学文网京剧脸谱篇1
青年教师办网站
忽如一天成被告
邹加敏是湖南大学的一名青年教师，2003年从新西兰学成后就一直在湖南大学从事艺术设计方面的教学工作。业余时间他成立了高汉公司，公司旗下经营的“矢量中国”（vectorchina）***形设计网站，提供专业的矢量***形***。早在2005年，邹加敏就在网站上上传了一套京剧脸谱矢量***。这套***片数量为113幅。色彩绚丽，***案丰富，既有老幼之相，又有忠奸之性，有的还贴金敷银，华丽无比。自从这套***片上传于网站后，点击率一直居高不下，最高纪录达到了近两万次之多。没想到正是这套***片，给他惹来了一场不小的麻烦。
邹加敏告诉记者，2006年的一天他突然接到一个来自北京的电话，对方自称是内蒙古画家赵梦林的律师，指称由于矢量中国的网站上擅自上传了该画家的113幅京剧脸谱作品，故而侵犯了画家赵梦林的著作权。突如其来的这个电话打破了这个青年教师原本宁静的生活，邹加敏挂断电话后，一时竟有些慌张。他赶紧登录矢量中国网站，一张张点开京剧脸谱***片，回忆这些资料的来源。他隐约记得这些照片是他在一次网络搜索中无意在他人的网站上发现的，当时他从该网站上复制了这套***片，再经过归纳整理后上传到了矢量中国。至于究竟是哪一个网站，由于时间已过了数月，他绞尽脑汁也回忆不起来了。他上网搜索了一下，发现网上有大量京剧脸谱的免费***资源，而自己当时使用的那个网站，竟像是石沉大海一般杳无踪迹。不过邹加敏忽然想到，既然免费资源大量存在，其著作权一说就显得有点牵强。为了向记者证明所言不假，邹加敏当场就在电脑上用“京剧脸谱＋***”关键词进行了查询，只用了0.071秒，就搜出了18.9万篇相关网页。由于网上有大量免费同类资源可获取，邹加敏并没有将那个陌生的电话放在心上。直到几个月后的一天他接到法院的传票，这才知道自己已经被告上了法庭。
临摹说PK独创论
庭审双方激烈辩论
对于法庭审理的过程，邹加敏仍记忆犹新。在法庭辩论阶段，对方律师首先出示了一本由画家赵梦林撰写的美术作品《京剧脸谱》，并指出，这本书于1992年由朝华出版社出版发行，收录了京剧脸谱272幅和部分京剧人物造型，全部由赵梦林***创作。律师指出，由于赵梦林对该书拥有完整的著作权，因此，邹加敏在其主办的“矢量中国”网上，未经赵梦林许可，就擅自使用《京剧脸谱》一书中的113幅脸谱作品的行为实属侵权；不仅如此，邹加敏还以每幅30点的价格供设计人员***使用，既未署名又未支付报酬，更是侵犯了赵梦林的署名权、复制权、许可他人使用权、信息网络传播权和获得报酬权，应当依法承担侵权的民事责任。
而被告邹加敏显然对此有不同的看法。他向记者指出，作品是具有独创性并反映某种人格的智力创作成果，它是著作权产生的前提。我国《著作权法实施条例》第2条中就规定：“著作权法所称作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”。而按照我国著名著作权法专家刘春田教授的解释，所谓作品的独创性是指“一件作品的完成是该作者自己的选择、取舍、安排、设计、综合的结果，不是依已有的形式复制而来”。
为了更好地说明这个道理，邹加敏向记者举例解释到，比如当年深谙绘画之道，艺术表现手法已出神入化的青年画家张大千，动辄以临名画、制赝品捉弄收藏家，其赝品之逼真，令人匪夷所思。但无论张大千的绘画水平多高，他所临摹的作品，也只是复制品，是一种技巧性的临摹，并不属于独创性的智力成果。
同样的道理，邹加敏认为，画家赵梦林书中绘制的京剧脸谱只是对戏剧舞台上的历史人物面部特征的复制，而并没有体现画家本人独有的创造；虽然书中的京剧脸谱是由原告自己***绘制完成，但这仅仅只是体现了原告具有绘画这种技巧与才能，决不能说这种脸谱作品的著作权就归赵梦林所享有。
究竟是临摹还是独创？双方当事人在这个问题上各执一词。那么，京剧脸谱作为一种特定的艺术形式究竟是否具有独创性？京剧脸谱属于民间文学艺术作品吗？是否应该收到著作权的保护呢？
细数民间艺术作品
京剧脸谱受保护吗
所谓民间文学艺术作品，其实在知识产权保护问题上具有一个相当严格的学术概念。它指的是在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。一般认为，它包括语言形式（民间故事、民间诗歌）、音乐形式（民歌、民间器乐等）、动作形式（民间舞蹈及戏剧等）以及用物质材料体现的形式（绘画、雕塑、工艺品、编织品等）。它具有集体性、长期性、变异性、继承性的特点，是一定思想或情感的表述。如剪纸（窗花）是民间艺人通过社会群体世代相传而形成的一项特殊的文化历史的艺术，符合民间艺术的特点，属于民间文学艺术的范畴。依据这个观点，京剧脸谱作为中国民间生长发育，又经代代传承而来的艺术形式，显然应该归属于民间文学艺术作品的范畴。
那么，民间文学艺术作品是否应该受到著作权的保护呢？对于这个问题，邹加敏与画家赵梦林显然有着截然不同的看法。在采访中，赵梦林向记者展示了他所创作的脸谱***案。他翻阅着积累多年的创作资料侃侃而谈道：“目前中国民间散布着许多像他这样执著于搜集民间艺术作品的艺术家，这些民间艺术同样应当受到知识产权的保护”。事实上，记者了解到，到目前为止，全世界在著作权法或地区性著作权条约中明文规定保护民间文学作品的，已超过40个国家。另有一些国家，其著作权法中虽无明文规定保护民间文学艺术，但也无明文排除。所以，在司法实践中也可认定提供这种保护。
此外，赵梦林认为，在京剧脸谱作品的创作中，他的创作也具有区别于其他同类作品的独特之处。其中，最值得引人注目的是在他所创作的《京剧脸谱》一书中，收录京剧脸谱272幅，均为正面画，不加头饰和髯口。这一点正是他与其他画家所绘制的京剧脸谱最为显著的不同。为了向记者说明情况，赵梦林从书架上取出几本脸谱资料，例如，2003年由田有亮所编绘，由中国画报出版社出版《中国戏剧脸谱丛书》中，京剧脸谱或左八分或右八分均加头饰和髯口；又如，2000年中国书店出版《脸谱钩奇》，系傅学斌编绘，该书中脸谱为左侧八分加头饰。赵梦林告诉记者，这两本资料只是沧海一粟。事实上，在众多的京剧脸谱资料绘本中，只有他所创作的脸谱***案均为正面画，不加头饰和髯口。因此，他的创作明显区别于他人的作品，包含着他的智力成果，具有独创性，理应享有著作权。
而对此问题，邹加敏显然有不同的看法。他认为，京剧艺术是我国各地区各民族劳动人民艺术创作的结晶，京剧艺术中的表演者其脸部造型也具有悠久的历史，不同时期的民间艺术家对创造、丰富这些脸部造型作品都作出了不可磨灭的贡献。因此，这些散落于不同朝代且不知名的民间艺术家才是这些京剧脸谱作品的真正作者。而原告赵梦林只是转换了京剧脸谱作品的载体形式，将立体形式的美术作品转换为了以纸张作为载体的平面形式美术作品，并没有体现出赵梦林本人的创作与设计，因此他不能享有这些脸谱作品的著作权。既然如此，自己在网站上上传这些***片的行为又怎能算得上侵权呢？
