学文网印刷工艺课程篇1
［关键词］艺术设计；印刷；教学
一、艺术设计与印刷工艺
艺术设计主要是指在二维或三维空间内将各个元素组合布局，其中包括***形创意、色彩编辑、文字设计等重要元素。这些设计内容的传达最终会通过现代印刷工艺技术来传递，批量复制的印刷工艺属性同时也成为艺术设计传播中最为重要的手段，两者紧密结合，不可分割。印刷工艺的每一次改革创新都会对艺术设计作品的表现方法和形式产生重大影响。因此，印刷工艺对于艺术设计专业学生的学习具有非常重要的作用。
二、印刷工艺理论
完整的印刷流程主要包括印前、印刷、印后三阶段。
（一）印前
印前技术指的是印刷前的工艺流程，主要包括传统手工设计稿和计算机辅助设计原稿，特别是印前计算机***文处理，伴随科技的高速发展，融合着电子网络技术、激光技术、***文技术等，迅速将艺术和技术结合进入现代数字制版时代，成为先进印刷工艺的主流。
（二）印刷
1.平版印刷由早期的石板印刷演变命名，又称胶刷。印刷***文和非印刷***文几乎在一个平面，通过油水不相融的原理使需印刷的***文涂上油墨，非印刷***文吸收适当水分。版面涂拭油墨后，印刷***文部分便开始排斥水分吸收油墨，而非印刷***文需要水分抗墨。此方法称为平版印刷。2.凸版印刷、凹版印刷凸版印刷是通过印刷机的给墨装置通过墨辊将油墨转印。凸版上的印刷***文部分远高于非印刷***文，油墨只能转印到凸出的***文部分，而非***文部分则没有油墨。在印刷压力作用下，油墨转移到承印物上，从而完成印刷。凹版印刷是与原稿***文相对应的凹坑与印版的表面所组成的印版，方法是利用压力接触，直接将凹坑中的油墨压印到承印物上，油墨量的多少决定承印物上墨层厚度，完成印制。3.丝网印刷丝网印刷是将布织物网绷在网框上，传统方法是采用手工刻漆膜、光化学制版制作。现代方法则是利用感光材料照相制版，使丝网印版上印刷***文的丝网孔为通孔，非印刷***文的丝网孔堵住。通过刮板挤压，油墨通过网孔转移到承印物。4.热转印印刷热转印是一种新兴的印刷工艺，由国外传入，通过热转印机加热加压将转印膜上的***文转印在承印物上，油墨层与承印物表面融为一体，视觉效果甚好。传统升华热转印是需要按照***片尺寸制作出网点式凹版电雕版，将凹版安装到机械上印刷到PET聚酯薄膜上即印刷成热转印花膜，转印花膜安装上热转印烫印机上进行印刷，操作简单，***案一次成型，无需套色。数码热转印是当前比较先进的技术，印刷***案打印在转印纸上，用烫印机印制，操作简单。
（三）印后
印刷产品成型的最后阶段，工序流程丰富繁多，例如烫金、打孔装订、磨光、覆膜、涂胶等，通过精修装潢，提高印刷产品的档次。
三、印刷工艺实践实训
（一）校内实践实训教学的主要内容
以数码热转印印刷方法为例。数码热转印的承印物主要针对T恤、布包、情侣服及个性化服饰定制。传统升华热转印制作成本高昂，而数码热转印制版工艺简单，周期缩短，印刷***文从Photoshop软件内处理完毕，直接将信号传输到打印设备打印，效率快，色彩还原度高，是传统热转印无可比拟的。针对当下应用较多的数码热转印，制定“动手绘稿，独特定制”的布包小课题，学生兴趣浓厚。前期的承印材料选择上，学生多途径搜集购买各种承印物，因为材料性能的不同直接关联到数码热转印时间的差异性，也影响最终的印刷效果；原稿设计让学生手绘或软件制作，制定独一无二的个性***案，在此课程先前学生较为系统地学习***案基础、***形创意、字体设计编排等课程，因此学生有基础绘制个性***案；***文完成后开始规范制作打印，通过转印机将***案转印到布包上。
（二）校外实践实训教学的主要内容
1.印刷企业参观学习这个阶段的教学点主要是校外实训基地———隆泰印务，授课教师带领学生去印刷企业了解印刷流程、设备、材料，感受印刷流程的真实环境，激发学生的学习兴趣，消化课堂中的理论知识，培养实践与创新意识。2.布置实际案例操作作业以丝网印刷为例，学生针对本土文化，课下前期调研，每组提炼出泰州代表性文化演变成***案，将先前的***案专业基础很好地衔接；学生在企业内学习“绷网—脱脂—烘干—剥离片基—曝光—显影—烘干—修版—封网”的丝网操作，在***操作时，教师和企业工人阶段性跟踪。整个过程完成下来，教师监督、企业技术指导，深入泰州文化并将传统手工丝网印刷技法吸收，教学效果甚好。
四、结论
通过印刷工艺理论、校内印刷实训室实践教学、企业参股实训，让艺术设计专业的学生能够系统了解从“印前原稿设计—印前制版—材料运用—印刷流程—印后加工”的整套过程，更大地发挥了印刷工艺课程在艺术设计专业中的作用。
参考文献：
印刷工艺课程篇2
【关键词】技能目标 印刷课程 现状分析 思考与实践
我校平面广告设计与制作专业设置于2000年，经过了十多年的不断发展，目前已成为了系内热门的专业之一。该专业在刚刚成立的时候，其课程体系深受传统的专科艺术院校平面广告艺术设计课程设置的影响，其课程设置上基本上都是生搬硬套的把一般院校原有的课程罗列出来，学习一些常用基础软件，并没有实际解决中职学生的就业问题，通过不断实践教学研究。深化调整，我校引进印刷工艺等项目资源。我们在不断的调研和调整专业课程。其中相关的印刷课程课程已有了较好的改进，这大大促进了本专业学生就业及择业。
一、首先确定平面广告设计与制作专业培养人才的标准
我们首先要培养人才的标准是以行业认证为标准，以实训基地建设、校企合作为平台，以专业技能大比武、项目教学、工学交替为教学手段和措施，实现课程体系调整、教学质量提升，加强岗位实训、强化技能训练的教学目标。其行业技能目标是：
学生要取得Adobe产品认证专家，高新技术***形***像高级操作员、方正印刷系统操作师等资证。其中我们是以培养平面设计与印刷行业基础技术人才为目标，并大力推进改革设计与印刷课程的教学。
二、平面设计与印刷课程现状分析
在如今社会发展趋势下，平面设计与印刷课程已经从教学内容到教学方法全面革新。
课程改革是教学方式和学习方式的转变，改变其教学过程中注重知识传授的方向，强调以学生为主动学习的态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。就是传统学习方式的“被动性、依赖性、虚拟性、”向现代学习方式的“主动性、***性、体验性”转变过程。
三、平面设计与印刷课程教学改革的思考与实践
我系专业课教师在多年的平面设计与印刷课程教学中课程改革从以下四个方面进行。
（1）在数字化印刷发展的大趋势下，学校的专业培养一直缺少针对我们这类学生与之相应的教材。因此，我系教师根据课程实训编写了《平面设计与印刷工艺》实训教程，教学内容主要分为以下几部分：
内容一：印前技术。内容包括数字化***像选取、印前***文处理：即Photoshop软件的***像处理；Illsturator等矢量软件的运用及印刷输出相关的知识和技能，如***文编排、文字处理、拼版知识、文件格式、电子制版等知识内容。
内容二：印中和印刷基本知识。其中有印刷原理和印刷工艺、印刷材料等知识内容，印刷数字控制与流程、新的印刷材料。
内容三：印刷后期工艺。即印刷后期的覆膜、UV、烫金、装订工艺等相关要求。
内容四：直接制版系统。我们这类课程教学要具备本行业发展的前瞻性，CTP技术所关于平面设计的知识作为授课内容进行讲解，便于学生在以后的工作中学以致用。当今印刷业已经不断发展并形成“大印刷”的概念。其打样、数码喷绘、数码写真都成为新的印刷形式，同时也因这部分新媒介在广泛的应用并成为设计职业所必须掌握的专业技能。
因此在教学中应全面而具体的把握与教授。现代数字技术发展使平面设计的输出形式多种多样，电子刊物、互动媒体、网页设计等媒介出现丰富了平面设计的内容，同时新的媒介所具有的数字技术也对平面设计有着诸多相关知识与技能要求，这些也同样应成为平面设计与印刷课程教学中的扩展性内容。
从上面四部分内容来看，其课程教学具有鲜明时代特征。我们也注意到许多新的教学内容已经超越了传统意义上的印刷范畴，这些新生媒介在未来的平面设计中将拥有重要的地位，所以我们的课程教学不要淡视这些新媒介的崛起与应用。由于印刷时至今日仍是平面设计中最主要的输出形式，也是课程教学最为重要的内容，所以我们还是把印刷课程列为平面广告设计与制作专业最为重要的课程之一。
