学文网现代京剧篇1
一、京剧的本质属性
京剧的本质属性是什么?笔者认为是京剧音乐,其中首要的是以皮黄为主的唱腔。因为:第一,唱腔是京剧区别于其它剧种的首要标志。京剧同其它剧种的区别较多,但人们在听戏时,却首先是从唱腔中判定它是否京剧。即使作为京剧源头的徽剧和汉剧,虽与京剧同属皮黄腔系,但徽剧侧重二黄(徽调),汉剧侧重西皮(汉调),京剧则是在徽汉两调合流的基础上,吸取了许多剧种和地方小曲的艺术因素,加上部分字音的“京化”,才形成自己的唱腔体系。它既是皮黄并重,又含昆曲和地方小曲,并在语音声韵、旋律处理和伴奏乐器等方面,与徽汉两剧种有所差别,因而听众绝不会将它和徽汉两剧种混同。第二,唱腔在京剧演唱艺术中居于首位。一方面,京剧演唱艺术体现在演员身上,其特点是唱念做打的综合运用,其中唱居首位,已是众所周知。观众在剧场里享受视听时,最重要的还是听唱。舞台上演员沁人肺腑的唱腔,不仅令观众荡气回肠、交口称誉,而且许多名家名段,还会在戏迷票友中广为传唱。虽然人们常说“千斤念白四两唱”,这仅说明学好念白比唱腔艰难,并非念白高于唱腔。另一方面,“无曲不成戏”也早已成为人们的共识。在京剧之“曲”(即京剧音乐)中,唱腔远比管弦乐和打击乐重要,最具代表性。如果舍弃了唱腔,还有何京剧可言?第三,唱腔的“稳中有变”,使京剧演唱艺术流派纷呈。京剧的演唱艺术是程式化的,唱念做打都有一定的规范。京剧艺术又是以演员为中心的,演员中成大器者,对唱腔板式累月经年地切磋琢磨,在板式基本不变的基础上,音色、音量、音速的对比等方面,有了不俗的变化,使其润腔与唱法,独具流派特色。与此相应,念白和做派也各有千秋,京剧舞台呈现出百卉千葩、争奇斗妍的繁华景象。
笔者所言以皮黄为主的唱腔,是包含特定的语音声韵的。因为这两者在演唱中相互依赖、相互制约、相互作用、相互影响,不可或缺。就“传统京剧”而言,演员的唱腔必须以湖广音中州韵作为语音声韵的标准,唯有这样,唱腔才能保持“原汁原味”,令观众听后回味无穷。与此同时,湖广音中州韵也只有存在于唱腔(亦含念白)之中,才能体现其悦耳动听的魅力,并显示“传统京剧”独有的艺术特征。既然如此,湖广音中州韵同唱腔的关系,宛如胎儿孕育于母体,须臾不能分离。然而《异文》却片面地对湖广音中州韵从历史根源到艺术作用,不惜重墨地详加描述,并认定它是区别于“现代京剧”的“最根本、最主要、最本质的艺术特征。”而对唱念,仅以“它在京剧音乐中占有极为重要的地位”等寥寥数语一带而过。乍看好似注重详略,实质是故意回避,以便将湖广音中州韵从唱念中剥离出来,拔高它在京剧艺术中的地位,用“最、最、最”等字眼,使其至高无上,成为区分是否京剧的唯一标准,达到排斥“现代京剧”的目的。其误导作用和负面影响不能低估。
二、“现代京剧”与“传统京剧”的差异 为什么“现代京剧”被视为京剧的异花变种而扔出“菊坛”?《异文》认为有两方面原因:一是在本质差异上,“现代京剧”不仅唱念声乐抛弃了湖广音中州韵,而且伴奏器乐运用了中西混合乐队,甚至大型交响乐团;另一是在非本质差异上,“现代京剧”的做工和武打比之“传统京剧”存在着“不争的天壤之别”。
笔者不以为然。首先,“现代京剧”与“传统京剧”并无本质差别。因为“现代京剧”的唱腔仍然以皮黄为主,只是根据塑造人物、剧本节奏和舞台景象的需要,在音乐旋律和润腔唱法上有了新的变化和发展,使音乐形象更为丰满和谐,自然流畅。因而,其名家名段也能在戏迷票友中广为传唱。音乐形象与伴奏形式息息相关。“现代京剧”的乐队组合编制,不仅是时展的需要,也是观众审美的需要。它虽然改变了“传统京剧”的伴奏形式,但“以中为主”、“洋为中用”的原则未变。自上世纪五、六十年代以来,这种新型的伴奏形式,对京剧音乐发展所发挥的作用是显而易见的;在许多精品剧目中,演奏出优美动人的音乐,更是显而易听的。因此,笔者联想到:同是“洋为中用”,同是民族艺术,为何民族歌剧《江姐》、《红珊瑚》等运用交响乐伴奏,声名鹊起,无人非议,而“现代京剧”运用了它,在《异文》中却被横加指责呢?
“现代京剧”的唱腔,并未如《异文》所言:“失去了京剧所应有的醇厚韵味”。因为,它虽然没有了湖广音中州韵,却为京音普通话所取代,唱腔依然遵守“出字、归韵、收音”的声音和字音紧密结合的规则,重视唱腔的上下句和唱词的“辙口”,讲究唱法的“四声、五音、四呼”和“五腔共鸣”,注重抑扬顿挫、轻重缓急的节奏规律,强调“以字带声,字正腔圆、声情并茂”等等,故其着名唱段,歌声婉转悠扬,戛玉敲金,依然具有动人心弦的魅力。“现代京剧”的念白,虽然借鉴话剧的优长,但仍讲究京剧的韵律与节奏,其中不乏富有韵味的大段台词,听来感人至深。京剧名家高玉倩老师在《红灯记》一剧中的“痛说家史”,尤为动人,听后“余音绕梁,三日不绝”。笔者曾长期身居校园,参与组织学生京剧社。同学们学演“现代京剧”的兴致很高,唱得也有滋有味。究其原因,同它贴近青年、唱念易懂、好听好看密切相关。当前,“现代京剧”的某些剧目或唱段,虽然尚未尽如人意,有的甚至相去甚远,但人们应宽宏大度,如衷共济。可以相信,为时不久,他们终将走出误区,渐入佳境。
现代京剧篇2
今天我们育人中学的预备及初一年级来到了南市影剧院观看现代京剧《方志敏》，在这之前我就对方志敏--这位英雄人物就有所了解，他是第六届中央委员及红***第十***的创建者。其实我不太明白京剧，如果不是屏幕上出现了字，我可能不太明白到底在讲什么。倒是整个京剧的感染力极大，虽然我们这些初出茅庐的小孩并没有经历过战争之苦，也没有体会过战争之痛，更不可能会了解当时他国侵略我们祖国大地是人民的灾难，也不会知晓当年祖国母亲的一声声痛彻心扉的呼救。但是通过《方志敏》此剧，我切身的体会到中国根本就不是东亚病夫！不是你们小日本一声“八格亚路”所能下倒的人。
伟大的***用自己的血，自己的肉砌成了中国的防卫栏，用自己永不改变的信念维护着中国人的尊严！虽然***道路极其艰难，一不小心便会牺牲与敌人的刀***之下。方志敏，他就是一个例子！他愿为共产主义里流血，愿为苏维埃献身，它的要是忒大的，决不会向敌人弯腰屈膝，更不可能向敌人摇尾乞怜。
他是祖国母亲的好女儿，是***的好***员。也许他没有俊郎帅气的外表，也许他没有令人羡慕的家世，但它拥有的是一颗向着***的心，这比一切都有价值，他是***员，也是文人，他有激情昂扬的诗，又感动人心的话，他说：敌人志等看下我们的透露，决不能动摇我们的真理!听得我是无比的敬佩。
方志敏是一个铁铮铮的汉子，他的品德为人不仅感动了老百姓，精炼地方的监牢看守也为之钦佩。1935年8月6日，方志敏壮烈牺牲了，，他在临死前说：“我应该走得很坦荡，可是心里却有些忧虑。”我明白他忧虑深，他怕中国儿女们会对日本人胆怯，不敢反抗，但是他现在可以安心了，因为中国成功了，胜利了。香港、澳门相继回到了母亲的身边，如同走失的幼儿复返母亲怀中。
回首过去，***们的精神永在；展望未来，中国人傲气长存！
现代京剧篇3
关键词：服装设计；京剧；传统；服饰；设计元素
京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。
一、京剧服饰元素在现代服装设计中的借鉴运用
（一）对服装款式的借鉴运用
款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。
（二）对服装色彩的借鉴运用
京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。
（三）对服装纹样的借鉴运用
京剧服装上弱绣的各种***案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”。吉祥***案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。***案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的***案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的***案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。
（四）对配饰的借鉴与应用
1.对盔帽和头饰的借鉴运用
京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。
2.对脸谱的借鉴运用
中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。
二、京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值
（一）为服装设计师带来灵感来源
服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及***案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。
（二）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值
京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的***案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。
（三）实现服装的风格化
作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥***案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。
结论
综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、***案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。
参考文献：
[1]赵少华.中国京剧服饰.北京：五洲传媒出版社，1999
[2] 胡丽心.谈京剧服装的色彩个性.内蒙古民族大学学报.2006，（6）：113-115.