2007年9月20日，长沙市中级人民法院对该案做出一审判决。法院认为，原告赵梦林虽然是《京剧脸谱》一书的绘***者，但不能说他对该书中作为传统文化的京剧脸谱谱式和色彩表现方式享有著作权，因此原告赵梦林关于被告邹加敏侵犯其署名权、复制权、信息网络传播权、许可他人使用权和获得报酬权的诉讼请求不能成立。据此，驳回原告赵梦林的全部诉讼请求。赵梦林不服，提出上诉。2008年2月25日，在法院调解下，邹加敏同意赔偿1万元了结此案。■
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编者网上搜索发现，近几年来，赵梦林共打了数十起侵权官司，涉案方既有一些小公司和店铺，也有像微软这样的大公司。官司有输有赢，对京剧脸谱这样的民间文学艺术作品是否应受到保护，以及如何保护值得我们关注和探索。
京剧脸谱篇2
1.在独特的设计之风下，彰显民族特色，弘扬民族优良传统
京剧脸谱是中华民族戏曲文化的结晶，它以经典之姿屹立于民族文化之林，凝聚了浓烈的民族归属感。将它运用于广告设计中，一股全新的艺术之风渐渐刮起，风中飘逸着亲切的民族气息，留下了一阵阵向传统致敬的流风余韵，演绎着一段段民族情怀，感染着驻足者的心扉，如此一来，传统文化便在无声无息中深入人心。
2.装点消费者的审美心境
审美本就是人们放松自我，享受生活的活动，所以舒适化、轻松化的审美更能吸引消费者的眼球。消费者的审美意念日渐丰盈，京剧脸谱的古典诗意融合现代广告的时尚潮流，形成了一种轻松、舒适的视觉享受，迎合了消费者的审美欲望，装点了他们审美匮乏的心。
3.扩大京剧艺术的知名度
商品的消费对象是面向全世界的，因此广告的创作也应面向全世界。融合京剧脸谱的广告走向世界，意味着京剧艺术在世界上有了一个广阔的传播平台。渐渐地，京剧脸谱也会广为人知，成为中国传统文化的符号。由此来看，将京剧脸谱融入广告设计中可谓是一举两得，既发挥了宣传的作用，又推广了民族文化。
二、京剧脸谱在广告设计中的运用举例
“宝马之悦”这则广告，由一开始的“纯粹驾驶乐趣”向“BMW之悦”转变，加入了散发着中国味道的元素，以饱含亲和力的办法，向消费者解析了宝马品牌的完整概念。车的前方模仿了京剧脸谱，从高贵的蓝白配色向满面油光的转变，遮盖了金属光泽映射出的高冷气质，凝聚了浓重的亲切感，使本来冰冷的难以靠近的感觉顿然消失，浮生的是深沉内敛淡定从容的意味，并吸取了中国人内敛从容的气质，令人赏心悦目。该广告创意的挖掘，展示了宝马公司品牌全方位的升级，它运用震撼所有人的创意元素，展现了宝马品牌对中国传统文化的尊重与信心，从内心共鸣的角度与消费者达成了一致，利用浓厚的人文气息使宝马汽车顺利驰骋在中国市场，这是宝马广告设计的高明所在。某则廉***管理局的公益广告设计充分融合了京剧脸谱的色彩寓意。头戴乌纱帽的的脸谱出现在画面中央，作为官员的象征，***中蓝天白云之下映照出红色的脸谱面容，电闪雷鸣乌云笼罩下映射出的则是白色脸色，整幅画体现了官员在廉洁与腐败的临界点上做出的激烈的思想斗争，喻示着廉洁必将活在光明正大之下，阴险腐败只能承受雷电的抨击与乌云的笼罩。简洁明晰的创意表达，形象具体地警示了官员言行、品行的重要性。广告中对京剧脸谱的色彩特征巧妙运用，使看似单调的设计蕴含着高远的意义，将京剧脸谱传神表意的特征存进画面之内，不费周章便把广告的设计理念挥洒得淋漓尽致。
三、京剧脸谱在广告设计中的不足与建议
京剧脸谱篇3
那一天爷爷领我去把京戏看
看见那舞台上面好多大花脸
红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼
一边唱一边喊
哇呀呀呀呀
蓝脸的窦尔敦盗玉马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳
古朴典雅的服饰、美妙绝伦的舞蹈、绕梁三日的唱腔、稀奇古怪的脸谱以及梅、程、荀、尚等流派的百多年传承，使京剧艺术成为国粹，成为中国传统戏曲艺术的经典。其中京剧脸谱以其夸张的造型、绚丽的色彩、深邃的寓意，丰富着其自身独特的写意美与程式美，被誉为京剧艺术皇冠上璀璨的红宝石。翁派京剧脸谱的申遗，必将会使京剧自身的文化基因薪火相传，这种文化印记正日渐凝固为世人浓厚的中国记忆。
京剧脸谱溯源
戏剧脸谱是指与戏剧演出角色相配的化妆。如果说戏剧是舞动的花朵，脸谱则是那散发着文化灵韵的一瓣馨香。
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的***腾，滥觞于春秋的傩祭，孳***为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。”
(戏剧家翁偶虹语)中国的戏剧脸谱是舞台化妆的特殊手段和独特的面部造型艺术。据史料记载，脸谱系由唐代乐曲“大面”所戴面具和参***戏副净的涂面逐渐演变而来。面具的历史远远早于戏曲的出现，可上溯至新石器时代。面具最早是巫师所戴，用于祭仪，后在祭祀活动、乐舞、狩猎、护面、戏剧等人类活动中广泛出现，丰富充盈着当时神秘的民俗生活。戏曲形成后，脸谱与面具一直交替使用。京剧虽然脸谱谱式繁多，可是加官、财神、魁星、土地、雷公等角色仍戴面具。脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，刻画出中国戏曲累递传承与发展的清晰轨迹。
18世纪和19世纪，京剧逐渐形成完善的艺术风格和表演方式，京剧脸谱汲取着各地方戏的精华，经几代著名演员和戏剧家的不断探索实践，脸谱的***案和色彩愈来愈丰富多样，角色性格的甄别愈加鲜明，历史和神话人物的脸谱琳琅满目，完整的化妆谱式逐渐形成，这种勾画技法以“脸谱”的称谓被固定并传承下来。翁氏、刘氏、汪氏、高氏等是北京自然形成的几大京剧脸谱流派，作为京城具有代表性的脸谱艺术，“翁派”谱式影响很大。
翁偶虹 京剧脸谱艺冠京华
“翁派”京剧脸谱的创始人是戏剧家翁偶虹，这位剧坛布衣老人，通身充满了戏剧色彩。他生于1909年，原名翁麟声，笔名藕红，后改为偶虹。供职于晚清银库的父亲嗜好京剧，这潜移默化地影响着青年时期的翁偶虹，在京兆高级中学读书闲暇，就常以票友身份登台。16岁时，翁偶虹自名居室为“六戏斋”。
六戏，即听戏、学戏、编戏、排戏、论戏、画戏。画戏，为翁先生戏剧性的京剧生涯增添了亮彩，这位戏曲脸谱泰斗，饱蘸半个多世纪的沧桑，挥笔濡毫，传徒授艺，竭尽心力搜集、整理脸谱资料，京剧脸谱绘制、研究和收藏伴随了他一生。京剧脸谱“翁派”绘画技艺在他的手中蝶变翩飞，艺冠京华。
翁偶虹酷嗜京戏花脸表演。尚孩童时即师从姨父梁惠亭和名票胡子钧学唱花脸。因屡受旁人“彩画人头”讥笑，遂尝试着自己拿起了画笔，揽镜濡染。脸上勾画，激起他探讨脸谱的来源、衍变及艺术个性的兴趣。为便于保存，他逐渐发展为纸上临摹，有特殊扮相的，还要加画盔头、髯口、服饰，准确记录其舞台风貌。除京剧以外，翁偶虹还临摹搜集了昆曲、山西梆子、汉剧、秦腔、川剧、绍兴大班等剧种的名家脸谱。翁偶虹创办“辛未社”票房，邀请四九城票友弦管试声，几经周折，得到一部出自清宫升平署“供奉”之手的《钟球斋脸谱集》，共72帧。谱式古朴简洁，为同光故物。翁偶虹如获珍宝，潜心彩绘摹画……