（2）以项目课题为中心进行实践教学。平面设计与印刷课程的教学改革为了突出实践教学。教师发挥着重要的作用，其课程教师根据学生情况与课程要求，确立可执行的设计印刷项目，围绕项目进行教学，进一步整合教学内容，提高学生的实际操作能力。可将企业环境引入课堂，摹仿企业真实的生产运作过程，在教师指导下要求学生从印前设计到印刷生产再到印后工艺直至成品完成都积极主动地参与整个过程。
把任务作业带到假设的企业实践中，从项目的设计、工艺的编制甚至设备的布置都让学生尽早熟悉，如信息化对接处理，色彩的控制、专板、印前设置等。由于课程的课时一般都在二至三周，课时的限制对于新媒介知识的学习可以进行部分重点的介绍。我们也在学校构建的平面设计与印刷工艺网络课程教学平台，学生可以模拟设计、上传，尝试较为真实的练习效果，这大大帮助学生掌握相关新媒介运用的基本知识。
（3）建设校外实训基地。专业学校不可能购置投资较大的专业数字印刷设备，而现场实践在课程教学中确有着不可替代的作用，因而，我们要以学生就业为目的，实行“教学工厂”式的教学模式。
印刷工艺课程篇3
为了切实把握好环境保护与行业可持续发展的关系，更是为了帮助相关企业处理好生产工艺调整与挥发性有机物的治理工作，浦东新区环境保护和市容卫生管理局通过向社会购买服务的方式，在去年12月确定由上海数字印刷行业协会承接关于胶版印刷、凸版（柔版）印刷、数字印刷的VOCs排放及治理（推广）研究的3个课题。该课题也是在包装印刷业确定为试点收费行业后，就印刷生产工艺开展专项研究的首个项目。
该项目由上海数字印刷行业协会牵头，邀请上海浦东新区印协、中国印刷技术协会柔性版印刷分会、上海市环境科学研究院、上海出版印刷高等专科学校、上海印刷技术研究所、上海盛大环保科技公司等单位的7人组成了课题组。
课题组从收集国内外相关资料、开展浦东新区印刷企业情况调查、组织开展现场及实物测试等环节着手工作，课题进行期间还邀请到惠普、柯美、科斯伍德、印艺天空、双双、九星印刷、盛鸿实业公司等设备、耗材供应商与生产企业的积极参与。在有关报告初稿形成后还特意邀请业内行家审读，提出修改意见。
经过持续3个半月的努力，数易其稿，3个课题报告于2017年3月底前圆满完成，并于4月24日通过了由新区***府安排的由大学教授、专家组成的项目验收，之后，课题组又按照专家提出的意见，根据新采集到的相关数据对报告做了最后修订，于5月末向业主方递交了3个课题报告的正式文本。
印刷工艺课程篇4
【关键词】岗位能力培养；高职；课程改革
随着我国经济社会的快速发展和人们对文化需求的进一步提高，我国的印刷行业正迎来一个前所未有的全面快速发展时期。随着中国印刷业的持续增长，印前制作方面的人才也已成为这一领域的抢手人才。印前制作人员大约占整体从业人员的1/6，从印刷行业的发展来看，印前制作员的需求呈现增长之势。
1《印前***文信息处理》课程现状
《印前***文信息处理》是印刷工艺过程的重要环节，是印刷技术专业的一门重要的专业必修课，是学生必须掌握的职业核心技能，它的内容包括：印前的***文信息输入、处理、输出的基础理论知识及相关的操作规程。学生通过该课程的学习可以掌握***像处理技术、***形处理技术、文字排版与设计技术和印前工艺参数的设置。本课程结束后能达到企业相关岗位的工作要求，同时还着重培养学生在***文信息制作中的主创性，加强学生在创作系列作品时团队合作能力的培养，符合培养高技能人才的目标。现代的高职教育应以岗位需求为目标，注重综合职业能力与职业素质的培养，在教学中需充分体现教师的主导地位和学生的主体地位，强调能力本位。但是，目前高职院校《印前***文信息处理》课程的教学还存在以下主要问题：
1.1只注重PS、AI等***文处理软件的教学，教学内容单一并且与实际岗位脱节
大部分印刷企业的印前制作过程一般是客户拿过来设计稿，印前制作人员只需要检查错误，进行简单修改，或者设计一些比较简单的产品任务，以制作为主、设计为辅，对于软件操作的要求相对会低一些。本课程传统的教学模式会过多的关注学生对软件工具和命令的掌握程度，课内只有一些简单的实践项目或课内设置的项目主要是掌握知识点本身，很少按照企业相关职位的工作内容来设置课程内容模块，与企业岗位的工作内容严重脱节。最终导致学生根本不了解常见印刷品的制作流程，也不清楚***片所需的分辨率、印前输出的文件格式、预检等最实用的印前工艺知识，最终致使学生不具备印刷企业所需的职业岗位能力，与实际岗位造成了严重的脱节。
1.2教学模式和教学方法比较单一
本课程传统的教学模式是教师先对PS、AI等软件的工具进行讲解和演示，然后学生照着教师的讲解一摸一样地练习。很多教师认为只要将知识传授给学生，教学的目的就达到了。实际的结果是这种教学模式磨灭了学生的主观想法，无法培养学生***分析问题、解决问题的能力，无法增强学生的自我学习能力，阻碍了学生的职业素质和综合职业能力的发展，严重脱离了目前高职教育的要求。
1.3印刷企业和行业参与教学改革的力度不够
在课程改革的过程中，学校要与印刷企业、行业保持联系与合作，学校和企业共同讨论和制定教学内容，突出职业能力的培养。但是目前校企合作开发的课程数量少、质量差。有的课程在进行教学改革的过程中，名义上是校企合作，共同改革，实际上企业并没有参与进来，只是挂个名字而已。
1.4偏离职业资格标准所要求的考核内容
平版制版工具体考核内容分为理论和实操两部分，理论内容主要包括印刷基础知识、印前检查、印前输出等内容。但是现在很多印前***文信息处理课程只注重PS、AI等***文处理软件的学习，并没有将这些知识贯穿于教学中，造成学生不懂印前输出，无法从事印刷企业中实际的印前处理工作岗位。
2基于岗位能力培养的《印前***文信息处理》课程改革方案
要解决上述《印前***文信息处理》课程教学中所遇到的问题，必须校企合作共同整合《印前***文信息处理》课程的教学内容，改革陈旧的教学模式、教学方法，建立新的合理的教学评价机制。
2.1去企业调研，校企合作共同制定改革方案
首先查阅国家职业资格标准的资料，明确本课程对应职业工种所需的职业技能。其次去印刷企业进行深入的调查研究，了解本课程对应的岗位群的工作任务。对印刷企业的管理人员和员工进行访谈或发放调查问卷，了解本课程对应的岗位群有哪些，每个岗位的工作任务是什么？通过设计调查问卷，了解印刷企业员工对本门课程的教学内容、教学方法和教学评价的看法，存在的问题和解决的方法。最后，引入几家行业内大型的印刷企业进行校企合作，学校与企业共同整合本门课程的教学内容、教学方法和评价方式，修订本课程的大纲和教案。以企业真实任务为教学项目，并将工作过程转化为相对应的数个单项项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成。
2.2教学内容改革
（1）按照职业资格标准的要求，重新整合教学内容。根据平版制版工的要求，在教学内容中加入印前工艺基础、印前检查、印前输出等内容，贯穿于课程的教学过程中。
（2）以校外印刷厂和校内实训基地等真实工作环境为学习场所，将课堂与车间融为一体，按照印前岗位所要求的职业能力安排本课程的教学内容。
2.3教学方法与手段的改革
（1）任务驱动，项目教学法。以印刷企业的真实任务为教学项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成。
（2）划分工作小组，分组合作，指定负责人，明确责任。在教学中，将全班学生分为几组，小组成员分工合作完成自己组的作品。在实施教学过程中，学生自主学习，教师适时指导，解答疑问，综合评价。
（3）校企合作，共建教学工厂，实现教学与企业生产的真实一致性。
2.4评价机制的改革
本课程根据职业岗位能力和知识的要求，将平版制版工的考核标准融入到课程评价体系中，并采用项目制作过程评价与任务完成情况相结合的评价方式，改变传统单一的评价方法。
3结束语
