学文网文化学术论文例1
二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用
21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。
1.改变教学观念
部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。
文化学术论文例2
教学文化是大学文化建设的重要组成部分。大学文化外延宽泛，但只有深入到教与学的活动之中，切实发挥育人功能和促进教育教学质量提升的作用，才能真正体现其本质特征。教学文化建设是实现大学职能的客观需要。在高校的四大职能中，人才培养是基础，教学工作是中心，教育教学质量是关键。当前，我国应用技术大学多来源于新建本科院校，教学型高校是其基本定位。建设符合自身类型定位的教学文化势在必行。教学文化建设是地方本科高校转型发展的重要基础。地方本科高校向应用技术大学转型，主体是师生，关键在改革。研究表明，教学文化具有相对的稳定性和滞后性，如果不积极引导教学文化由学术型向应用型变革，就会成为影响高校转型发展的一大阻力。
(二)研究视角
理论借鉴。应用技术大学教学文化建设必须借鉴新时期人本主义、建构主义、终身教育、实用主义等教育成果。如，在人才培养的价值取向和目标上，要求将“人”的教育与“人力”的教育有机结合，不仅要突出实践性特点，而且要强调科学教育与人文教育交融，体现全面性、技术性与创造性的统一;在本科课程体系设计与教学中，要求学生在获得专业技能的同时，能够珍惜生命、热爱生活、亲近自然，注重全面性、多样性、实用性、建构性;在人才培养的评价上，对本科技术人才进行专门性评价，由偏重教育内部评价转向教育内部评价与社会评价、行业企业评价并重，等等。经验汲取。20世纪60年代以来，以德国为代表的欧洲国家应用技术大学已经积累了较为成熟的办学经验。20世纪90年代末以来，我国新建本科高校在应用型本科教育模式的探索中也积累了不少成功经验。应用技术大学教学文化建设必须充分汲取这些好经验好做法。本土转化。任何一种教育理论、办学经验的产生总有其深刻的历史和文化根基，应用技术大学教学文化建设必须充分重视本土传统文化对教育教学实践的深远影响，努力实现引进的理论、经验与本土传统文化中的积极因子的有机融合。
二、应用技术大学教学文化探析
(一)重学崇术的教学思想
应用技术大学是一种与传统大学“不同类型，但等值”的全新教育类型。适应地方、行业、产业需要，既重视理论的探索与习得，又重视技术的实践与转化，这是应用技术大学师生共同体的价值追求。近年来，上海电机学院高擎“技术本科”教育大旗，以培养高素质技术应用型人才为目标，创新人才培养模式，定“向”在行业，定“性”在技术，定“格”在复合，定“点”在实践，取得人才培养极大成效。宁波大红鹰学院在准确分析区域经济社会发展现实需求的基础上，明确“建设教学服务型大学”和“培养中小企业中高端技术、管理岗位应用型人才”等办学定位，为提高教育教学质量指明了方向。
(二)多元融通的教学主体
应用技术大学的教学主体主要由既有学术教育背景和科研能力，又有很强的企业实践经验的校内外教师以及多样化的生源构成。德国应用技术大学的师资包括全职教授、来自业界的兼职特聘教师和实验工程师。全职教授须获得博士学位(艺术类专业除外)，具有不少于5年的实践经历(包括3年以上高校之外的工作经验，外语和数学专业除外)，任教期间每4年享受一次为期半年的“研究休假”;特聘教师数量较多，承担大学约25%的教学任务;实验工程师须毕业于相关专业并取得工程师资格，主要在实验室教授实验课程。德国应用技术大学的生源多样，不受年龄限制，但入学的资格条件有一定要求。如，普通高中毕业生未接受过职业教育的必须有与所申请专业一致的实践经历(一般为3个月)方可申请进入应用技术大学;职业高中毕业生须补习普通高中课程1年，达到高中毕业水平，方可申请进入应用技术大学。
(三)应用生成的教学内容
应用技术大学的教学内容强调紧密贴近行业、岗位实际，人才培养方案由学科教师、具有一定代表性的用人单位专家、有关的实验教学人员、行***管理人员以及毕业生共同参与编制;在课程体系的建构上，应用技术大学以结构主义课程理念为指导，从“层状”转向“网状”，以“意义建构”来组织课程，建设知行融合的教材体系。德国应用技术大学的课程体系凸显两大特点:一是高度的应用性。以阿亨应用科技大学为例，该校所在区域是德国核能科学研究基地，其机械工程系必修课程有39门，其中能源系统工程、人力资源再利用、环境污染等近20门课程都凸显了“核”及“环境保护”的地方特色。二是高度的生成性。通过师生紧密合作，将当前最新的技术研发成果引入教学，共同建构理论与实践一体化的渗透型课程结构。整个课程体系按认识实践———基础理论学习———专业基础理论学习———专业实习(工业实习)———专业理论学习———毕业实习与毕业设计的流程形成完整链条，在理论学习阶段又含有不少实验、项目制作等实践性环节，体现理论与实践双元循环递进的特点。
(四)开放合作的教学方式
应用技术大学特别重视产教融合、校企合作，发挥***产学研合作育人的作用。一是以学科、专业、课程群为载体，通过校内外教师、工程师与管理人员合作，联合组建教学科研团队，共同承担应用型人才培养任务，共同开展应用性技术研发，共同解决工程技术问题;二是在教师指导下，以国内外科技竞赛为载体，由不同专业学生组成科技团队，寻求企业赞助，自主完成项目的策划、设计、建模、制作、调试、运行全过程;三是开办国际合作交流项目，鼓励支持学生海外实习。近年来，上海电机学院与企业紧密合作，协同制订招生标准、协同制订人才培养方案、协同建设师资队伍、协同参与定制培养、协同推动就业创业。如，在风电与创新专业硕士研究生培养上，上海电机学院先后与上海电气风电设备有限公司、上海电气输配电有限公司等多家企业共建一批研究生培养实践基地，由企业技术主管和二级学院专业负责人联合组成专业学位教育教学团队，加强研究生实践能力和职业素养的培养。同时，该学院与瑞典哈姆斯塔德大学等共同设立为期3个月的“风电与创新”海外实践项目。
(五)双向互动的教学方法
应用技术大学教师教学方式方法多样，除理论讲授外，还广泛采用现场教学、项目教学、案例教学、团队学习等多种教学方法，学生之间、师生之间在教学过程中的参与性、互动性较强。近年来，汕头大学工学院探索建立EIP－CDIO培养模式，根据专业核心课程、相关核心课程群以及单门课程对学生能力的不同要求设计不同的项目，学生在教师指导下组成团队，共同完成项目，得到构思、设计、实现、运作的系统训练。在德国应用技术大学的项目教学中，教授们主动面向企业承担应用性科技研发任务，学生平时的学习和实习多结合教授提供的项目进行，在实验室做得较多的是“三性”(综合性、设计性、研究探索性)实验。学生的毕业设计都在企业做，由企业工程师指导。应用技术大学不仅重视教师的“教”，而且重视学生的“学”，教学相长，互促互进。如，欧洲应用技术大学本科学位课程要求修满180－240个转化学分(ECTS)，每一个转化学分共含25个学时，即5小时的课堂授课、12小时的课后作业和社会实践、7小时的教师辅导及1小时的考试。可见，学生自学与教师课后辅导时间占有较大比重。