自20世纪30年代始，翁偶虹陆续在当时的《剧学月刊》、《戏剧月刊》、《三六九画报》、《立言画刊》、《北平晨报》、《新民报》等媒体上，撰稿介绍、阐述脸谱的产生、地位、性能、分类以及勾法，影响甚广。他首次提出戏曲脸谱的16分类法，将向来难于统一的脸谱门类科学地划分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、六分脸、十字门脸、花脸、元宝脸、花元宝脸、歪脸、象形脸、神仙脸、僧道脸、太监脸、揉脸、英雄脸、小妖脸等16种，完善了戏曲脸谱分类方法；诠释了脸谱构***的主、副、实、界、衬五色，并总结脸谱艺术的规律，详实引证出脸谱艺术的“六书”
“五性”。这些研究成果，使脸谱由一种舞台表演化妆技巧真正升华为一门值得钻研的学问，从而奠定了翁派京剧脸谱的理论基础。翁偶虹悉心探讨焦赞、张飞等人物，匠心独具，以主色“通天黑”代表“黑脸”的立体结构，至今仍为梨园界推崇和仿效。随着脸谱研究的渐次深入，他的绘制技法日臻精到，内外行均以拱璧视之。在翁偶虹60余年的“画戏”生涯中，曾为李万春《十八罗汉收大鹏》设计了大鹏脸谱，为马连良《春秋笔》设计了檀道济脸谱，为李玉茹、王金璐《美人鱼》设计了周浔脸谱等，构***新颖，令人观止。
翁偶虹数十年来收藏的脸谱珍品，俱在十年浩劫中毁散殆尽，令人痛心拊手。20世纪70年代末，中国戏曲事业再度勃兴，翁偶虹亦重振“画戏”之兴；不惮年高与劳顿，在编戏、排戏、著书的空暇，课徒授艺，将自己对脸谱艺术的所学所悟传于后人。田有亮、傅学斌、王魁武等人，堪称是翁老的“画戏”高足。
接过彩笔田有亮勾画戏曲众生相
田有亮是翁偶虹京剧脸谱画法的嫡传大弟子。他原为京剧团净行演员，转业地方后，开始研习在纸上绘制脸谱，深得翁偶虹赏识被收入门墙，倾心传艺，并把珍藏多年的各种谱式供其临摹、效仿。田有亮得翁派京剧脸谱真传后，脸谱技法日臻精进。翁偶虹曾说过田有亮能“传吾一续”，受恩师勉励，田有亮继承了“六戏”中的一脉，即画戏，肩负起“翁派”京剧脸谱薪火相传的重任。
田有亮对京剧脸谱很执著，为了脸谱他几乎倾其所有。他在京剧脸谱园地里耕耘了几十个春秋，硕果累累，诸多热爱京剧脸谱艺术的年轻人慕名拜在门下，田有亮皆悉心倾囊传授。在传统与创新的关系上，田有亮认为，只有创新发展，这样才能真正传承。
“学我者活，像我者死”，这是他绘制脸谱的格言。在摹画其他各个流派的脸谱时，田有亮则尽量保持他们的特色，如杨小楼的画法、李万春的画法，他都尽量原汁原味地体现出来。他的鸿篇巨制《三国演义》、《水浒传》、《封神演义》和《西游记》四卷本戏曲脸谱丛书的出版发行，成为“翁派”京剧脸谱传承与发展的里程碑。
为传播脸谱知识，让更多的人了解、喜欢京剧脸谱这门古老的艺术，田有亮也曾尝试着开拓新的途径。他专门推出了脸谱挂历，还把脸谱制作成火花、明信片出版；还制作了脸谱册页和主题式的大型作品，譬如《百鸟***》。脸谱的发展同旅游、弘扬传承优秀民族文化已经息息相关。而北京市石景山区非物质文化遗产保护中心慧眼识瑰宝，在2009年，就把京剧脸谱翁派绘画技法作为石景山区民族民间技艺的精粹，申报成区级非物质文化遗产，田有亮嫡传弟子杨强成为“瓮派”京剧脸谱第三代代表性传承人。
杨强薪火相传任重道远
2010年8月1日，由北京市文学艺术界联合会、北京民间文艺家协会主办的“庆祝北京市文联成立六十周年北京脸谱艺术展”在首都***书馆举行。杨强的《花雅五十丑》、《福寿康宁》、《虎跃寅年》等8幅京剧脸谱入展并获得好评。杨强自幼酷爱绘画，出生在天津一个艺术世家，姥爷是天津艺术学校的舞美老师，在姥爷的熏陶下，杨强报考了天津艺术学校。艺校毕业后，分配到天津小百花剧团工作。1994年8月，怀着对***人的憧憬，杨强报考战友京剧团被录用。适值剧团排演《闯王进京》，杨强扮演武打角色。他印象最深的是在京剧《碧波金麟》中饰哮天犬，这个剧仅在长安剧院就演出了170多场，给他创造了锻炼勾脸才艺的良机。除了担任演出角色，比别人多干的这份工作成为杨强苦练绘画练基本功的舞台。也就是在这个时期杨强开始领悟到作为国粹的京剧，精华都凝聚在演员登台亮相的那张脸谱上。
在剧团老师的鼓励下，杨强尝试着在宣纸上画京剧脸谱。他选择了翁派脸谱田有亮和赵梦林的谱式为最初的临摹范本。2006年，杨强经人介绍认识了田有亮。田老师知道杨强拜他为师的夙愿后，就开门见山地说：“找个机会举行仪式(拜师会)吧!”田老师喜收杨强为徒，不仅仅因为他具备了脸谱作者应有的笔法功力、历史知识、舞台经验三要素，更重要的是杨强对脸谱艺术的热爱深深感动了他。
田有亮告诉他，京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为***案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情，开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同***案象征人物性格……老师的娓娓讲解，杨强受益匪浅，解开了他绘制脸谱过程中的许多茅塞……杨强回忆起彼时情景，感恩与兴奋溢于言表。在田有亮的谆谆教导下，杨强进步很快。雏凤清于老凤声，这是翁偶虹和田有亮对所有京剧脸谱年轻后继者的殷盼。
京剧脸谱篇4
关键词：工艺脸谱 传统美学 符号学 工艺
京剧工艺脸谱是脱胎于京剧艺术而产生的工艺衍生品。自2010年11月6日国粹京剧被列合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”后，围绕京剧艺术各方面开展的非遗保护工作和活动更是将京剧脸谱艺术的国内外影响力大幅度提升。工艺脸谱作为脸谱艺术的直接载体，亟需得到切实可行的推广和继承性保护，而明确工艺脸谱的传统美学价值则成为完成此项工作的心理基础和文化基础。本文尝试将京剧工艺脸谱作为符号体系加以研究。现代符号学之父索绪尔将符号分为能指和所指两部分。基于此种理论背景，则可从符号的符形（能指）与中国传统美学追求，符意（所指）与中国古典哲学思想间的关系等方面对工艺脸谱的传统美学价值进行剖析，以加深和完备对脸谱艺术的认识。
一.符形之蕴
