学文网电影评论论文篇1
【摘 要】影评写作没有公式，但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者，提出要把学写专业影评当作学习目标，给出了具体学习的路径建议；同时给出了写作过程中的具体提示。
【关键词】影视鉴赏与评论；影评；写作
“影视鉴赏与评论”课程在大学里开设广泛，不仅与影视相关的专业会开设本课程，它往往还会是大学选修课程中的重要成员。“鉴赏”是“评论”的前提，“评论”是“鉴赏”所得。所以，先“鉴赏”后“评论”是一般课程所走的路线。但要做到“鉴赏”与“评论”并重，其实并不容易。因为“评论”会涉及到“鉴赏”要有所发现，关乎学生的电影艺术感觉、思维能力和文字表达能力，所以，很难找到一个整齐划一的训练方式，使学生提高写作能力。这样，“评论”的写作是难点，却往往在课程中变得不得要领，很难收到应该有的教学效果。
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师，在多年的教学中，对影评写作的教学有一些自己的体会，在此奉献给读者，希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评，顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本，但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起，然后跟着作者的感觉走，与作者的个人经历及感受的关系大，而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是，可见作者的真性情，但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生，应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同，还有多种形态。蒂莫西・科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类：一是，为班级讨论或考试而准备的“电影报告”；二是，推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍；三是，目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章；四是，受众是看过这部影片，也可能对影片有较深的了解，但是从来没有认真地研究过它的观众或学生，这类文章是那种以影片为中心，在进行观影细读基础上，对影片的某些特质有独到发现，并把它表达出来。
其中，前两种比较简单，经过高考的学生写作它们很容易，所以不用花费很多精力去学习，第三种是高年级学生或专业老师写的，所以，可以将之当作未来的目标。作为初学者，应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候，一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐，往往会令人迷失。其实，影评从文体归类来说，就是议论文体，只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到，一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度，尊重自己的艺术感觉，找到文章的观点。观点就是主题，观点来源于电影本身。
把电影研究透彻，找到自己想表达的观点，影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考，知道他人的看法，从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似，而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻，找到独到发现，这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者，笔者认为可以参考如下的路径：
初学者都受过中学议论文写作训练，有一定的分析、概括能力和文字表达能力，而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习，则增强电影知识积累，培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点，但对文学、故事、叙事等等知识，还是有一定的基础。所以，应该采取循序渐进的原则，课程内容从剧作、叙事等出发，渐次引入画面、声音等知识，以具体的影片为例证，进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点，也是起点。对电影的主题理解，是一切立论的基础。