学文网摄影艺术论文篇1
一.摄影艺术进入装置
1.空间与瞬间摄影艺术总是对过去的记录
在大多数情况下还是对别处的记录，而摄影表现手法中，装置艺术带给观者的是此情此景、此时此刻。当我们的摄影***片进入装置之中时，过去的瞬间被带进现在，别处的影像被带到此处，这恰恰是双重的时空以及两者的关系共同对此处的观者产生影响。在我们当代语境之下，摄影艺术已经从根本上改变了我们平时所认知的摄影与***像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特密语。
2.摄影结合空间与空间的结合
恰恰探讨了实存空间与虚拟影像的辩证关系。在制作的过程中加入相关的媒材，或者在展示时以非平面的方式呈现、甚至与环境空间相结合。有时候“摄影”不足以精确显现情事，艺术家就喜欢置入“物”参与协调，并置或错置，互斥出一种矛盾，可以却又平衡的异质状态。在此，照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，成为集体记忆与土地、历史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为公众的提醒物。
3.摄影媒介综合的归宿
在当代艺术语境中的创作方式的变化，艺术家为了更好的为观者营造一个好的观看空间，在对影像进行***片印刷展示的同时，也会添附一些实物来改变、加强以致延伸***片本身的意义；摄影师也可以添加空间的处理以及气氛的营造来表现影像；再就是以实物和场景为主，以***片依附在实物表面，然后将小型***片集群分散在之中；再就是不完全依赖实物，完全靠***片和***片之间的空间关系来呈现给公众以完整的视觉感受；还有一种方式，就是利用***片和***片的解释性注解共同构成装置本身。在摄影家用***片与空间说话的时候，它所呈现的感受是立体的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。
二.创作原则以及公众认知
1.创作原则及表现方式
***片本身所要表达的观念内涵——它作为一种记忆工具，是对彼时、彼地的触及，***像一定有它要所想要诉说的、表达的，这是进行创作的基础；其次，在表现手法上，基本会采用隐喻的表现手法，因为每个观看***像的公众都有不同的生活阅历、不同的生活背景，所以当他们在面对基本隐喻的***像的时候，会根据自身而赋予***片更多的想法，这正是采用隐喻的表现手法的意义；然后，在表现的形式上，一定是超越传统媒介的形式，能够形成体现公共话语的权利力量；最后，通过材质来表现形式，也就是说用到我们所能触及到的实实在在的实物，通过整个观看空间的形成也能够判断出观看者的态度、立场等主体的意识。
2.公众认知的情感因素
艺术的精神与内涵，用所谓虚拟来完善的真实可能就是摄影艺术所带给我们的力量。影像本身传递思想与情感，而我们的***片与空间就是一个“造梦”的过程，用影像、用内心深处的情感来打造这个过程，既真实又虚幻，它反映人与现实时空的联系而又超越现实时空，是空间与瞬间的组合。其次，它的表象与外延——形式语言也是多种多样的，但其目的都是更好的凸显***片本身的涵义以及使观者更好的去理解***片的意义，是一个精神、思想互动的力量所产生的过程。
三.回归摄影艺术创作
摄影作为空间与瞬间的组合，借助于光与影的变化来记录真实而又虚拟的视觉影像，在传达事物特征的同时又要表达我们的体验、感觉、理解、想象、情感等，构筑一个有独特意义的视觉空间。作为摄影者，不仅要在艺术形式和技巧上来创新，更重要的是作品的思想内容上进行思考，创造出内容丰富、思想性强、又富有时代精神的具有较强艺术感染力的***像。它源于人的心灵、人的智慧和人的思维，它不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的***像的堆叠拼贴，影像本身要具有新颖又意味深长的构思，是能够对现实影像的缺憾进行补充的，是能够启人心智的***像表述，更应该是独一无二的艺术创作。
四.结语