现代京剧篇4
关键词：现代京剧；流行摇滚乐； 融合创新
中***分类号：J643.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0053-02
一、现代京剧的由来
京剧作为中国的国粹，在中国约有二百多年的历史，而京剧现代戏（主要指“”期间的“样板戏”）的音乐创作，主要体现在20世纪的50―60年代，通过1958年现代题材戏曲联合会演和1964年京剧现代戏观摩演出，很多优秀的现代剧目相继出现，使京剧音乐突破了原有的旋律框架，在保留了浓郁的京剧风格的前提下，融入大量的新的音乐语言。
***现代京剧运动，大致可分为1964至1968年和1969至1976年两个阶段。第一个阶段主要是从现代京剧向***样板戏发展，是由传统叙事的戏剧向西方戏剧转变。第二个阶段推进了京剧的音乐化、舞蹈化，并在新程式下重新整合京剧。
在50多年后的今天，我们再回想当时的那段改革历史，确实是有所收获的。对那些改革创作的过程经验进行总结，不难看出在处理京剧音乐和剧情推动的关系上、京剧唱腔对塑造人物形象、京剧音乐的继承创新方面，舞台设计和多媒体应用等各个方面都取得了很多宝贵经验。
二、《智取威虎山》传统京剧音乐与流行摇滚乐的融合改编
《智取威虎山》讲述的是在1946年冬的***战争初期，在东北牡丹江一带，我***某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，准备消灭座山雕匪帮。但座山雕已经逃回威虎山，侦察排长杨子荣得知情况后，和几个战士一起破坏座山雕重重诡计救人质并消灭座山雕匪帮的故事。
在最早的《智取威虎山》当中，使用最多的是幕间音乐，在传统京剧里是很少使用幕间音乐的，但是在现代京剧中，使用幕间音乐是为了更好的突出人物形象和渲染整体氛围。
而此次2014央视马年元宵晚会上，由孙楠等人联合演出的现代京剧《智取威虎山》选段则是加入了流行摇滚乐的元素。
1986年崔健以一首《一无所有》开创了中国摇滚乐的先河，中国人从此渐渐知晓了“摇滚乐”这样一个新鲜的音乐品种。比起西方摇滚乐的诞生，中国晚了近30年，但发展至今，摇滚乐也已在中国生根开花，逐渐与中国的本土文化相融合，形成了一道独特的文化风景。
此次改编的《智取威虎山》，便是融合了流行摇滚乐的元素，无论是从服装造型上还是乐队组合上，还是在音乐编曲上，都将流行摇滚和传统京剧融合的恰到好处，既能感受到摇滚乐的节奏感十足，又没有远离京剧的唱腔节奏，个人认为是一次很成功的创新。
从舞台造型上来说，正中间是由架子鼓和贝斯等构成的五人乐队，舞台往前一点的左边是由五人组成的中国传统京剧打击乐队，以二胡为主；右边是四人合唱小组。而在服装构成上以红黑配为主，摇滚乐队着黑色休闲西装，体现出摇滚乐中那不羁的叛逆精神，而打击乐这边又以红色唐装为主，体现出传统京剧中的古典韵味；主唱孙楠搭配更是绝妙，上衣充满了京剧味道，绸缎面料与盘龙刺绣构成的拉链衫；下身则是搭配皮裤和摇滚靴。显得既有京剧演唱者的身段又有摇滚演唱者的气势。
演奏一开始便是由架子鼓连续的鼓点与电贝司、吉他等演奏出强烈地节奏感，让观众一下子就振奋精神，被吸引住了；当节奏感达到顶峰时二胡和其他的传统打击乐进入听众耳中，在欣赏着二胡那独特的声音时，演唱开始，从“穿林海”至“跨雪原”这两句唱词都是和二胡独奏完成的，而跨雪原尾音时加入了电子琴的的声音，达到一个小高潮，让人联想到当时那大雪纷飞的场景。“气冲霄汉”从传统乐器到摇滚乐队配合到顶，进行幕间乐演奏，最后再由传统打击乐结尾，引出“***给我智慧给我胆”这一出打座山雕匪帮的高潮，由四人合唱与孙楠配合演唱，气势恢宏。孙楠老生的唱腔配合浓重的摇滚乐唱出“今日痛饮庆功酒”那一段结尾更是让人回味无穷。
整个三分零七秒的演出里，摇滚乐与传统打击乐的融合恰到好处，让人记忆犹新；此次对《智取威虎山》中编曲的创新与改编不仅保留了现代京剧音乐的古典韵味，也体现出了流行摇滚乐的节奏感与金属感。此次对《智取威虎山》的改编不仅保留了现代京剧的原汁原味，还加入了流行摇滚的元素，是现代与复古音乐的结合，同时又会给人很阳刚有气势的感觉。
此次的创新主要集中在音乐上，不得不说，听到这样的音乐编排让人耳目一新，尤其是对于当今的年轻一代，这样融合流行摇滚乐的现代京剧应该更能让更多的年轻人有了对京剧的兴趣。
艺术贵在创造，这是亘古不变的真理，也是大家都努力的方向，可问题是如何创新？怎样创新？这不仅要求艺术家拥有扎实的艺术基础，也要有超越的创新思想；只有重视对于传统的借鉴和运用，恰当地加以改造融化，使其符合创新要求，这样的创新才会符合当今大众的审美标准。京剧的创新更是难上加难，既要保留原有的京剧风味，又要加入当今的流行元素，光从舞台和服装上创新是不行的，对新媒体的运用也显得尤为重要，而此次央视演出的《智取威虎山》不仅在舞台、服装、大屏幕上都有所创新，关键是在演唱与音乐上更是进行了大胆的创新与改变。这样创新取得的艺术成果，是广大观众所期望与喜爱的。离开传统文化精神去片面孤立追求新潮和创新更是不行的，所以怎样保留传统又能突出创新在当下的京剧剧目中显得尤为重要，此次的改编必然引发更多人的深思。在这个成功的改编后，相信越来越多的现代京剧甚至是传统京剧都会让更多的年轻人接受并追捧。
参考文献：
[1]周传明，刘凤兰.借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路[M].聊城大学学报，2005.
[2]周宗伟.中国摇滚乐与城市青少年文化[M].音乐艺术与上海音乐学院学报，2005.