经过去印刷企业进行大量的调研，并派遣任课教师去相关企业实习和学习，最后与企业合作共同进行《印前***文信息处理》的课程改革，总体上取得了一定成效，提高了学生的实操技能。以企业真实任务为教学项目，并将工作过程转化为相对应的数个单项项目，紧贴岗位生产要求，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成，有助于学生更快地适应企业的特定岗位。但是在进行本课程改革的过程中，也有一些问题需要解决，比如本课程对应的软硬件配套还不够完善、企业的参与力度还不够深入等等。在今后的课程改革中，还需不断的努力，才能培养出真正适合印刷行业的印前处理人才。
参考文献
[1]姜隆.高职印刷专业《印前***像处理》课程教法浅析[J].黑龙江科技信息,2009,(8):133.
[2]赵炜.工学结合课程《排版印刷实务》开发的探索与实践[J].中国科技投资,2013,(14):241.
[3]张彦粉，李小东.基于工作过程导向的高职《高职印刷材料适性与检测》教学改革研究[J].亚太教育,2015,(15):124-125.
印刷工艺课程篇5
关键词：版画教学；纸版画；可行性；教学研究
在九年制义务教育人美版美术教材中。版画是一门不可替代的、独具特色的课程。版画作为美术的一个重要的品种。同属于绘画的范畴，但在以往教学及其实践中存在被忽视的现象，有相当一部分学生不了解、甚至从未听说过版画。在中学生的一些比赛例如“三独比赛”中，国画、水彩、书法报名人数非常多，唯独版画报名学生寥寥无几。因此，宣传、普及版画教学变得重要而有意义，同时，具有地域特色的版画也需要更多的青少年来传承和发扬。
一、九年制人美版教材版画课分析研究
1.版画分类及其艺术特色。版画是绘画、制版、印刷为一体的绘画艺术种类之一。它以版为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同的材料上通过刻、画等工序，制作成供印刷的版面。通过印刷可以复印出多份原作。
根据版画不同的表现形式。一般以制版所用的板材为分类依据。从制版特点上可分为凸版画——分为木版画、麻胶版画、塑料版画、石膏版画、石刻版画、砖刻版画等。凹版画——分为铜版画、锌版画等。平版画——分为石版画、铅皮版画等。孔版画——分为丝网版画、纸版孔印版画、刷漏版画、誉印版画等。
在中学美术版画课的教授过程中，除了主要使中学生了解和熟悉制作一幅版画要经历的画稿设计、制版和印刷三道主要工序。还要联系运用已学过的构***、设计、美术字及色彩等相关知识与技能，指导学生使用相关工具材料。亲自动手***完成小型版画的创作全过程。版画教学是一门综合性美术课目，通过版画教学有助于中学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。由于版画不同于其他画种的取材，所以在教学中应给予特殊的重视。通过对教材内容的实施。以提高中学生对版画课程的学习、制作与创作的兴趣和求知欲。在引导学生动手制作版画的成功乐趣基础上。进一步激发他们学习版画及其他课程的热情和信心、主观能动性和审美欣赏能力。
2.美术教材内容分析。人美版美术教材第十二册第六课《用各种材料制版》让学生初步了解版画制版取材的多样性，以及不同材料制版的特殊效果，通过亲手制作体验，了解如树叶、瓦楞纸板、吹塑纸板等综合材料制作印刷后的木纹网纹等不同材质的机理，初步体验画面构成的丰富语言。
人美版十四册第四课《单色版画》让学生初步体会简单的制版与印刷的过程，通过***形颜色和线条简单的构成形式初步了解版画的特性与技法。
人美版十五册第六课《套色版画》使学生接触到了版画更广泛的内容，从而体验套色版画的乐趣，本课设计印刷“藏书票”有很强的实用性。一版多印，给学生创造了无穷的乐趣。
二、版画在中学美术课程中的可实施性
在我国中小学生版画美术教学中，纸板的课题教学较多。其材质既经济又容易取得。在中学美术课本中各种纸版的内容较多，如瓦楞纸、卡纸、吹塑纸等，利用这些材质的独特肌理和特性让学生充分体会不同材质的各种印刷效果。纸板的便捷可操作性强，属软性板材，可塑性强。易加工制作，纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉折……能制作凸版、凹版、孔版、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可，纸版画的艺术表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。
三、中学版画课程在具体实施中的研究
1.关于版画的认识。在具体过程中首先应注意全面与概括的介绍版画的定义、种类。版画的“版”和“印”的特征，各类型版画的工具、材料及其运用。配以中外著名版画家的代表作品及中学生版画作品进行评价。通过范画尤其是以学生的版画作品来激发学生的爱好、信心，鼓励与引导学生参与投入到动手制作创作版画的全过程中，逐步体味画稿、制版、印刷三个阶段。体会版画的工艺制作美感、印刷材质的机理美感。通过“版”和“印”树立与加深理解而对版画逐步认识与喜爱。
2.关于版画制作过程的研究。第一，要接触到画设计稿的课题，其后才是制版和印刷。设计一个好的版画画稿，首先需要有巧妙的构思和力求完美的构***。在推敲选择画面布局的过程便是构思和构***的一个过程。而最后的则是设计者构思的结果。第二，在版画教学中，很重要的一点是注重对于学生构思构***能力的提高。要善于发现学生在设计过程中构思奇妙的可贵之处，要注意爱护学生的艺术想象能力、对造型的联想能力、再现能力、应变能力要及时肯定引导拓展与协助充实，要激发学生大胆简约的处理画稿，引导学生在画稿设计的反复过程中加深对于“构***乃－画之本”的基本概念的理解。第三，要解决制版的课题，有了好的设计稿。还要很好的转换成印板，版画的画面造型，其实是印版施印的印痕。引导学生在制版阶段认真灵活运用材料，发挥其特殊功能。诸如用刻刀、剪刀、刻针等在不同厚度、质地的纸上刻、划、剪，辅助折、撕、揉等技法制成印板施印。从中体会到不同制板材质的印痕变化，体味到肌理美感。第四，要十分重视印刷。这也是版画教学的一个重要课题。要清晰地讲授示范裁纸、上色、滚墨、拓印等方法，引导学生严格细致地施印。在印刷过程中要特别注意的是纸的干湿程度和颜料的干湿变化。
版画教学是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环。是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，在实践中的具体实施还有靠老师能够因势利导，教师要努力激发学生的创作欲望。积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上。而不单是技法教学。
参考文献：
[1]高师版画教材编写组，版画[m]，山东美术出版社
[2]人民教育出版社美术室，美术[m]，人民教育出版社
印刷工艺课程篇6
关键词 视觉设计 版画技法 综合运用
中***分类号：J227 文献标识码：A
Integrated Application of Printmaking Techniques in the Design Discipline
WU Yani
（Xi'an Eurasia University， Art & Design School， Xi'an， Shaanxi 710065）
Abstract Design discipline is very broad， including a wide variety of designs. However， visual communication design， the students need to master several more commonly used expressions， in addition to the traditional design forms， printmaking technique painting category also added to the visual communication design. In visual communication design， printmaking techniques to make use of more enrichment， showing a more novel printed forms.