在京剧脸谱这一符号体系中，符形指的是脸谱的外在表征，即色彩、线条、***形等部分。就脸谱本身而言，色彩是其重要的形式，早期的脸谱颜色主要是黑、红、白三种，满足了早期舞台表演的观看需要，人面的主要肤色就是黑红白三种，而观众距离演员太远，就需要勾画脸谱以加重人物肤色及各个五官部位。随着京剧艺术的发展和人物的增多，脸谱使用的颜色也由最初的三种增加到绿、蓝、金、紫、黄等十余种，极大的受到中国民间艺术的影响，而“民间艺术色彩所呈现出来的这种鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征，正是其最具生命力价值的部分。”有些颜色的使用直接来源于中国古典文学作品中关于人物的描写，如“红胡子蓝靛脸”等，但仍以青、赤、黄、白、黑五种颜色使用最广最多。在中国传统的五行学说中，世界是由金木水火土五种物质构成，而它们又分别与青、赤、黄、白、黑五种颜色相对应，儒家将这五种颜色为“正色”：木叶萌芽之色为青，对应木，篝火燃烧之色为赤，对应火，地气勃发之色为黄，对应土，金属光泽之色为白，对应金，深渊无垠之色为黑，对应水。中国古代对这五种色彩的重视最早可以追溯到先秦时代，因此不论脸谱着色究竟源于何处，均饱含着中国传统色彩美学的潜意识追求。戏曲艺术本质上是一种面向大众的艺术，因此使用传统意义上的五正色更能起到感染观众的作用，色彩的象征意义也同样建立在中华民族数千年来对色彩美学的集体性感性认识的基础上，而由此造成京剧表演艺术的直观性和冲击力。
脸谱的形式范畴中***形（***案）是除色彩以外的重要构成部分。翁偶虹先生认为脸谱艺术的五性是从创造中国汉字的六书中吸取而来。“六书”是中国古代汉字的六种构造体例，迁移而言，脸谱的五性也可视为脸谱构造的五种体例或原则。脸谱和汉字的构造均源自相同中国古典美学原则，即象形和会意。文字符号中的象形将要表达物体的外形特征用线条、笔画等具体表现出来，如“马”字具有马形，鱼字具有鱼形，而脸谱也是如此，孙悟空的脸谱形似猴子面部，金钱豹脸谱也以豹头为似。中国古代历来有形象思维的传统，古典诗词中描摹意象可见一斑。在汉字的演化中会意相较象形占据更重要位置，它用以表现事物中的抽象部分，在脸谱的构成中用颜色象征性格，用***案象征人物身份或命运也都是用形式表达抽象意义的证明。如杨七郎脸谱脑门上画一虎象征其为一员虎将，孟良脸谱上画一火葫芦代表他能用葫芦火攻等。象形是中国传统文化和美学的基本感知范畴，而会意则是古典文化中追求的一大艺术精髓。在绘画中曾有“得意忘象”的说法，脸谱作为一种特殊的绘画艺术也有继承。即在脸谱的构造上以剧中人物的“神”为核心依据，从而极富夸张、变形、想象，而不受束缚，“不是写形的真，写风貌、风格、风采，写神态、神情、神韵，不是表象，而是本质，不拘泥于生活的真实，而创造出艺术的真实。”因此京剧脸谱勾画人面五官和标志物达到象形标准，但更大程度上以神似为原则进行瑰丽多元的再创造。脸谱即不仅是一种化妆，而是一种富含思想的艺术，从宏观角度讲，脸谱的象形、会意构造则统一于整个京剧艺术的写意性，区别于西方的“幻觉主义”戏剧，极富传统性和民族性。
二.符意之蕴
符号的所指为符号的内容、思想，是符形所表示的意义或符号使用者所做的解释，就脸谱这一符号体系而言是指脸谱表现出的观念、意义、思想。结合脸谱的能指进行分析，它首先鲜明体现了中国古代朴素的人生观、价值观。中国古典文化中常将善、恶作为二元对立的两级表现，民众普遍饱含爱憎分明的思想，对英雄人物和高洁之士热情赞颂，对奸诈凶残之人严厉鄙弃，对不幸之人的悲惨遭遇充满同情，对正义战胜邪恶充满了乐观主义精神。京剧脸谱往往将正面人物勾画的不怒自威、庄严肃穆，使人一见便起敬畏之心，而将反面人物勾画的丑陋、猥琐，使人一见便起鄙夷之感，如“在高登眉间勾一个血道子，是说明他心里有一股子煞气，凝聚眉头，可他的下场也躲不过血光之灾，叫他有个报应。”不论是勾画、创制脸谱的艺术家，还是观赏京剧表演的观众，这种嫉恶如仇、自觉向美的共同心理使两者的沟通得以实现。此外，脸谱中还暗含着某些原始的宗教观和宿命观，因吸收古代传说成分而富有古典的神秘美。如相信人世轮回、因果报应。如王彦章因是水兽转世，脸谱额上绘蛤蟆***案，李元霸是雷神下世，故绘雷公嘴等。正印证苏珊·朗格的观点：“任何作品如果是美的，就必须是富有表现性的，她所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的表现。”
从中国古典哲学角度考察，脸谱无疑也是典型体现。古人认为世界起源的秩序是无极生太极，太极生阴阳两仪，世间万物均属矛盾运动中的阴阳两仪范畴，由此崇尚相互依存、相互联系的事物，主张完整通融、阴阳调和。脸谱整体以人面为外部轮廓，完整圆润，内部线条多呈现对称均衡的弧形分布，尤以圆涡形纹最多，体现了中国原始的宗教意识，和太极***有深层次的联系。它暗合中华民族的朴素哲学观，也是历代脸谱艺术家继承发展的固定共识，这才使得各时期各流派的脸谱艺术呈现共通性和稳定性的特点。
三.工艺之蕴
上文阐述已从京剧脸谱符号的能指和所指两方面概括分析了京剧脸谱的多元化传统美学价值。而工艺脸谱这一工艺衍生品在承载美学价值方面有着不可替代的功用。因此通过重视、发展、推广、保护工艺脸谱的方式传承脸谱艺术的传统美学价值，才是可行的、必然的道路。
首先，工艺脸谱具有强烈的浓缩性，它作为文化产品而言，将整个由戏剧舞台、人物、表演等诸多元素构成的京剧表演体系浓缩成了一个极小的工艺载体。同时，就脸谱本身而言又成功将其传统美学价值完整的保存了下来，使现代人在更大范围内把握其价值成为了现实，它和京剧行头、唱腔的保存和传播相比具有显而易见的轻便的优越性。
其次，工艺脸谱具有审美上的宽泛性和多元性。除却脸谱本身的传统美学价值，它还一并承载着传统绘画艺术、传统书法艺术等其他美学价值，是我国古典哲学、美学诉求鲜活的现代性载体，为极富中国传统特色的工艺装饰品。随着国际市场的扩大，已俨然成为长城、龙之后的新的中国标志。京剧的申遗成功使得传承和保护这种文化遗产成为了全人类的共同义务，工艺脸谱必将使之更好的得以实现。
最后，工艺脸谱具有受众上的普适性。作为承载传统文化和传统美学的代表工艺品，这一特性使其在市场前景上有更为广阔的用武之地。随着全球经济一体化的进程进一步加快，制定切合现代化语境的文化遗产保护策略是亟待解决的问题。工艺脸谱在饱含美学价值的同时，又具有色彩绚丽、造型独特、轻巧细致等其他直观上的装饰特点。因此它既有深入收藏、挖掘的美学空间，又有普适性的易接受、易喜爱特性，民众们都能成为工艺脸谱的支持者和保护人。传承中华文明，保护非遗，扩大民族影响力的初衷也自然契合于其中。
张古愚说：“脸谱意义及其深，其种类约有三种，颜色代表性情，象形示其本身，写意表明其特长。”一言以蔽之。追溯京剧工艺脸谱的历史，清朝末年民国初便便随京剧的火热传播作为北京民间工艺品开始在京城流行，经过数年间变迁和发展，国粹京剧已享誉全球，成为了华夏子孙的骄傲，将发展相对薄弱的京剧工艺脸谱作为京剧整体艺术焕发新生的契机，无疑是一种具有实践性和建设性的尝试。它在方寸之间蕴含多重中国传统美学价值和哲学诉求，更好的挖掘其古典文化特质将更好的提高人们对脸谱艺术和脸谱工艺的重视度，从而推动其传承和保护工作的进行。更为重要的是，明确京剧工艺脸谱的传统美学价值将成为扩大传播，推广工艺，切合经济发展产业化和谐发展的核心。只有将继承良好的文化传统和与时俱进相结合，才能实现对工艺脸谱价值的最大化发挥。
参考文献：
[1]翁偶虹《翁偶虹戏曲论文集》上海文艺出版社 1985年.