(六)实践能力导向的学业成就评价
不同类型的高校由于人才培养的目标定位不同，学业成就评价的标准、方式也有所不同。应用技术大学学业成就评价重视考察学生对所学知识的理解与应用能力、实践动手能力以及团队合作精神等。应用技术大学对学生学业成就评价的形式多样，如考试、鉴定、答辩等;重视对学生学习效果的形成性考核，将日常的课堂表现、课后作业的完成情况等列入课程成绩的评定范围，并占有相当的比例。如，汕头大学工学院在实施EIP－CDIO培养模式改革中，对学生学习评价增加项目报告、设计评估等形式，将口试与笔试、自评与互评相结合，让学生逐步改变对学习和生活的态度，并形成相应的工作技能。
(七)人本延展的教学空间
应用技术大学的教学空间体现了人本化、延展性。一是传统教学空间充分满足师生教育教学活动的需要。如，设置备有大量活动课桌椅的教室，以便师生开展案例教学和团体活动;实验室与教室合设，以便实施“学中做”“做中学”的教学模式;实验室与教师工作室合设，以便教师更好地开展科研活动，指导学生实习实践。二是新型住宿式书院的兴起。近年来，一些新建本科高校仿效英国剑桥和牛津大学“住宿式书院”制度，变学生宿舍为住宿式书院，内含学生宿舍、教室、自习室、小型***书馆、团体活动室、饮食驿站等，师生经常共膳与交流，定期举办各类学术、文体活动，形成一个学习、生活共同体。三是利用信息化手段开辟新的教学空间。最近兴起的大型开放式网络课程(MOOC)全部针对高等教育，无学校学籍的学生也可以免费使用，对应用技术大学举办终身教育服务(如社区教育)有很好的启示意义。此外，教师或是通过教学网站向学生课程介绍、讲义与课件，提供参考资料，布置和提交作业，并在网上展示优秀作品;或是开设个人博客，撰写教学日志，促进教学反思，增进师生之间相互沟通与理解等，大大拓展了教学活动空间。
(八)融科技、人文于一体的校园特色文化
应用技术大学不仅重视学生专业知识和专业技能的习得，而且努力挖掘学科资源、校史资源等优势，加强对学生的科学精神、人文素养、职业伦理以及生态文明素质的教育。如，黑龙江工程学院提出“工程文化教育观”的育人理念，突出工学学科与人文社会科学学科的交叉融合，构筑起工程文化课程、工程文化基地、工程文化环境、工程文化活动、工程文化传播、工程文化研究等“六位一体”的工程文化体系。福建工程学院传承百年学府的历史文脉，在校园内竖立林纾雕像，在***书馆门厅及教学楼宇间刻印林纾代表作和林纾名言;出版《林纾研究专刊》《林纾书画集》等，持续推动林纾文物史料的收集整理与研究;编写通识教育教材《林纾读本》，开设全校性公选课;举办林纾文化学术研讨会，开展“林纾文化节”学生社团活动等，努力发挥校园特色文化的育人功能。
文化学术论文例3
钱钟书先生的《围城》经问世以来，引起了巨大的反响，学者、作家们纷纷从各个方面对其进行研究、分析，可谓包罗万象，色彩纷呈。而《围城》中的比喻历年来更是为人们津津乐道，因为这些比喻都新颖、贴切、恰当、形象，幽默中蕴涵深刻的哲理，令人不得不赞叹和佩服。更令人赞叹的是这些比喻中包含着深刻的文化意义，包含着中国的传统文化，我们对这些比喻句进行整理和分析，大致可以从以下四个方面来研究中国文化传统：一、中西方的婚恋文化；二、中西方男女的社会地位；三、中西方的家庭观念。
一、中国传统的婚恋文化
钱钟书先生作《围城》时，是20世纪40年代，当时的时代背景是战争，但作者的重心不在于刻画战争中的人生百态，他更关注的是在战争年代中中西文化的碰撞与交流。我们应该关注的是，战争虽然是主流背景，但大批外国人进入中国，这意味着曾经封闭的中国大门被打开，中国传统文化有的已被解构，甚至是消失，但根深蒂固的封建传统文化仍有其不可被磨灭的印记，这是中西方文化碰撞的必然。当然，中国大门的打开对于文化的影响，不能绝对的说是好还是坏，中西方文化的碰撞，一方面使中国文化与西方文化有了更多的交流，使得文化在交流中，取长补短地得以发展文学艺术论文，同时也打开了中国文化的视野，另一方面，外国文化的进入也是对中国传统文化的入侵，一定程度上破坏了中国传统文化的发展体系。钱钟书先生在使用比喻时，将中国传统的封建婚恋文化作为喻体，从而在比喻中展现了一幅中国特殊的婚恋文化***景，比如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：
（1） （苏小姐）年龄看上去有二十五六，不过新派女人的年龄好比旧式女人合婚帖上的年庚，需要考据学家所谓的证据来断定真实性。
（2） 鱼肝油丸当然比仁丹贵，但已打开的药瓶，好比嫁过的女人，减低了市价。
（3） 这开会不是欢迎，倒像新姨太太的见礼想。
（4） 讲师比通房丫头，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人——
在封建社会，人们极其重视婚姻程序，繁文缛节十分繁复。从周代起规定有“六礼”：纳采、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎。其中，问名主要是询问了解欲聘女子的家世，身份地位，是嫡出还是庶出，以及出身年月日时等，在（1）中作者说到的合婚帖上的年庚，就是在婚书上写上女方的出身年月日时，即问名。在古代的封建社会，人们的成婚年龄很低，在清朝男十六岁，女十四岁，这样的早婚习俗虽然在其后的年代有所改善，但仍然一直延续到近现代。在早婚的社会风气下，人们将结婚晚的人视作不正常，对于一些由于各种原因还没有出嫁的“大龄”女子，家里人为了帮助其顺利成婚，不得不在合婚帖上将女子年龄改小，所以作者说：“旧式女人合婚帖上的年庚，需要考据学家所谓的证据来断定真实性。”钱钟书先生用这个喻体来比喻苏小姐的年龄不仅是一种幽默，更是在幽默中带有揶揄的味道。
在封建社会，女子的地位很低，按礼制要求，女人要“从一而终”，丈夫死后应当守节，不应再嫁别人。《礼记.郊特牲》说：“一与之齐，终身不改，故死不嫁。”[1]而对于离婚，一般情况主动权在于男方，女方一般要求离婚的很少论文格式范文。男方弃妻一般是妻犯了“七出”：一无子，二***，三不事舅姑，四口舌，五盗窃，六嫉妒，七恶疾”[2] ，这也成了负心男人或挑剔婆婆抛弃女子的借口，所以女子一旦被休文学艺术论文，她们在社会中便被人耻笑和瞧不起，另外在古代社会极其重视一女只可侍一夫，所以一般没有人家愿意娶嫁过了的女人。作者在（2）中将开过瓶的鱼肝油比作嫁过了的不值钱的女人，可谓是形象生动，新颖贴切，同时也侧面刻画了李梅亭吝啬丑陋的嘴脸。
姨太太是旧社会大家族的下人对主人的妾的称呼。中国古代虽然将一夫一妻制作为正型，但是实际上中国一直奉行的是一夫多妻制，男子可以纳妾以达到多妻的目的，清律上说：“妻者齐也，与夫齐体之人也；妾者接也，仅得以与夫接见而已。贵贱有分，不可紊也。”[3]可见妾只能侍奉左右，身份卑贱，而妾的主要来源是买卖妇女、抢夺妇女。（3）中，李梅亭去参见学生给他举办的欢迎会，发现只不过是汪主任给他设的圈套，给他一个下马威，让他是哑巴吃黄连——有苦说不出罢了。钱钟书先生抓住了人与人之间这种互相争斗的微妙关系，把李梅亭的欢迎会比作姨太太的见礼，生动的刻画出了当时表面祥和，实际充满硝烟的人际战争场面，同时也表现了李梅亭尴尬和卑微的处境。（4）中的通房丫头和妾差不多的，但不如妾的身份高，通房丫头算是陪嫁，可以与男方主人发生性关系，但实际没有名分，只是仆人身份，就如《红楼梦》中的平儿一样，作者把讲师比通房丫头，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人，形象生动的表现出当时社会中讲师，教授和副教授的地位高下的不同，同时也表明了方鸿渐尴尬的处境。