只分析电影主题，就可写作影评；在选择其他角度写作影评的时候，应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心，对人物形象、性格等的分析，在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析，是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识，所以，一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》，可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等，但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物，也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下，三个“白痴”是什么样的人，电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题，对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体，观点（主题）是灵魂和统帅，观点的展开是有层次的，层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当，论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以，写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位，影评写作就有了明晰的思路。
当然，从提纲影评完成，还有一个辛苦的创作过程，提纲中设想的蓝***，会有所调整，此时，不仅要考虑章法、逻辑等理性因素，更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题，是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述，这个阐述可以出现在影评的开始段落，也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点，结尾段落再予以总结，用的就是归纳思维；如果一开始就亮明观点，接下来分条论证，用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点，但应该避免简单重复已经明确过的论点，应力求在有力地结束一个论证过程的同时，给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练，都适用于影评写作。所不同的是，影评的评论对象是有关电影的一切，但又切忌面面俱到；在文字表达上也需有特殊的要求，尤其是在标题的写作和论据展示方面。
（1）斟酌标题
任何文章都是有标题的，而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩，标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般，应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关，力求简练，题文相符。
格式上没有严格的限制，可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题：由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息，使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》，《自我在阳光灿烂的日子中成长》（笔者曾经写过的两篇影评）再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》，《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题：两行句子组成的标题（正题+副题）
如《从县城文青到“布波族”――再评〈后会无期〉》[3]
正标题――是对总论点的概括，它是贯穿全文的主线
副标题――一般要包含所论述的影片片名的信息，也可包含论述的角度或说明。
（2）展示论据
围绕论点作分析时，应该结合影片内容，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果。是详细叙述，还是概括叙述，看行文的需要而定。
例如，上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段：
男性联盟（male bonding）弥漫于整部影片，但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁，特别是那位冷漠的母亲贝丝（Beth），而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式，我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如，在影片的开始，康拉德因试***自杀未遂，在精神病院待了一段时间后，奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐，他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头，康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候，看起来一副病恹恹而又紧张的样子，我们变成他的视觉伙伴，早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩：尽管对话稀松平常，快速的剪辑让我们清晰地看到，和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包，并告诉他这是他的最爱时，他很快回答他不饿，她不发一语，碟子一丢，接着是一个特写镜头：母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人，父亲和儿子只能感到困惑。