[2]晏亚仙《天资国韵说京剧》知识产权出版社2009年.
[3]白寒枝《京剧脸谱视觉符号系统研究》昆明理工大学 2009年.
[4]栾冠桦《中国戏曲脸谱》北京三联书店 2005年.
京剧脸谱篇5
京剧可是戏曲中的一种，也是中国的“国粹”。京剧表演当然也少不了脸谱，
而脸谱也有很多名堂，它的角色分为“生、旦、净、丑”四种。并且每种颜色可代
表人物不同的性格，而今天，我们便过了把“脸谱瘾”。首先，老师出示了一组可爱的卡通脸谱，我的目光急切的搜索着，忽然，目光落定在一个鬼神脸谱上，我心想：“好，就做这个。”于是，我拿出铅笔，画好那个脸谱大致的形状和五官，接着，我又用黑笔钩线，最后，我涂上颜色，一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步，因为一根橡皮筋根本不够，于是，我拿出三根橡皮筋，可任凭我怎样“五花绑”，也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时，我的目光落定在双面胶上，转念一想：对呀！我可以用双面胶粘贴。我一试，果真成功了。OK，鬼神脸谱完成了。
脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公，只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴，仿佛在呐喊，又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手，大喊着：“升——堂——”而我们也应声道：“威——武——”随后便是一阵哄笑，也使我们身临其境，来到判案的现场。接着，老师点了我的名字，这真是令我意想不到。我戴上面具，只听老师说我满脸金黄，吊着獠牙，显得十分残暴，展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪，嘴里也发出恐怖的声音，好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙悟空，他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙悟空的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英，这可真是栩栩如生，使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。
这堂课不仅锻炼了我们的动手能力，更使我进一步了解京剧，真是受益无穷。
京剧脸谱篇6
当前，在经济全球化的推动下，世界各国之间的贸易往来和文化交流日益密切，这也对我国的设计行业水平提出了更高的要求。由于之前设计水平的相对滞后，虽然不乏佳作，但却没有体现出本土设计应有的文化特征和民族情感。一个国家和民族的传统文化是现代设计能够长足发展的沃土，真正好的设计要植根于本土，有自己独有的区别于其他民族的文化特色。我国有着悠久的历史和灿烂的文化，凝聚出了无数的艺术瑰宝和奇葩，这都为我们设计的发展提供了可运用的丰富题材和形象元素。
一、京剧脸谱是最具中国特色的艺术符号
京剧是我国的一门传统舞台艺术，它集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术、杂技和表演等艺术形式为一体，在吸取了昆曲、秦腔等剧种的优点演化而来，有“国剧”的美称，现今已成为对外文化宣传的一张特色名片，受到了国内外人民的好评和喜爱。作为京剧舞台上的第一应用，也是最引人注目的化妆方式——脸谱，在方寸之间包含着深厚的文化底蕴和历史典故，折射出中国传统文化的诸多方面，被称为“国粹中的国粹”。通过对京剧脸谱艺术特征的提炼和概括，并将之运用于平面设计，不仅可以很好的体现形式美感，也更能体现民族特色，为设计师的创作和表达提供更强的动力。
二、京剧脸谱艺术符号在平面设计中的应用
京剧脸谱作为艺术符号在设计中的应用由来已久，特别是在北京成功申办2008年奥运会之后，具有中国传统特色的产品在市场上遍地开花，中国风在世界范围内空前盛行。当时，奥运纪念品的设计定位是：要体现中国传统风格和中华民族的文化特色。于是，有着独特魅力的脸谱形象作为最有特色的民族艺术符号元素由舞台市场转战到经济市场，对当时的纪念品产业起到了极大的推进作用。目前，京剧脸谱也作为艺术符号被广泛的应用在平面设计之中，具有极强的艺术表现力和强烈的视觉冲击效果。常见的应用方法主要有以下几种：
（一）对脸谱元素的直接应用
京剧脸谱色彩艳丽、谱式多变，本身就具有极强的装饰性。在平面设计中的直接运用是最为普遍的，取其整体或是一个局部，便能够体现出很强的视觉冲击力。如今，在形形的工艺品市场的柜台中，在各种各样的艺术展览中都有京剧脸谱的出现，在我们日常生活中，家庭装饰、日用品、玩具、纪念品、时装上处处可见，城市雕塑、装潢设计等中也屡见不鲜；国外举办与中国相关的节庆活动时也经常悬挂京剧脸谱，甚至在法国巴黎的大游行中打头彩车上也出现了中国京剧脸谱的影子。可见，京剧脸谱已作为我们中华民族文化的象征，得到了海内外人士的认可和欢迎。
（二）对脸谱元素的抽象运用
对元素的应用若仅仅是对形态的照搬，那么对其应用就仅停于表象，无法达到更深层次。因此，将京剧脸谱的艺术特征归纳总结，对其色彩、线条和组合进行符号化应用将会有更广阔的空间。如在一款国产汽车的“面相”设计中，论文联盟车灯和栅格设计就宛若脸谱炯炯有神的眼睛和生动的嘴唇，生动的向消费者传达着设计师的传统理念；另外，2011年度的上海创意产业博览会上，就有将京剧脸谱元素抽象运用的优秀作品，从巨幅油画到水墨小品，只有一个元素——京剧脸谱。在或被拉伸、卷曲，或被组合、穿插后，传统元素被赋予了新的视觉体验和生命力，赋予了画面静中有动的感觉，使得整幅画看上去像是色彩鲜艳、充满动感的抽象画。这样的画风着实让人耳目一新。
（三）对脸谱元素的重构运用
重构是设计中重要的造型方法，它是一个将原***形分解变异，再中心组合形成新的***案的过程。京剧脸谱本身块与面之间的分割和组合和格局具有很强的规律性，按谱式上***案的分布排列可以分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸和碎脸等，这就为打散重构提供了极大的便利。通过对脸谱原始形态中各部分***案的打散和分解、转换与重构、强化与装饰，经过二次设计和修饰完善，使原形更加简洁、凝练，更富有现代形式的美感，应用在设计中，不仅保留了脸谱艺术原有的特征，既借其形，
转贴于论文联盟
又离其形，也体现出了传统艺术与现代技术的交叉和融合，具有更强的视觉冲击力和表现张力。
三、京剧脸谱艺术符号在设计中应用的积极意义
京剧脸谱篇7
摘要：