二、中国传统男女的社会地位
我们知道在中国的传统社会中，女性的地位是非常低的，在婚姻中，她们附属于自己的丈夫，没有自主权，被自己所属的男人分为三六九等。在《围城》中还有一些比喻也反映出中国男尊女卑的社会现象。如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：
（1） 好像苏小姐是砖石一类的硬东西，非鸵鸟或者火鸡的胃消化不掉的。
（2） 说女人有才学，就仿佛赞美一朵花，说它在天平上称起来有白菜番薯的斤两。
（3） 柔嘉，你这人什么都很文明，这句话可落伍。还像旧式女人把死来要挟丈夫的作风。
(4) 据说“女朋友”就是“情人”的学名，说起来庄严些，正像玫瑰花在生物学上叫“蔷薇科木本复叶植物”，或者休妻的法律术语是“协议离婚”。
中国从宗法制的奴隶社会起，就形成了男尊女卑的观念。后世奉为礼制总规范的《礼经》确立了“三从”的理论基础。《礼记.郊特牲》说：妇人从人者也，幼从父兄，嫁从夫，夫死从子。”[4]《仪礼丧服传》说“妇人有三从之义，无专用之道，故未嫁从父文学艺术论文，既嫁从夫，夫死从子。”[5]《孔子家语》也说，女子必须顺从男子，小时候要顺从父亲兄长，嫁人后要顺从丈夫，丈夫死后要顺从儿子，“这个三从之说实是古代确立妇女地位的根本原则，是男尊女卑、夫权统治在妇女生活中的集中体现。”[6]其实，就是把妇女的一生从生到死都安排在从属于男子的地位。.男女不平等的根基树立于奴隶社会，以后历代封建统治阶级又变本加厉。除了“三从”，妇女还必须遵守“四德”，而“四德”之首的妇德就规定女子“不必才能绝异也”[7] 。
中国还有一句古话“女子无才便是德”，说明女子只要安心相夫教子，主内持家就可以了，不必有才能，不必太过张扬。（1）中，方鸿渐的父亲听说苏文纨是留学博士以后，赶紧说怕鸿渐吃不消她，而且还得意的发表了一通男人必须比女人才学高一层，不能和女人平等匹配的言论，可见女人一旦有才学反而受限制的处境，（2）中也是同样的道理，仿佛女人有了才学是多么恐怖和滑稽似的。（3）中旧式女人把死来要挟丈夫的作风，可谓是女性在男尊女卑的社会中受压榨而形成的作风了，妇女在家中从属于丈夫，自己没有自主权，如果男方想要休掉女方的话，女子是不能提出任何异议的，法律上也不会给她们任何的保护，在这种情况下，她们维护自身利益时只能用苦肉计去威胁对方了，所以，有句古话概括中国古代女子的这种行为很形象：一哭二闹三上吊，虽然很不雅，但背后却藏着女子们受压迫的辛酸境遇！当然，作者此处用这个比喻并不是要同情孙柔嘉的可怜命运，而是将孙柔嘉比作旧式女子，讽刺她无理取闹的性格和脾气。在（4）中，休妻的法律术语是“协议离婚”，很形象地说出了中国社会中的男女不平等，明明是男方找借口不要女方，结果却要打着协议离婚的幌子。作者在这里用这样一个比喻主要是点明方鸿渐对苏小姐的感情，对她仅仅是一般般的感情，算不得很深。
三、中国传统的家庭观念
“中国传统家庭伦理强调家庭本位，以强大的父权家长制为基础，家庭成员之间的关系是宗法等级关系，男尊女卑，夫为妻纲，父为子纲，嫡庶长幼有序。[8]而中国传统的主导思想学派——儒家创始人孔夫子就一直强调：君君，臣臣，父父子子，这反映在***治上就是“忠”，反映在生活中就是“孝”。在家庭内，家长地位极尊，权利极大文学艺术论文，作为儿女小辈的家庭成员都要无条件的服从家长的统治。《围城》中，也有一些比喻能反映我国的这种孝文化，比如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：
（1） 买张文凭去哄他们（父亲和丈人），好比前清时代花钱捐个官，或英国殖民地商人向帝国府库报效几万磅换个爵士头衔，光耀门楣，也是孝子贤婿应有的承欢养志。
（2） 因为遯翁近来闲来无事，忽然发现了自己，像小孩子对镜里的容貌，摇头侧目地看得津津有味。这种精神上得顾影自怜使他写自转、写日记，好比女人穿中西各色春夏秋冬的服装。做出支颐扭颈、行立坐卧种种姿态，照成一张张送人留念的照相论文格式范文。
（3） 行礼的时候，祭桌前铺了红毯，显然要鸿渐夫妇向空中过往祖先灵魂下跪。……..阿丑嘴快，问父亲母亲道：“大伯伯大娘为什么不跪下去拜？”这句话像空房子里的电话铃响，无人接口。
（4） 有人送别，仿佛临死的人有孝子顺孙送终，死也安心闭眼。
在中国古代，“建立在奴隶私有制和封建小农经济基础上的个体家庭，是社会的基本经济单位、***治单位和教育单位。这种个体家庭的家庭成员之间，… …存在着互相依赖的关系，他们休戚相关，荣辱与共。”[9]在古代社会流行“光宗耀祖”，很多人有权有势，并不仅仅是自身获得利益，而是整个家族都获得利益，这可以说是中国宗法社会下的特殊产物。比如秀才去参加科举考试，一方面是为了自己的生计和实现自己的人身价值，另一方面也是为了能给自己的家族增光添彩，扬眉吐气。而对于宗法制家族中的家长来说，他们统治着整个家族，他们当然希望自己的家族繁盛，于是他们把实现家族利益的重任放在其子孙的身上，他们抚养子孙，是为了使子孙更好的为家族服务。所以（1）中，面对父亲和丈人的压力，方鸿渐不得不买假文凭去哄骗他们，以便表明自己得“孝”心。
在中国古代的家庭内，家长的地位非常高，权利也非常，家族中的成员必须绝对服从家长的意志，不得违背。中国古代的家长权其中一项就是教令权，指“子孙要遵从父祖的意志，要接受父祖的管制。”[10]作为家族中的最高统治者，家长也享受着这种权利带给他们的快感。（2）中方鸿渐的父亲正是享受着对家庭和子女的统治权，他写自传，写家训，其实都体现了家长的意志和权威，特别是他写自己对鸿渐的教育时的情形更充分体现了家长的统治欲望。
中国是一个宗法制社会，人们按自己的家族形成宗族，宗族所以成为一个聚合体，正是因为族人出自共同的祖先，为了增强宗族的聚合力量，“任何一个宗族都将崇祖、祭祖作为自己最神圣的义务”[11] 文学艺术论文，而崇祖在人们心里的意义大不相同，因为祖先在这里不仅仅是一个故人，而更多的是被神化了神。崇祖主要包括修祖谱、建祠堂、重墓所，秩义社、立宗子、绵嗣续、保遗业。近代以后，建祠堂这样的祭祖活动就不多见了，但一般过节或结婚生子时，人们还是会在家中举行一些简单的祭祀祖先的活动，正如（3）中鸿渐夫妇要向空中过往祖先灵魂下跪，以表示对祖先的尊敬。同样（4）中的孝子顺孙送终也体现了祭祀这一文化现象，同时也表明，家长的权威在临终时也是要体现的，家族中的孩子一定要在病塌前守孝，这是不可更改的传统习俗。
钱钟书先生的《围城》一书，睿智深刻，在其比喻句中， 作者根植于中国的传统文化中，为我们展开了一幅丰富的传统文化***景。
注释：
[1]《礼记·郊特牲》.