Key words visual design； printmaking techniques； integrated application
1 什么是视觉设计
在艺术领域里有两大类：设计类与绘画类。首先我们要先谈论的是设计，设计来源于对生活的细心观察与创新，贴近生活，是人类对于生活最本质的发展。而视觉设计艺术也只是设计中的一个方面。它是以某种目的为前提，通过可视的艺术形式传达某一特点的信息给大众，也就是眼睛能够看到的表现性艺术。在当下设计中，我们将它视为平面设计。
视觉传达设计多数是依赖视觉，通过标识、文字排版、平面设计或者是插画、颜色等电子设备以数字空间影像的形式进行表现。视觉传达设计主要通过三个方面进行表达，文字、插***、标识。这里我们将谈论的不是怎么表达它，而是如何更好的实现它，呈现更完美的设计。
2 设计灵感与技术的结合
在设计中，设计师承担的角色是将对社会中已经存在形式进行再创造，或者是新型的创作，但是都是离不开社会中的本质生活。当设计师有了全新的想法时，接下来的任务即是用各种手法将其呈现出来。在设计中能够呈现灵感的技术很多，比如：影像、文本、***绘等，他们的目的都是起到传播的作用。而这里能够实现视觉的主要手段即是社会中流行的印刷。大量的印刷品冲刺着整个社会，我们的眼睛也在接受着各种变化的信息。在信息化的社会中，文化传媒的力量是不容忽视的。但是传统的视觉表达形式已经不再能够满足人们对于新形式下的视觉要求。这个时候，我们必须将视觉传达设计的内容丰富起来。
印刷知识的熟知对于设计师来说起到了一定的帮助作用，它不仅能够在数字化中感知印刷不同带来的视觉体验，而且还能够将绘画中得印刷原理进行深入学习并改进。有时候传统的印刷形式也是一种很好的表达形式，这也是在高校设计类专业中开设版画课程的一个主要目的。
3 版画的分类
早期的版画以黑白线条为主要的发展方向，随着时代的更替，版画的制版技法也发生着变化。更为多样且灵活，拓展了丰富的套版技法，使版画在当代艺术中成为一种具有很强表现力的造型艺术。版画制版技术的特殊性决定了在绘画领域里与其他画种有着本质的不同，并且具有很强的独特性。
版画最大的特征是它的复数性，中国早期的活字印刷术促使了木版画的产生，而铜版画则在欧洲早期的手工艺制作中诞生了，石版技术离不开化学水平的发展，丝网版画随着现代印刷术的扩大而走入社会。依照版画的功能及创作形式可以将当下版画归纳为以下几类：（1）实用版画，即在社会中具有传播作用，其需要复制技术的版画。（2）创作型版画，能够借用版画的技术手段去实现艺术家的创作，在创作中离不开造型手段，又保持着传统版画的特征。（3）综合型版画，当下已进入数码时代，在传统版画中，保留它的间接性、复数性而又加入新的综合元素。
版画的技法及表达手法不是一成不变的，它随着社会的发展，新的实践手段不断冲刺着版画的发展。艺术家需要在传统版画中保持娴熟的制版及印刷手法，同时又需要接受新型的创作技法，将版画能够融入当代艺术创作中，让版画家重新找回自信。
4 版画的外延发展
版画的种类已日趋丰富化，而版画的技法运用也不再局限于绘画类创作中。在设计领域内，印刷占据了一席之地。不管是纸本类的设计，还是视觉传达的宣传，都离不开现代印刷的帮助。传统版画技法中与现代印刷有着相同制版手法的当属丝网版画，与设计中的印刷知识有着相辅的作用，在设计学科中也较为适合学生学习。恰巧视觉传达设计也是通过视觉媒介表现给观众的设计，它多是以印刷物为媒介的平面设计，人们可以由此获得更多的信息。而版画中的丝网版画的创作正好是平面性的印刷，与视觉传达设计的关系极为密切。他们都同时体现着社会的时代特征，随着新的产品的开发及面向社会，也加大了对印刷的需求。提到丝网版画，在设计类学科中要求的是体验式学习，在丝网版画学习的实践中理解基础的印刷原理，帮助学生更好的研究平面设计。
版画发展到现今已不局限于对版的本身的研究，已经进入到创作精神的学习。版画的领域或者说外延的范围已经扩展到其他绘画语言中，产生了新的绘画视觉效果，给艺术家们提供了更为宽广的创作平台。让我们体验从传统的绘画形式到多样性的探索。
面临版画技法的多元化发展情况，作为设计类的课程又将如何在传统版画中找到新的合适的位置，是值得思考的。不仅要保留传统版画的创作精神，也需要寻求新的思路。如在影像作品中怎样将版画效果置于其中，又或者在游戏设计制作中怎样利用数字版画效果产生互动。版画与现代装置、自由设计等又需要多方式的融合。版画的间接性和复数性是它最大的优势，在设计中又该怎样体现，这需要在版画课程的教学中不断的探索。在写实技巧与抽象版画中，设计类的学生在接触版画课程时，该走怎样的创作方向，也是需要讨论的。
5 版画在设计学科中的应用
传统版画技法的优势在设计类学科中需要保持，并在创作中的具体实施中，需要根据具体的设计学科分类方向而定创作内容。如：制作一张宣传海报，海报的内容选定则需要设计类其他课题而决定。丝网版画课程在其中则承担实物印刷的工作，课程中更多的精力运用于实物印刷，而不是设计的具体内容。设计领域一直是一个充满着灵感与激情的环境，每天都显现出丰富而有创意的设计产品，设计师分享着他们的成功，把社会美好的一面呈现出来。而在视觉传达设计中的印刷更是围绕着人们的生活，它是设计的直接体现。
在设计学院中，版画课程承担着学生们体验印刷过程的内容。更多的是让学生在版画课程中主动操作印刷器械，完成自己的设计作品。它虽是辅助课程，但却需要学生们精心的准备材料去创作，印刷原理在实物中的体现，也需要学生的前期视觉设计，印刷效果直接体现了视觉设计的效果。
版画印刷课程的实践部分是设计学科中较为重要的能够体现视觉传达内容的表现形式，学生们也将需要充分了解更多的印刷相关知识。
参考文献
[1] 贝丝・格拉博夫斯基著.版画观念与技法大全[M].于洪，译.浙江人民美术出版社，2012.
