学文网结构素描篇1
关键词：重要性；结构素描；浅谈
结构，我认为是素描的核心。结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物和彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系，在构***上表现为不同形状的多向联合。
结构素描要求把对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。然而在美术教学过程中，好多老师比较看中明暗调子素描的训练，用大部分的时间来塑造物体的体积，却忽略了体积所依附的结构构成，光停留在物体的表面明暗上，忽视了造型训练中眼睛所不能看到的内部结构的理解，使素描教学尤其是头像素描的训练成为高考素描中的难题。
为什么在高中阶段应重视结构素描的训练？结构素描的重要性如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的钢精骨架，可想而知，不懂得这些知识的人，怎么能帮别人动手术，怎么能盖楼房。结构素描是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理，借助一些辅助线如水平线、垂直线、斜线以及形成的角度和面来找物体各部分之间的关系以及形体的比例，透视关系等，把形体的位置比例、透视关系画准确之后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的内部结构，对形体各部分的连接作深入分析。
针对我校高一高二的现状，我觉得树立和强化结构观念在素描的教学中至关重要。老师从备课到上课的整个过程，都要谨记这一点。争取通过教学，使学生真正理解和掌握结构造型，并在不断的训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生不再是一味地看到什么画什么，不再停留在物体的表面。在高一高二年级的结构素描基础训练中，学生面对所描绘的物体，会习惯地把兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试***把这些客观因素整体地表现出来，从而脱离基础训练中应突出结构造型这一重点，这是我近几年教学发现的现象。然而我时常也在想为什么会出现这种情况呢？一是学生还没有真正树立起结构观念，削弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，如讲授不到位或者即使讲了也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是学生对结构的重视不够强，手上的技巧又不熟练，结果是表面看到什么就画什么，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目模仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。
总之，以结构素描的训练作为素描造型训练的基础，坚持对大脑思维能力、眼睛观察能力、手的表达能力三者的综合训练，素描教学才能“渐入佳境”，最终适应高考的要求。
参考文献：
[1]王华祥.王华祥与飞地艺术坊.河北美术出版社，2010（4）.
结构素描篇2
【关键词】结构素描 造型训练 认识
素描作为造型艺术基本功训练的手段，通过透视、三大面五调子、形体结构的表现，逐步上升到色感、质感和空间感的表达，进而达到个体绘画语言的探索、情感表达手段的层面上。可以说它的表现范围和表现手法是无限的。在传统的素描教学过程中，我们一直比较注重调子素描的训练，它的目的是为了塑造体积，但是我们往往忽略了体积所依附的结构构成，仅仅停留在千变万化的表面明暗上，忽视了造型训练中眼睛所不能看到的内部结构的理解，使素描教学尤其是头像素描的训练成为高考素描中的难题。如何把基础教学的训练过程很好而有机的链接在一起，使基础素描训练直至头像素描的训练成为一个有机整体，这个问题值得我们探讨。
一、就素描训练过程来讲，我认为结构素描的训练对高考素描的训练帮助更大，而结构素描和调子素描在整个造型训练中所起的作用和想要达到的目标也应该是有所不同的，在不同的学习阶段分别进行训练，要注意到二者相辅相成的关系，同时也要认识到高考素描训练的过程就是对大脑、手、眼睛三者之间高度协调配合的一个训练过程。 在观察对象时，结构素描和调子素描一样永远需要去立体的观察，而在具体的画面效果表达上，结构素描和调子素描的表现在理解上则有很大的不同：结构素描可以把眼睛看不到的但实际上存在的结构骨架通过自己的理解运用线条的变化（虚实、轻重、粗细）象“X”光线一样真实的呈现出来，达到眼睛看到和大脑想到的高度统一，更能使大脑空间思维和立体思维能力的训练达到最大化，使学生能够主动地看理解的画，避免了“死画、抄着画”的弊端，调子素描只能按某一角度视角范围内的形体结构去如实表现，更侧重于眼睛看到的表达而忽视了眼睛看不到的理解。长此以往只能使大脑立体感知的训练处于真空状态，导致学生被动地去画，达不到素描训练中对大脑、眼睛和手三者高度统一的要求，因为没有理解状态下的过分相信眼睛所看到的所谓真实只能是停留在表面上的描摹，永远无法企及眼睛所看不到但实际存在的内部结构，达不到绘画角度上的真实。外部形状是由内结构决定的即“外由内生”，所以只有内部结构理解才能触及表象下面的真实，触及素描学习的真谛，进而上升到从理解到表现的学习状态，避免误入表面“描摹”的歧途。
二、在对于物象内部及外部形体结构的概括及表现力上来讲，结构素描比调子素描更加明显，便于认识和理解，尤其对初学素描的人来说，可以达到事半功倍的效果。因为素描的学习永远建立在理解的基础上，只有理解才能谈得上表现，才能为下一阶段的学习打下良好的基础，达到不同学习环节的有机衔接。
三、结构素描比调子素描更能体现练习的目标，突出教和学的重点，培养学生的主动思考能力，可以在不同的学习阶段确立一个突破点，使学习过程中的目标、难点一目了然。同时，也使教师的教和学生的学达到有机的统一，使教学能够突出要点，使学生的练习有了方向，学习过程呈现出一种阶梯状的进步状态，增强其学习兴趣。