[2]《大戴礼记·本命》.
[3]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，210.
[4]《礼记·.郊特牲》.
[5]《仪礼·丧服传》.
[6]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，121.
[7]《女戒·妇行》.
[8]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，253.
[9]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，256.
文化学术论文例4
一、所研究问题的社会背景 陈教授非常简练地讲述了外语学习在中国的地位。他从不同的角度介绍了中国近年来关于语言和文化之间关系（主要是外语教学与文化之间的关系）的一些令人关注的热点，如文化和外语教学和学习之间的关系；外语引起的外来文化入侵问题和为减少外来文化冲击而提倡只教语言不教文化的观点等等。从而引出本讲座的所要讨论的问题：从外语教学和学习的角度来说，学习外语有没有可能不了解或不学相应的文化，而只把外语作为一个工具来学习。重点论述了在学习语言的过程中，文化起到了什么作用，语言怎么帮助我们认知社会和认知文化，语言与文化、认知之间的关系是怎样的。 二、学术背景综述 为更好地帮助师生理解四者之间的联系，陈教授首先阐述认知、文化和语言的意义，然后详细地介绍了世界知名的学者在语言与文化之间关系所做的假设和研究理论。 1.萨丕尔—沃尔夫假设(Sapir-Whorfhypothesis)。美国人萨丕尔及其弟子沃尔夫提出的有关语言与思维关系的假设的主要观点是：A.语言决定思维；B.使用不同语言的人对世界的感受和体验也不同。人都具有语言能力，脑子具有语言的体系。它指挥人的思维。人的观念的形成不是一个完全***的过程，它是受制于我们的语言体系的。语言系统不同，人的观念也不一样。语言结构影响人的思维，进一步影响我们观察世界，影响我们世界观的形成。 2.洪堡特的“语言世界观”概念。德国哲学家、***治家和语言学家洪堡特认为：每一种语言都包含一种特殊的世界观。语言使你用一种特别的眼光去看待世界。人从自身中创造出语言，同时也把自己束缚在语言之中。每一种语言都在它所隶属的民族周围设下一道藩篱。不同的语言结构影响某一物理现象的观察和表述。在此，陈教授还举了印度语以及汉语中的一些典型例子加以说明。 3.Borodisky的语言差别观。Borodisky认为，面对一些直接能看到、观察到的东西，语言与语言之间没有太大的差别，民族与民族之间比较容易趋同，如对不同颜色的认知，所有语言都差别不大。对一些抽象的概念，往往语言和语言之间的差别就比较大。 4.Levinson关于语言学习和认知发展之间相互影响的认识。著名语用学家Levinson指出，小孩在学语言的过程中就等于经历了一场认知的***。对周边环境的观察和对语言的分类，实际上是我们对世界的认识。用语言认识世界，而认识的世界又影响到语言。在学习的过程中，语言学习和认知的发展之间是相互影响的。 三、实证性研究过程 陈教授非常详尽地阐述了自己实证性的研究。 首先指出自己研究的具体问题是：外语学习（或第二语言习得）与从前的经历是否起互相促进的作用？两者之间如何相互影响的？然后说明了研究的对象及对象分类的原则和意***。他把研究对象分为四类：（1）中文作为母语的中国人（没有学过英语或懂很少的）；（2）中国学英语的学生（一年级）；（3）中国学英语的学生（四年级）；（4）英语作为母语的人。对这四组人进行一系列的比较与观察，目的主要是观察没有很多学外语经历的一年级学生和学习较深入的四年级学生在学习英语之后，其思维层面或某些方面是否受到英语的影响，在世界观上是否有不同，对某些问题的理解是否不一样。第一类人与第二类人的选取主要是起一个强烈对比的作用。最后他指出，研究主要从词汇、句法、篇章三个层面去分析，并分析了每个层面所采取的研究方法和研究中的发现。 1.词汇。从词汇方面的调查表明：（1）语言的学习潜移默化，学习者会慢慢的感知它的文化内涵，这是一个逐渐变化的过程。（2）在英汉两种不同语言里，隐含着很多文化和观念，没有绝对的对等词，关键是认识和研究它的文化内涵。（3）随着学习的深入和语言能力的提高，中国学生对“宣传”等词的认识也趋同于外国人的那种文化认知。（4）第二语言学习者对词汇里包含的文化意义从不理解到理解的变化过程，是对第二语言下的文化的认知过程。 2.句法。从对句子的翻译调查中发现：一年级学生翻译时在句法结构上受母语影响很大，写的大多是我们称之为“中国式的英语”，而四年级学生随着学习的深入，已经懂得运用一些英语的句法和结构，倾向英语“结构突出”的习惯，虽然有时会过多地使用介词短语。从中可以看出，汉语和英语的句法结构差异对学生学英语有深刻的影响，学英语的学生要改变汉语句法结构中“话题突出”的习惯（思维方式）需要比较长的时间。 3.篇章。从对篇章写作的结构方式方面的观察显示：随着英语学习的深入，学生越来越多人倾向选择说英语国家的人喜欢用的演绎法，而抛弃传统上中国人喜欢的归纳法。这实际上是语言学习这对另一种思维方式认知和接受的过程。 陈教授从词汇、句法和篇章三个层面的研究说明两个观点：（1）语言与语言之间是互相影响的，学第二语言时，初期阶段可能是寄生的——寄存在第一语言上的，受到原来语言的影响很大，包括词汇、语法、句法甚至观念和思维。（2）学语言的人随着语言水平的逐步提高，同时也逐步提高了对另一种文化的理解，接受另一种文化，语言与文化是分不开的。 四、研究结论 陈教授认为：语言、文化和认知是互相联系的，外语学习的过程也是认知过程的发展，之间是互相促进的。外语学习的过程就是适应另外一种文化思维和行为模式，这种适应不等于要去认同它，但要理解它。外语学习的过程尽可能接近它的文化，理解它的文化，才算真正掌握那门语言。陈教授强调，应该把外语作为一种文化来学习。语言和文化是绝对不能分开的。外语学习丰富了一个人的文化经历，提高了学习外语的效率，把外语作为一种交际工具，从而获得更有效的跨文化交际能力。#p#分页标题#e# 五、研究的启迪 陈教授总结了从该研究中得到的一些启示： 1.在中国背景下的英语教学研究应更关注汉英两种语言的语言和文化方面的因素；2.在此方面，系统的和以数据为本的研究能提高我们对外语学习过程中语言、文化和认知因素之间相互作用的理论认识；3.在实践层面上，形成良好学习策略和改善教学法的基础，是对不同层次的语言的分析和比较。4.外语教学帮助我们认识中国以外的世界，同时也帮助世界更好地了解中国；外语引起的外来文化入侵问题和为减少外来文化冲击而提倡只教语言不教文化的观点，是片面而且狭隘的。
文化学术论文例5
***的十八届三中全会审议通过《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，中共中央办公厅、***办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》。公共文化服务体系，是指面向大众的公益性的文化服务体系。主要包括先进文化理论研究、文艺精品创作、文化知识传授、文化传播、文化娱乐服务、文化传承、农村文化服务体系等七个方面。在新的形势下，构建现代公共文化服务体系，是保障和改善民生的重要举措，是全面深化文化体制改革、促进文化事业繁荣发展的必然要求，是弘扬社会主义核心价值观、建设社会主义文化强国的重大任务。有声语言是一门独特的艺术，有声语言能够穿透灵魂、感动心灵、启发智慧、塑造魅力独特的世界。而构建“公共文化服务体系”，需要大量经过专业学习的语言艺术应用型人才，尤其是有声语言艺术应用型人才。在这个大背景下，高校在培养播音主持艺术专业的学生时，迫切需要在有声语言艺术应用型人才培养中，对这一类型的学生的培养模式进行探索和实践。所以，作为播音与主持艺术专业教学基础课程，“播音创作基础”的教学改革也显得尤其迫切。
2.关怀当下，观照现实