事实上，在开头的场景里，母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下，女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落，首句点出主题：女性总是起破坏作用，尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点，看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景，母亲与康拉德的对比，氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等，这样的叙述令读者身临其境，同时又包含了自己的分析，观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时，必须防止如下两种倾向：一是只客观叙述内容，变成讲故事；二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节，各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外，但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分，也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者：
（1）从具体的影片入手，先做有准备的观影（尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影，并在观影过程中记录自己感触最深的部分）；
（2）观影后一定写影评，可以先短后长；
（3）参看他人的评论，与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度，自然就不再是初学者了。
【参考文献】
[1][美]蒂莫西・科里根在《如何写影评》[M].世界***书出版公司，2102年1月第5次印刷.
[2]同上.
[3]刘安.从县城文青到“布波族”――再评《后会无期》[J].电影评介，2015，10.
电影评论论文篇2
豆瓣电影和电影评论人似乎从未受到过如此重视。
2016年岁末，张艺谋新片《长城》上映期间，微博上一位名为“亵渎电影”的评论人说“张艺谋已死”，该片出品方乐视影业CEO张昭随后表示不满，乐视影业还发了一封律师函给他。
一波未平，一波又起。因为《人民日报》客户端发文指摘豆瓣电影和猫眼电影的评论倾向问题，而引起大量影评人的回击。
《人民日报》客户端文章援引自《中国电影报》，文章认为大量影评声音有失公允，为吐槽而吐槽，并以列举的方式论述了豆瓣电影打分的“水分”问题。豆瓣创始人阿北随即逐一回应“水分”问题，前述文章的许多论据材料开始经不住推敲。稍晚时候，人民日报评论部发出文章，认为中国电影应该经得住批评。
国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森随后在微信朋友圈回应，并未约谈豆瓣和猫眼，主张正常的电影评论工作。此事，算是告一段落。
风波之后，我认为影评人的自省更为重要，既不能沦为电影资本的“”，也不能一味地简单吐槽。
在此次电影评论事件之前，电影资本和电影评论之间，常常是“和谐共处”的关系。维护口碑是电影宣发的工作之一，电影资本其实一直在寻求控制电影评论的方法，就如同商业卖家需要掌控自己的商品口碑舆情一样。十年前，电影宣发工作有一项非常重要的任务：通过“红包”、赠票等方式，获得电影上映期间城市报纸的正面评论文章，这通常由地面人员去执行。
以往的宣发工作，通常会找影评人来看“点映”，然后以所谓“车马费”，求取一个好评。前几年有个玩笑说，影评人靠评论工作月入6万元――当然，这是建立在每天都有电影点映的基础上的。
最近几年来，随着新媒体的多样化发展，文章、音频、视频等各类自媒体如雨后春笋，依靠已经形成叫好惯性的一二百位影评人的点映好评，电影资本已经无法掀起波浪――因为惯常的叫好，这些影评已经丧失了读者群，或者说，网友们已经对其自觉免***了。
自媒体时代的到来，让有文字能力的影迷都成为了电影评论人。出品方对电影的舆情控制，当年面对的可能只是几百人，如今面对的是几万人，甚至是几十万人。电影资本再强大，也无法完全掌控电影评论工作了。2016年年底的矛盾爆发，正是反映了电影资本对无法控制电影评论的焦灼。
电影资本当然要首先反思自身对口碑评论的控制行为是否可取，是否应该保持在一个基本的度值范围内；而从目前网上影评人愤怒的回击文章来看，我们更应该呼吁电影评论人保持自省的能力。
现在，影评人群体已经从以往的娱乐报纸记者、电影学院师生和电影从业人员范围扩展到广大的自媒体人群体。评论人群的扩大，应该被提倡，但评论人更应该重拾自省能力。吐槽性恶评确实更能吸引读者眼球，但这种趋势，实际上会对电影评论生态造成伤害。
电影局局长张宏森的朋友圈提到一句话：“有则改之，无则加勉”。我相信，绝大多数影评人都是“无则加勉”的。这种自我反思，是一种“人不知而不愠”的身段象征。电影评论的神圣感，需要我们评论人自己塑造出来。因此，我提倡电影评论的两个伦理问题。
第一个伦理，是逻辑学论证的伦理。电影评论，更像是提出观点并进行论证的议论文。作为负责任的电影评论人，我们应该自觉拒绝吐槽，并采用逻辑论证的写作方法。影评不仅是告诉读者电影是好是坏，更是用自己扎实的逻辑学、哲学和文艺理论的能力，去论证自己的观点。而一味的简单吐槽，不仅伤害中国电影，也伤害自己和读者。