四、学生的素描学习，最终要接受高考的检验，而高考素描考察的就是学生的基本功。基本功的考察分为构***能力、立体塑造能力、形体结构的把握能力，艺术表现力的高低及画面艺术气质的流露。而结构素描本身就是建立在一个分析、理解、研究基础上的学习过程，侧重学生在理解的基础上达到表现的境界，强调学生在学习过程中的理解，使学生在学习过程中对所学的内容用理解、思考的方法去学，容易吃透。训练学生对画面整体感的把握，通过对线条的穿插、轻重、虚实、长短等处理，体现对画面空间、体积和结构相互关系的理解和表达。
五、结构素描把一个复杂的物体理解成简单几何形体的思维方法及简单的表达方式，比调子素描更直截了当，使学生在学习素描的起始阶段就培养了几何形体的概念，学会用几何形体的概念去理解和观察，使复杂的物体简单化、易于理解，使教学环节显得有条理、有秩序、自然衔接，结构素描的表现手段，以线条的变化为主，辅之以简单的明暗，理解了线条的变化。更能培养学生的审美情趣和多样的表现手法。结构素描的摒弃了复杂的明暗调子对眼睛的欺骗，重点突出，触及物象的本质，一眼就可以看出形体、结构、透视等造型因素的正确和错误，这就比调子素描更具直接的说服力，而以线条为主的表达手段又对手腕的灵活运用提出了更高的要求，最终达到脑、手、眼三者高度协调，符合素描训练的科学要求。
结构素描篇3
关键词:素描 雕塑素描 空间 结构
素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段,其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程,从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。
一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立
空间,实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分,必然有一种虚空性。这种虚空性,又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中,凡被知觉为***形(聚焦)的部分,即感觉实在,就往前突进;而一旦感觉不是***形,实在感便立即消失,变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见,凡被知觉为空间的因素,必然感觉是空虚的和后退的。距离性是指形态与空间、形态与形态上下、左右、前后的距离。在雕塑造型中对空间分割的量比权衡,实际是对不同距离的权衡。对这种距离的量比研究,在体量空间关系的表现和视觉绘画形式经营中具有很重要的意义。因为“视觉总是喜欢比例得当的事物”。空间的层次性是无限的、是难以想象的超大系统。我们对空间的感知是在一个相对有限的范围内进行的,加之我们的视域也是一个相对有限的空间,所以我们才能权衡和确立大小、整缺、方位等关系要素。空间限定意识对空间经营是有决定意义的。
雕塑素描观察意识的建立首先是对空间存在形式的认知与把握。实际上空间的存在形式是多样的,有“结构空间”、“运动空间”、“意向空间”、虚拟实在的“网络空间”等等,这里我们可以把空间的存在形式大体概括为两种;把符合精神意识要求的空间称之为“审美空间”,把物质的实在性和力学的规律性构成的空间称之为“物理空间”。我们这里谈到的空间构成意识的建立;主要是研究空间形态的艺术性,它追求的是纯粹形体和空间的创造。因此雕塑素描的观察方式必须突二次元的平面造型意识,要感受到四维状态下的实体与重量,要感受到空间的实在形态。主体的观察方式必须是整体的运动的。感受和创造空间形态不仅要看透,而且要进入空间序列之中。
二、基本形的构成——雕塑素描造型意识的培养
结构在雕塑造型意义上可以理解为面的转接和体积的穿插关系。宏观上,它便于将复杂形体分解成基本形体来概括分析;微观上,有利于对物象局部形体进行理解和塑造。
作为雕塑造型艺术基础的素描,其主要研究方向就是形体与空间的关系,形体与形体之间的关系。形体与空间是密不可分、相辅相成的。通常的思维方式是通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间。当然,我们也可以通过研究物象之外的空间来理解物象自身的形体与空间。这就像翻模子一样,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我们可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。
有了这样的理解,对于我们的帮助是巨大的。它使我们的目光不断地在“正负空间”上游动,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。同时,对空间的理解不能仅仅停留在三个维度上,空间是多维度的,有了这样的理解,对我们的学习与创作是非常有帮助的。
我们在观察与描绘复杂形体时,最常用到的结构分析方式是将复杂形体看成简单形体的规律性组合。因此,我们很有必要研究了解一些结构的基本组合规律,也就是说,要研究一下结构的类型。
结构素描篇4
Abstract： In view of the fact that the sketch basic training in university is different from that in high school， the author emphasizes on structure sketching in the teaching of basic sketching. Based on the structure principle， the students should strengthen their understanding of spatial relations and understand the relationship of external form and inner structure of the image so as to improve their styling ability and thus achieving the goal of being close to design and discovering design and laying a solid foundation for the learning of design.
关键词： 结构素描；教学；透视；线条
Key words： structure sketching；teaching；perspective；line