对于摄影而言，我们应该毫无顾忌地投身于品味、审美以及情感表达的方式，然后借以寻求、探索、标记及归类的工具，在技术的影响力的基础上发挥它的影响力。让自己的作品在最终呈现的时刻，能够让大部分观者看到自身，从而和这些画框内的方寸之间的影像的陌生人产生共鸣，在双重时空的叠加中，从过去被带到现在，别处被带到此处，在双重的时空中对此处的人事物发生影响。
作者：张丹丹单位：山东工艺美术学院
摄影艺术论文篇2
一、焦点透视的形式美
作为一种现当代艺术，摄影艺术对美的追求，天然地拥有丰厚的艺术思想土壤。在其他艺术的长期发展下，已经形成了系统的美学体系。摄影艺术的奇妙就在于可以直接地利用并再现其他艺术形式，并使其焕发新的美感与张力，这不是对原艺术的二次重复，而是新的艺术形式创作，具有瞬间唯一性，而其创作成果通过媒介载体又可以实现长期保存。摄影创作时，采用最普通的常规镜头，以常用的焦点透视法，通过光影、线条和色彩的调整，就能够轻松实现摄影艺术作品的形式美。摄影艺术可以具有文学性、节奏感，也可以空灵又深邃。如果说生动、丰满、深刻、感人、有内涵的艺术形象是摄影作品成功的关键，那么焦点透视的艺术手法就是其实现的主要手段之一。除了传统艺术形式创作时所拥有的生动艺术形象，摄影艺术的审美对象还包括许多其他的艺术形式(如书法、戏剧、舞蹈等)本身。这就使得摄影艺术即便是黑白的焦点透视创作，也往往能轻易地达到写实素描的审美效果。当我们在欣赏一幅拍摄长廊的摄影作品时，很容易被那幽远、深邃的焦点所吸引，令人无限遐想。这种最普通的焦点透视能做到真实还原实物的原貌，虽是二维画面，却能产生让人感到身临其境的立体三维的审美体验效果。
二、空气透视的对比美
通过特别的角度和景物前后层次的安排，利用长焦镜头等专业摄影艺术装备可以使摄影作品达到令人超乎想象的效果。比如，我们使用长焦镜头拉伸，可以使很远的景物与很近的景物在镜头中显示得一样清晰，并且重叠平行地展现在画面中，这就造成了一种强烈的“失真”效果，与我们用肉眼所看见的真实情景形成巨大的反差，奇妙无穷。这种透视方法在摄影艺术中的运用，就好像穿越了空间的障碍而使镜头前的远景和近物平行靠拢并展现在一个画面中所得到的效果，这就是就是空气透视法。空气透视法与绘画艺术中的几何透视法不同，这种技法可以通过景物层次、虚实相衬、光暗调节、角度变换等手段造成空间距离美感，来实现空气透视效果，使摄影作品充满远近、高低、明暗、浓淡等各种对比。很典型的例子就是可以利用这种空气透视法来实现微距离定焦(像将普通焦点透视反过来，只不过这种摄影作品的“消失点”在镜头后面，仿佛整幅画面线条都集中到一点向观者扑面而来，极具视觉冲击力)。微距拍摄使主体艺术形象清晰、饱满、突出，而主体形象周围的景物则往往虚化(其实近距离用肉眼看主题周围的景物本来是清晰的)，形成一种虚实相生、若隐若现的对比美感。
三、散点透视的意境美
当今时代，科技日益更新，市面上可见各种琳琅满目的摄影装备，尤其是摄影镜头。不在常用范围之列的广角镜头也被一些摄影艺术家们所追捧，因为利用这些镜头装备，在摄影创作过程中，会有非常奇妙的效果伴随。散点透视效果就是其中的一种。这种摄影作品类似于国画的大写意一般。散点透视的特点是在画面中没有固定的焦点，整体看去宽广、深远。这种透视法不像鱼眼镜头所产生的“反焦点透视”效果，而是用广角或者普通镜头的景深调节来实现的。“一件好的风景作品之所以能够吸引人们的目光停留，除了风景本身外，大多是由于拍摄的手法带给了我们不同的视觉体验。”通过散点透视技术，可以实现黑白摄影作品有如山水画一般隽秀清逸的效果。著名的摄影艺术家郎静山的集锦摄影就是这种技术成熟前期的典型代表。只不过，他的高明之处在于，他将多种景物组合在一起，这种技法在上世纪早期的技术水平上来说，可谓是奇法。他的《湖山揽胜》、《紧紧跟随》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。这类作品不但有摄影艺术再现的真实美，还有强烈的飘渺意境之美。
四、结语