作为华夏文明古国，中国从不缺乏民间艺术形态，这些艺术形态经过长期发展产生了一些特有的传统元素，京剧脸谱便是其中的典型代表，脸谱作为集大成的民间艺术形式，有着典型的中华民族文化代表性。文章基于此，以京剧脸谱元素为研究对象，探讨其在当代视觉传达设计中的应用及创新。
关键词 ：
京剧脸谱 视觉传达 应用 创新
中圈分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)09-0127-02
1京剧脸谱慨述
京剧脸谱充分吸取了中国传统文化中民间艺术的宝贵经验，脸谱的谱式随着京剧艺术的不断发展逐渐固定下来，通过对民间艺术色彩的运用规律和对各种***形元素夸张变形技法的大量借鉴，从而形成了京剧脸谱自身特有的谱式，使得京剧脸谱成为具有中国本土化色彩的造型特点。脸谱根据多样的造型***案以及色彩展示出入物的好坏等性格特点，辨别角色的善良与邪恶，同时对人物进行贬低或褒奖的刻画。脸谱文化在中国京剧发展的过程中逐渐形成了其独有的规律特征，反映出中国民间艺术的强大魅力。
2京剧脸谱对当代视觉传达设计的启示
京剧脸谱是中国艺术文化宝库中一朵美丽的奇葩，经过历史的锤炼，形成了特有的艺术精神和风格特征。在视觉设计过程中，设计者将京剧脸谱元素进行加工创造，将中国京剧脸谱的***形、色彩、文字等许多具有形式美感的元素巧妙地运用在设计中，使人们近距离感受到民族艺术的独特韵味和魅力。
2.1脸谱之“形”
京剧脸谱的“离形”和“取形”蕴含着前人的无限巧思，他们从传统***形中提取形的元素，通过变形的手法传达出入物的性格。“离形”是指设计者将自然中的可利用形象提取出来，并对其变形和夸张的一种创作手法；而“取形”主要是将现实生活中的自然形态作为一种样式被提取出来，通过加工变形的方式，使其不仅被赋予特殊的寓意还具有浓厚的装饰味道，例如京剧脸谱中包公额头上月亮的***形、《黄金窖》中赵公明脸谱中的古钱币***形等。在视觉传达设计中亦可以从生活中的***形里提取形的元素，再运用打散、错位、变异、切割等方法对***形进行加工再创造，这既传承了***形的原有神韵，保留了***形的精神含义，叉具有鲜明的时代特征。在以京剧脸谱为元素的视觉传达设计中，可以通过对脸谱中***案的分析、抽离、放大局部等方式对京剧脸谱进行再加工，弱化***形本身的含义，加强或赋予***形变形后新的设计内涵以此融入到视觉传达设计中，不仅能够突出设计主题，还能体现视觉设计的韵味与理念。
2.2脸谱之“色”
京剧脸谱拥有的色彩情感是从传统色彩中流传和提炼出来的。黑、白这些脸谱的基本色彩以及红、黄、蓝、紫等高纯度色彩的脸谱在生活中是没有的，但它从生活中来，表现生活，又不拘泥于生活，与现实中人脸的颜色拉开了距离。京剧脸谱中丰富的颜色多是运用色彩之间夸张的对比形式给人们带来丰富多彩的视觉美感。运用高纯度的补色进行色彩搭配，运用明度较高的色彩来加强对观众的视觉冲击力，从而使得距离舞台较远的观众也能识别出人物角色的类型。在视觉传达设计中往往也会考虑表现出与脸谱色彩一样具有强烈效果的视觉情感。由于各艺术门类之间有相通的地方，或在内容方面，或在形式方面，所以在视觉设计的创作过程中，往往可以通过对京剧脸谱知识的学习从中寻找创作的灵感，并汲取对设计有帮助的内容，把本土化与国际化理念融会起来，使其更好地运用于视觉传达设计中。
2.3脸谱之“意”
京剧脸谱的成长和演变集聚了各个民族的智慧，充分体现了特有的艺术和文化的精髓，既有丰富多彩的风格，又有清晰系统的脉络，呈现出一种独特、深刻而丰富的文化精神魅力。通过上文综述可以发现无论是京剧脸谱本身还是脸谱中***形色彩等元素都具有深刻的文化内涵和象征意义。在视觉设计中，设计者应秉承和发展京剧脸谱文化，利用现代设计理念和设计方法把其背后所体现的文化和精神内化为一种现代设计思想，然后充分再现于视觉传达设计作品之中。此外，设计师还应能够在展现设计作品特定理念的同时，通过京剧脸谱元素融入到设计中进一步提升作品的深度和韵味，以期将传统的艺术精神与现代的设计意识相结合，将传统京剧脸谱的内涵与现代时尚的理念相结合，从而实现“形”、“色”、“意”完美统一的艺术特色。与此同时，“还要注重对精神、审美和内心感受的追求，最终达到表意和传神的目的，在设计创新中应该对京剧脸谱的内涵和表达方式进行深刻的理解与领悟，做到既能传承中国传统文化，又能被国际认同。
3京剧脸谱元素在当代视觉传达设计中的表现与创新
3.1京剧脸谱在视觉传达设计中的表现形式
虽然京剧艺术早已没有昔日的繁荣景象，但随着人们在对精神文化的不断追求，使得更多的人意识到民族文化的国际意义，重视和传承京剧脸谱这一中国传统文化艺术的人们与日俱增，加之国家的大力推广，这样的人群还在扩大。这为中国京剧艺术的再次繁荣奠定了坚实的群众基础，为京剧迎来新的曙光创造了条件。现在，京剧脸谱并不仅仅只是被用在京剧角色的面部化妆上，作为具有中国民族特色的艺术品，其欣赏价值和实用价值在视觉形象设计、招贴等视觉传达设计中都有着广泛的应用。
3.1.1京剧脸谱在视觉传达设计中的抽象表现
马乔里艾略特．贝弗林说：“当一个自然形状经过修改，突出其某—方面的重要性质而忽略它的真实形状时，我们就说它被抽象化了，也叫作风格化”。在20世纪中期，抽象艺术盛行，艺术家们放弃了对真实事物的描绘和再现，将自然具象的事物进行减化、提炼、重组，甚至完全摒弃自然事物仓蜷出极为纯粹的抽象形式，用线条、***形、色彩组合构成抽象的画面，以此行发他们对现实的、具象的事物的一种情感和感悟，同时这种抽象化的表现形式可以达到意识上的高度，增强画面的思维深度。
荣获2005中国之星设计艺术大奖的中国京剧院标志（***1），这一标志是通过对京剧中旦角脸谱的眼部特写进行的加工创造，将京剧表演中梅派大师梅兰芳的手眼相生理论运用在其标志的设计中，将手部的兰花指动作的形态与眼部的造型相结合，同时以梅花的造型作为标志的外轮廓，表现了旦角的柔美特征。标志的造型在像与不像之间使人们产生心理共鸣，从而达到神似的艺术高度。此标志还取用京剧中黑、白、红三种基本颜色作为设计的主色调，从造型到寓意无不体现出巧妙的艺术构思，体现出中国京剧院标志的流动气韵。
3.1.2京剧脸谱在视觉传达设计中的具象表现
这里所说的具象表现并不是对自然物质的简单再现，而是对自然物质进行再认识，提取其本质的因素。对于视觉传达设计来说，就是将具象的设计元素或提取部分元素直接运用在设计中，从而表达设计主题内容和传达所需的信息。这种表现形式虽然并没有像抽象形态那样容易引起观者的深刻思考，但是具象形态可以达到更直观的视觉效果，设计内容与传达的设计信息更为清晰明了，观者能够快速准确地捕捉到设计者想要表达的设计意***。
京剧脸谱的颜色鲜艳明亮，脸谱形式也是多种多样的，其自身又有很强的装饰性，所以在视觉传达设计中京剧脸谱可直接或是选取脸谱的某一局部作为设计元素运用在画面中。在西安市的某一街区有条人行横道，在人行横道的中间画了不同的京剧脸谱形象，这些脸谱的绘制风格考究，极具陕西秦腔的京剧脸谱风格，与斑马线的结合有独具创新和地方特色，这种形式吸引了很多人的关注。在一些国外举办的具有中国意味的活动中也常常能够看到京剧脸谱的元素。