在国家公共文化服务体系中，“文化传播”需要语言艺术应用型人才，在广播、电视、新媒体等大众传播媒介领域中进行口语传播;“文化知识传授”需要语言艺术应用型人才，作为语言老师人际传授培训;“文化娱乐”需要语言艺术应用型人才，在大型文艺活动中主持、朗诵、曲艺表演等，充当有声语言舞台演员的角色;“文化传承”需要有语言艺术应用型人才，针对“非物质文化遗产”“民间文化”在博物馆、展览馆等地讲解传承，充当讲解员的角色等。在“公共文化服务体系”背景下，语言艺术应用型人才的培养研究与实践，有较强针对性、行业适应性、专业对应性。关怀当下，观照现实。
二、有声语言艺术人才在社会行业中存在的问题
1.人才紧缺，缺口量大。
笔者发现，从事“公共文化服务”的语言艺术类专业人士非常稀少，占所有专业业务干部的比例不到10%;各级需求量大，省部级的专业艺术院团，地区一级的艺术馆、乡镇一级的文化站，大量缺乏经过专业训练的有声语言艺术人才;现有的人才结构不对称，乐器、声乐、美术、舞蹈干部众多，语言业务干部非常少，比例不协调。
2.能力不足，专业模糊。
现有的有声语言艺术人才在“公共文化服务体系”背景下，专业配比不合理。需要大量专业人才及复合型人才。专业能力显得尤为不足，没有经过系统训练、知识结构不完善、学历普遍偏低、专业技能不拔尖。有些业务干部是民间艺人、复员***人、自学成才的工作者，文化基础薄弱。现有队伍存在断层、青黄不接的现象。
三、高校“有声语言艺术人才”培养在“播音创作基础”中的教学问题
1.偏重理论阐释，忽视能力掌握。
传统“播音创作基础”课程，分为理论阐释和录音两部分。在理论教学中，往往将内外部技巧等理论条目的阐释置于重要位置，而忽视了实际方法技巧的掌握环节。往往是:能够明白“重音”的定义，却无法在稿件表达创作中，找到语句、文本的重点，通过重音传递思想加以呈现。动手操作掌握的能力不足。
2.学生人数较多，参与实战量少。
一个年级的播音学生众多，无法保证小班教学。相较于声乐5人左右的小课教学指导，播音班的学生人数庞杂。在录音课教学中，分配给学生的任务，也只是“任务性”录完，即使布置课后的录音作业，也难有高质量作品呈现。加之环境闭塞，大部分学生更是无法在播音创作录音中提升。
3.教学场地封闭，辅导人数受限。
现有的“播音创作基础”的课程教学，基本依托于录音实训室，老师讲学生听;学生录老师听，课堂教学显得死板，困顿于录音室，教学气氛死气沉沉。学生人数又多，辅导落实到每一个学生的时间有限，精力亦有限。
4.学生底蕴欠缺，教学内容单薄。
学生在经过一年级的核心专业课“普通话语音发声”后，进入到二年级的播音创作专业课训练。主持人比拼到最后，是“文化综合实力”的较量。学生在“播音创作基础”中的学习，对稿件的感受、体会、认知非常浅薄，情感的传递做作而且肤浅，表现呆滞、木讷、空洞，这是源于对稿件的理解不深刻，追根溯源是学生文化底蕴的缺失。在“播音创作基础”中，传统的教学内容核心是有稿无稿的创作表达，更多是论述技巧及方法，内容显得单薄局限。
5.视野范围狭小，脱离行业教学。
在教学中发现大部分播音学生视野不开阔，呆板，没有表现力，比试表现力和才艺难超音乐学子，PK文化底蕴难敌文学院和历史学院同学。学生位置尴尬，专业能力良莠不齐，实践机会极少，感受到的专业见习氛围少，与行业接触也不多。教学脱离行业，大部分学子恐难胜任媒体工作。
四、具体实施方案及计划
基于“公共文化服务体系”的背景，让“有声语言艺术人才”在“播音创作基础”的教学课程中，可以在作品演播、表达的能力，口语表达能力，解说能力，综合舞台表现能力，文化素养积累，团队协作能力等得到提升。并且应用、服务于“公共文化服务体系”，让“有声语言艺术人才”服务社会、服务基层、服务行业。
1.课堂主题演讲。
每节课的重心下降至学生，每次专业课要求2名学生自选“题目”“角度”做5分钟的主题演讲，并依据表现打分，算入学生期末的课程考核成绩。帮助学生做生活的有心人，练习口语表达的能力。演讲结束，其他同学点评，训练学生归纳观点、学会赏析;老师点评，提出修改意见，帮助学生在表达观点中进行有效的传播。
2.指定书目阅读。
每月指定阅读书目，并定期开读书交流、分享会，帮助学生提高人文素养，积累口语表达素材，让学生明白，在有声语言艺术的表达中，“说什么”比“怎么说”更加重要，成为一个“有内容”的人。
3.完成课堂作业。
布置的课堂录音作业统一公放视听，查找学生录音作业存在的问题，答疑释惑，调整状态。让学生明白问题所在，并把问题落实到可以解决的层面。给出修改调整意见，再次录音，听改变。掌握“有声语言艺术”表达的“有稿无稿表达”的创作方法、作品演播的能力。
4.单元作业评比。
每单元的课后作业，进行全班评比，挑选最有代表性的作品，进行颁奖。例如“最佳进步奖”“最佳用声奖”“最佳作品”等，调动学生积极性，认真对待实战作品。
5.多元教学内容。
只会用声播，远远不够。在此项目中，在“公共文化服务体系”背景下，加入舞台教学，舞台演绎、表现等的相关内容。加入“戏剧曲艺”艺术的熏陶学习，感知中国传统艺术，提高学生语言艺术表现的能力，改善播音学生呆板、不善表现的状态。加入“讲解员”的口语表达训练，学校展览馆、校史馆、风景点等都可以作为依托地点，培养“有声语言艺术”的应用型人才———讲解员;加入拟态“人际传播”的训练方式，运用新媒体、自媒体等方式，辅助教学、练习。
6.完善考核方式。
组织实施期中期末的舞台考核，课程成绩构成由“出勤”“平时作业”“课堂演讲”“期中展示”“期末汇报”等综合构成。用舞台展现表演的形式，增加学生的现场实战感，不仅了解理论定义，更要会面对镜头，面对话筒演绎“有声语言的艺术”。
7.产学研深度融合。
邀请相关专家:重庆文联专家、大型文艺活动演出导演、重庆曲艺艺术家、重庆广播电视集团总台相关专业人士，对学生的汇报展示进行联合评审。并邀请相关专家开展讲座，拓宽学生视野，与行业深度融合。在行业中磨砺，在行业实战中成长。
8.明白“三个明白”。
在教学课程改革里，要让学生明白个人专业问题所在，把问题落实到可以解决的层面。让学生明白解决问题的方法，形成正确的语感。观摩赏析优秀素材，学习赏片儿，让学生提高审美能力，同时明白专业好的标准:脑子里存储的样子多，用的时候反应速度快。
9.树立“三颗心”。
教学改革也是学生重新养成习惯的过程，培养学生耐心;强调技术训练，培养学生信心;在循序渐进的过程中，培养学生恒心。
10.坚守“三个多”。
文化学术论文例6
二、艺术教育在学校文化建设中的发展现状
国家教委在《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》中提出艺术教育在学校文化建设中有着不可替代的作用。通过发展和改革，艺术教育已经在部分学校中占有重要的位置，他们开始在应试教育的基础上，注重素质教育，营造良好的艺术学习氛围，多样化地开展艺术教育，增加艺术活动，有时还会与相关艺术团体和文化单位合作，多方面推进艺术教育工作。可以说，艺术教育总体呈现出好的趋势，质量也在不断提高。虽已取得初步成绩，但从总体上看，艺术教育仍是学校教育中最为薄弱的环节。尤其在偏远山区，艺术教育在学校建设中的发展还有待提高。部分学校仍然拘泥于应试教育，艺术教育课程普及并不宽广，对艺术教育认识的偏差、教学方法陈旧、师资力量薄弱、教学器材匮乏以及对艺术教育投入微少，都是使艺术教育不能很好开展的重要因素。尤其是教育认识的偏差，部分学校对艺术教育的认识不足，体制不完善，忽视艺术教育对学校文化建设的重要作用。甚至有部分学校将艺术教育贬到了可有可无的境况，一味注重文化课程的完成，过于看重学生的学习分数，文化课占总课程的90%，根本无艺术教育的容身之地，导致学生学习的疲劳和压力得不到缓解，艺术特长失去了发展的空间。这样的教育，与国家教育的方针及培养目标相悖，不利于学校文化建设的发展。所以，学校应该重视艺术教育，以学生的艺术修养作为重要内容，发展艺术教育，推进学校文化建设。而在艺术教育本身上来说，现阶段的艺术教育普遍缺少创新性和先进性，没有将物质文化和精神文化融合。很多学校开展的艺术教育不能提高学生的综合能力，大多数学生都只是将文化教育作为一个可有可无的学科或者娱乐活动，完全没有意识到艺术教育是培养自己能力、发挥自己才能的有效手段。且大多数学校所开展的艺术教育都相对滞后，没有理论基础，也没有更多的实践活动，更没有将艺术教育带来的价值体现出来。加之艺术教育渠道单一，很多学校现在只有球类、音乐和绘画等艺术教育课程，且每种艺术教育之间的交流与联系也较少；很多学校存在着环境较差的因素，学生没办法在较差或者缺乏美感的学校环境中提升艺术素养。这些都给艺术教育打了很大的折扣。