中***分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）35-0227-02
1 结构素描的重要性
随着现代社会市场经济的高速发展，企业对设计类的人才需求越来越多，对设计院校的毕业生的专业技能素质要求也越来越高。这就对我们打好专业基础有着更高的要求。在所有设计类的专业课程中，无论是环境艺术设计、平面设计、工业设计，还是动画等设计专业，在我们刚刚进入大学时都有相同的课程，即基础课程，素描教学训练就是基础课程的重要组成部分，它的设置是为了学生们能更好地去学习各个方向的专业打好基础。如果说素描是绘画的基础，那么结构素描就是设计中的基础。它不仅是设计教学的基础，而且是设计教学中的一个重要环节，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
2 结构素描引发的教学问题
结构素描是从应试的美术教育过渡到专业的美术教育的阶段性课程，是设计类专业学生步入大学的初级基础课程。在结构素描的教学中，我们发现，学生们已经习惯了重调子，重效果的高考模式的素描。由于考前大量的进行写实素描的训练，所以当他们拿起画笔，就会像上了发条的机器，很快地进入考试模式，在没有认真观察分析物象甚至在形体不准确的情况下就开始画明暗，上调子。这样的观察方式和表现方式与大学阶段我们的学习训练难以衔接，因而造成素描学习上的困惑。
通常造成这样的原因大致有两点，一是学生没有深刻理解到结构素描的概念，没有完全领悟到什么是结构素描，结构素描的特点是什么，结构素描与调子素描的区别在哪里。二是学生刚刚进入大学，不理解学习结构素描的必要性，认为他们所学的专业跟结构素描并不相关。尤其是认为只用单线条表现的结构素描很难表现明暗和空间关系，画面效果远远逊于调子素描。他们会根据自己喜好不由自主地着重突出物象的质感和光影，而忽略我们最初学习素描时最应注意的形。误认为只要画面效果好，就是一幅好的作品。恰恰忘记了老师最初教导我们的，形是基础，形不准确，后面的调子上的多么丰富，都是徒劳。
针对第一点原因的学生，我们有必要让他们清楚地了解结构素描与调子素描的区别。简单地来说，调子素描，是在以线条为主要表现手段的基础上，施加明暗，有光影变化，强调突出光照效果的素描；而结构素描恰恰相反，它只是以线条为主的表现手段，可以不施明暗且没有光影变化，也可以适当地稍稍掺插一些明暗关系，强调突出物象的结构特点。对于第二点原因的学生，他们知道什么是结构素描，也能与之前的调子素描区分开，但他们可能对结构素描的理解不深，单凭借自己的喜好去画光影，抠细节。造成这样的结果是由于他们没有认识到结构素描与自己所学专业的相关性。比如，在对环艺专业学生的结构素描教学中，他们提出，“我们学的是环境艺术，为什么进入大学了还是在画素描，不应该画景观吗？而且结构素描与我们专业有什么关系呢，这样最基本的打形阶段在初学绘画时已经进行了很多的训练了。”我们能够体会到学生对学学专业课的积极性，入学阶段做这些基础训练，正是为了我们以后的专业训练打下坚实基础。环境艺术设计与结构素描更是有着密不可分的关系，例如大到高楼建筑，房屋框架，小到桌椅、沙发。这些外型各异的物体都是由各自的内在结构框架方式所决定的。我们在设计房间，沙发时，一定要了解它们是怎样结合的，怎样构成的，才会对他们的外在形态有更清晰和更深刻的感受，才能更准确的把它们表现出来。
3 画好结构素描应注意的事项
如何画好结构素描呢？我们必须要做到的是，舍弃光影明暗及物象表面肌理的干扰，通过线条的粗细、轻重来强调物象的结构特征。所谓结构，是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物象的外观可以变化，它的结构却不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是理性的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
我们知道，结构素描是造型训练的一种方式，是认识事物外部形态与内部结构的基本手段。它需要学生对形态的结构功能有一定的认识和理解，通过描绘的过程展现出分析能力、提炼概括能力以及对整体结构的有效把握能力。也就是说结构素描除了培养造型能力外，最终的目的在于训练学生会用立体的思维去看待、理解设计的对象。比如我们在对产品设计之前，首先要对该产品进行全方位的观察，甚至把它拆开来研究，了解里面的构造，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。所以只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够离开具体的物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者重新设计组合。
要画好结构素描，我们还要注意一个知识点，就是透视。在结构素描教学中，把透视原理运用于素描实践，有利于我们从根本上去发现、理解以及认知形体的本质。我们在课堂训练时，发现初学结构素描的学生把物象的外轮廓和内部的透视结构分割开来进行描绘，为了使最后的画面效果看起来像是结构素描，在一个个刻画出物象的外形轮廓之后，再刻意的添加透视线条。使内部的透视结构和外部的轮廓不在同一画面上，甚至每个物象的内部透视都各不相干，没有理解透视在绘***中的作用。
我们除了要画出物象看的见的外部轮廓，还要画出看不见的内在连贯结构以及看不见的外部轮廓。通过这些内部的结构透视来检查物象的形体和透视的准确性。为了准确画出这些看不见的内在连贯结构和看不见的外部轮廓，就要运用透视原理进行理性的分析，使学生通过观察、分析物体，学会判断并掌握形体的变化规律，借助辅助线正确表现出形体的结构和空间关系。这里要给大家讲一个故事，“欧洲早期的画家正在写生一座农舍，农舍的主人路过看到画架时，画面上还只画有一座农舍，还没有画背景，农舍的主人就抱怨画家说：”你怎么把我的房子的屋顶画斜了？“说完后就离开了。在农夫看来，他家的屋顶从来都是直的，等画家彻底画完之后，农夫又过来看画时，简直惊呆了！奇怪，刚才明明看到画家把房子画斜了，而现在看上去简直和真房子一摸一样[1]”。这是因为我们肉眼要看到周围的景物，必须通过光源发出光线照在物象上，再反射到人的眼球，最后落到视网膜上传给大脑。人的眼球就像是照相机的功能，是什么样的就是什么样的，没有透视功能，不可能看到物象的内部结构和后面看不到的外部轮廓。所以，我们要画出的物象，并不是它原有的样子，物象在透视原理的作用下，会发生近大远小、近高远低、近宽远窄、近长远短，近实远虚等等相应的变化，这些变化都会发生复杂的变形。因此，我们要想在二维的平面上去表现三维的空间造型，必须要学好透视原理，不要去惧怕它而把它当成一种负担，更不要让它成为对我们表现画面的束缚。对初学者来说是有一定的难度，但当我们静下心来去耐心的观察它，描绘它，完成它时，会出现意想不到的效果，并能逐渐把学习透视转化成一种乐趣。从画家画农舍就可以看出，学好透视原理对我们经常要画景观、画室内效果***的环艺专业学生们的重要性了。