现代京剧篇5
流行范围广泛的京剧脸谱，饱含着极具美感且内含丰富的文化形式，现如今已经被公认为是中华民族传统文化的标志，不仅承载着深厚的文化底蕴，也是人们情感与审美经验的积淀。而博物馆作为记忆收藏的社会文化机构，对京剧脸谱文化的保存有着其天然的优势。通过将艺术文化引入博物馆进行保护和传承，必将是解决问题的重要方式。
综述
脸谱是中国传统的戏曲演员造型和化妆的技巧，分为工艺美术性脸谱和舞台实用性脸谱，前者具有观赏价值，是作者根据自己的思维想象制作出的脸谱制品；后者是根据剧情和剧中人物的需要，在脸上勾画出的脸谱。受到宗教和民俗文化影响的京剧脸谱艺术，是中国戏曲脸谱中具有代表性的民族文化艺术。戏曲中将“生旦净丑”作为行当的四种基本类型，在此基础上进行详细的若干分支。
藏品博物馆通过藏品为公众提供了兼具教育和文化消费的场所，不以盈利为目的，推动和传播了文化、科学等的发展。就其社会职能来说，将戏曲脸谱作为载体让观众得以熏陶，以此将传统文化传达给他们，从而可以达到教育的目的。但是，传统意义上的博物馆在这个快速发展的社会只是起到了被动收藏和暂时保护的作用，并非能够做到传统文化的传承。基于此认识，我在进行概念设计时将博物馆的功能做出一定的拓展，打造出以下设计效果。
设计方案
京剧脸谱艺术博物馆占地面积大约为1150平方米，提取了代表中国的传统红色作为主要的色彩在空间的立面以及顶棚加以运用，可以给人以中国传统文化的归属感。以中国传统京剧的四大行当为陈列主线，按照博物馆设计的原则，整合出流线型的参观线路。另外，根据功能、用途以及服务对象分为了内部空间和外部空间两大区域――内部空间包括门厅服务区，展品参观区、展后服务区，主要面对游客进行使用和参观；外部空间大概有两大区域，即办公区以及仓库区，主要面向工作人员的休息和办公。（如***一：作者自绘）具体做以下解读：
门厅服务区是处于游客进入的入口处，进门便可以看到一堵对景墙，隔断两个空间的同时也具有一定的通透性。区域内部除了设置满足基本功能的售票处和男女公厕外，为了方便游客，还设计了满足存储随身物品的存包区并且在售票区对面角落的位置放置座椅和长形桌用来满足于参观者休息和等待。接着就进入了展品参观区，按照行当和流线依次为序厅、生厅、旦厅、净厅、丑厅、尾厅以及“大世界”七大展厅，空间采用折线和基本对称的方式进行划分，每个展厅大小不
，形式各异。其中旦厅和净厅在对称的布局之上进行分割，两大均做红色格栅作为吊顶，内置筒灯；墙面以灰色基调为主，上部是中国传统回形纹路的凹凸装饰带，在参观正常视线范围内采用了直线和弧线将立面切割分成大小不等的几何***形用作展示范围的界定。在参观几个经典类型展厅以后，顺着流线就到了“大世界”――该空间是墙面采用红色基调，一面镂空，一面墙纸专贴并挂戏曲装饰画，顶棚采用了灰色和木色框架的吊顶；舞台使用了传统的国画作为背景，使用木质隔断，台下设置典型中式座椅，意在构建一个戏剧动态展演馆，将前面静态的展览与动态的展演相结合，注重观众真实的体验感受，增加了互动性，也时刻使观赏者处于一种传统中式的氛围当中。（如***二：作者自绘）脸谱形象在国内被大量运用，成为一种符号，像瓷器、服饰等等，因此在展区的流线末端设计了脸谱的DlY区域和纪念品售卖区，让游客能够看到***片、文字解读和现场表演的同时，也加入到自己动手做的行列当中，更加切身体会其中的乐趣；另外，出于新一代人对传统文化认识的缺失，该区域的设计也是将青少年考虑在内，真正缩小他们和传统文化之间的距离。由于舞台的设置，不得不增加功能的划分，因此在办公区设计了供演员们进行后台化妆和休息的部分，前后两个门连接了内部区域为上台和下台提供方便。
结语
对于展示传统文化的博物馆设计时，我们要考虑的不仅是功能上的满足，还要涉及文化和历史的解读对整个空间的艺术融入，尤其是在这个传统文化貌似伴随经济发展而衰落的社会，我们要引起足够的重视。作为国民教育的特殊资源――博物馆，要借助中国传统文化的表现要素及其与时俱进的科学技术发挥其独特的优势使极具魅力的经典等等得以传承。
现代京剧篇6
［幕启：沙奶奶正在缝补衣裳。小凌整理绷带、药品。小王在折口袋。
小凌小王，来换药！
小王换药？我不换！
小凌为什么？
小王小凌！咱们药品这么困难，应该先尽着重伤员用，我这伤很快就会好了。
小凌药是不多了，可是咱们的流动医院很快就要给咱们送药来了。你的伤不算
重，可也不算轻啊！
小王我是轻伤员！
小凌轻伤员？那指导员带着轻伤员帮助老乡收稻子，为什么不叫你去呀？
［小王语塞。
小凌小王，来换药吧！
小王我就不换！
小凌指导员叫你换的！
［小王无可奈何地同意换药。回身看见沙奶奶。
小王
沙奶奶！
小凌
沙奶奶哎！小王，你们伤病员同志，就应该听医生、护士的话，可不能由着性子
来！
［小王顺从地让小凌为他换药。
小凌瞧，沙奶奶都批评你了！
小王哼！沙奶奶特别喜欢你，所以说话总向着你呗！
沙奶奶你说我向着她，我就向着她！人家姑娘说话办事总站在理上，我就喜欢她
嘛！
小王那，赶明儿让四龙跟我们走，把小凌给您留下，我们拿姑娘换您个小子！
沙奶奶那敢情好！沙奶奶这辈子养了四个儿子，还就是缺个女儿呀！
［沙奶奶坐。小凌搬小凳坐沙奶奶身边。
小凌沙奶奶，您总说您有四个儿子，怎么我们就看见四龙一个人哪？
沙奶奶（万分感慨，阶级仇恨涌上心头）那都是过去的事，还提它干什么！
小凌沙奶奶，我们都想听听。
小王是啊，沙奶奶，您说给我们听听。
沙奶奶（满腔仇恨，忍不住向亲人控诉一生的苦难。唱）【二黄三眼】
说来话长……
想当年家贫穷无力抚养，
四个儿子有两个冻饿夭亡。
遭荒年背上了刁家的阎王账，
为抵债他三哥去把活儿扛。
【原板】
刁老财（站起，更加愤慨地控诉）蛇蝎心肠忒毒狠，
他三哥，终日辛劳，遭受毒打，伤重身亡。
四龙儿脾气暴性情倔强，
闯进刁家论短长。
刁老财他说是夜入民宅，非偷即抢，
可怜他十六岁孩子也坐牢房。
新四***打下沙家浜，
我的儿出牢房他得见日光。
***就象天上的太阳一样！
小凌沙奶奶，您说得对呀！
沙奶奶（接唱）【二黄摇板】
没有中国***，
早已是家破人亡！
小王沙奶奶，有了***，咱们穷人就不怕他们了！
沙奶奶是啊！
［阿福端一碗年糕上。
阿福沙奶奶！
沙奶奶阿福。
阿福我妈叫我给指导员送点年糕来。
沙奶奶我也蒸了一点。
阿福我妈说这是对咱们***队的一点心意啊！
沙奶奶说得对！放在这篮子里，呆会儿我炒一下给他们吃！
阿福小王，李大妈等着你拿口袋装稻谷，好去藏粮食！
小王（一直沉湎在沙奶奶的痛苦的家史里，忽然想起，要找刁老财去算帐）沙
奶奶，您说的那个刁老财他在哪儿？
沙奶奶怎么，你还想着这件事哪？刁老财死了！哎，他还有个儿子，前儿年听说
在东洋念书，现在也不知道哪儿去了。
小凌沙奶奶，小王就是爱打破砂锅问到底！（向小王）小王，李大妈还等着口
袋藏粮哪！
小王哎！
阿福咱们一块儿走。（与小王同下）
［沙奶奶提篮子，要去洗衣裳，被小凌发现。
小凌沙奶奶您又去洗衣裳！我去洗！
沙奶奶?悖≈傅荚绷?拱镂颐乔朗樟甘常?蚁戳郊?律眩?共挥Ω寐穑浚
小凌那我跟您一块去。
沙奶奶好！走！（与小凌同下）
［郭建光与叶思中乘船上。把一箩一箩的稻谷搬下船。
叶思中指导员，当心哪！
郭建光好，叶排长，（指稻谷）把沙奶奶的稻谷赶快藏在屋后埋在地下的缸里，
坚壁起来！
叶思中是。（将稻谷挑到沙奶奶家屋后）
［郭建光顺手拿起扫帚打扫场院。劳动之后，面对江南景色，他心情激动，
思念战友，渴望尽快重新奔赴战场。
郭建光（唱）【西皮原板】
朝霞映在阳澄湖上，
芦花放稻谷香岸柳成行。
全凭着劳动人民一双手，
画出了锦绣江南鱼米乡。
祖国的好山河寸土不让，
岂容日寇逞凶狂！
战斗负伤离战场，
养伤来在沙家浜。
半月来思念战友
（转【二六】）
与首长，
【流水】
也不知转移在何方。
【快板】
***民们准备反“扫荡”，
何日里奋臂挥刀斩豺狼？！
伤员们日夜盼望身健壮，
为的是早早回前方！
［沙奶奶偕小凌上。
小凌指导员！
沙奶奶指导员！
郭建光沙奶奶！
小凌指导员，沙奶奶又给咱们洗衣裳了！
沙奶奶这姑娘，洗两件衣裳还不应该吗！
郭建光哈……哈……
沙奶奶（向郭建光）同志们都回来啦？
［小凌晾衣裳。