三、加强艺术教育，丰富学校文化建设的对策
艺术教育不仅能健全、完善每个学生的人格，提高他们的综合素质，还能帮助学生形成良好的学习习惯、思维方式，在面对困难时，能勇往直前、不惧艰险。因此，在学校文化建设中开展艺术教育极为紧迫。
（一）认识艺术教育在学校文化建设中的重要性
一直以来，艺术教育受重视程度不高，且外界对艺术教育与学校文化建设的关系也一直没有深入的研究。因此，加强艺术教育，首先就应该改变其观念，认识到开展艺术教育的重要影响，其次应健全和完善学校艺术教育的体制，提升艺术教育在学校文化建设中的地位，使其能在学校文化建设中得以顺利开展。
（二）提高师资水平
开展艺术教育应提高大学教师的文化素养与综合能力，因为教师的整体素质是实施艺术教育的关键因素，其在教育活动中潜移默化地影响着学生的思想与言论。所以，作为育人主体，教师应具备职业精神，热爱自己的艺术教育事业，并在自己的教育体制上不断创新进取，在专业理论上刻苦钻研，精益求精，使自身成为先进文化的传授者。
（三）多渠道实施艺术教育
艺术教育应是丰富多彩的。因此，学校应多引进各种设备来开展各式各样的文化教育，合理规划每种艺术门类的教育内容，将不同专业的艺术教育根据其本身特点制定不同的教育计划。另外，学校还可定期举行不同规模、形式的艺术活动或演出，使学生参与其中，充分发掘学生的特长。在参与艺术活动的过程中，学生能获得很强的自信心与成就感，提高自身的文化素质与修养，增加专业技能。
文化学术论文例7
创建艺术大学,彰显着经济全球化时代国家发展战略的诉求
1、消解经济全球化带来的民族文化传承危机。艺术教育承载着传承民族文明、增强爱国情怀、丰富文化内涵的重任,特别是经济全球化语境下,文化的交融和趋同也带来一些新的文化危机,我国一些传统文化、地方文化、民族特色文化受到轻视和挤压,甚至出现淡化和消逝。艺术教育理应在培养大学生感受美和欣赏美能力的同时,也使受教育者领悟和传承我国优秀的民族艺术文化传统,增强爱国主义精神和民族自信心,树立正确的审美观念和社会主义核心价值体系,抵制不良文化的影响,以本我的精神追求传承和弘扬民族文化。
2、契合经济全球化视野下文化艺术交流的需要。经济全球化时代,文化艺术交流愈加频繁,拥有共通的文化艺术交流平台显得尤为重要。参与经济全球化进程,参加国际竞争,我们必须拓宽自身的文化视野,拥有良好的中外文化知识基础。创建胸襟博大、海纳百川、资源丰富的艺术大学不仅可以在多元化的合作交流中接触到异域的审美观和文化观,也可以有效展示本国文化风貌,推动我国的文化艺术走向世界。
3、适应经济全球化思维下国家创新建设要求。创新是艺术教育的灵魂,艺术教育在创建创新型国家建设中具有特殊的作用。艺术教育首先是一种创新意识的培养,艺术教育作为审美教育,并不是专指现行的某种艺术技巧的教育,而是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育,这种教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中,获得审美愉悦体验,收到触类旁通、相互借鉴的效果,进而激发创作创新的激情与灵感。
要实现上述三项任务,必须从理论和学科建设的高端层面上予以回答,从思想理念、文化学理和宏观教育的高度,作出正确的教育布局和采取必要的教育措施。单科性艺术院校在这方面很难具有优势。
创建艺术大学,标示着新时期艺术教育内涵的重新审视
1、学科丰富的通识教育平台将是艺术大学的优势。艺术是人类文明的结晶,只有拥有深厚而广博的文化基础,才能形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,才能使艺术素养教育不仅仅成为一种形式,而是一种文化追求。艺术大学在大力加强基础课程体系建设的同时,也将把艺术教育与通识教育结合起来,让艺术教育能从宏观角度去认识和把握其历史性、社会性,也能使综合性学科的受教育者增强艺术感受力,实现相辅相成的艺术教育的覆盖张力。
2、博古通今的多维教育形式将是艺术大学的特色。当下的受教育者在学习时追求的是不拘一格的表现方式与形式。就我国当下的艺术教育而言,必须糅合传统与现代的艺术形式,使受教育者了解传统的古朴与现代的新颖,学会品评陈酿与新酒,学会综合地分析问题、辩证地鉴赏优劣。所以,艺术大学将能以更加宽广博大的胸怀去容纳古今中外的文化艺术形式,培养他们具有更加广博的文化素养和更为包容的文化气度。
3、重视实践的教育眼光将是艺术大学的灵魂。艺术是文化的形式和载体,具有显而易见的实践特色和民间对话需求。艺术大学将打破当前艺术教育学科相对单一的缺陷,以拓展综合、多维交叉的艺术教育模式为抓手,共享社会资源,结合地方文化建设,吸取提炼区域内的民族艺术样式,唤醒民族和地方文化意识。同时,艺术大学将有助于借助多种平台,通过挖掘具有地方特色的艺术根蕾,与地方文化产业紧密联系,关注受教者未来发展,使大学生在接受艺术教育的同时,增强社会竞争力。
创建艺术大学,有助艺术教育服务社会和推动文化产业振兴
1、艺术教育的资源整合价值。以艺术教育为核心与基础、具有综合性大学功能的艺术大学的出现,将大力推动文化艺术人才、文化科技人才和文化经营人才等跨学科人才脱颖而出,让每个受教者都能涉足广阔的艺术领域,洞悉、把握艺术的内涵和规律。在有效提高自身审美能力和综合素质的同时,更能够建立一批文化产业管理、文化遗产保护、动画、影视编导等适应市场需求的新兴学科,形成人才培养的骨干支撑结构,着力培养并吸引顶级人才,构建人才高峰,有力地整合教育、文化、***治等方面的资源,推动***、产、学、研紧密结合,形成有利于艺术教育的资源共享机制。
文化学术论文例8
1.2教学目标不清晰。在进行美术教学的过程中，大多数的美术教师往往只顾着给学生传授一些美术绘画的知识以及相关的理论，并没有将一些实际的实践方法教给学生，并且教师在进行课堂授课的时候并没有有效的对学生的个人素质进行研究，对学生在美术方面的认知不是非常的全面。这就造成了教学目标存在盲目性，教师在授课的时候采用的方法非常的古板，最终导致了学生被这种复古教育侵蚀，丧失了学生的创新能力。
1.3教学实施过程有待完善。（1）教学方式单一。美术教学的授课主体是美术老师，在教学的时候，直到现在为止美术教学都采取单一的教师授课、学生听课、学生现实机器一样在教师的手中如同提线木偶学习，导致了课堂的单一性，使学生丧失了学习的热情。（2）教学内容单薄。由于教师受到传统观念的影响，在进行美术教育的过程中往往总是使用传统的教学大纲，对学生的学习诉求并不是十分的重视，对当代社会美术发展的潮流也不佳关注，在教学中总是使用传统的单一式教学方法，导致学生觉得课堂枯燥乏味，丧失了学习的兴趣。（3）缺乏教学拓展空间。当代美术教材的内容十分的单一枯燥，在教学中无法进行延伸，教学的内容也被教师约束在了课本之内，学生便无法得到与外界的有效结束。所以，教师在这种情况下应该引领学生走进社会、自然中去，让他们感受社会的美丽，然后发挥自我的潜力去创造优秀的美术作品。为学生的发展学习不断的拓宽教学及发展的空间。
2创新美术教学的实施方法