除了掌握好透视的基本原理，我们还知道线条是表现结构素描的主要手段，那么我们对线条的理解和表现就尤为重要了。“线条是点的移动轨迹，是客观事物存在的一种外在形式。从某个角度上看，它有长度，没有宽度、厚度，它紧存在于形的转折部分。线是造型艺术中最基本的语言要素，是20世纪人类最伟大的发明[2]”。英国画家布莱克还曾经说过，“艺术品的好坏取决于线条。”他对线条的论断看似绝对、片面。但也足够说明了线条对画面有着及其重要的意义。似乎在告诉人们线条可以创造万物，从古到近，从东方到西方，各个时期，各个地方的艺术品都可以展现出来。无论是三维的陶艺、雕塑、家具、雕刻，还是二维的古代工笔画、现代简笔画等等，都离不开用线条这一基本的语言形式去表现。
线是视觉形式的基本语言，是对物象的高度概括形式。在平面上，线条的表现多种多样，不同的描绘工具所产生的线条意趣也是不同的，比如在东方，用毛笔表现出来的线条变化丰富，既可以柔中带刚、含而不露，也可以表现出率真、质朴之感。而在西方，用铅笔、炭笔或者钢笔也可以表现出或是轻松、舒畅，或是放任不羁的艺术情感。
而已经习惯于画调子素描的学生不会用线条的变化去表现虚实、明暗和前后的空间关系，画面没有空间感，所有物象都是在同一平面上。在学生实践过程中大致存在两个问题，一是不敢下笔，这类学生画出的线条柔软空虚，缺乏自信。不确定自己最终能否准确地完成对他们来说陌生的结构素描。对未知事物存在一定的畏惧感。我们要经常鼓励这样的学生勇敢作画，画不好，画不准是正常的现象，我们训练结构素描的目的就是为了让学生不停地尝试，反复去修改，使形体越来越准确，从而提高塑形能力。二是过于急切的表现画面，物象的轮廓线又黑又重，像是用铁丝框起来一样，没有虚实变化。针对这类学生，我们在教学过程中，应反复强调用不同的线条，即粗细、长短、曲直、质量来表现物象的形体，注重线条在空间上的比较，以加强空间感，注意线条的虚实变化，画面主要的地方，可以画得实一点，次要的地方可以画得虚一点。同时，还要运用线条的变化表现物象的质感，比如玻璃瓶，不能用断断续续的线条画，这样画出的瓶子是柔软的，毛躁的。应注意下笔时要果断，画出钢劲的质感。特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复的调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果完整。
4 结语
结构素描作为设计专业的造型基础训练，是将视觉艺术的观察方法，造型艺术的表现手段和现代艺术设计的理念有机地结合起来，来表现客观事物的形态，从而达到接近设计发现设计的目的。并且从宏观、微观、多视角、多层面的分析与表现中，对其结构原理有更深层次的研究。在设计艺术的领域中，设计作品并非只是平面的，更多的是立体的，比如包装设计、书籍装帧设计、空间展示设计等，这就要求我们对造型，透视，空间的把握。它潜移默化地影响着个人的创造潜能，也是个人对于视觉信息反应和处理的最基本方式。由此可见我们学好结构素描的必要性了。
参考文献：
[1]孙立***，钱明钧.影视动画素描技法[M].中国轻工出版社，2003：21.
结构素描篇5
1、注意大的黑白灰关系，该黑的地方画黑，增强明暗对比
2、注重体积塑造，主要是五官的塑造，五官的比例，透视要准确，体积感强。
3、结构要画连贯，包括五官的结构和脸部的结构。
4、必须了解的结构有头盖骨、额骨、颞骨、眉弓、鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨。
5、头发要建立体积和质感。
结构素描篇6
一、素描教学的重要意义
首先是对素描要有个正确的认识问题。素描作为美术学科领域中的基础，是画家认识自然、研究自然、探寻艺术规律、锤炼艺术语言、表现自然的重要而又便捷有效的手段之一。在当今科技发达的时代，新材料、新工具的不断出现，表达的方式方法也在不断创新与尝试，素描已不是传统意义的素描，已由单一的色彩画走向色彩多元，由原来真实地再现客观物象的体积、结构、明暗、光感、质感、空间、重量感等，发展到对客观物象进行观念的、情感的、意***的、抽象的等审美主体表现。作为美术专业中的基础科目，素描的目的主要是研究如何认识物象、表达物象的学科，虽说是基础，但是素描同样要求具有辨证的、科学严谨的思维方式，所以素描也可作为一门***的艺术形式而存在。同时，由于在美术专业的学习中，一般都把素描作为美术专业学习的开端，这也就很自然地把素描看着是为了美术专业的基础。因此，素描基础训练是美术专业学习中的首要环节，它是艺术家认识自然、研究自然、表达客观世界的第一步。素描作为美术专业的基础，它所承担的作用与功能更多的是造型能力的训练与培养。素描是研究物象结构，通过对典型的形象创造去反映现实生活，表达艺术家的思维、观念、情感，以积累造型知识。素描对于艺术家而言，主要是为了解决造型，是为艺术创作积累素材，研究视觉语言的必要手段。造型则包含着造型的观念意识与美学原则，众多的表达方式方法与各种形式要素的运用，构成了所有造型艺术语言的基础，它们都是属于美术专业的核心问题，因此可以说，造型是美术专业的根本。也可以这么说，素描是一切美术创作的形式基础，是一切美术的精髓与灵魂，在美术专业教学中具有不可替代的作用与意义。
二、树立科学的观察方法和整体意识