[2] 张桂林.丝网版画的语言探索[M].北京：人民教育出版社，2010.
印刷工艺课程篇7
一、引言
绿色化学又称环境无害化学或环境友好化学，是指用化学的技术、原理和方法来降低或消除对人体健康、安全和生态环境有毒有害的化学品的使用和生产[1]。绿色化学是以开发原子经济反应为核心理念，在获取新物质的化学反应中充分利用参与反应的每个原料原子，在反应过程中和化工生产中，尽量减少或彻底消除有害物质的生成，实现了从根源上就采用实现污染预防的科学手段，实现每个环节均为零排放和零污染。绿色化学文件倡导主动地根本上切断化学污染，而不是被动地治理环境污染，它合理利用资源和能源、降低生产成本，符合经济可持续发展的要求，符合世界的环保要求。随着绿色化学的发展，人们逐渐认识到绿色化学的科研成果对解决环境问题所具有的重大意义，同时也认识到对社会大众，尤其是在校学生进行绿色化学教育，教学中溶入绿色化学理念，对绿色化学的发展至关重要。
二、印刷工程专业进行绿色化学教育的必要性和紧迫性
当今社会，工业生产高度发展的同时也带来了一系列的环境问题，它制约了经济的可持续发展，危害了人类的长远利益。印刷行业也毫无例外地面临着环境、资源等问题。印刷与人类的生活密不可分，同时印刷行业也是我国的支柱产业，印刷业日新月异地不断发展，绚丽多彩的印刷品在给人类带来文明的同时，也造成了环境污染，印刷行业的污染来源众多，从印前、印刷到印后加工，每个环节都存在污染源，如***1所示。长期以来，印刷业为了在微利中求取高利润，忽视了环保绿色的因素，传统印刷过程对自然资源和能耗的过度消耗，印刷过程中产生的废气、废水、噪音、粉尘、固体废弃物等，对环境产生了严重污染，对人类健康产生了极大的危害，致使长期以来印刷行业都顶着“高污染”的帽子，已严重阻碍行业的持续发展。随着全球对绿色环保的重视，人类的环保意识也在不断提高，各行各业都在积极采取绿色环保行动。印刷行业为了适应可持续性发展的需要，就必须积极利用绿色化学的知识和技术把印刷工业的“先污染，后治理”改变为“从源头上节约能源、根除污染”，如更新原材料，进行绿色印前设计，改进工艺标准和新的管理理念，引进高新设备，淘汰落后工艺、技术和产能，减少生产环节对环境的污染等，使印刷变为绿色环保印刷，已成为印刷业面临的历史责任，也是全世界印刷业发展的趋势，是消费者未来的必然需求，这也将成为今后一代甚至几代印刷人的历史使命。化学家提出的绿色化学正是从化学角度对环境治理提出的新概念，其根本就是从节约资源和防治污染的角度重新审视和改革传统化学，从而使人类对环境的治理由治标转向治本[2]。印刷专业的学生是未来印刷科技***的主力***，印刷科学技术的掌握者、创造者、应用者及传播者，对印刷专业学生的教学中渗透“绿色化学”理念，进行绿色化学教育，使其树立绿色化学观，增强环境责任感，具有极其重要的意义。
三、印刷工程专业实施绿色化学教育的措施
1.在印刷化学课程教学中引入绿色化学。绿色化学教育早在1997年已经开始引起高校的注意，目前，已有越来越多的高校开展了形式多样的绿色化学教育，但是也有一些高校并没有意识到将此重要的新信息、新知识传授给学生的重要性，这一迟缓行动必将阻滞教育的快速发展。在高等院校与化学相关的专业和课程中，进行绿色化学教育，存在着紧迫性和必要性。印刷工程专业虽然与化学关系密切，但由于教学总课时紧张，不可能对绿色化学课程***设课，可以采取在学生的基础化学课——《印刷化学》的教学中进行绿色化学教育的渗透。教师在教学中，不仅要传授学生学习印刷所必要掌握的基本化学知识和技能，且要在平时的教学中深入研究教材，及时挖掘、适时渗透绿色化学思想。比如，在无机化学的卤化银内容的教学中，除了介绍卤化银制备生成、特点及常规应用，还可以特别讲解卤化银在印刷胶片(菲林)中的应用，卤化银颗粒作为菲林的感光材料，胶片经曝光会产生潜影——一种看不见的影像。当菲林显影的同时，卤化银晶体(结构已发生变化)便转化为黑色金属银颗粒的聚结，不可避免地大量的银离子和一些化学物质被留在了废显影液和定影液中。这些物质若不经处理直接排入环境中，重金属银离子能污染水资源和土壤而造成对环境的危害。让学生明白在印刷工艺流程中，出菲林环节的去除，不仅节省人力、财力和时间，更是从源头上减轻了环境污染治理的负担。在有机化学中，可以专门介绍作为溶剂型油墨分散介质的溶剂，说明为避免环境污染和按照绿色化学的要求应加以回收利用。油墨中的有机挥发物，可以形成比二氧化碳更严重的温室效应，而且在阳光的照射下会形成氧化物和光化学烟雾，严重污染大气环境[3]。对于酒精润湿，润版溶液中所含有的异丙醇，遇高温挥发后的蒸汽具有难闻的气味，且有毒，遇明火会引起火灾，被光线照射易生成臭氧，刺激眼睛及上呼吸道，危害人体健康，不利于环境保护，影响植物生长。因此，减少或替换异丙醇在胶印润版液中的用量是一种必然的趋势。再如讲解油墨中的溶剂、有机颜料、染料在包装上的迁移对食品、药品的污染，印刷纸张中过度添加的荧光增白剂对人体的伤害。配合触目惊心的***片、惊心动魄的数据、纪实的新闻报道等对学生进行绿色教育。在教授高分子酶时，可以介绍高分子酶在生物油墨制备及废纸脱墨中的应用，如酶法脱墨不仅脱墨效果显著，且能降低化学药品用量，减轻废水处理负荷。
通过这些教学，不仅可以使教学过程更加生动有趣，更能使学生视野开阔，在潜移默化中受到绿色化学教育，增强绿色化学观念和意识，加深对印刷专业的了解，提起学习兴趣和积极性，启发他们自己去思考人类生活中的绿色化学的重要性。
2.印刷专业理论课教学中绿色化学的渗透。在印刷专业理论课教学中绿色化学的渗透，具体地说，就是针对印刷工业的发展前沿和学生未来的职业需要，整合印刷工程专业知识结构，每节课花费几分钟的教学时间，将涉及有关绿色化学方面的知识及时地、适当地穿插在教学中，这样在课堂教学中占时不多，而学生又能收获颇多。印刷工程专业课程涉及了印前设计、印刷工艺、印后加工等印刷各个环节及印刷材料、印刷设备的内容，在这些课程教学中，可以充分利用教材中的绿色化学相关知识，结合具体的教学大纲及任务，将绿色化学知识“适时、适度、适量”地渗透于课堂教学中。
在印前设计环节，教授学生合理拼版技巧，满足印刷机的最大印刷面积和合理纸开的同时，还能提高工效，减少时间、机械损耗以及纸张开切损耗的浪费。合理选择印刷用纸、油墨等印刷耗材，如选用环保、印刷质量好、可反复清洗、经久耐用的可清洗纸质，常用的有合成纸和石头纸。也可使用本色纸，本色纸以秸秆为原料抄造而成，不消耗林木资源，更可避免由于秸秆焚烧、堆放造成的环境污染，不经漂白，安全健康，且所印刷刊物长时间阅读不易造成视觉疲劳[4]。
在印刷环节，教学中渗透能源节约、环境保护的思想，如讲授计算机直接制版系统(CTP)、数字化工作流程软件、中央集中供墨系统、油墨预置技术等对节能的贡献以及采取单张纸印刷机的喷粉收集装置、印刷设备废气收集装置对环保的影响[5]。普及正确的印刷设备操作及维修方法，把环保理念细化到每一个印刷操作细节上。
印后加工环节，教学生分析不同的材料特性，正确选择后加工材料，如胶装、覆合使用的胶水需不含有苯、酮、醛等对人体有害物质，在使用过程中不产生氧化、分解沉淀物及挥发性烟雾，且能在短时间内快速熔解具备胶粘特性，节省电能。新型材料水性上光油和UV上光油不含溶剂，不会危害人体，目前已在标签、食品、药品包装袋等产品的包装上得到广泛应用。另外，合理选择低碳、节能、减排的印后加工方式，如印后上光和覆膜一样，也可以保护印刷品表面，提高印品表面光泽度，但是选择上光，从工艺上来讲比覆膜要简单，从成本上来讲也更合算。
3.用绿色化学思想设计、改进印刷实践教学。印刷工程专业作为我校的部级特色专业，加强课堂基础理论教学的同时，非常重视实践教学环节，注重培养学生的实践训练，开设的课程中《印刷化学》、《印刷材料与适性》、《印刷信息记录材料》及《印刷原理与工艺》等都有涉及到了实验课的教学。实验教学和绿色化学的联系最紧密、最直接，可以直观地体现节约资源和防止污染这一绿色化学的根本目的，是培养学生绿色化学观的一条非常重要的途径。为了更好地对学生进行绿色化学教育，有必要对相关实践课程教学进行创新性的改革。