3.2京剧脸谱在视觉传达设计中的创新
随着时代的变迁，京剧脸谱自身在不断地发展革新．视觉传达设计自然也要从脸谱文化中吸取精华，进行改善和创新。设计创新的过程不是简单叠加，而是从另一个角度，换—种逻辑去思考，对现有的脸谱元素重新排列组合，在相同中找寻不同，在不同中求取相同，这需要有很好的概括能力和对京剧脸谱的深刻了解。在此基础上结合大众的审美和设计规律重新解构、创新改造，使两者完美结合，创造出具有时代性与民族特色的设计作品。
3.2.1脸谱元素的提炼与创新
京剧脸谱是运用点、线、面的排列组合而形成形式感强的抽象***形，它是具有象征性的脸谱形式，从京剧脸谱的谱式中不难分析出大量有关艺术设计的形式法则。脸谱元素在视觉传达设计中的运用不应局限在各个***形的拆分重组上，而是应从不同的视角对京剧脸谱进行观察和分析，去拓展提取新的***形形态，使之成为视觉传达设计中的基本构成元素；并直接或间接的从不同角度切入设计主题，结合“重新构成”的设计方法体现出与众不同的、具有独特个性的、全新的艺术设计形象。
靳埭强先生设计的第三届亚洲艺术节海报（如***2），作品是由***片组合构成的***形，将亚洲的各个国家地区的脸谱样式组合在一起形成整个人的头部，以体现设计的主题，完美契合亚洲的概念，不仅如此，这幅海报中组合的脸谱形象还表达了东方脸谱艺术的文化和风格，成功吸引了大众的注意力。
3.2.2色彩的继承与突破
在视觉传达设计中，五颜六色的色彩可以丰富作品的画面细节或直接作为作品的主要表现形式，用色彩的视觉语言向人们传递设计的理念与主题内容，与此同时，色彩的灵活运用程度还关系到能否与观者形成情感的交流与心理共鸣。
在京剧脸谱色彩形成的过程中继承了许多民间的色彩运用方式。例如年画的设色大多具有较高的纯度，和强烈的对比色彩，这使得年画的色彩简练、单纯、明快。同样，京剧脸谱的颜色也有充分的饱和度，并且还善于运用明度，将红、黄、蓝、白、黑等色彩搭配的不仅使视觉效果醒目，角色性格鲜明突出，还有效地刺激到台下观众的视觉神经，给观众带来深刻的、愉悦的审美体验。
在继承京剧脸谱色彩搭配方式的同时也要利用这一搭配方式，创造出不仅具有本土化风格又具有丰富内涵的艺术作品。在国内外众多的设计作品中，利用色彩来表达阐释设计主题的作品屡见不鲜。例如田中一光的《田中一光纸上植物园》（如***3），作品保留了花朵所固有的颜色——绿色和紫色，绿色象征着生命，给人们带来一种平静的感觉，而紫色是精神与感情、灵性与肉体和谐的象征，用植物所固有的颜色来描绘植物的勃勃生机，同时也正是对禅意的最好诠释。
3.2.3意蕴的表达
中国京剧脸谱生动地再现了京剧舞台中人物角色的性格特征。通过颜色和***案的组合，京剧艺术家刻画出了其脸谱的象征意义，并完成对角色人物的评价。同时也在精神和文化等许多方面传达了京剧脸谱的主题内容。
在视觉设计中，对京剧脸谱形式的继承运用和加工创造是为了达到与其设计的主题和契合的目的，注重对设计作品意蕴的追求。意蕴即是指作品内部的含义、意味或韵味。从意蕴的角度赏析设计的作品，既可以从新的层面分析作品的内容，还可以更好地把握设计作品在创作中艺术形式的运用手法，从而更好地领会整体设计意***。例如：靳埭强的《九九归一，澳门回归》（如***4），由于莲花是澳门特别行***区的区花，所以靳埭强先生在创作这幅海报时用莲花中的一片花瓣与水纹相结合，绘制出九九回纹的涟漪，运用中国水墨画的表现手法体现出叶落归根、花开花落、生生不息的自然规律和宽容、宁静的佛家思想以及平和不染的精神意蕴。
京剧脸谱篇8
1、黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。
2、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
（来源：文章屋网 ）
京剧脸谱篇9
“多美的精彩艺术中华瑰宝，
就连外国人也拍手叫好，
一个劲的来称赞。
……
一幅幅鲜明的‘鸳鸯瓦’，
一群群生动的活菩萨，
一笔笔勾描，一点点夸大，
一张张脸谱美佳佳。”
……
这首《说唱脸谱》歌，它以平实的话语道出了京剧脸谱艺术的魅力，令听者如醉如痴。
京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播。此后，梅兰芳多次率剧团到欧洲、美国、苏联演出，获得很大成功。直到今天，世界各地都把京剧看成中国的“国粹”。
京剧的艺术魅力也来自于脸谱。有外国朋友到北京来，你可以带他去听听京剧，并且向他介绍一下京剧脸谱，会给他留下深刻而美好的印象。
脸谱的历史可以上溯到周代。周代有一种驱鬼的宗教乐舞，称为“傩”。舞蹈者要戴上一个假面具，犹如现在的“假面舞会”。到了汉代，杂技演员也有戴假面具的，称作“象人”。唐朝时，有种乐舞叫做“代面”，舞蹈者也必须戴上假面具。宋朝时，为了表演方便，开始不再戴假面具了，而把颜色直接涂画在演员的脸部，后来也就逐渐形成了勾画“脸谱”这一传统。
由京剧衍化的京剧脸谱，以红、白、黄、蓝、绿、黑、金、银色勾脸，一般不超过四种颜色，在男演员脸上绘出各种富于夸张性、***案性、象征性的谱式。它继承了其他剧种脸谱的长处，在色彩运用、勾画技术及造型构***等方面，显示了它的艺术特色。京剧脸谱增强了观众对人物的兴趣及剧情的理解，同时因其鲜明的艺术特征渲染了舞台效果，备受人们的喜爱。
京剧脸谱独特的艺术风格，也运用在绘画、剪纸、服装设计、工艺品等其他领域，开发出许多精美产品。河南民权县农民创办的豫东书画院承接国外油画订单，1万多幅京剧脸谱、老海报等油画作品俏销美国、意大利。前不久一名模特在米兰国际时装周上展示中国时装设计师的作品，以京剧中鲜艳的纯色为底色，以极富中国特色的盘龙作***案，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象。
京剧脸谱篇10
关键词:京剧元素；美术设计；应用
我国文化历史悠久，京剧是传统文化的典型代表。京剧具有丰富的文化内涵，其文化内涵主要通过京剧元素表现出来。近年来，中国风越来越流行，作为中国文化重要代表的京剧艺术，被广泛应用于文化表现中，对于激发艺术设计人员的创作灵感有重要意义。将京剧元素应用到现代美术设计中已经成为一种潮流。
一、京剧元素
（一）人物造型
京剧与其他戏曲种类比如昆曲、地方戏等一样，在人物的造型上，有四个基本行当，即生旦净丑。每种行当有独特的艺术造型，不同的人物造型有不同的装扮。在京剧行当里，人物的造型称作扮相，它由许多的艺术形态组成，依照京剧中人物的特点有不同的形式。这种扮相表现了京剧角色的身份、形象和个性。作为具有中国独特魅力的传统艺术，京剧在造型上最突出的特色就是脸谱，这也几乎是家喻户晓的特点。用现代艺术观念来理解的话，通过这种独特的扮相，将人物塑造成了一个艺术品，使其呈现出形式美和程式美。