素描教学中，一定要树立科学的观察方法和整体意识。科学的观察方法是为了研究物象形体结构的存在形态。物象形体结构错综复杂，有见得到的又见不到的，所以在把握物象时，必须具备整体意识，整体的观察物象把握物象，从而培养对画面整体的控制能力。一切从整体出发是观察方法的核心。物象的形体结构丰富而又复杂，不同形态的局部依据物象特征规律组合成一个严密的整体。整体与局部的关系密不可分，辩证而统一，整体由多个局部组成，局部之间必须在整体的统帅下依照整体规律相互配合，形成一个合乎自然的整体，局部不能离开整体而***存在，必须服从整体。在素描训练中，整体意识是贯穿在整个过程之中，整体地观察物象、感受物象、把握物象、表现物象，局部描绘必须是为了更好地表现整体。但是又不能过分注重整体，而忽视局部细节的表达，否则整体就会失去依托，缺乏内容，显得空洞。专注于局部的描绘，就可能失去整体，内容丰富却没有主次而显得呆板，在没有整体意识的关照下的局部，还可能会导致形体结构松散、比例失调、色调紊乱等毛病。为培养从整体出发观察和塑造形象的能力，在描绘某一个局部的同时，还必须关照其周围更多的局部，整体地将所有局部进行比较和鉴别，处理好各局部及与整体的关系。整体——局部——整体，这就是一个反复进行对比关照的过程，这也就是在物象描绘过程中的一个定律，素描训练的理论指导。对物象的观察与研究，重要的是在于如何充分地表现物象，从而表达出画家自身对物象的感受。素描训练中切忌毫无目标性的描绘，在面对物象时，要根据对物象的观察和感受，在自己头脑中形成一张已经完成了的素描习作设想，要做到胸有成竹。这样在对物象描绘的进程中才能做到有序，不至于迷茫而难以往下进行，在描绘每一个局部时才有整体的方向标，也才能处理好局部之间以及局部与整体的关系。整体是灵魂，决定着一幅作品的成败。
三、素描的表现形式与认识
素描的表现形式丰富多样。有通过调子的黑、白、灰的运用，强调光影和明暗的写实性素描；有通过形体块面的塑造以表现物象结构的具象素描；有注重线面结合表达物象本质结构的结构素描；有通过线条的组合表达物象本质结构，突出线条精神内涵的线描；还有参照客观物象，注重画面形式美和情感表达的抽象性素描；等等。有人按画种对素描进行分类，有注重意向造型的国画素描；有追求精细刻画突出调子变化的油画素描；有注重结构表现的版画素描；有强调结构，注重体块塑造的雕塑素描；有以线造型，按照严密的透视学来表现物象结构的设计素描；等等种类，而且将此分类运用在素描教学中。这样的认识和分类方式是不恰当，运用在素描教学中，特别是素描基础教学中，那是有害而无利的。素描的表现形式，主要是风格的不同，对客观物象的理解及情感的表达不同。无论什么风格的表现形式，素描最基本要求是一致的，那就是教育学生树立正确的审美观念，培养学生的观察能力、造型能力、认知能力，探索、研究艺术规律。表现形式的取向应该是因人而异，应依据个人的喜好及情感表达而论，选取不同的素描造型要素而已，素描应该是随性的、随意的，各种表现形式都应该尝试，形成自己较为恒定的素描风格，而不是固定不变的模式。那种以画种来对素描的分类方法，在教学中会导致一个问题，就是样板式，国画素描一个样，油画素描一个样，版画素描一个样，雕塑素描一个样，设计素描一个样，限制学生的个性发展。素描教学中，造型能力的培养是最为主要的，形体结构的塑形能力又是重中之重。在素描众多要素中，形体结构是主要的，最为关键的，形体结构的准确与否，决定着素描的成与败，塑形能力的欠缺，不能用变形手法或是将错就错的认识方法来掩饰。造型能力不扎实，后期的专业学习也就十分困难，专业的发展也就缺少可持续性。在造型能力的训练阶段，还是应该坚持科学的认识方法和严谨的造型原则。在素描的塑形中，必须抓住物象主要的特征，同时也可对此特征进行一定程度的强调乃至合理的夸张，但这种强调、夸张是不能脱离物象本质结构的，即使是变形也是要有严谨的形体结构依据，而不是无依据的乱变，否则就是蹩脚的形象。同时，对物象的强调、夸张、变形，也是必须建立在造型能力有一定基础之上的。在素描教学是一个循序渐进的过程，基本的观察方法、造型方法、表现方法等等，必须严谨、科学的，而在认知上、形式上是宽泛的，要尊重学生的形象感受力，正确地引导和培养学生的个性发展，不能用一种固定不变的训练模式来要求学生，限制学生的思维方式和发展方向。个性的发展不是盲目的，首先，要认真学习、理解素描基本规律知识。其次，在掌握了一定基本规律的前提下提高自己的审美意识，培养提高准确塑形的造型能力。最后，在有一定的素描塑造能力的基础上发挥自己的创造个性，培养自己的思想感情，去探索和研究素描的艺术表现形式。
四、对形体结构的正确认识及其在造型训练中的重要性
素描教学中，目的在于训练对物象形体得造型能力，其中解决重点就是对物象形体结构的把握与塑造，素描教学不只是训练手上的作画技巧，而正确的观察方法是作画的理论指导。在素描的训练过程中，必须树立整体观察的意识，切忌过分的强调局部而忽视整体关系，整体意识贯穿于整个过程之中。在整体意识的统帅下，无论是局部之间的相互对比以及虚实、主次、等关系的处理，都是为了让局部的处理服从于整体关系。我们知道任何物象都有其自身特有的空间体积，有体积就必有形状，有形就必有体，二者是密不可分的统一体，形是物象体积在人视觉中形成的边缘轮廓，看不清物象的体积就看不到形。有体积的物象处在一定的具体的特定空间之中，就存在前后、左右、上下、远近等空间关系。哪怕是一张薄纸，同样有形有体积，占据一定的空间位置。世界万物丰富多变，每种物象有其普遍的形体结构，每个物象又有其个性形体结构特征。形体结构丰富多变，无论多么复杂的形体结构，都可以用最基本的形态来概括，在形上有圆形、方形，在体上有圆球体和方块体。形是平面的、二维的一种状态和轮廓，体是立体的、有空间纵深的状态。形和体是两个不同的素描要素，形是二维空间，体是三度空间，不同的形在一定空间范围内按照某种方式组合就成为体。物象的形体就是形和体按照物象内在结构的组合，物象形体是具体的、多元的，任何形体都是为反映物象的结构而存在的，形体与结构是密不可分的，不可能脱离结构而***存在，否则形体就可能转向平面化，成为剪影而不是形体。由于结构的存在，所以物象除了外在轮廓的形，还有内部结构的形。物象的形体是由不同的体面组成，两个体面在联结处所呈现的棱角线、转折线称之为物体的“体面线”或“结构线”线组成，三个以上的不同方向的体面连接就会形成点，这些点称之为“骨点”“结构点”。对于结构复杂多变的物象，必须运用形体的观察方法和归纳意识，同时还要有在方与圆之间进行转换的意识。对于方形体，形与形之间有转折连接，要学会用圆形体的意识去观察、塑造；对于圆球体或曲面，面有转折但不能形成点、线，视觉中只有形的存在，我们只能人为地剥离出一些结构点、结构线，以方形体的意识去观察、塑造。对物象形体的深入分析理解，就形成了物象的结构形，从而可以说转化为物象的结构。处于三度空间中的物象，在视觉上，必定产生透视。由于透视的原因，不同的物象有不同形，即使同一物象由于所处不同的空间位置、不同的角度或是在不同的视平线上观察，它的形也是不会相同的。