首先，在保证教学效果的前提下，教师要强化绿色化学教育意识，大力推广微型实验。微型化学实验是以尽可能少的试剂来获取所需化学信息的实验原理和技术，使用无毒或毒性小的试剂替代毒性大的试剂，节约水、能源、纸张、油墨及其他实验耗材。微型实验既可节约原料的消耗又可减少实验时间，减少污染，是推广绿色化学的重要实践，且体现了绿色化学的理念[7]。如在油墨的适性和油墨配色等实验中，采用幅面小的微型印刷适性仪，实验纸张、油墨、洗版溶剂的取用量都可以减小，同时又可减少实验废水的产生，减少对实验环境的污染。
其次，要结合印刷专业特点，增设与专业内容及环境保护密切相关的实验内容，在实验原理、实验过程设计中渗入绿色化学的基本观念，达到激发学生创新思维、引导学生树立绿色化学思想观念、增强学生对环保的感性认识，如在印刷材料与适性实验中产生的油墨废液和废纸等可以积攒下来，用于带领学生做一些课题实验研究，如“印刷油墨废水的处理”、“印刷废纸脱墨”以及“再生纸的制备”等。在本科毕业设计中，带领学生做一些课题，如“环保大豆油墨的制备及适性研究”、“天然色素可食性油墨的制备”等。
再次，可通过采用多媒体技术仿真实验，对印刷实验原理、印刷设备结构、故障产生及解决进行仿真。印刷工程专业大多是上机操作实验，随着印刷机的飞速运转，不可避免地存在着大量纸张、油墨、润版液、印版等实验材料的消耗，废液、废气的排放，噪声的污染及人身安全问题，不仅给师生身体健康带来极大的危害，且对环境造成较大的破坏。同时难闻的气味、轰鸣的噪音可能会导致学生反感，失去实验兴趣，不能达到有效的实验教学目的。利用印刷模拟系统进行印刷实验课教学将是一个不错的多媒体仿真实验的选择，它是一种印刷故障学习系统，它不仅呈现在学习者面前一台虚拟的印刷机，印刷机的细部及操作面板与印刷机几乎一致，学习者可以了解印刷机的各部位结构。同时印刷故障的影响因素繁多，也造就了印刷故障具有多样性和复杂性的特点，学生难以在短时间内掌握对众多印刷故障的识别、诊断和解决能力，而印刷模拟系统能够模拟不同机型和印刷材料(包括薄膜、箔、纸张、印版以及水性或溶剂油墨)存在的数百种多样而复杂的印刷问题，印刷模拟系统的应用使得学生在脱离真实印刷机的情况下，可以根据虚拟印刷品学习快速判断印刷故障的类型、产生的原因和有效的解决方法。在模拟系统操作过程中，学生可以身临其境，犹如操作真正的印刷机，且不存在印刷材料的损耗、废气废液的产生及噪声的污染[8]。模拟实验虽然在操作上不能代替实际的上机操作而存在缺点，但其成功率高，无污染、安全可靠，趣味性强，不失为常规上机实验的有益的补充，不仅能够弥补理论教学中的疏漏，还可以增强学生对非常见问题的认识，从而提高教学质量，增进学习兴趣，同时又使那些耗材昂贵、污染环境、危害人身安全的实验变成了绿色化实验，从而实现了“零污染”和“零排放”。
4.开展形式多样的绿色化学课外活动。全面实施绿色化学教育，树立学生的环保观念，可以在学生中开展形式多样的绿色化学课外教育活动。如组织学生学习环境保护法规、参加绿色化学及环境保护治理方面的讲座。组织学生制作环保网站、环保微电影、环保海报等，通过社会调查写调查报告或环保论文，并进行比赛评优。还可利用节假日组织学生参观一些造纸、油墨、印刷厂等印刷相关企业，让学生发现问题、分析问题，在潜移默化中增强环保的意识和责任感，形成低碳生活的理念，提高自身的基本素质。
四、结语
为了实现印刷行业的可持续发展，教师要在印刷专业的课堂教学、实践教学、课外活动等多方面，向学生渗透绿色化学的思想，传授绿色化学知识，让印刷专业的学生了解绿色化学，接受绿色化学，利用绿色化学知识为印刷生产服务，这样，不但能向社会输送更多高素质、高能力人才，也可为印刷行业的发展做出应有的贡献。
印刷工艺课程篇8
北京服装学院纺织品设计专业 2015届本科毕业生
柔软的真丝面料，晕染出朦胧的天蓝色、草绿色、淡黄色……层层相叠之中又呈现出清晰立体的动物***案：企鹅、野马、熊猫、北极狐、大嘴鹳……细细数来一共有300种！这是一组以野生动物为背景***案的水彩面料设计，取名“unique”，是将不同生物置换到不同环境碰撞出的独一无二的感受。
毕设理念：unique
由于纺织品设计专业的毕业设计工程量比较大，谭毅斌的毕业设计从2014年6月就开始着手准备了。来自以色列的导师Perez perach给大家的毕设作品框定了一个概念命题：born again（重生），希望大家通过对重生的理解，找到一个属于自己的定义。拿到选题之后，谭毅斌就陷入思考之中。怎样既符合主题，又能体现自己设计理念的独特？“对一个设计师而言，设计创意是很重要的一步，它直接决定了最终的成果。”经过一个月的思考，在某天晚上临睡前，谭毅斌脑袋里突然蹦出“unique”这个单词――独一无二！
第二天一早，谭毅斌就爬起来，开始思索这个设计灵感。独一无二是个理念，要找内容去填充。什么是独一无二的？人、动物、植物、城市……谭毅斌开始天马行空地想象起来。他在制作sketchbook（写生簿）的过程中尝试了很多的素材，每天空闲时间都拿着笔在草稿纸上画机械、生物、人、自然环境等各种***案，但仍然没有思路和灵感。于是谭毅斌主动找导师Perez perach表达了自己的困惑。教授大家***案设计的创新运用，对服装设计有很好敏感度的Perez perach告诉他，可以从宏观和微观碰撞的角度考虑。“试试从宏观角度看待事物的不相同性与从微观角度看待事物的相同性，这样每个事物就都是独一无二的。”
于是，他将绘画元素与不同材料拼接，将所有素材打散重新构造。慢慢地，谭毅斌从中找了核心概念元素：野生生物与抽象环境。“每一种生物都是大自然独一无二的存在，但随着环境的恶化与破坏，生命在逐渐消逝，甚至最后每一种生物就只剩唯一一只了。如果这唯一的动物为了生存，会不会为了适应环境去到另一个环境？例如海洋生物跑到了荒漠戈壁，北极熊到了森林，这样一来它们会碰撞出怎么样的视觉效果与主题含义？
沿着这个思路，谭毅斌打算将海洋、沙漠、热带雨林、极地里的不同生物与不同的环境进行交换，通过具象的生物绘画与抽象的环境绘画结合，打造出富有个人特色的设计风格。最后，谭毅斌决定手绘出300种野生动物，然后分别呈现在12款真丝印花面料、1套真丝印花礼服和1款旅行背包上。这个设计思路前后花了他近5个月的时间才最终确定。
先从手绘做起
确定设计创意之后，还需要运用自己所学的技能将它表达出来，因此通过什么方式呈现也是很重要的一步。谭毅斌很喜欢精细的设计风格：“我觉得精细才能体现高端的品质。”他希望找到设计与工艺最佳的契合点，最终选择了用针管笔线描法画出300种野生生物。针管笔是一种类似钢笔的绘画笔，能利用空气的压力和重力绘制出均匀一致的线条，最大的特点是线条十分精细，有的比头发丝还要细许多倍，“我就是被它精密而整齐的表达线条所吸引，很符合我的口味。” 这个画法他从高三就开始接触了，大学期间，谭毅斌依然将它作为自己的爱好坚持学习。
大二时，班里开设了一门基础课――国画花卉白描。课程结束后，谭毅斌意犹未尽，打算用针管笔来画花卉。于是他前往北京植物园，用相机把植物园里每一种花卉从不同角度都拍了一遍，一共拍了1000多张***片。回到宿舍，他就开始对着照片临摹练习，从花卉的不同种类，到不同形态、不同角度，将根茎叶花几个部位反复练习，最后共画了200多张4K大小的画稿，这次练习也大大提高了谭毅斌的针管笔线描法基本功。做毕设时，他选择好300种野生动物后，就投入针管笔线描中，深厚的功底让他得心应手。一只精致的斑马用半天时间就可以画出来，300种动物仅用半个月时间就完成了。
手绘的纸质稿画出来后仅仅是第一步，接下来要将它们转变成电子稿才可以进行印刷。通过扫描仪自动扫描，画好的手绘稿会输入到电脑上。但由于针管笔的线条十分精细，扫描仪扫描之后，很多线条都连在一起，无法分开了。谭毅斌只好将扫描后的***片输入到Adobe illustrator矢量插画的软件中重新修***。然而，电脑修***可不比实际手绘操作方便多少，为了将每一根线条都画清晰，谭毅斌要将***片放大几十倍，这样的结果是放眼望去所有***片都变成了密密麻麻的线条。“真的是既崩溃又麻木！”谭毅斌花了近一个星期对着电脑反复修改这些剪不断理还乱的线条，很多时候一坐就是半天，“过程虽然辛苦，但结果我还是很满意的，每张***看起来都很细密整齐。”
