学文网著名指挥家亨利・伍德在他所著的《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”音乐作品不像文学或绘画那样,只要一经创作完成就可以直接供人们欣赏。音乐是听觉的艺术,音乐也是一种情感体验的艺术,它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应,并最终形成程度不同的审美感受。如果不经过表演的二度创作,音乐只是一些静止的符号,它永远只能以乐谱的形式存在,是不会产生任何审美价值和社会价值的,也不会成为真正的音乐。歌唱艺术是人声的艺术,是利用声乐技巧来表现人的思想情感的过程,是通过演唱者把音符、文字以及人的思想情感变成声音,利用声学上的各种技能、技巧展现给广大听众的过程,是对艺术作品进行再次创造的过程,也就是我们常说的二度创作。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱艺术的长盛不衰,不仅在于他们拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧,更重要的是他们有丰富的文化底蕴作基础。兼备了这两个方面,才能充分理解所演唱的作品,从而达到高水平二度创作。在声乐作品的二度创作过程中应注意以下几个环节:
一、 对声乐作品内涵的理解
所谓内涵,主要是指声乐作品的内在含义即思想感情。理解声乐作品的内涵,是演唱的基础。对声乐作品理解越深,在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情,越能在演唱时用自己的真情来打动人心。对声乐作品内涵的理解,在歌曲的演唱过程中起着至关重要的作用。谁能更好的理解声乐作品的内在含义,将其要表达的思想感情饱满的展现在听众面前,谁就得到观众的认可。那么,如何提高自己对声乐作品内涵的理解能力呢?
1、重视歌词的理解
拿到一首声乐作品,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解作品的创作背景及时代背景,作品反应出的特定环境和思想感情。一首声乐作品的歌词或长或短,但每字每句都凝聚着词作家的强烈感情,蕴藏着词作家的深情厚意,这就需要歌唱者认真地去发掘和领会。对歌词的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。
2、提高演唱者的文学修养
一个演员或歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学习声乐演唱的人,往往只是单纯从声乐技巧上来表现,不重视声乐作品内涵的理解,因此平时的接触面比较窄,不看小说、不看画、不读诗文、不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,只有在理解作品的基础上,才有可能做到真情的表达。
二、运用意境的想象对作品进行二度创作
意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力。它是贯穿在整个歌唱过程中的。演唱时对音乐作品的内容想象越丰富,听众从中所感受到的情感、形象与意境也就越鲜明。也正是如此,中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度的重视。中国古籍《列子・汤问》中记载着一则音乐故事:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。”这则故事生动的说明了想象在音乐中的作用,它所讲的既是音乐欣赏中的想象,也是音乐表演中的想象。而歌唱表演作为音乐表演不可或缺的一部分,体现的尤为突出。
1、怎样运用意境的想象对声乐作品进行二度创作
歌唱的时候应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中形成一幅幅活动的画面,把自己化为作家、诗人、也变成作品的主人公。换句话说,就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实、很生动。每一首声乐作品都必须去弄明白它的创作背景和每一句歌词当中所要表达的情绪。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意切。
2、如何培养意境想象的能力
当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之功。它是以声乐作品的深刻研究和领会为基础的,这种研究和领会可能包含着与声乐作品和词曲作家一切有关的方面。有些是背景的,例如作家的生活经历、创作意***、创作札记、说明文字等,这些都可以为歌唱提供依据和契机。然而这一切都只不过是背景和参考,它们还都必须具体地表现为歌者对音乐运动形态与其表现对象情感的、形象的、意境的领悟和想象,这才是声乐中想象的根本要旨。这种想象越灵敏、越丰富,对作品内涵的表现就会越准确、越深刻。而听众从歌唱中获得的情感,形象与意境的感受也就越鲜明、越具体,歌唱中的意境的想象是和情感与情绪的体验密切结合在一起的,甚至可以说歌唱中的意境的想象主要还不在于对具体形象的联想,而在于通过这种想象所达到的对声乐作品的情感与意境的更深刻的体会与体验。
三、声音的运用对作品二度创作的重要性
声乐的声音本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感,这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外,能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要,比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音,面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音,面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之,我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。
四、把握作品的风格,恰当的对作品进行二度创作
声乐作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱的效果是大不一样的。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵,还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格),每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性,反映着当时的时代变化,社会现象和历史风貌。它的主要内容和中心思想,一定也是围绕着这些方面去表现和发挥,从而形成一定的风格特征。这种风格特征还包括民族的生活习俗、风土人情和地理环境,历史遗产等造就的该民族独特的风格特征。一个歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品的理解和风格的把握,因为风格的形成,主要就是建立在最深刻的认识基础上的。能够把作曲家的创作意***和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,把音乐的全部涵义,让听众“一耳了然”才算把握住了声乐作品的风格,才能更好的对声乐作品进行二度创作。
五、韵味的体现为作品注入新的生命力
有了科学的发声方法,并不意味着能唱好歌曲。像人们平常说的一样,还要把味道唱出来。演唱的二度创作正是为了这个目标而进行的复杂过程,它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的、甚至词曲作家没有料想到的东西,好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味),并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后,根据语言的特点、感情的需要,就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音,使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等,唱起来就会更加动人和自然,就更有味道和美感,这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、艺术处理是赋予作品以生命力的创造
歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。它不仅是忠实地再现原作,而且还是歌唱者通过再创作,对原作予以丰富和补充,甚至超出作曲家的预想,为音乐作品增添新的光彩。有了对歌曲的真情实感后,就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现
七、 忘我地演唱
唱歌要感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”,“假”,是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真,才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一,才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系,恰到好处地来表现艺术。在平常中,我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张,前怕狼后怕虎,满脑子私心杂念,这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的,更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱,要知道,只有情感得到了***,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
总之,我们拿到一首声乐作品时不能只简单地想到唱法,要对作品进行总体风格的分析和把握。这是由于各个国家、各个民族在人类社会各个历史阶段及生活环境的不同,逐渐形成了不同语言、生活习惯、风土人情、社会意识和审美思想。这些不同的特性体现在声乐作品中,便形成了声乐作品的艺术风格。这要求歌唱者从生活中一点一滴地去采集,提高自己的修养,丰富自己的阅历和情感世界。对自己的艺术情感有了很好的积淀,才能演绎出个人的艺术风格,使歌唱达到更高的境界。