郭建光回来啦。稻子全收完啦。把您的稻谷都给藏好了。
沙奶奶好！累坏了！
郭建光不累呀，沙奶奶！
沙奶奶快坐这歇会儿！指导员，你看，这是阿福给你们送来的年糕。
郭建光乡亲们待我们太好了！
［沙四龙提了两条鱼和磅蟹、虾米上。
沙四龙妈！我摸了两条鱼，还有螃蟹、虾米！
沙奶奶四龙，刚干完活就下湖去了？
沙四龙好给指导员下饭哪！
郭建光哈……哈……
沙奶奶好啊，拿来，我拾掇去。
郭建光我来吧。
沙四龙妈，您甭管了，我去拾掇。（进屋）
郭建光沙奶奶，您坐。
［叶思中从屋后上。
叶思中指导员，有几个同志申请归队。（递上申请书）
郭建光都这么性急！（看申请书）好，叶排长，我看，一部分同志伤已经好了，
可以先走。
叶思中是。
沙奶奶走？上哪儿去？
郭建光我们找部队去呀！
沙奶奶找部队去？那哪儿成啊！
（唱）【西皮摇板】
同志们杀敌挂了花，
沙家浜就是你们的家。
乡亲们若有怠慢处，
说出来我就去批评他！
叶思中沙奶奶……
［郭建光用手一拦。
郭建光沙奶奶。叫咱们提意见。提意见……沙奶奶，我给您提个意见哪！
沙奶奶给我提意见？（爽朗地）好哇，提吧！
郭建光好吧！沙奶奶，您听着。
（接唱）
那一天同志们把话拉，
在一起议论你沙妈妈。
沙奶奶（认真地）说什么来着？
郭建光（接唱）
七嘴八舌不停口……
沙奶奶哦，意见还不少哪！
郭建光（接唱）
一个个伸出拇指把你夸！
［郭建光、叶思中、小凌同笑。
沙奶奶我可没做什么事呀！
郭建光沙奶奶。
（亲切地，唱）【西皮流水】
你待同志亲如一家，
精心调理真不差。
缝补浆洗不停手，
一日三餐有鱼虾。
同志们说：似这样长期来住下，
只怕是，心也宽，体也胖，
路也走不动，山也不能爬，
怎能上战场把敌杀！
沙奶奶（向叶思中等）哟！你瞧他说的！
［郭建光、叶思中、小凌同笑。
郭建光（接唱）
待等同志们伤痊愈——
沙奶奶（接唱）
伤痊愈，（亲热地）也不准离开我家。
要你们一日三餐九碗饭，
一觉睡到日西斜，
直养得腰圆膀又扎，
一个个象座黑铁塔，
到那时，身强力壮跨战马——
郭建光（接唱）
驰骋江南把敌杀。
消灭***清匪霸，
打得那日本强盗回老家。
等到那云开日出，家家都把红旗挂，
再来探望你这***的老妈妈！
［阿庆嫂、赵阿祥、王福根、阿福匆匆上。沙四龙闻声从屋里出来。
阿庆嫂指导员！
郭建光阿庆嫂。
阿庆嫂鬼子开始“扫荡”了。进行得很快！县委指示，要同志们到芦荡里暂避一
时，船和干粮，我都准备好了！
郭建光阿庆嫂，老赵同志！你们通知民兵，带领乡亲们转移出去，把余下的粮食
尽可能地赶快坚壁起来，来不及坚壁的，就带着走！
阿庆嫂
好！
赵阿祥
阿庆嫂指导员你放心吧。就到咱们看好的地方去，到时候我去接你们。沙奶奶，
叫四龙、阿福送同志们去吧？
沙奶奶好！（进屋取年糕、锅巴）
沙四龙船在哪儿？
阿福在镇西北角。
郭建光叶排长，镇西北角集合！
叶思中是！
［小凌收了晾着的衣裳，与叶思中同下。
阿庆嫂四龙啊！行船要隐蔽，千万别让任何人看见，啊！
沙四龙哎！
［沙奶奶提竹篮上。
沙奶奶把这点锅巴、年糕都带上。（把篮子交给沙四龙）这芦荡无遮无盖，伤员
同志们怎么受得住啊！
郭建光沙奶奶，我们有英明领导，有红***爬雪山过草地的传统，什么也难
不倒我们！
［炮声隆隆。
阿庆嫂指导员，你们走吧！
郭建光阿庆嫂，赵镇长，沙奶奶，你们都要当心哪！
阿庆嫂
沙奶奶我们知道。
赵阿样
郭建光阿福、四龙，咱们走吧。（与沙四龙、阿福下）
阿庆嫂（向赵阿祥、王福根）按照指导员的布置马上行动！
赵阿样我带领着乡亲们转移出去。
王福根我带一部分人把没有坚壁好的粮食藏起来。
阿庆嫂要快！
赵阿祥
哎！（下）
王福根
阿庆嫂沙奶奶，您赶快把东西收一收！我再看看同志们去！
沙奶奶好！
［阿庆嫂走上土坡。沙奶奶收拾茶具，走向屋里。
［灯光转暗。炮声、***声渐近，远处火光起。灯光渐亮。阿庆嫂、赵阿祥
扶老携幼，布置群众转移。日寇***杀群众，群众愤怒地挺身反抗。王福
根勇敢地砍死一日寇，背起受伤的乡亲；沙四龙夺得一支步***，同下。
日寇翻译邹寅生上。日寇大佐黑田带日寇士兵上。
邹寅生报告！新四***没有，新四***伤病员也没有！
黑田你，去找“忠义救国***”，新四***伤病员，叫他们统统的抓到！
邹寅生是！
现代京剧篇7
关键词：京剧赏析 苏三起解 智取威虎山
中***分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（b）-0198-01
本课选自中等职业学校素质教育丛书《音乐欣赏》（高铁，主编）第六单元“戏曲”中的“京剧欣赏”，选取教材中的传统京剧《苏三起解》和现代京剧《智取威虎山》的片段。教学重点是京剧表演的艺术特征，以及传统京剧和现代京剧的异同。整堂课教学包括以下五大环节。
1 创设情境，课题导入
为营造课堂浓郁的京剧氛围，上课之初由教师发挥特长，演奏锣鼓经，学生随之进入多媒体教室，将学生引入特定的教学意境，激发学生的兴趣。教师提问“你所熟悉的京剧剧目？”调动学生已有的知识，并活跃课堂。结合学生回答，引出课题“传统京剧、现代京剧之比较赏析”。
2 审美体验，触感―― 传统京剧《苏三起解》
（1）自主合作，知识导入。鉴于中小学阶段已学习相关京剧要素，如脸谱，所以知识导入采用学生展示、教师归纳的方式。即课前教师把班级学生分成若干个小组，让学生上相关京剧网站学习，课外搜寻京剧常识，做成***文并茂的演示文稿在课上展示分享。此时学生俨然成了老师，教与学角色变换，激发了学生的自主性，在热烈地课堂氛围中，学生们自主学习和小组合作，了解了京剧的四大行当、伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情由然而生，初步达成了教学的认知目标和情感目标。网络资源大大拓展了教学内容，演示文稿方便了教学呈现，改变了传统教学模式，使学习变得主动积极。
（2）欣赏体验，学习审美。教师提问《苏三起解》的剧情，检验学生课前预习，从剧情领悟“邪不压正”潜移默化实施德育教育。在学生回答后，教师补充作品的人文历史背景，扩展学生的人文视野，提升其人文素养。欣赏京剧《苏三起解》之《苏三离了洪洞县》，提示学生关注唱段内容并思考：①属于哪个行当？②伴奏乐器？③唱腔的特点？④动作有什么特点？⑤舞台布置和道具的特点？期间，引导学生体会京剧表演的三大特点，和学生一起完成填表并总结：综合性、程序性（行当、音乐、动作）、虚拟性（道具、时空、动作）。这是听觉切入教学，以唤起学生多种感官一起参与，在直观、趣味、富有感染力的情景下，通过观其形，辨其色、听其声、会其意来学习欣赏。并提示学生关注唱段的内容，引导学生带着问题有目的地欣赏，深化学生对京剧常识和特征的体悟和认识，并学会辨别京剧要素。视听结合，声像一体，外部刺激多样化，学生可获取更为清晰的音乐形象，强化情感共鸣。
（3）实践表演，深化体验。教师出示《苏三离了洪洞县》谱例，由教师分句范唱，学生模唱，感受唱腔委婉起伏的特点。再听录音模唱，体验京剧的唱腔。邀请几位学生上台，模仿传统京剧的表演动作，教师示范并指导，之后师生合作表演。体验教学法便于调动学生，将课堂变成展示自我的舞台，在学生自主感受的基础上，鼓励学生大胆模仿和表演京剧艺术。在欣赏教学中融入视谱能力、歌唱技能的训练，这能更好地感受京剧的表演特点，加深审美印象。而师生合作表演体现的是一种平等的教学思想，这一活动既强化了学生对音乐风格的感受体验，又营造了和谐活跃的课堂气氛，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。
（4）抢答游戏，激发兴趣。该环节规则：以5～6人分组，每组派代表做抢答，允许组内同学进行补充，使每个学生能积极主动地参与到活动之中（①脸谱：用看***识别；②京剧行当：看***辨行当；③伴奏：看***+听音辨乐器；④唱腔：听音辨唱腔）。以“京剧常识Flash抢答”的形式对欣赏京剧艺术所需的知识进行复习巩固，一方面强化学生对京剧常识的记忆；另一方面这一活动的方式能提高学生的兴趣，参与的形式能增强学生的体验。教师对相关知识补充提升，教学评价既要鼓励为主，又要实事求是。
3 对比欣赏，深化审美―现代京剧《智取威虎山》《大唐贵妃》