总之，透视法在摄影艺术中的运用非常广泛多变。在调焦、调光、调色的多重变化手段转换过程中，抓住瞬间美丽，按下摄影机的快门，或者是利用现代***片处理软件来调节，都能创作出具有很高审美价值的摄影作品。那刹那间的、凝固的、充满想象和意境之美的体验在摄影透视法的运用当中变得具有永恒的魅力。或许，对于其美学价值的思考，还有很大的空间等着众学者们今后去研究挖掘。
作者：赵霞 单位：西科技师范大学文学院
摄影艺术论文篇3
一中国文化对集锦摄影的影响
中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。摄影与中国画都属于静态平面艺术，中国画为何历经千年的传承而经久不息，为世人所关注，这就是中国画的艺术魅力所在，它不仅有成熟的技法，更有让人情不自禁产生联想的艺术感染力。作为一个摄影家，他的作品是不是可以让人产生无限的向往，让人情不自禁地产生一种联想，可以让人感觉出作者的创作思想和感情，这就需要这幅作品有足够的感染力去打动观赏者，而集锦摄影就把中国画的艺术感染力带入了摄影艺术之中。
二中国画意境融入摄影艺术
创作郎静山说“他的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。”集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构***，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大千的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构***巧妙地具有中国长卷气势。应用中国水墨画卷的形式，从左到右，整幅山水虚实结合，气韵生动，又有中国山水起承转合的流畅和谐。它的构***大气磅礴，且各处景物皆拍摄自真实景物拼贴而成，比绘画表现得更真实但却并不是真实存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集锦摄影这一途径再现于作品之中，那么，创作者的思想则至关重要。我们现在看到的郎老晚年的集锦作品很多，一般都以提款的年代来判断这幅作品的完成时间，但是拍摄照片的时间却往往早许多年，郎静山于1949年离开大陆到达台湾带走了400多张中国大陆底片，这就是他以后创作的主要素材，由这些素材，他晚年创作了很多集锦照片，他的创作并不是与外界景物有关，而是产生于脑海中凭空产生的意境。
三老庄思想对集锦摄影的影响
因接收老庄的出世思想，在郎静山的作品中也能感觉出作者的超脱于世外的意境，具有浪漫主义的创作倾向。贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。具有此种诗情画意的作品《云深不知处》中的那个仙风道骨的老翁，在一片白茫茫的雾中像是要离开尘世的那种超凡脱俗，画面的构***很简洁，只有两棵树和一个人，而且人还是一个背影，他穿着白色衣袍，黑色帽子，垂下两根帽带，手中那一根木杆当作拐杖，像是古画中修道的仙人，隐于雾中。照片中树占了很大的比例，与人的背影相呼应产生一种均衡之感。这幅有高调照片让人感觉干净，宁静，像是山水画中超脱于世外的神仙出现在照片中。大树立于雾中，人在树下，这树表现了隐者如般高洁的品质。融合了中国山水画的诗情画意，让人有种随着仙人离开尘世的感觉。他好像要表达这种超脱于世外的感觉，多运用一些仙风道骨的老翁，他们历尽人间世事，或是离尘而去，或是《坐看云起时》坐于山水之间看着世事变幻，人世沧桑，有一种归于山水田园的飘逸浪漫之美。郎静山的作品多为静止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近处茂盛丛生的芦苇作为近景，在这芦苇的掩映下，一湖碧水若隐若现于芦苇与云雾之中，在远处高山的掩映下形成了一个云雾缭绕的宁静仙境，而那一叶扁舟行于其上，小舟使仙境赋予了生命的活力，船桨划出一圈圈的涟漪，使画面富有动感，产生蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的悠远宁静的诗一般的意境。整幅照片像是具有诗意的山水画，浓淡适宜的水墨风格，更添一份幽美之感。郎静山的作品让人如入画境，尽揽中国山水的诗情画意，他用照片捕捉着中国的文化底蕴，运用中国画的表现形式，表达中国文化的博大精深。他传播着自己印象中那幽静无争的中国风景，那些高山深谷，古刹幽林，悬崖峭壁，高山细柳使人感到宁静悠远，观赏这些作品使人感觉心境恬淡，超脱世外。郎式的集锦摄影集摄影技术与国画意境于一身，通过对中国画的研究运用和娴熟的暗房技巧创造出了中国风格的摄影艺术，通过描绘作者心目中的情景表达了他寄情于山水超脱于世外的浪漫主义情怀