钻研丝网印刷
对于自己的毕业设计，谭毅斌坦言最重要的一点就是工艺表达，这一次，他又选择了高难度的丝网印刷术。
丝网印刷最早起源于中国秦汉时期，距今已有两千多年的历史了。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。丝网印刷的优势在于可以大批量的生产与十分精良的印刷质量。在美国波普艺术流行的时期，著名的艺术家与设计师安迪沃霍尔的代表作品《梦露》就是使用了丝网印刷工艺。谭毅斌认为这个工艺能很好地将他画的针管笔线描***案印刷到真丝面料上，精细的***案搭配真丝细致的面料，可以彰显一种精良的品质。而关于这门技术的学习，则来自他在大学期间点滴的钻研积累。
在大二上学期，谭毅斌接触到《***案设计与丝印运用》这门课，当时专业课老师讲到丝网印刷可以在面料上呈现出最好的精密度与清晰度，比其他印刷效果的表现力都好时，就一下吸引了他的注意力。由于课程的时间有限，对于丝网印刷工艺与设计之间的关系只了解了个皮毛，谭毅斌心里有点不甘：“这门工艺对于纺织品设计来说是一门比较重要的学问。我不想只做一个停留在设计表面的设计师，我想做出真正能够结合工艺并生产出来的好设计。” 课堂上，老师对大家说做设计不能太精细，工坊会做不出来。这个观点让谭毅斌觉得无法理解：“但是我发现爱马仕丝巾上的***案都非常精细，既然能呈现出来就肯定有方法。”通过研究，谭毅斌发现它用的就是丝网印刷工艺，于是，谭毅斌自己开始独自钻研这门工艺。一开始，他主要在网上搜集资料，并且从学校***书馆查找相关书籍去了解丝网印刷的基本理论知识，然后在网上观看一些操作的视频，加深对实际操作的理解。逐渐熟悉后，谭毅斌开始尝试结合工艺特点进行设计。由于之前画了很多针管笔花卉，谭毅斌打算先尝试用其中一幅做出一块手帕。在北京服装学院，有***的丝网印刷工艺室，这里成了谭毅斌课余时间经常光顾的地方。
工艺室的张承来老师是印染方面的专业老师，他对工艺操作流程很熟悉，谭毅斌遇到问题就会主动向张老师请教。“丝网印刷工艺比较复杂，需要很多步骤。一般包括绷网―――烘干――曝光――显影――冲洗――烘干――封网等流程。”现在的谭毅斌，早已对操作流程烂熟于心。在跟随张老师学习的过程中，谭毅斌很好地掌握了工艺流程和操作方式。“比如绷网的步骤，也叫制版步骤。要想做出精细度特别高的作品，版就要特别精细。”一般来说，制版所用的面料是涤纶网，根据目数来区分密度。“涤纶网的目数为80～200不等，目数越大代表越密集，***案的清晰度也越高。”一开始，谭毅斌为了追求细腻，选择了数目很大的网面，结果做出来的效果反而不好。这一点让他很困惑，询问张老师后才明白，原来网面的目数并非越大越好，这样会导致印刷用的材料不容易渗透，印刷出的***案不清晰。经过张老师的指导，谭毅斌重新开始摸索，在这次毕业设计中，他根据不同材料的运用，选择了150～180之间不同的网面目数。这些精准的把握，都来自他平日在工艺室里的不断尝试与探索。
四色网点套版
谭毅斌从10岁左右就开始练习绘画，除了针管笔线描法，他还喜欢水彩画的风格，平日里会设计很多水彩风格的样稿。学习了丝网印刷工艺后，谭毅斌也想把水彩画的效果展现出来。“刚开始我使用的丝网印刷多为平面的专色套版印刷方法，根本没法实现水彩的渐变与多色的效果，做出来的东西不好看，太单调了。”于是，他又开始研究。在学习丝网印刷工艺的过程中，谭毅斌经常去很多丝网印刷材料公司购买材料，与专业人士交流后，他发现丝网印刷还有一种四色网点套版印刷的方法，不仅能实现多种色彩的组合印刷，还能使印刷***案营造出一种3D立体的感觉。了解到这个工艺后，谭毅斌就迫不及待地开始了钻研。
但所谓心急吃不了热豆腐，谭毅斌一开始操作就问题不断、连续失败。“不是涂抹用的感光胶的光敏度不够好，让***案丢失了所有的细节；就是印刷材料的原因，导致颜色不准确，***案变色、偏色；还有在不同的面料上表现的颜色也会发生不同变化，甚至出现了晕染的痕迹。”有好几次谭毅斌都想放弃这个方法，感觉这个方法费力不讨好，而且印制的准确率变化特别大。“但每次我看着自己设计的精美***案，不甘心没有一个合适的工艺来真正实现它，所以我告诉自己一定要把它做出来！”
凭着这种不服输的劲头，谭毅斌从最初的步骤开始一点一点去死磕，甚至连制版时曝光的时间都按秒来调整。“制版的时候需要用晒版机照射，如果多晒10秒，版就会失去一些细节；但少晒10秒，整个版就作废不能用了。”所以每一步骤谭毅斌都格外仔细，一点点去更正精确。大三整整一年时间，谭毅斌一有空就在学校设计工作室做设计稿、在丝网工坊做小样，不断去熟练操作。经过几个月的不断实践，终于可以通过四色网点套版呈现出理想的印花效果了。“过程虽然辛苦，但最终结果还是让我挺自豪的，觉得这是对自己专业的一个挑战和突破！”
将设计完美呈现
凭借不停的摸索与实践，无论是绘画技巧还是印刷工艺，谭毅斌都掌握得十分扎实，因此在这次的毕业设计中，他便大胆决定用针管笔线描绘画法和手工丝网印刷工艺，来体现自己掌握的知识和技能。因为这个方法费时费力，谭毅斌原本12个人的小组，最后只有3位同学采用了丝网印刷工艺。
从确定好设计创意到完成手绘***案已经花了半年多时间，因此谭毅斌大四寒假只回家待了一星期就赶回学校投入了工艺操作中。“毕业设计与平时练习不一样 ，每一步我都要更加仔细认真，争取拿出最好的作品。”谭毅斌平时练习丝网印刷工艺的制板都比较小，一般为0.2m×0.2m，***案也简单，但毕业设计中涉及到300只动物，其中类似斑马、北极熊、大嘴鹳等大型动物的手绘稿占了很大的篇幅，“在制版时，我至少要做出2.2m×2m的网框，几乎是平时的10倍，做起来非常不容易。因为所有的步骤都需要手工操作，才能更好地控制效果。”
印刷工艺课程篇9
1观念不断探索创新
***书出版市场密切配合高校教育资源，两者形成的合作使教材的总体水平被极大地提高。高等院校艺术课程精选由湖北美术出版社出版的系列教材，其中名师设计一教学创新思维教材的编著者，就是对国内外设计动向极为熟悉的先锋者，他们常年行走在国内外，在领悟设计和培养人才方面，其认知和经验极为深刻和丰富，这是该系列教材水平提高的密切相关因素。就近十年的艺术类教材来看，教材书籍的开本和印刷工艺等等方面相比于二十世纪八九十年代的书籍在设计上进步较大，采用普通纸，在印刷印制上运用宋体、黑体的黑白字，且***例很少，这是二十世纪八十年代艺术类教材的大多特征。而层出不穷的应用纸张和各种印刷工艺则是近几年艺术类教材出版的特点，如高等教育自学考试指定教材艺术设计专业是由湖北美术出版社出版的，大约60m空白区在版心与裁切边缘被留出来。在大面积文字的页面中留出这种留白，读者的视觉效果就会既透气又舒适，这样学生在理论知识记录时就会减轻不适心理与抵触情绪，便于学生对课堂笔记和学习心得的记录，与中国课堂教学的“国情”相吻合，在特殊情况下这个空白区可以以版心区被“征用”，一些***例偶尔出现在正文中，从而把一点趣味性增添在空白区域。同时编著者非常关注教材内容与设计具有与时俱进的特征。如由彭晓辉主编的《计算机辅助艺术设计》一书，是在2006年9月，由华中科技大学出版社印刷出版，彼时“德国世界杯足球赛”刚刚闭幕，其招贴就被使用在书中***例上，著者更新速率之快可见一斑。
2采用新的印刷材料和工艺