（1）欣赏体验，学习审美。教师提问《智取威虎山》剧情，检验学生课前预习，从剧情感受的有勇有谋，潜移默化实施爱国主义教育。教师补充作品的人文历史背景，扩展学生的人文视野，提升学生的人文素养。欣赏现代京剧《智取威虎山》之《甘洒热血写春秋》，提示学生关注唱段内容并思考：①舞台布置的特点？②伴奏乐器的特点？③服装的特点？④歌词的含义？引导学生体验现代京剧的特点。以听觉切入教学，唤起学生多种感官一同参与，在直观、趣味、富有感染力的情景下，通过观其形，听其声、会其意来学习欣赏。并在欣赏之前提示学生关注唱段的内容，以实例引导学生带着问题有目的地欣赏，以此深化学生对现代京剧特征的体验和认识，学会用所学的京剧要素对该片段进行鉴赏。
（2）实践表演，深化体验。出示《甘洒热血写春秋》谱例，教师分句范唱，学生模唱，感受音乐所抒发英雄的广阔胸怀和豪壮气势。再听录音模唱，体验现代京剧的唱腔。教师指导完整演唱。该环节深化对现代京剧的体验。
（3）对比欣赏，探索异同。教师介绍《大唐贵妃》剧情，扩展学生的人文视野，提升学生的人文素养。欣赏现代京剧《大唐贵妃》选段，提示学生关注唱段内容并思考：①舞台灯光布置的特点？②伴奏乐器、演唱方式的特点？③舞蹈动作的特点？引导学生体验现代京剧的特点。师生共同对前面对比欣赏的内容进行总结，归纳传统京剧与现代京剧的异同，此举遵循学生的认知规律，从感性体验上升到理性思考，提高对戏剧、戏曲艺术的鉴赏和想象力。
4 思考探究，提升能力
教师设置问题：（1）传统京剧与现代京剧的关系？（2）你更喜欢传统还是现代京剧？为什么？（3）你对京剧的普及与推广有何建议？学生分组讨论。讨论中让学生各抒己见，鼓励学生自主思考，积极探究传统与现代京剧间的继承与发扬关系。
5 练结，升华审美
（1）结合专业，拓展实践。课后作业：利用专业知识和技能，结合京剧元素，分组制作一部京剧推广或动画短片（5 min）以分组展示。以中职学生特点与专业特色，利用计算机动漫制作技能，结合京剧元素再创作，诱发学生实践京剧的兴趣，鼓励学生实践多样的探究性艺术。一方面提供学生交流展示的平台；另一方面培养了学生的创新能力。（2）总结归纳，升华教学。京剧表演的艺术特征、传统京剧和现代京剧的异同等。京剧艺术与时俱进，但始终保留其艺术精髓，遵循“旧中有新，心中有根”法则。
现代京剧篇8
本次展演名家云集，名剧荟萃，好戏连台，自始自终受到了全国广大京剧艺术工作者和爱好者的广泛关注，适时地扩大了京剧作为国粹艺术的影响力，极大地调动了全国观众对京剧的兴趣和热情，掀起了一股观看京剧演出、探讨京剧发展、关心京剧未来的热潮。在使人民群众共享优秀艺术成果的同时，也为京剧艺术的振兴发展创造了良好契机，得益于此次活动的强力助推，京剧艺术的进一步繁荣发展指日可待。
参演剧团：国家京剧院
展演剧目：《满江红》
展演时间：2010年12月7日19：30
展演地点：国家大剧院
《满江红》作为经典剧目之一，20世纪60年代由著名剧作家马少波、范钧宏、吕瑞明编剧而成，全剧以岳飞为主角，生动饱满地塑造了他的英雄形象，大力弘扬了崇高的爱国主义精神。
参演剧团：安徽省京剧院
展演剧目：《天地人心》
展演时间：2010年12月2／3日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
现代京剧《天地人心》再现了30多年前中国农村最难忘的一天，瞬间将希望的种子播撒进世代深爱的黄土地，他们是敢为天下先的安徽人，十八枚鲜红的手印震撼华夏亿万颗心。该剧使我们深深感受到了中国改革开放初期的艰难和改革开放之后呈现于眼前的艳阳天。
参演剧团：黑龙江省京剧院
展演剧目：《卢沟晓月》
展演时间：2010年12月7／8日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
《卢沟晓月》讲述了金朝大定年间，公主完颜金娜吸纳中原文化，建造卢沟石桥，率***平叛，历经艰险换来太平盛世的故事。该剧是2010年全国京剧优秀剧目展演中，为数不多的以北方少数民族发展历程为题材的新编历史剧，其以生动的艺术手段展现了女真族的独特文化风貌与生活习俗，对于维护国家统一和民族团结有着极为重要的现实意义。
参演剧团：山西省京剧院国家京剧院中国戏曲学院山西省歌舞剧院
展演剧目：《走西口》
展演时间：2010年12月9／10日19：30
展演地点：长安大戏院
《走西口》是一部大型新编历史剧，其以晋商文化为题材，着重描绘诚信思想，歌颂了一支在中国经贸发展史上留下光彩一页的晋商队伍――“晋德裕”，他们以山西商人特有的坚定不移的信念和坚韧不拔的毅力，开拓了与沙俄的边境通贸之道。
参演剧团：江苏省长荣京剧院
展演剧目：《主仆奇冤》
展演时间：2010年12月11／12日19：30
展演地点：大兴剧院
《主仆奇冤》首次以京剧的形式来诠释清末四大奇案之一“杨乃武与小白菜”的故事，在题材上突破了地方戏的局限，用全新的演绎表现了人性与人伦之美，而且其在唱腔、舞美等方面全新的包装也令观众耳目一新。
参演剧团：北京京剧院
展演剧目：《下鲁城》
展演时间：2010年12月14／15日19：30
展演地点：中国评剧大戏院
“干戈散尽一堂春，兵不血刃下鲁城；沧桑兴亡有正道，惟将仁德化苍生。”《下鲁城》集中传达了和平、仁爱、诚信、和谐、以诚化人、以德安邦的中华民族优秀传统，情节设置环环相扣，戏剧矛盾冲突层层递进，是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的新编历史剧。
参演剧团：甘肃省京剧院
展演剧目：《丝路花雨》
展演时间：2010年12月15／16日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
丝绸之路漫长久远，敦煌壁画举世闻名。该剧以京剧的形式，赋予著名舞剧《丝路花雨》新的内容，高唱和平、发展、合作的时代主旋律，以敦煌艺术为文化底蕴，再普一曲丝绸之路的友谊颂歌。
参演剧团：陕西省京剧院
展演剧目：《风雨老腔》
展演时问：2010年12月15／16日19：30
展演地点：大兴剧院
《风雨老腔》是一部现代京剧，通过表现洪李两家老腔班社的恩怨情仇反映老腔艺人的风雨人生和老腔艺术发展的艰难历程，揭示了人性的善良与美，朴素而充满真情。其最大的特点是将传统的京剧与本土的老腔相融合，在演绎地域文化的同时，也表现出国粹艺术的博大精深。
参演剧团：内蒙古自治区京剧团
展演剧目：《大漠昭君》
展演时间：2010年12月18／19日19：30
展演地点：长安大戏院
《大漠昭君》是一新编历史剧，着重表现昭君走出宫廷、呼吁和平、促进汉朝和匈奴团结发展的历史功绩以及一个汉家女人融入草原的心路历程。剧中，除了京胡的悠扬之外，马头琴也会发出动听的奏鸣京剧水袖的蹁跹之侧，还有蒙古舞蹈张扬着塞外的奔放，洋溢着浓郁的少数民族风情。
参演剧团：大连京剧院
展演剧目：《九江口》
展演时间：2010年12月18／19日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
《九江口》是著名编剧范钧宏根据同名传统剧目加以改编而成，讲述了一惊心动魄的忠义故事，著名京剧表演艺术家杨赤铿锵有力的念白、淋漓酣畅的唱腔以及紧凑曲折的剧情，生动鲜明的人物，皆令人印象深刻。
参演剧团：湖南省京剧院
展演剧目：《紫英》
展演时间：2010年12月19／20日19：30
展演地点：大兴剧场
《紫英》取材于大***时期一对湖南醴陵籍***的真实故事。全剧以紫英为视角，浓墨重彩地折射了惊心动魄的大***时代，以浓郁的抒彩和诗化追求，生动形象地反映了中国传统妇女在***浪潮感召下自主意识的觉醒。
参演剧团：吉林省京剧院
展演剧目：《孙安动本》
展演时间：2010年12月21／22日19：30
展演地点：长安大戏院
《孙安动本》由高派传人、著名京剧表演艺术家倪茂才主演，全剧在情节、唱腔、表演、舞台布景等各个方面均进行了创新和精益求精的打造，整体的艺术效果流畅完美，是一部由名角挑梁，亮点纷呈的新剧。
参演剧团：青岛京剧院
展演剧目：《驼哥与金兰》
