学文网[摘要] 要分析音乐作品的民族调式,首先要确定宫音并分析其主音,再看乐曲最后或者段落的结尾音,由主音来确定它的调式。确定宫音首先要找出音乐作品中主要使用的五个音,然后再按音的高低顺序排列出来,其中相连的两个大二度中最低的音即是宫音。在五声音阶里每个音都可以成为主音,因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标注出来。
[关键词] 音乐作品 五声 民族调式
调式是调内音与音之间的关系,我国传统的民族调式是以五声为主构成的,其阶名分别叫做宫、商、角、徵、羽(即1、2、3、5、6在民族五声调式中,“4”和“7”两个音不是绝对不用而是慎用,它们常被作为偏音来处理的,即使出现也只是作为装饰音或是经过音)。而调式的名称就是以这五个阶名来命名的。如:以宫音为主的调式叫做宫调式;以羽音为主的调式叫做羽调式;以此类推……
在五声音阶里每个音都可以成为主音,因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标注出来,比如:以A作主音的宫调式,称为A宫调;以F作主音的角调式,称为F角调;以D作主音的羽调式,称为D羽调。我国的民族调式主要是以旋律为主,和声借用了西方的大小调式体系:宫、徵按照大调式来归类;角、羽按照小调式归类;商可以大调式也可以小调式,主要看乐曲本身的结构。
要分析音乐作品的民族调式,首先确定宫音,分析其主音,再看乐曲最后或者段落的结尾音,由主音来确定它的调式。如商音为主音就叫商调式;宫音为主音就叫宫调式。那么要确定宫音,就必须先了解五个阶名的内部音高结构。其结构为:宫、商、角、徵、羽(宫),其中他们相邻间两音的音高关系分别为:宫与商之间为大二度、商与角之间为大二度、角与徵之间为小三度、徵与羽之间为大二度、羽与宫之间为小三度。根据这种音高结构确定音高的方法是:先确定作品中主要使用的五个音,然后在按音的高低顺序排列出来,其中相连的两个大二度中最低的音即是宫音。由于五个阶名的音高关系与唱名do re mi fa sou la (do)的音高关系是一致的,所以在简谱的歌(乐)曲中,一般采用以“1”为宫音的记谱方法,其他四个音2、3、5、6依次为商、角、徵、羽。如人音版(旧版)初中课本第二册中的《长城谣》,全曲就用了五个音记谱:1、2、3、5、6、(),其中“1”音是这五个音中相连两个大二度中的最低音,它既是宫音。主音是调式中最稳定的音,终止感最强,一般歌(乐)曲的结尾都会设置主音。《长城谣》中的“1”音,在歌曲中的稳定性最强,并且也是尾音,因此可以断定它是此首歌曲的主音,其阶名为宫,所以可定歌曲调式为宫调式。再如,人音版(旧版)初中课本第五册的《苏武牧羊》,歌曲中用了两种调式(叫调式变换)。前部分第1-15小节中,使用了五个主要的音分别是1、2、4、5、6、(),“4”是这五个音中两个连接大二度的最低音,由此可以断定“4”是该调式的宫音,‘“1”音是徵,既是最稳定的音,也是歌曲中一些主要乐句的尾音,所以它是主音,那么《苏武牧羊》前部分15小节的调式就可以定为徵调式。而《苏武牧羊》后部分第16-19小节中主要使用的五个音又变成1、2、3、5、6、(),这里用“3”代替了“4”,这时“1”成为宫音,同时也是主音,所以这四小节就变成宫调式,最后四小节又回到了原来的徵调式。人音版(旧版)初中课本第五册的《金蛇狂舞》也是以“4”为宫音来记谱的,主音是“5”,其阶名为商,所以该曲即为商调式。
本文开头已讲到我国民族调式是以五声为主构成的,这五个主要音在调式中称“正”音,五声正音是五声音阶中的基本音级,它们在一定的条件下都可以作为五声音阶的调式主音。如果在五声音阶的五个正音之外再加上其他的音,又可以形成六声音阶和七声音阶,那么所加入的其他的音,就被称为“偏音”。偏音的特点是:1、出现次数少。2、处在弱拍或弱位。3、时值短。偏音只能在五声音阶中起辅助作用和色彩作用,而不能成为某个调式的主音。
有的歌(乐)曲中,除了正音以外,还使用了偏音,因此在分析调式时一定不能把偏音等同于正音,要根据各自特点准确找出歌(乐)曲中的五个正音,然后再分析歌曲调式。如歌曲《苏武牧羊》第十三小节与《金蛇狂舞》中的“3”音符合偏音的特点,应分析为偏音。而“4”音倒是非常重要的音,所以调式的五个正音应该为1、2、4、5、6、()。
我国民歌还有极少的歌(乐)曲中是由四个音构成,如:课程标准高中音乐鉴赏第二单元陕北民歌《脚夫调》和人音版(旧版)第三册《衡山上下来些游击队》,这两首民歌都只用了1、2、5、6四个音。如再用原来的方法就不好确定宫音,这就必须要用另一种方法来确定,即:找出两个纯五度音,即根音作为宫,冠音作为徵,正象古人所说“宫徵不成不为调”,只要有了宫音和徵音便可确定其调式。这两首民歌中“1”为宫音,“5”为徵音,很明显,它是以“1”为宫,缺少了角音,其中“5”(徵)又是主音,这种情况下只要有宫、徵两个音,就可以分析其调式为徵调式。
五声调式是我国音乐中主要使用的调式,特别是在汉族许多少数民族音乐中,大多采用了民族五声调式。关于民族五声调式众说纷纭,在其发展过程中引发不少的观点和争论。关于二十世纪以来我国民族五声调式的重要论著我们应该认真参照总结,这样会有助于我们了解民族五声调式民族化的发展,能更进一步地丰富我国民族风格的语言。以上内容仅仅是个人在教与学的过程中总结出的一点浅薄的看法与认识,所以本人愿意接受各位专家与同仁的指点批评,无论从创作实践还是理论研究上,都渴望能与各位权威、前辈、同仁有一定的共识。
参考文献:
[1]周复三.音乐基础理论教程.济南:山东大学出版社,2005,2.
[2]脚夫调.人民音乐出版社,2004.
[3]长城谣.人民音乐出版社.
[4]苏武牧羊.金蛇狂舞.人民音乐出版社.
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