透视是千变万化的，但绝不能违背近大远小的透视规律。物象结构形在纵深空间中由于透视的存在，发生变化，就形成了体积。所以我们所说的“形体”，是包含了物体的结构、体积及透视变化的总和。物象的形体结构是复杂多样的，对物象的形体结构不了解，就不可能对该物象形体进行准确地塑造。对物象的形体有了一定认识，在塑造物象形体时就有了理论指导。在对物象塑形过程中，要认真地分析理解物象形体的结构、体积，通过线条的粗细、长短、轻重等，充分塑造出各个局部的形，所以线条塑造的各个局部的形不只是局部轮廓，而是通过形的塑造以表现出物象的形体结构，切忌互相孤立而毫无关系的轮廓形。在素描教学的训练中，特别是初期阶段，必须要以写实的、科学的、严禁的、认真的态度对待物象形体的塑造，而不能无依据无原则的进行变形，或是将错就错的态度，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。形体结构的准确性，在素描作品的优劣评判中占有极高的比重，形体结构的准确与否，直接关系着一张素描作品的成败。中国美术院校的素描教学，由于受苏式素描教学的影响，错误地认为调子是素描的主要，于是产生一个误区，把时间都花在了画面的精细刻画之中，追求调子的丰富性，而忽视形体结构，以至于对素描这一基础学科的误解，甚至把缺失艺术创造力的罪责也归咎于素描教学，素描是祸害，要求放弃素描教学，这是对素描认识不足造成的结果。素描是一切造型艺术的基础，它不仅仅是造型技能的训练，也是观念意识、审美意识、创造能力等等的综合训练过程，只是有主次关系，造型能力是最为主要的，造型能力的缺失，何谈专业创作。可以看看历代艺术大师，无一忽视形体结构在造型训练中的重要性，中国的顾恺之、吴道子、陈老连、任伯年、张大千、林凤眠、徐悲鸿等等，西方的达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、安格尔、凡高、罗丹、毕加索等等，从他们的作品中可看出，都是在形体结构上下过一番苦功，追求着形体结构的准确与完美，并把素描这一基础学科贯穿于整个艺术生涯，作为把握物象形体结构的主要方式。
五、结语
结构素描篇7
素描分为写实和抽象等类别，风格多样，分析素描写实的衡量标准，要求在素描教学中需注重形体结构的比例关系、整体画面的协调关系及解剖透视关系等关键内容。由于美术专业主要靠向结构素描和设计素描，所谓结构素描，是指通过理性和严谨的数据分析来认识形体结构及变化规律等，其比较注重素描的物象的客观性和应用型，而设计素描是指通过将设计意识与素描有机结合起来，对所描绘事物的物体形态及结构等进行逻辑性的分析，设计素描注重强调结果和过程，开展设计素描教学，可以启发学生的思维，也可以培养学生的创新意识和正确观察方法。设计素描的主旨是通过减少光影内部因素来达到形体自身的纯粹实体效果，在教学过程中，对于结构素描和设计素描教学，注重于石膏像、静物、界面的临摹与写生等内容上，采用交叉教学方式，使学生熟练掌握绘画技能表现方法。例如在素描教学中可以安排建筑内部空间的素描练习，在结构素描教学中，可以根据素描的基本要求来选用适当的建筑立体***片资料来作为学生研究结构的对象，以三维空间概念作为结构素描教学的重点，并要求学生关注建筑设计***片所具有的时代特征和艺术感染力，让学生有选择性的进行适度空间的素描练习，为了让学生在今后的美术专业学习中不会机械地理解平面构成，可以安排“平面构成表现”课程，以具象写实为画面的主体形象，通过学生多视点和全方位地观察，将所描绘的主体作为抽象的形态因素，并通过抽象的对比、渐变等骨架结构做创造性的重新组合。在素描教学中，无论采用何种素描练习方式，其都是对自然的直接观察，而学生所描绘的主体主要从写生而来，只有学生全身心地去感受自然，寻找视觉的规律，学生的设计思维才能得到发展。
2学生个性发展
对于初学画画的学生来说，大多数学生认为素描较难学，尤其是在临摹教学中，大多数学生都容易犯概念化的错误，在作业中时常忽视对精神特质及整体因素的学习和统一处理。针对这些问题，应开展具有针对性地素描教学，加强学生对素描的认识和理解，根据学生的特点和长处来启发学生对素描的学习兴趣，发展学生个性，注重强调每个学生的素作品需保持自己的风格，注重素描的简练与单纯，简练与单纯的素描是统领画面的核心。因此，在素描教学中，教师应充分挖掘学生的灵感与个性，让学生明白艺术性的创造才能打造出优秀的作品，在传统的素描训练中，其比较注重于强调素描对绘画的显性作用，而学生只需要进行自然中形态与空间的客观性分析，这种客观对象的规范制约，导致学生创造力的培养与发挥受到限制。因此，在未来的素描教学中，更注重于学生创造力的开发，在未来的设计开发，其社会实践活动是创造性的，因此，注重学生创造力和想象力的开发是非常重要的。
3素描教学中的素描“转型期”
对于西方传统的写实方法，由于我国的素描主要从外国输入，在近50年代以来，素描逐渐风气渐盛。但是，随着教学改革的不断深入，当前素描教学必须摒弃过去传统僵硬、死板的画法，应注重素描画法的生动性和多样性，将素描由自然被动的记录转化成一种艺术创造，只有苦练素描基本功能，学生的艺术创造力才能有所发展。分析现代素描，随着当代艺术教学工作者的勇于探索，当代的素描注重个性情感的表达及素描概念的深化延续，其表现的内容主要包括艺术家在自我感受和自我修养发展中所形成的个性，这无异于促进了写实素描的发展。因此，写实素描中所具有的抽象艺术的简练性和直接性***像效果是我国现代素描教学中体现的一个趋势。总的来说，无论是传统的写实素描还是现代的抽象素描，其都涉及艺术家对自然和生命的态度问题，其共同点都是引导学生思维能力和想象力的培养。因此，在素描教学中，探索一条传统与现代贯通的发展道路，在传统的素描上实现教学方法的创新，从而开拓新的创造之路。
4总结
结构素描篇8
素描的概念及其内涵
素描，绘画术语，据《中国大百科全书》的注释为“素描是单色的徒手画，素描是用线和面进行造型的绘画形式。它主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创或构想的艺术形式。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识结台的艺术表现形式，是从纯绘画形式中分离出来的一种***的、目的性很强的设计基础训练方式。