展演时间：2010年12月22／23日19：30
展演地点：中国评剧大戏院
《驼哥与金兰》改编自粤剧《驼哥的旗》，是一部沉思自我生存状态的励志作品，全剧通过对在战争环境中从甘为奴役到自觉抗争的驼哥的性格、意志、心灵成长的描写，映射出呼唤觉醒与超越的主题。
参演剧团：广西壮族自治区京剧团
展演剧目：《***玉棋》
展演时间：2010年12月23／24日19：30
展演地点：大兴剧院
《***玉棋》以“和”为明线，以海峡两岸分离60载为暗线。通过一副玉棋从离散到重合的传奇故事，表现同根同源的海峡两岸割不断、拆不散、“血浓于水”的骨肉亲情，以及中国传统文化中儒、释、道等诸家学说共有的“和”之哲学思想。其节奏明快流畅，故事环环相扣，引入人胜。
参演剧团：济南市京剧院
展演剧目：《辛弃疾》
展演时间：2010年12月26／27日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
新编历史剧《辛弃疾》通过倒叙式的插笔、篇章式的结构、穿越时空的心灵对话以及意料之外而又情理之中的故事情节，塑造了一个棱角分叫、忠义双全、豪放而不失柔情、沉郁而不改初衷的鲜活人物形象，展现出辛弃疾至死不渝的民族气节和爱国情怀。同时，该剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，融合了话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，带给观众全新而独特的艺术享受。
参演剧团：上海戏剧学院戏曲学院上海青年京昆剧团
展演剧目：《死水微澜》
展演时间：2010年12月27／28日19：30
展演地点：大兴剧场
《死水微澜》由同名川剧移植改编，讲述清末四川天回镇少女邓幺姑追求爱情的曲折经历。该剧既保留了原唱词的文学性和地域性，又做到了与京剧的演唱风格和台词韵律相吻合，饱含京韵之余富有浓浓的蜀地风情，极富艺术水准。
参演剧团：沈阳京剧院
展演剧目：《海瑞背纤》
展演时间：2010年12月27／28日19：30
展演地点：长安大戏院
《海瑞背纤》剧情曲折，矛盾冲突尖锐，人物形象生动、丰满，歌颂了海瑞刚直不阿、不畏、爱国爱民的坚强意志和献身精神。该剧较以前的版本在音乐、配器、唱腔上都做了精心修改，舞美、灯光方面也有着较大的创新。
参演剧团：青海省戏剧艺术剧院浙江京剧团
展演剧目：《藏羚羊》
展演时间：2010年12月30／31日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
少儿京剧《藏羚羊》饱含人文的张力和情感的诗意，运用灵动、活泼的舞台表现形式“京剧・音乐剧”来呈现人性的真善美，而且带有鲜明的民族色彩和地域风情，服装、布景、音乐、舞蹈强化地域性，表演突破了京剧程式，融汇了舞蹈、武打动作，增强了表现力，让观众耳目一新。
参演剧团：山东省京剧院
展演剧目：《石龙湾》
展演时间：2010年12月30／31日19：30
展演地点：长安大戏院
《石龙湾》在原吕剧本子的基础上整理改编的更加合情人理，真实自然，人物形象也更加鲜明突出，戏剧情节更引入人胜、扣人心弦，加之京剧韵味甚浓的唱做念打的表演方式，从而使得整出戏更加丰富完整、耐人寻味。
参演剧团：国家京剧院
展演剧目：《四郎探母》
展演时间：2011年1月1日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
所谓“乱世儿女情，北国牡丹情难舍，烽火慈母泪，失路英雄泪满襟。”《四郎探母》有意淡化战争氛围，重点渲染人物之间的亲情，在“人情”上做足了文章，人物感情的描写生动细致，真实自然。经历了一百多年的传唱，其早已成为一出妇孺皆知、脍炙人口的经典剧目。
参演剧团：国家京剧院
展演剧目：《野猪林》
展演时间：2011年1月2日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
这一被众多梨园名家不断演绎的经典剧目，集中表现了历来被中华民族所看重的夫妻之间情深和兄弟之间义重的高贵情义，而且该剧既有大量的唱段念白又有不少武戏的成分，颇能展示演员的全面才能，所以每每上演总令人充满期许。
参演剧团：国家京剧院
展演剧目：《霸王别姬》
展演时间：2011年1月3日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
西楚霸王的故事家喻户晓，京剧《霸王别姬》在戏迷中更是广为传唱。这出由京剧艺术大师梅兰芳和武生泰斗杨小楼创作、诞生于20世纪20年代初的传统大戏，经过几代艺术家数十年来的演绎，已成为流传海内外的著名经典。
参演剧团：浙江京剧团
展演剧目：《宝莲灯》
展演时间：2011年1月4／5日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
《宝莲灯》在武戏中，吸纳了武术、杂技和体操等多门艺术的表演元素，而且努力寻找传统与现代美学精神的契合点，借助于时尚包装展示京剧精美的唱、念、做、打、舞传统，兼容并蓄，文武相衬，载歌载舞，极具感官冲击力。
参演剧团：湖北省京剧院
展演剧目：《徐九经升官记》
展演时间：2011年1月6日19：30
展演地点：长安大戏院
《徐九经升官记》通过独特的视角，把一个因偶然机遇提拔为大理寺正卿的官员推进矛盾的漩涡之中，这位其貌不扬的丑相公，凭借正直的良知和超人的机智，维护了正义，打击了邪恶，但终因开罪了权贵，拂袖挂冠而去。剧作以丑角应工，把清官判案、为民做主的严正斗争，寓于幽默调侃之中，极富艺术魅力。
参演剧团：武汉京剧院
展演剧目：《生活秀》
展演时间：2011年1月7／8日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
现代京剧《生活秀》大胆尝试“生活化”和“京剧化”相结合的形式，在京剧如何表现当代市民生活上找到了合理路径。音乐表现上，该剧力求在传统京剧板腔形式与现代作曲技巧有机结合；乐队编制上，则采用交响乐和传统京剧三大件结合；唱腔设计也改变了京剧板腔体的曲式结构，较多地使用曲牌式表现手法，更贴近观众的现代生活。
参演剧团：宁夏京剧团
展演剧目：《孙悟空三打白骨精》
展演时间：2011年1月7／8日19：30
展演地点：大兴剧院
新编神话京剧《孙悟空三打白骨精》在保持京剧艺术原汁原味的基础上，将现代艺术手法融入其中，吸收了舞蹈、杂技等艺术形式，使得剧中人物性格鲜明突出，而且剧情紧凑有力，一波三折，是一部难得佳作。
参演剧团：江西省京剧团
展演剧目：《战金山》
展演时间：2011年1月7／8日19：30
展演地点：大兴剧院
《战金山》取材于“梁红玉击鼓战金山”这一流传至今脍炙人口的历史故事，再现了当年烽火硝烟的战争场景。该剧既保留了传统京剧艺术的精髓，又对年轻观众喜闻乐见的包装形式作了可贵的探索，融入了许多动作、舞美等新的实验元素，极具舞台观赏性。
参演剧团：河南省京剧院
展演剧目：《三岔口》
展演时间：2011年1月7／8日19：30
展演地点：大兴剧院
《三岔口》通过对两个人物的巧妙设计，在灯火通明的舞台上表现出漆黑环境中的打斗，把京剧艺术的程式性、虚拟性和写意性特征刻画得淋漓尽致，令人拍案叫绝。
参演剧团：江苏省演艺集团京剧院
展演剧目：《飘逸的红纱巾》
展演时间：2011年1月8／9日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
《飘逸的红纱巾》是根据音乐话剧《青春涅》改编，表现一名留洋归国的热血女青年方斐在抗日战争中经历血与火的考验的故事，突出了***青年为民族利益勇于牺牲的人性光辉。全剧洋溢着抒情浪漫的情怀，闪动着凄美与壮美的色彩。而且剧中穿插的苏北民歌，令该剧表现出浓郁的地域特色。
参演剧团：上海京剧院
展演剧目：《成败萧何》
展演时间：2011年1月9／10日19：30
展演地点：长安大戏院
《成败萧何》以当代视角叙述西汉初年发生的动人心魂的故事，探寻一种贯通古今的哲理内涵和人生况味。创作者取历史的内核来为今人所用，用当代审美意识观照古人，超越浅近的古为今用，以深刻的人文思辨和对舞台艺术本体的创新，与现代观众之间建立起沟通和默契，带给人们更深层次的思索与联想。