四集锦摄影对现代摄影艺术的意义
集锦摄影完成了中国文化与摄影艺术的一次伟大的融合，郎静山是将中国画理融于摄影的第一人，开启了一扇将中国画与摄影技法融为一体，用于表达心中所想之物摄影艺术的大门，对以后摄影家对中国画理与摄影的探索产生了积极地影响，这在现在摄影家的作品中可以看到。就像杨泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的构***和形式都类似于中国的山水画，远观像是一幅水墨山水***，有高山、云雾、河流、印章……但是近看就会发现不同之处，类似于浓淡相宜的高山竟是由一座座高楼或明或暗的高楼排列而成，这一座座混凝土的高楼代替了层层叠叠的群山，密密麻麻地排列在整个山地上，山上的树木也不见了，但是却出现了一排排的铁架，山下云雾缭绕烘托着假的山体像是仙境，但是可笑的是，这云雾竟是由于山下正在施工的工地扬起的尘土所致，污染的环境竟与仙境远看上去如此相似，这幅作品绝不是存在于现实之中，而是由作者的所感所想虚构出来的，通过一种意境上的云雾缭绕的仙境与现实生活中的工地相联系，给人一种欲扬先抑，远美实丑的假象，而后通过此表达一种对现代环境的讽刺与忧虑。通过《蜃市山水》中要表现的城市与山水与作者的关系，我们可以看到，作者既爱他们也恨他们。城市曾经熟悉亲切的城市，现在却以一种无法估量的速度吞噬这一切，就如照片中密密麻麻的高楼大厦已经侵占了所有的高山，不留一丝空隙，在我们心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的环境成为了一个像海市蜃楼般的梦境。《蜃市山水》用中国画的形式表现了一个虚幻的“仙境”，一个人造的“仙境”，一个充斥着各种品牌印章的“仙境”，一个被污染的“仙境”，一个能引起我们深思的“仙境”……郎式集锦摄影通过照片的集锦，用暗房技术并运用中国画的画意拼贴出一个个由各种风景组成的新景物，用以抒发心中之情，而今天随着摄影术的发展，姚璐继承这种集锦的风格，用置换的方式展现了一个新的情境。姚璐的《中国景观》，远看就像中国画一样，青山悠悠，云雾飘荡……但是仔细观察就会发现，高山是掩盖垃圾的人造绿色防尘布，这是一个城市开发的标志，但是防尘布却无法掩盖被人类开发而破碎的山河，作者使用了数码摄影的技术，利用了中国传统山水画的经典之作，把古代文人绘画的摹本与我们现代的景观给与置换，创作出了含有很大矛盾与冲击性的画面，在画面中我们看到了中国绘画与摄影技术在当代的一种创新性的融合，给集锦摄影注入了新鲜的血液。画中的古典山水与现实主义场景相结合，是古典与现代的碰撞，冲击与重构，它突破了古典山水的范畴，而将当下所谓的现代化过程覆盖其上，照片蕴含着沉重，留恋，痛惜，伤感的色彩，也是对中国时代变迁过程产生的冲突，碰撞的一种知觉和直接的记录。郎静山是20世纪中国最有影响的摄影艺术家，对中国摄影艺术的发展有深远的影响，运用集锦之“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜”的特点，运用中国画的形式，注重照片的意境，表现出心中所想之物，表达出作者的思想。郎式风格的集锦摄影运用中国画的方式为摄影的造型艺术开辟了一条中国风格的道路，继承和发扬了中国文化，传承和再塑造了中国画的灵魂。集锦摄影在内容和形式上都充满了浓厚的中国特色，是摄影史上一次史无前例的创新，开启了中国文化和摄影艺术的结合，引领更多的摄影家去通过集锦的方式创造心中之物，抒发心中之情，对摄影艺术的发展起到了推动作用。
作者：吕姣姣单位：济南大学泉城学院
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