（二）场景
在场景的造型上，京剧具有自己特色的艺术形式。戏曲的舞台一般比较简单，包括京剧。由于自身的特点，它们在剧情的地点、时空的转换以及对剧情的烘托上面，没有办法利用道具实现完全的转换，主要是依靠京剧表演者的表演。这使京剧艺术表演带有强烈的虚拟性，虚拟性的优势就是，扩大了京剧艺术的表演范围，大大小小的故事背景，虚虚实实的人物以及灵魂，都能够通过这个戏曲舞台表现出来。京剧中的道具虽然简单，但是具有重要的地位，一般都是真实的物件，增加戏曲表演的真实性。
（三）服饰
京剧中的服饰是特殊的艺术形式，尤其是其中的纹饰和色彩的使用，是京剧独特的艺术瑰宝。这种艺术形式已经充分地被应用于各种美术作品中。京剧的色彩和纹饰十分丰富，而且很有艺术性，能够充分发挥设计创作者的思维。色彩在京剧服饰中起着整体定位的作用，是表现人物形象的重要方式。比如红色表现忠勇，一般是正面人物角色，黑色和紫色表现刚正，一般表现不媚权贵，白色一般表现奸诈阴险，绿色一般是莽撞的绿林好汉等。色彩具有重要的渲染气氛，突出主题的作用。在京剧里，用色的对比性比较强。京剧中的纹饰因人而异，花纹丰富多样，并且都带有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。京剧中的服装纹饰，在艺术的处理上要求神似，具有一定的共性，一般代表多种类型的任务，通常不仅要考虑人物的身份，而且要考虑人物的性格。
二、京剧元素在现代美术设计中的应用误区
（一）没有准确把握京剧的精神表现
京剧中的脸谱是重要的艺术特征，脸谱的色彩不是随意选用的，而是根据具体的人物个性以及情绪特征进行设置的。不同的脸谱色彩表达了人物不同的精神风貌。在现代美术设计中，有对京剧脸谱并不完全了解，就随意使用，没有准确把握色彩的应用，无法实现京剧在美术中的艺术表现力，导致美术设计没有实质内涵而失败。
（二）片面追求现代美术设计与京剧的结合
在进行美术设计时，不少设计师片面追求与京剧元素的结合，往往过于牵强，反而不伦不类，不仅失去了现代美术设计的表现力，而且失去了京剧元素的精髓。将京剧元素引入现代美术设计中，主要是为了丰富和创新现代美术的内容和形式，促进现代美术的发展。在继承中国传统文化的同时，延续现代美术作品。片面追求两者的结合，无法保证京剧的神韵，也不能提高现代美术的美学境界。
三、京剧元素在现代美术设计中的应用
（一）色彩元素的应用
京剧中对色彩的使用十分讲究，尤其是脸谱和服饰的色彩。京剧中的色彩丰富多样，具有不同的内涵，表现在不同的***案里，有人格化的意味。要将其有效利用在现代美术设计中，需要深刻了解京剧的色彩使用。设计者要对京剧有全面的了解，尤其是京剧的脸谱，京剧脸谱是色彩使用的充分体现，具有极高的艺术价值，对现代美术设计有很强的借鉴意义。通过解读京剧脸谱的色彩，基本上就可以确定相关角色的信息，了解它所代表人物的个性以及重要程度等。这是人们在长久的历史中形成的对京剧固定的审美意识。在现代美术设计中，可以充分借鉴京剧色彩来表达人物的方式，同时也可以从传统文化的角度，充分发挥民族精神以及美术设计的内涵。美术设计与绘画设计是不一样的，绘画设计的主观艺术性比较强，它体现的是设计时自己的创作意***。美术设计具有一定的目的性，它是通过美术的方式，达到预期需要的效果。要应用京剧色彩元素时，要注意灵活使用，重视色彩的调配，不同的色调以及色彩可以灵活搭配，形成多样的形式，从而满足不同艺术效果的需求。京剧中的色彩是有一定的情绪或者个性表征的，在现代美术设计中，设计师可以将其思想观念融入其中，通过美术的形式和语言，表现生动的艺术形象。
（二）脸谱元素的应用
脸谱是一种化妆造型，是中国戏曲中独有的艺术形式，具有独特的艺术魅力。脸谱随着我国戏曲艺术的诞生而出现，并不断发展，形成固定的形式。从美术的角度来说，脸谱是一种***案。从戏曲的角度来说，脸谱是一种人格化的艺术。京剧中的脸谱不仅具有***的鉴赏价值，也有***的审美意义，与京剧艺术密不可分。在现代美术设计中，要充分发挥京剧脸谱元素的审美特性，以及审美价值。脸谱的造型具有程式化的风格，十分讲究造型的方法、顺序和规律，通过一定的程式组成***案造型，达到一定的审美要求。现代美术设计完全可以借鉴这些程式和章法。京剧脸谱的造型程式十分严谨，特别注重色、形、线、点的勾勒以及涂抹，通过不同的组合，能够创造出许多生动形象的脸谱。这些谱式的内部体制都有一定的规则关系，在五官的安排上精致有序。美术设计以生活为基础，同时高于生活，不仅具有强烈的形式美感，同时也有装饰的趣味。借鉴脸谱元素的程式化，可以充分了解其设计程序，将其应用在美术设计中，由浅入深，按部就班，深刻表现事物。京剧脸谱具有重要的象征意义，可以将其应用到现代美术设计中。脸谱是通过象征的手法，表现人物个性，增强角色的艺术特征，比如张飞、关羽、孔明等，各不相同的脸谱都是通过象征表现他们各自的性格。对于现代美术设计来说，象征是使其本质使命之一。美术设计的境界，就是用象征的手法表现艺术的主题，借鉴脸谱的象征艺术，能够增强现代美术设计的审美生命力。现代美术设计还应该充分利用京剧脸谱元素的装饰性。装饰性是京剧艺术美学本质以及整体风格的要求。正是通过脸谱的勾勒、涂画、组合，有了装饰性，才能更加形神兼备地表现主体的形象。通过京剧脸谱的装饰，人物的气韵更加生动，更加严谨和谐，更加均衡对称，用美的外表显示真实的人物个性，使京剧艺术充满魅力和浪漫色彩。比如项羽的脸谱，虽然有苦相，但是充满了装饰美，相互结合的作用，正好体现了项羽的气质以及伟力，还有对其的哀叹。现代美术设计充分利用装饰的作用，能够弥补机械对原物反映不足的问题，使所要表达的主题更加完善，增强美术设计的艺术表现力。
（三）虚拟性的应用
众所周知，戏曲演出的道具、布景等非常简单，正是简单的东西，有限的空间，却充满了无限的艺术张力，主要是其虚拟性表演的效果。基本上通过几张桌子和椅子，就能够形成京剧的背景，构成相关的情节，确立人物的形象。这种方式充分将观众的眼光聚集到表演者的身上，没有太多的道具，不会使舞台显得臃肿，也不会分散观众的注意力。没有花哨的环境，观众将所有的视线和思维集中到表演者，以及京剧的情节中，充分欣赏到了京剧艺术的魅力。同时没有太多的道具，为京剧表演者腾出了活动的空间，满足了武打或者舞蹈之用。在京剧中，人们主要通过想象的方式，赋予其丰富的内涵，拓展了京剧表演的空间，再加上简单的造型，使京剧所要表达的内容更加丰富。现代美术设计可以应用这一虚拟性表演，增强设计的创意。在设计中，可以尽量简化与主题无关的东西，比如背景或者环境等。要合理使用景物来衬托某种意象。意象是我国传统审美的标准，我国在艺术上十分讲究意象美。不管是诗歌还是绘画，都有这种虚拟的意象表现，收到了良好的艺术效果。在现代美术设计中，设计者可以借鉴京剧的设计，巧妙设置构***，充分发挥观赏者的想象力，用简单的造型表现出无限的艺术内涵。
（四）综合应用