参演剧团：贵州京剧院
展演剧目：《布依女人》
展演时间：2011年1月11／12日19：30
展演地点：民族文化宫大剧院
现代京剧《布依女人》情节跌宕起伏、人物情感丰富，在形式上除了彰显京剧诗化和写意等特征，还运用了多种现代艺术元素来丰富京剧的表现力，同时该剧注入了许多诸如布依族舞蹈、《好花红》民歌、布依婚俗习惯等布依文化元素，不仅为其打上了鲜明的“贵州”烙印，而且带给观众全新的艺术感受。
参演剧团：乌鲁木齐市京剧团
展演剧目：《丫头医生》
展演时间：2011年1月11／12日19：30
展演地点：大兴剧院
《丫头医生》在风土人情、自然景观、民俗习惯、服装服饰及哈密地区的音乐元素尽可能地保持地域特色。该剧再现了刘玉莲四十年如一日，为患者送医、送药，解除病痛，被***族老乡亲切地称为“丫头”的感人故事，表现了***和***府对各族人民的亲切关怀，以及***各族群众团结和睦、亲如一家的高尚情操，具有重要的现实教育意义。
参演剧团：河北省京剧院
展演剧目：《响九霄》
展演时间：2011年1月11／12日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
《响九霄》讲述了清末著名艺人田际云(艺名“响九霄”)，紧随时代变化，不顾安危，以演戏为掩护帮助变法运动，在艺术上不断创新的生动故事。由著名京剧表演艺术家裴艳玲塑造的田际云形象栩栩如生，文武兼备、昆乱不挡，充分展现了京、昆、梆“三下锅”的艺术魅力。
参演剧团：天津京剧院
展演剧目：《华子良》
展演时间：2011年1月14／15日19：30
展演地点：民族文化宫大剧院
《华子良》节奏明快流畅，京剧本体意识强烈。不仅整体舞台呈现精美，且唱、念、做、打俱佳，在京剧表现现代生活的艺术探索上取得了一些重大突破。音乐上，既保留了京剧唱腔原汁原味的韵律，又根据人物的特定环境和情感做了大幅度拓展，流畅优美，激情饱满。舞美设置虚实结合，富有意境。全剧显示了强烈的思想感召力和艺术感染力，是一部独具品味的优秀现代京剧。
参演剧团：云南省京剧院
展演剧目：《白沽圣妃》
展演时间：2011年1月15／16日19：30
展演地点：中国评剧大剧院
《白浩圣妃》取材于唐开元年间大理地区“火烧松明楼”的历史事件，以“白浩夫人”和蒙合诏主皮逻阁之间的感情为主线，演绎了一段凄美的史诗式爱情故事。全剧以现代京剧管弦为主，京胡托得圆实，弹拨来得精巧，锣鼓少了喧闹，西乐垫得舒服，可谓是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的精彩大戏。
参演剧团：国家大剧院出品，国家大剧院与北京京剧院联合制作
展演剧目：《赤壁》
展演时间：2011年1月13／16日19：30
展演地点：国家大剧院
大型新编史诗京剧《赤壁》用简洁凝练的戏剧笔触选取了赤壁之战中最具代表性的画面，再现了经典战役的历史风貌，将硝烟战火外的英雄义、儿女情和家国魂淋漓尽致地连环呈现。该剧恢弘的史诗气魄，精妙留香的唱词，华美的唱腔，极度创意的舞台视效，加之梨园名家出神入化的演绎，带给观众全新而震撼的京剧感受，无疑是新编京剧的典范之作。
参演剧团：上海京剧院
展演剧目：《曹操与杨修》
展演时间：2011年1月18／19日19：30
展演地点：梅兰芳大剧院
《曹操与杨修》以深刻的性格冲突来完成对内在悲剧因素的揭示与剖析，既实现了历史与现实的共鸣，也实现了人性主题的塑造。该剧始终贯穿“诗剧”的审美原则，以诗的意境和氛围塑造出京剧的声色之美、韵律之美、节奏之美，同时继承了京剧传统虚拟化、程式化的表演观念，将唱、念、做、打的艺术手段与现代戏剧理念有机相融，展现出综合艺术的整体魅力，因其卓越的艺术成就而被称为“中国现代戏曲的标志”。
参演剧团：福建京剧院
展演剧目：《北风紧》
展演时间：2011年1月19／20日19：30
现代京剧篇9
关键词：京剧艺术；京剧服饰；表现作用
京剧蕴含了许多中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产，因此被称之为国粹。京剧在我国已有200多年历史，是中华民族文化之精华，民族之瑰宝，是人们精神世界里一朵璀璨的奇葩。京剧作为一门综合艺术形式，其不仅要有优秀的表演，同时还要与音乐、舞台、美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。其中，京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要，其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。
一、京剧艺术中的京剧服饰
在京剧艺术中，京剧服饰的艺术价值往往通过其精湛的工艺和华丽的外表表现出来。京剧服饰又称之为“行头”，代表各种角色穿戴的总称，具体类别包括长袍、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋以及相关饰品等。以戏衣为例，其名目就十分繁杂，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余种。按照色彩可分为上五色和下五色两种。按照质地可分为缎、绸、布等。而戏衣纹饰又包括龙、凤、花、鸟、虫、鱼、水、云等。根据不同的色彩和纹样，戏衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戏衣看起来绚丽多彩且表现力丰富。其中，武生所穿褶子大都绣有飞禽；小生所穿褶子大都绣有花卉；贫寒书生所穿褶子大都补有不规则的杂色绸子，名曰富贵衣；皇帝穿黄蟒；大臣穿红色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫环则穿坎肩或裙子。因此，京剧人物只要一出场，不必听其唱腔唱词，观众就能够对剧中人物的性格、年龄、身份、地位等有了大致了解，这就是京剧服饰的表现作用。
二、京剧艺术中京剧服饰的表现作用
（一）表现不同的人物类型
京剧表演为了更好地处理各类人物可以划分成各种行当，并且规定各种行当通过特有的动作、唱念、翻打等手段来完成人物的塑造。京剧服饰与京剧表演相同，为了表现不同的人物类型，也可以进行分类，具体包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各类专业行当，每个行当的工作范畴与任务使命又有所不同。现以大衣为例进行简述。作为京剧服饰内部分工的行当之一，大衣的存在主要是为演员创造角色提供服务。在大衣类别里，服装名称大体包括：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄，以及相关的服饰配件等。从大衣行当的工作范畴与作用角度分析，其涉及到的人物领域绝大部分是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等，从服装的样式来分析，其最为突出的特点是蟒、帔、官衣、开氅、褶子、宫装、八卦衣等服装的袖口处都有水袖，这也是与二衣、三衣的区别所在。
（二）表现不同的尊卑权位
