学生到校外一些具有地域特征美术资源的地方参观学习，但又都因学校考虑的安全、责任和费用问题所限制；最后，一些学校根本就取消了美术鉴赏课程，对于开展课外活动更是少之又少。
（二）有些美术教师一味的照本宣科。
虽然有部分教师已经意识到了融入本地资源的重要性，但由于搜集本地美术资源的经历不足、专业知识薄弱不能够将其自然地融入到美术鉴赏的课程当中；还有一些教师过于关注对本土文化的讲授而受限于地方美术资源，缺乏对地方美术素材的转换与创新，不能与学生的生活实际相联系，更没有办法实现多维度地激发学生对家乡美术资源的体验和学习兴趣。
（三）学生态度不端正。
在美术教学中尽管教师在已经安排好学生课前准备的任务，但由于学生们对死学课本内容积极性不高、厌学的现象时常出现；还有部分学生认为他们上学的任务仅仅是学好***史地、数理化等文化课程，音体美这些小三门只要在期末考试中拿个成绩就完成了学业，因此学生对于学习美术鉴赏课程的兴趣较低，更觉得在美术鉴赏课中教师融入本地资源觉得多此一举。
三、实现开发本土文化课程资源的有效途径
（一）充分开发利用课外资源
学校教务部门应在美术课程的设置上加以改善，将校本教材合理的纳入到美术鉴赏课程的某个环节，填补教学中资源的缺乏，扩大知识传授的范围，让学生用美术鉴赏的形式感受家乡美；另外，学校应长期组织艺术课外活动，它是本土文化融入美术课堂的有效途径，创设各类奖项，鼓励学生积极参与，不仅让学生体验生活美，陶冶情操，培养创新意识。同时让学生感受到自我价值的存在；博物馆、展览馆中蕴藏了丰富的民族文明，它是美术学习的第二课堂，充分利用本地的社会教育资源，引导学生自主去欣赏美、感受美，开拓学生视野，拓展思维。
（二）教师自身专业发展
新课改对课程资源的开发尤为重视，它有利于学生贴近生活，激发学习兴趣，而教师是联系这二者的载体。因此，美术教师应树立课程资源开发的意识，充分挖掘适应本土民间习惯的乡土文化资源，提高开发课程资源的能力，善于发现和积累生活中的各种资源。曹雪芹、白玉霜、张爱玲故里都孕育着浓浓的人文情感；在美术学科中教师还应具备整合信息技术和美术学科技能，充分利用各种多媒体和网络资源，高效运用现代媒体开展教学，可大大的提高学生的学习能力。美术是视觉的艺术，应用多媒体设备可以很方便的展示文化遗产知识，这样使得本土文化知识的传授面就更广。因此，教师应鼓励学生深入自己熟悉的家乡当中，观察生活、感受生活，将农作场景绘制成画面。