现代设计素描的发展可以追溯于古老的绘画性素描，立足于这个基础并综合了社会后续快速完善起来的设计造型的一些表现模式。从发展历程来看，现代设计素描传和统绘画性素描在内在关系上有着不可分割的联系。现代设计素描的内容主要包括有对意象的主观表现、抽象的理性构成与具象的再现造型等，通过语言及视觉造型元素的全方位、多角度的广泛研究与全面探索加以表现。在素描设计的过程中，我们应当基于传统的、纯粹的绘画性素描的基础上，对不同的设计造型表现形式进行丰富。
设计素描的设计创意与理念
设计艺术语言中有一种依赖于客观物象，通过构想、寓意而***存在的形式结构，以这种形式结构为表现主题的素描即为创意设计素描。设计素描仅仅是体现设计的一种物态方式，将它引申为设计是当今的一种新型教学理念，应作为该学科教学的理论中心。在进行素描设计的过程中，设计人员要对素描的方法、概念、内容等进行全面分析与研究，根据差异性的设计专业来完善设计素描这门课程的内容，对素描设计中的相关问题进行解决。在当前的设计素描设计理念设置过程中，相关人员必须要将设计素描与设计的构成相紧密结合，从本质上提高设计素描的创意作用性及意义性，实现对设计素描的全面改善和提升。
设计素描是以设计理念而不是绘画实践作为目的，已经不再传统素描的范围之中，更多的是将素描、创新结合在一起的创造性产物。素描的原意是单色绘画的统称，只是对物品进行单纯的描绘，而设计素描是以采用铅笔徒手绘画的单色作品为主，实现对设计者的美术功底和创造性价值的评估。设计素描对学生能力的培养和能力的拔高具有至关重要的作用。设计素描的本质在于其自身的创造性认知与设计思维模式，并非是绘画技巧，是否将设计理念作为设计素描教学的核心，是设计素描教学的关键所在。
设计素描的造型风格与设计表现
当前的艺术素描造型表现形式多样，主要包括结构素描、具象素描、超现实具象素描、构成式素描，写意性素描等。
在物质世界里，无论是宏观的还是微观的，结构存在于一切物体之中，包括自然物、人造物和人本身。结构素描重点在于在二维平面上表现三维物体，这包含着点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。鲁道夫・阿思海姆说：“艺术是再现自然结构在物质对象和发生在物质的多种事件中的表现形式。”结构性素描对于其它集中表现形式来说，较为排斥物象的色泽与表面质感与肌理等等外观因素的体现，并且忽视对于色调、光影等等明暗关系的细枝末节的描绘。
具象素描是以客观现实形态物象为参照而进行的一种研究、分析、表现的素描形式。造型具象素描可以有效展现画面的立体、空间与体积，实现对设计基础形象和方式的调节，较为重视物象的整体表现。这种方法主要主张对客观形态的物象进行真实模仿与再现，通过对于物象的空间、形体比例、结构，以及色彩的明暗等等方面控制，对视觉效果的活动进行全面模拟。构成素描不是传统意义上对客观物象的一种简单的描摹与表现，它是通过利用形式构成造型和规律来进行形态的构建及组合。它注重对物体结构状况进行分析，分解，为的是让我们学会如何以抽象构成的眼光看待对象自身的存在本质。它将素描要素和平面要素进行有效恰当地融合，创建了具有构成元素以及素描和平面特征的新型视觉***式。超现实具象素描在很大程度上改善了空间和事物形象上的关系，对原有的空间观念进行转变，是一种以虚拟的想象显示出具有特殊意象的视觉感受的绘画表现方式。这种方法主要是将以实空间及形象作为根据，对具体的形象基础进行分析，有效提高了元素自身意向整体效果。该方法利用联想和想象，创造视觉冲击，摆脱了客观实际而形成的虚幻视觉构成形态。
设计素描的意象
结构素描篇9
就教学的时段与知识点而言，设计素描训练主要从以下几个方面进行：
1.概念的引入。设计素描是广义的针对学习设计者的造型基础训练，它的目的在于开发学生的思维创造能力和实践动手能力，而不是将其狭义地理解为某种固定的绘画表现形式，更不是以线为主的画透对象看不见的结构部分的所谓设计素描。明确概念，才能深入地理解设计素描的内涵，进而合理地表现。
无论是绘画性素描还是设计素描，其造型思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延，都遵循着感觉、分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。在绘画性素描的造型过程中，通常是以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式而展开。与之相比较，设计素描的造型思维方式则是以逻辑思维为基础，形象思维被统摄在逻辑思维之中。在设计素描的造型表现中，特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。所以，在设计素描教学中，要通过讲解、作品欣赏与分析、示范等多种途径，有意识地引导学生用理性的思维模式去观察、分析、想象和表现。
2.观察方法的确立。观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿于观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意***能力这一目的，它的构***要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构***，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构***安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构***设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意***的表达。
3.表现形式和手段的培养。基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感。
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