在京剧艺术中，通过服饰就可以表现出不同的尊卑权位。从京剧服饰的用色上看，其受“五色”观念影响较深，但也有其独特的自身特点。从服饰色彩上看，其可以分为上五色和下五色两种，也即是我们常说的正色和间色。上五色是指红、黄、绿、白、黑，下五色则是指紫、蓝、粉、湖色、古铜。在我国古代，黄色和紫色代表最为尊贵的颜色，而黄色通常为帝王专用色，黄色蟒袍通常为剧中皇帝、皇后、贵妃等专用，而相对稳重的杏黄色，通常为剧中王子、亲王、王爷以及地位较高的老旦等角色专用，以显示其高贵的身份地位。比如刘备、刘秀、李艳妃等剧中人物。紫色一般分为五色，通常为品级中上的官员专用，其中的红色代表尊严和权力，能够表现出人物的高贵庄重，通常公伯王侯等显要人物才可穿红色蟒袍，比如曹操、孙尚香、杨玉环等剧中人物。而红色官衣也只有三品以上的官员、状元、使官等人物才可穿用。因此，在京剧舞台上，官员级别可以根据“红为府、蓝为县”加以区分。此外，我们还可以根据京剧舞台上的各种冠帽来判断剧中人物的等级权位。通常冠帽翅子样式可分三类：向上、平直和向下。这三类即是人物的明显标志，据此可以对剧中人物身份加以区别。其中向上的称之为朝天翅，拥有此类翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龙冠、扎镫、相巾等，大都是皇帝或高级文武臣僚所戴。而中下级文官所戴冠帽通常有方翅纱帽、尖翅纱帽、圆翅纱帽、桃叶翅纱帽等，大都使用平直翅子。虽然宰相所戴相貂通常也会用平直翅子，然而其翅子较长，且尾端略有上翘，如此就与普通官员有所不同了。
（三）表现不同的历史文化
不同的历史时期会有不同的服饰文化，我们可以回顾一下近代服饰的流行史，19世纪末时以曲线的紧身曳地长裙最为流行，而20世纪70年代却开始流行起体现青春活力和活泼性感的“A字裙”和“迷你裙”，到了80年代随着科技发展，又开始流行体现女性自然曲线美的各类服饰。因此可以说，服饰在某种程度上能够体现一定时期的历史文化。而我国京剧服饰与其所处的客观环境、历史时期、、审美情趣以及风俗习惯等诸多因素都有密切关联。现以蟒服为例加以简述。蟒服是京剧服饰中体现统治阶级地位的代表服饰之一，其无论是在造型布局与色彩上，还是在***形装饰的运用上，都渗透着中国传统文化的意识理念，表现了人物的性格特征和道德上的审视标准。其中的蟒服纹样更融入了中国哲学思想内涵，涉及道德观念、、风俗习惯等等，并且对象征父权、皇权、宗教观念的物态和***形进行了集中反映，体现了中华民族的传统文化精髓，起到了装饰、概括、突出生活之美的作用。
（四）表现不同的艺术美感
京剧服饰可以不受时代、地区和季节等条件制约，通过服饰演绎各种不同的剧中人物，给观众以不同的艺术美感。我们说服饰体现的不仅是一种形式美，同时也要彰显一种内在美，所谓形式也即内容。在京剧艺术中，水袖的运用就充分体现了京剧的美感。京剧服装除了紧袖大都会缀有一段长方形的白色纺绸，其甩动时形似水波，因此得名水袖。究其根源，水袖来自明代服装衬袍出袖的形式，有“长袖善舞”之含义，经过夸张美化后其脱离了生活原形而成为一种艺术表现手段。通常男用水袖长一尺有余，而女用水袖在两三尺之间，其能够在表演时适当延长和扩展人物的肢体展现，充分体现出人物的情感思绪，并且能够创造出优美的舞姿，轻盈飘逸如波舞动的水袖自然增强了舞台效果的表现力。无论是国粹京剧，还是其它舞台表现形式，都主张传达一种艺术美感，京剧与其它舞台表现形式只能借助于单一手段传达不同，其能够通过各种手段进行辅传达，并且某些时候这种辅表达已经成为展现艺术美感的决定性因素。因此，京剧服饰在表现艺术美感上所起的作用是毋庸置疑的。
三、结语
我们单从服饰角度分析，当我们不能直接观察生活时，往往可以根据特定历史时期的服饰来加以确定，其中的典型穿着和服饰特点能够透露出许多时代和人物信息，京剧服饰同样如此。京剧服饰以其奢侈、实用、传统、个性、美观等诸多文化价值理念向我们充分展现了国粹的魅力与内涵。（作者单位：沈阳京剧院）
参考文献：
［1］杨辛 甘霖.美学原理［M］.北京：北京大学出版社，2005.
现代京剧篇10
《红拂》：创新传统戏曲
黑匣子的确不大，但《红拂》却是出大戏--在物理空间上，表演区很大；在实验意义上，它更大。坦白说，笔者从未见到过这样的京剧：它充分尊重了京剧本体的固有传统--唱、念、做都非常到位，相当程式化地将“红拂夜奔”的古老传说以京剧的样式说得头头是道。与此同时，它异常自由地为舞台插上“T”字通道，仿佛一种无名武器，连接角色身手与观众身心，让舞台生出副台与高台，让琴师与乐手制造戏中情理，见证传达与感动。
导演翁国生还委托“叙述人”为绝色美女红拂设定了三种不确定的归宿--一见钟情，抑或青梅竹马，还是恩情如山？这种设定当然超越了隋末唐初的时代局限，直到今天，它仍是现代人逃不出的爱情模式。通过红拂女的选择，编剧邹平和导演翁国生独具匠心地表达了现代人普遍关注的“情感抉择”。准确地说，《红拂》是一出用现代人审美观念包装的传统京剧。
7月2日，是“浙京”小剧场实验京剧《红拂》进行第100场演出的日子，小剧场内满座的观众作为证人，证明着中国京剧原来拥有崭新的空间，拥有无数的可能。让人不解的是，从来没有很好地解决好“当下的生存”这一问题的中国京剧竟然是在绵软的越剧圣地浙江获得了新生。尤为可贵的是，《红拂》仅是一个案例，浙江京剧团为人们提供的案例还多得很呢。
《宝莲灯》：铸就武戏神话
“浙京”不拘一格的剧目建设使它获得了多元发展，一部戏代表一种可能，无数可能赋予了京剧全新的生机。翁国生没有忘记浙江京剧的传统，没有忘记“盖派”曾经的伟大作为，没有忘记继承与创新的使命。自然，他也深知自己作为京昆武生的底气。
今年元旦，小剧场实验京剧正火热上演时，翁国生从北京请来了过去中国最著名的武生、如今杰出的导演高牧坤--他曾执导了大型历史京剧《泸水彝山》，京剧、藏剧的合作《文成公主》，音乐诗剧《木兰诗篇》等作品。翁国生与高牧坤合作打造新版京剧《宝莲灯》，志在高远。此前，早有种种版本的《宝莲灯》在先，此番继续“点灯”，为的是振兴京剧武戏。尤其是浙江京剧，武戏传统深远，将其束之高阁，于情于理都是罪过。京剧武戏被淡化已不是一两天了，高牧坤与翁国生不挑这个重担，谁还挑呢？2006年，文化部曾选定辽宁、山东、四川、陕西4省4家京剧团的4出武戏折子戏在京会演，形成全国京剧武戏折子戏改革试演的高峰，高牧坤与翁国生作为主力参与者着实兴奋了一回。他们联手进行京剧武戏的实验与探索的计划水到渠成。
一切从拜师开始。高牧坤愉快地收翁国生为徒，师徒共同的特点是武艺高强，志向远大，中国戏曲界的专家莅临京昆武生的拜师宴时，同样是心潮澎湃。之后，师徒二人以新、奇、险、绝的《宝莲灯》消解了京剧界专家对武戏濒临危机的现实顾虑。比创新更值得惊叹的是，《宝莲灯》在半年之内即成功演出百场，谱写了新的神话。
翁国生与“浙京”：一路走，一路光彩照人
浙江的京剧事业有着优良的传统和深厚的基础，以"盖派"艺术为代表的浙派京剧，广泛学习和吸收各种京剧流派艺术之长，在剧目创作、演出和人才培养上不断探索和积累，逐步形成了自己的艺术风格和特点，在全国京剧界占有一席之地。但在过去一些时间，人们都说“浙京”“生旦净末丑，要啥啥没有”。到了今天，“浙京”旗下拥有了一批令人骄傲的剧目--童话京剧《孔雀翎》、实验京剧《红拂》、大型神话京剧《宝莲灯》、现代青春京剧《网络恋曲》、《告别迷茫》、新编实验京剧《红拂》等等。2005年年底，“浙京”被文化部评定为全国重点省级京剧团，这对“浙京”和浙江的京剧事业是一次极大的鼓舞和有力的推动。
“浙京”的突飞猛进，离不开带头人翁国生的智慧与打拼。翁国生身手敏捷，这是武生的特质，而他的头脑却更加灵活。有人说他是一个装了电脑芯片的人，“内存”很大。其实，翁国生的敏捷和灵活都是以牺牲个人时间为代价的。他的聪明伶俐的女儿有句口头禅：那不现实！"那"指的是什么？是指爸爸永远没有时间陪她。
2003年浙江京昆剧团分家时翁国生被留在了京剧团，那正是昆曲因被联合国命名为“人类口头和非物质文化遗产”而正要焕发光泽的时候，翁国生不得不放下了对昆曲的抱负。“浙京”因盖叫天这样的杰出武生前辈而闻名全国，但盖先生如今在他的故居休闲，而他的门徒翁国生则一筹莫展。想当年，盖叫天的代表作《劈山救母》正是翁国生的开蒙之作，翁国生的命运似乎早已经注定。翁国生是一个雷厉风行的人，在经过短暂的踌躇之后，他极尽业务副团之责，披荆斩棘，开始了另一场"劈山救母"的壮举。
从《红拂》开始，翁国生已是“浙京”团长--浙江省艺术院团中最年轻的法人代表。当了法人代表后，他的首要纲领便是以剧目建设带动全团全面发展，以市场需求确立剧目生产，以多元创新确立浙京艺术风格。而这一切，都发生在他担任法人代表之后短短的一年间。翁国生从不浪费时间、精力和资源。这位早年的“娃娃生”至今虽然仍有着一副青春面孔，心底却充满着成熟的思考和永恒的动力。“梅花奖”是他头上的光环，他把梅花的芬芳和坚韧带给了每一个浙京人。