2.1借助多媒体设备上好鉴赏课。在美术教学中，教师应适度运用计算机技术。可以根据每节课的不同内容，播放相应的动画短片，激发学生的学习兴趣；或向学生展示一些绘画大师的作品，提高学生的审美能力；还可以动画的方式介绍一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的运用，使得课堂变得生动、具体，调动了学生学习的积极性。例如：在“中国山水画”这一类作品的鉴赏过程中，教师可以依据鉴赏对象的典雅气质配上中国古典音乐来开展教学。此外，在这个过程中，教师还应依据具体作品局部风格特点、整体气质来选择是以竹笛演奏为主的音乐或以古筝演奏为主的音乐来作为教学背景。通过这一方式能够让学生在具体的音画情景中认识画作，在音乐的烘托下更好地走进画作鉴赏课，继而在客观条件上增强学生的鉴赏感觉，加强学生对作品的鉴赏、理解能力。
2.2整体、特殊教学两相结合。美术教学是需要将整体与特殊教学结合在一起的，所以，在此之前教师首先应该根据现有的教材对学生进行基础知识的传授，然后使学生掌握一定的绘画能力及技巧，然后，在此基础之上教师应该结合学生自身的素质成长特点，对学生的未来发展方向进行构思，然后看展特色化、专业性教学，将整体与特殊教学结合在一起。例如：在一个美术班中，有部分学生希望能提升自己手工艺品的美术创作水平；有些学生则希望加强自己的幼教美术修养；有些学生则希望可以提高自己的素描水平等。教师只有掌握并了解了学生在学习过程中的特殊的要求以及兴趣，然后更具学生的个人个性进行美术小组的划分，然后开展一种专题性的、针对性强的课堂专题教学活动，对学生在学习中出现的问题进行合理的指导纠正。
2.3开展美术教学实践活动。课堂虽然是美术教学中重要的教学平台，但是单一的使用课堂教学的话依旧是无法满足我们的教学需求的。所以在教学中借助已经存在的美术馆、展览馆之类的设施；来进行教学，拓宽美术教学的平台，在教学过程中积极的拓宽学生视野，使学生在创新性发挥方面能够得到更为有效的培养，充分的激发学生的美术创新能力，使其在成长中得到创新应用的真谛。所以，首先我们应该带领学生多参观，将学生组织在一起之后，就可以带领学生到一些具有美术意义浓厚的地方进行参观，在参观的过程中还可以对学生进行专门的讲解，进而提高学生的鉴赏能力，使学生在众多的美术展览馆中了解当代社会发展的主流，加强教师与学生在参观中的交流能力，使彼此都能够有效的尊重各自的观点。只有这样学生在教师的悉心指导下才能够得到有效的能力提升，使学生获得充足的自信心以及创新的灵感。这种教学方式，将传统的教学方式进行了身体内部的大换血，给美术教育带来了新的生命力。其次，在教学过程中还应该带领学生多去外面进行实践，通过到户外观赏的方式，提高学生的自我观察能力，使其在复杂的社会环境中学会对景观的取景，让他们在生活中体验美术的奥妙。只有让他们明白了“艺术源于生活”的道理，才能够有效的保证艺术的源泉不会枯竭，保证学生在美术学习中，能够得到源源不断的创新灵感。
文化学术论文例9
(二)大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结?当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或***治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”［5］。
二、艺术教育:破解大学文化教育困境的核心路径
如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”［6］。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格***、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢?本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”［7］，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”［8］，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有***价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的***与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是***的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。
三、“无用之大用”:艺术教育的核心作用机理
伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的;另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为***治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想***治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。
(二)启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”;右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对***像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与***像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和***像的结合就是艺术。由此，作为“右脑***”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。
文化学术论文例10
中***分类号：G424 文献标识码：A
On Martial Arts Cultural Heritage in Martial Arts Teaching
CUI Changsong
（College of Sports， Shandong University of Science and Technology， Qingdao， Shandong 266590）
Abstract This paper studies the problem of the tradition of martial arts teaching martial arts culture. Firstly， there is help students from awareness of healthy competition helps to cultivate the national spirit of the students， to help the three aspects of the cultural heritage in the martial arts martial arts teaching martial arts and cultural significance of sustainable development， and then made accordingly attention to establish a new concept of teaching martial arts， martial arts attention to clear the contents of the cultural heritage as well as attention to ensure and increase the number of hours the proper martial arts teaching martial arts to achieve three strategic cultural heritage effective in teaching martial arts， and hope to be able have inspiration to carry out martial arts teaching activities.