第二个伦理，是为文化发展负责的伦理。往大了说，电影评论实际上也讲核心价值观，我们评断一部电影是否有价值，其基本标准是这部电影是否为民族文化的发展进步作了应有的贡献。以《长城》为例，好的一面，自然是开创了中美合作的大片时代，这是值得肯定的。但另一面，我们又是否向世界传递了最有价值的中国声音呢？还是只流于表面，做了一部风光旅游加体操训练的大视频呢？
电影评论是另一种意义上的“倒持剑柄”：电影评论人握住的是剑刃，打出去的是剑柄，批评并非目的，目的是推动中国电影往更好的地方去。如果遵从电影评论的两大伦理，那即使电影资本在评论声音面前做出任何出格的事情，我们也会微微一笑。真正为电影负责的声音，我相信读者最终会看得到。
电影评论论文篇3
论文摘要：互联网与电影市场的繁荣，造就了网络影视评论的生机勃勃，但生机背后的危机值得我们思考。当下的网络影视评论现状及未来发展进行了粗浅的思考。
论文关键词：网络;影视评论;专业性;大众性
近年来，层出不穷的新片热映，如雨后春笋般出现的大批影院，都印证了中国电影市场的繁荣，除此之外我们也可以通过网络上大量的影视评论感受到大众对于电影的热情。可以这样说互联网的到来，大众的言语表达得到了空前的开放和自由，有了这么个平台，往昔高高在上的影视评论不再高不可攀，成了大家手指、键盘间流露出来的心声。而作为普通观众我们也越来越倾向于依靠网络影视评论去选择了解电影。但是伴随着网络影视评论的繁荣，我们也感受到了网络影视评论的弊病。
我们知道传统的影视评论是以纸媒体为载体的印刷品，其存在形式比较固定化，而网络影视评论却以千姿百态的形式丰富人们的表达和浏览，通过百度、google等搜索，我们可以找到数以百万计的有关影视评论的网站、论坛、BBS、博客等，这些都是网络影视评论的栖身之所。例如:
（1）倾向专业化的影视评论网站:银海网、中国电影界、电影评论库、烂番茄电影评论等。
（2）某些网站所附设的影视分支结构——专栏、社区、论坛、BBS:搜狐、新浪、网易、央视网站、天涯社区、豆瓣等网站都开辟了影视版块。
（3）博客:一些影视界的人士和爱好者的个人博客中有相关的影视评论，包括自己的作品和转载别人的作品。如朱显雄。但这繁荣背后隐藏的是专业化影评的缺失。
①网络大众对于影视批评的概念界定混淆不清，往往将专业化的电影评论与普通爱好者感触式的影评混为一谈。认为影评就是对电影的褒贬发表自己的感想议论。但事实上真正的电影评论并不是站在感性的立场上，对电影发表自己的感想，而是从理论的高度，对电影作品或实际创作现象分析评判。而目前网络上兴盛的大多数都是一般爱好者感触式的影评。感触式影评是感性的，感情爱憎一目了然，生活现实感强，文风鲜活、形式简单，但是理论色彩较淡，总体而言，零散感触多于理性剖析。通过这类影评，大众往往很难从中认识到一部电影应有的价值。甚至有些感触式的影评不是建立在具体作品分析上，而是建立在个人的主观好恶上，由于评论者的主观偏见而误导了观众。这类影评仅仅可以看作评论者的情感抒发，很难对电影创作和观众欣赏产生帮助。而另一类网络常见的影评多为媒介广告式的评介。媒介广告式的评介则往往将所谓批评、研究与影视作品的新闻、广告效应等商业运作结合起来，恶评与炒作现象颇为严重，很多评论名为“研讨”，实为广告，更加具有表演和做秀的性质。很多影片处于宣传的商业目的，往往雇佣一批，不顾作品本身给予好评，而观众受到影评的引导去观看，结果发现言过其实，便会对影评的权威公正性产生疑惑，使得影评完全丧失了电影评论的主体性和***性，评论功能日渐削弱。
总的来说，这两种电影评论的共同特点都是缺乏专业理论支撑。 因此，严格而论，这种没有理论提升的就事论事的感触式的影评、观后感和宣传大于分析的媒介广告式的评介对于电影创作和观众是无益的，长此以往，还会损害网络这个影评的平台。
网络平台的开放性和传播的广泛性对于影视评论是极其有益的。它的出现拉近了观众与影视评论的距离，让普通大众参与到评论中去。它的及时性、互动性都为影视评论的发展带来生机。而如何更好地利用这样的平台，让网络影视评论良性发展是我们应当关注和思考的问题。当下网络影评的舞台呈现出前所未有的众语喧哗状态，时代文化的嘈杂形态都折射其中，世俗要求夹杂其中，宣传味道更为明显，功利价值显而易见。特别是批评背景日益复杂化，原先电影批评所遵循的艺术化的理论标尺，在商品化日渐兴盛的今天，在网络平台上受到了大众娱乐规则和商品规则前所未有的冲击。使得网络影评的评论标尺多元化，变得无所适从。这一切都导致了目前网络影评混乱无章的现状。我认为基于网络平台的特殊性以及影视评论的基本特性，应当成立专业的网站，出现一批具有专业理论素养的影评人对于网络影评给予积极地引导和带动。我们已经欣慰地看到类似的举动已经开始着手与尝试。2006年8月27日由搜狐娱乐与两家电影院管理咨询有限公司即将联合推出“电影评审团”活动，不仅将为影片本身提供最客观、公正、多面的评价意见，更将对制片公司、电影院线提供最有价值的观感资料。“电影评审团”由媒体记者、影评人和网友组成，评审团成员可以免费同步甚至提前观看到在内地公映的所有电影。评审团成员不定期更换，网友成员将从在搜狐电影论坛各种活动的优胜者及其他相关电影活动的积极者中选出。观看完影片之后，所有评审团成员将会通过电影论坛这一网络平台为影片打分，并第一时间发表最新鲜最直接的观影心得，最终由搜狐娱乐频道汇总。
②另外基于网络评论的特殊性，对网络影评的规范也应重新界定，考虑到网络影评的受众广泛性，将理论性和大众性的结合是网络影评应该秉持的基本原则。网络影评不应当成为高深晦涩的理论分析，而应考虑到大众的程度与口味，既具备一定的理论专业性，又考虑到大众的接受性，和评论的可读性,从而推动电影市场的繁荣与良性发展。
转载请注明出处学文网 » 电影评论论文范文精选