4.以线造型。它要求学生主要以明确、生动、富有表现力的线，准确的塑造所描绘的对象。这个时段的素描训练，在对要描绘的对象准确塑造的基础上，线性描绘，通过对形体外部结构的观察与分析，理解物象内部结构及相互关系。当然，线性描绘不是说完全不用明暗，而是对暗的理解与表现不同，线性描绘，在应用明暗时其主要是增强对象的形、体与空间感受，增强作品的表现力。在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握物象的组合与形态、比例关系。为了使同学们更好地理解和控制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过程中可着意将物体在空间中的动势线或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线有选择的留下来，其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增加作品的表现力。在画面中明暗、主次虚实的处理上，更多的是通过线条的轻重、虚实、亮暗来获得。
5.空间组合。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而取决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意***，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
要求同学们从空间的角度、观察、理解、认识对象，还在于同学们从空间的角度来表现对象从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。在这个过程中设计素描训练所应承担的责任除了作为造型训练的基本要求外，还应通过对各种形态分解与组合，认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。
在课题作业中，要求学生凭理性推导去表现，而不是仅对实物的感觉比较来造型。例如：课题《石膏马的写生》，石膏马只摆放一个，要求学生的画面上出现两个以上的石膏马组合。在整体关系、比例、构***各方面造型因素尽可能准确恰当的基础上，写生者变化自己的位置（前后左右、平视仰视俯视等），把不同角度下的马加以组合，使它们之间产生大小的变化、透视的层叠、虚实的过渡、主次的衔接。通过推理与想象，把过去所掌握的纯绘画素描的技法加以运用，设计素描的“设计性”得以充分的发挥。
结构素描篇10
【关键词】高中美术 素描 教学
中***分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153
素描其实完全可以自成一体，不需要依附任何学科，它是所有艺术造型的重要基础，是绘***、土建、雕琢艺术不可或缺的辅助表现方式，是一切***画作品的雏形与蓝***。素描不仅可以培养画***者的专业观察手段与艺术思维，还可以激发学生的艺术联想能力以及创新能力。素描教学绝对是美术类专业的核心课程，针对素描教学的研究与讨论一直以来都在进行，但是却未能形成一套成形的理论体系。近年来，随着各美术类大专院校的不断扩招，素描已经成为了一项重要的高考内容。作者结合自己的教学经验，认为可以从以下几方面提升高中美术素描教学的效率。
一、激发学生学习素描的热情
很长时间以来出于应试的需要，素描教学都采用的是经典调子的素描方式，重点关注体现素描对象的外形、架构、光线、观感、层次等方面。这样的方式虽然非常高端，但是太过专业，无法与高中生的素描基本功实现良好衔接，造成学生未能在短时间里接受教学的内容。因此，高中美术教师需要尽可能激发学生对素描学习的热情，让他们发自内心的喜欢素描，将自己的感情投入绘***之中，只有这样，才可以充分发挥他们的潜力。
（一）安排美术作品鉴赏课
教师尤其应该多安排一些世界级画家的代表作，并教会学生应该怎样去鉴赏这些传世的经典之作，例如：达芬奇的精确严密，鲁本斯的真性情，拉菲尔的高贵典雅，梵高的纠结挣扎，毕加索的无限抽象等。借助鉴赏以及讲解这些名作，可以激发学生对绘画的兴趣，让他们觉得素描并不是单调枯燥的纸笔合作，而是融入了作者自身无比强烈感情的艺术表现，进而让他们对素描产生学习的热情。
（二）重视画展的影响力
看画展不但可以提升学生对美术作品的欣赏能力，还可以借助画作营造的艺术氛围调动他们的学习积极性。作者有机会带领学生看了一次本市举办的素描展，欣赏到了很多著名画家的作品原***，学生被这些作品深深打动了，回到学校纷纷表示出对画家精湛画艺的折服与崇敬，在以后的素描学习中他们明显变得主动和积极很多。
（三）增加临摹名家作品的机会
所有美术相关专业的人士都清楚，临摹名家的作品能够让自己的绘画能力在短时间内大幅提升。临摹以及鉴赏名家作品对促进学生的联想以及创造能力非常重要，在进行素描教学时，教师可以组织学生进行名家作品的分析与讨论，这样不但能够启发他们的联想能力，还能够提升他们学习素描的兴趣。
二、教会学生观察的方法
多年从事高中美术的教学，作者深刻体会到在进行基础教学的过程中，高中学生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的最初雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，也是高中美术素描学习中的重点。可是在实际的学习中，很多学生都只关注素描的基本要求以及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致在后续的素描学习里发生不少错误的情况。只有掌握了正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真的展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学的实效。
（一）注重整体观察
整体观察原则上分为两部分：过程以及结果，其中过程作为基本的立足点，应该将眼光聚焦在素描对象的整体上，这样才可以建立起对素描对象的清晰认知以及分析，在脑海中初步勾勒出基础的画面，才可以开始进行有清晰思路的绘画。一定不可以让学生看一部分画一部分，因为这样就只是简单的将素描对象搬到画纸上，完全没有整体性，就像在没有机器***纸的指引下将许多零件胡乱堆在一起，根本不可能制造出机器一样。
（二）注重外形结构观察
在进行素描学习的开始时期，不少学生都将注意力集中在调子方面，即光线变化、虚实转换，而忽视了对素描对象外形以及结构的观察与分析。光线的变化其实取决于外形以及结构的设计，虚实转换则最能体现出结构的特征。如果离开了结构，形象就无从谈起；如果离开了虚实转换，立体感以及空间感就无从谈起。光线变化、虚实转换虽然作为观察的重要内容，但是基本的立足点必须是外形结构，因为这样才可以全面了解光线的变化过程，进而创造出更好的作品。
三、教会学生素描的思维方式