我国加入WTO后，降低了关税，而且降低了纸张等印刷原材料价格，这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍，其学术观念鲜明，因此在书籍的设计上，积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初，采用普通纸，印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况，现在的教材种纸和特种印刷工艺已经被大量使用，印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的，LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上，封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《***案设计》由乌红芳和赵宏斌编著，出版商为合肥工业大学出版社，银色专色印刷就被运用在封面。
3重视***形和色彩的应用
（1）使用***形以***案或插***或***片作为***形。近几年在艺术类教材中***形元素的大量使用，不仅对版面具有装饰和协调功能，同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的，排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用，设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字***形化或结合***形与文字方式来表达，具有统一书籍风格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进***片和插画的表现力，因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用，同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛，对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看一下，210mmx285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸，在整本书的设计中把橙黄底色大量使用，其面积为185mmx265mm，从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。
二当代艺术类教材书籍设计的不足之处
1出版发行过于急功近利
一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求，实现学术价值，在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象，表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录，很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论，以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴，出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度，就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标，把几个讲师随便招集来，以摘录截取的方式完成一套教材，而在出版发行时却以专家学者的名义，在内容上具有较高的雷同度，设计工作也不尽人意。
2往往忽视印刷工艺
书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合，但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导，根据内容确定材料，为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜，材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好，市场发行量更高，往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利，而就我国课堂理论教学来看，对学生的课堂笔记依赖程度较大，因此合理选用纸张，对于书籍设计而言，属于非常重要的环节。
3需要进一步更新书籍设计观念
充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看，与国际接轨已经基本实现，但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫，不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平，在书籍设计制作上，国外设计师极为专业，就德国人来说，他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度，人眼感觉油墨的效果，字号的大小选择，就某种意义而言，这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。
三就艺术类教材书籍设计提出几点建议
结合以上几点分析的不足之处，笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进，达到进一步的提高设计水平的目的。
1注重设计师的社会责任感的培养
出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来，而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识，这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为，设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责，具有培养社会民众审美水平的责任。因此，设计师应以设计为手段，为人们更好地对生活进行理解提供帮助，从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能，甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见，教材的编写和设计所发挥的社会效应极大，因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓，密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时，在宏观调控上还需要加强，以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察，从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。
2明确教材的属性和使用群体的使用习惯
利用***形和文字，把学术思想体系呈现给读者，为读者在阅读和理解上提供便利，这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同，对于这些因素书籍设计师应充分的考虑，考虑面向不同群体，实现有效的传达信息，增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时，在选用字距和字体以及***片的位置等等因素上，应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此，书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力，从而对不同书籍使用群体进行了解，掌握他们的不同习惯。
3节约资源与成本
印刷工艺课程篇10
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