Key words materials arts culture； material arts teaching； cultural heritage
1 在武术教学中传承武术文化的意义
1.1 在武术教学中传承武术文化有利于学生良性竞争意识的培养
社会的进步使得社会上的竞争也越来越激励，人们在日常生活、工作和学习的过程中，往往需要面对或者承受巨大的压力，这的一点对于学生来说也不例外。但是，面对这种情况，很多学生却存在无法正确的面对竞争的问题，极端的甚至为了在竞争中取胜而不择手段，从而影响了学生身心健康的全面发展。而武术文化在形成和发展的过程中，由于深受儒家文化的影响，重视的是礼让的竞争观，讲究的是不为人先、大义服礼、先礼后兵的风度。在武术教学中通过武术文化的渗透和传承，能够有效提升学生的素养，促进学生个人素质和修养水平的提升，让学生在面对竞争时，能够保持良好的心态，从而有助于学生良好的竞争意识和竞争观念的形成。
1.2 在武术教学中传承武术文化有助于学生民族精神的培育
武术文化在形成和发展的过程中，承载了中华民族五千年的文化精髓，凝聚着伟大的中华民族精神。可以说，我国武术文化发展的过程，是与我们的民族发展息息相关的，很多都是对民族精神的写照和反映。例如：我国武术文化中“公忠为本，精忠报国”就是民族精神的重要内容。因此，在武术教学中传承武术文化，能够让学生在学习和掌握了武术技能的同时，受到民族精神教育，让学生的民族精神意识、民族精神素养以及民族精神品格都因此得到有效的培养和发展，让我国的民族精神得到更好的弘扬。
1.3 在武术教学中传承武术文化有助于武术文化的可持续发展
学校是传承人类知识、进行文化传播的主要场所，学校教育教学活动的开展为人类文化传播提供了一种更为有效的途径。学校教育与“日承式”教育或者是“大众传媒式”的教育相比较而言，更具有精确性、系统性以及权威性，这一点对于武术教育来说已是如此。通过把武术文化贯穿在武术教育教学活动中，能够实现对武术文化的精确、系统传授，以确保武术文化传授的完整性和科学性。而且由于学校是专家学者和科研工作人员较为集中的场所，各种不同的思想和见解都会在此出现、交流、碰撞，从而对武术文化的创新性传承也会产生积极的促进意义。综上所述，可知，在武术教学中传承武术文化，对我国武术文化的可持续发展具有十分重要的推动作用。
2 在武术教学中实现武术文化有效传承的策略
2.1 注意树立新的武术教学观念
自从武术进入学校教育教学领域以来，虽然武术教学的观念随着学校教育教学的发展也出现了一系列的变化，但是在多数任课教师的教学观念中，武术教学仍然就是传授武术的攻防技术和武术套路，任课教师在开展武术教育教学活动的过程中，重视的仍然是学生武术技术的和武术套路的学习掌握情况，以及身体素质的发展情况，而却忽略了武术教学活动的文化传承和弘扬功能。如今要在武术教学中实现武术文化的有效传承，首先要改变的就是这种传统的、滞后的武术教学观念，从文化的视角出发，去认识和了解武术中的文化现象，树立武术技术教学与武术文化传承相统一的、新的武术教育传承观，以更好地促进武术教学质量的不断提升。
2.2 注意明确武术文化传承的内容
注意明确武术文化传承的内容，是在武术教学中实现武术文化的有效的传承一个基本前提。我国的武术文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，其不但与哲学、***治学、伦理学以及文化学和艺术学等诸多领域相关，而且还与中国传统的***事思想和医学理论以及社会习俗等多个方面存在密切的关联。因此，其所蕴含的内容非常繁多，甚至可以说是包罗万象。面对这样情况，在武术教学中进行武术文化的传承时，应选择什么样的内容才能够在符合学校武术教育教学的标准和要求的基础上，实现我国武术文化传承的最佳成效，以尽可能促进我国民族文化的传承和弘扬，就成为了十分关键的一个问题。
而要解决这个问题，在开展武术教学的过程中，首先就要注意对武术文化的挖掘和整理，通过科学的整理、分析、总结、和提炼，归纳出适合教育教学要求的、符合学生身心特点和发展规律的、有助于优秀的民族文化的传承和弘扬的内容，剔除滞后或是陈旧的内容，以尽可能通过科学的内容组织和内容选择，让学生了解到我国武术文化的精华，实现武术文化科学、系统传承，切忌出现眉毛胡子一把抓的问题。其次，还要注意明确在不同的教育阶段所要传承的武术文化内容。也就是说在武术教学的过程中，进行武术文化的传承时，一定要注意根据学生的实际情况来有针对性地进行内容组织，以最大限度地激发学生的武术文化学习兴趣。
2.3 注意确保并适当增加武术教学的课时数
目前在开展学校武术教学的过程中，无论是中小学的武术教学还是高校的武术教学，课时数的安排普遍存在偏少的现象，很多学校仅仅利用目前所安排的武术教学课时根本无法高质量地完成教学任务和教学要求。而且由于目前很多学校的领导还没有充分认识到武术教学的重要性，存在对武术教学不够重视的情况，某些学校甚至连现有的教学课时都无法保证，以至于对武术教学活动的开展和武术文化在武术教学中的传承造成了负面影响。为了改变这种状况，确保武术教学活动的顺利开展和武术文化在武术教学中的有效传承，各地教育主管部门应积极通过宣传、检查以及考核等多种手段，来提高学校对于武术教学的重要性的认识，确保武术教学活动的有效落实。学校则应在转变观念的基础上，注意营造良好的校园武术文化氛围，杜绝挤占武术课的问题的出现，并尽可能根据本校的实际情况，适当增加武术文化课教学的课时安排，将武术文化作为武术教学的一个重要组成部分来看待，促进武术文化在武术教学中的有效传承。
参考文献