学文网首先什么是乐感？单从字面上理解“乐”字即音乐,“感'字有感觉、感受、感知等意思,而从我的角度我更倾向于感知这个意思。因为“知”即知晓、明白、清楚,所以能拥有一个良好的乐感必须具备一个清醒的头脑和认知。当然这是从理性的角度上去思考的,不过“感”字又蕴含了一种感性的思维,所以说良好的乐感不是单一的由感官上的感受而产生的,还必须具备一定知识和修养。
很多人讲乐感是先天遗传的,在这点我并不反对,因为从生理学上讲父母的基因确实影响着我们的很多行为及思想。就像猫一定生不出狗一样,那是质的问题。不过先天的优势并不是代表了我们可以永远比别人优秀,因为成功还需要后天的大量的努力。然而,往往是那些天赋比较好的人,反而后来却没有取得多大的成就,原因只是他们把功夫一味的用在自己的小聪明上面,而没有脚踏实地的去努力,去钻研,最后跟不上时代的要求反而越来越落后于大家,而往往成功者却是那些天赋并不怎么好却懂得用功的人。因此,父母给予我们再好的天赋,甚至是再好的环境,如果我们不懂得去利用、去珍惜,并去挖掘自己更大的潜力,我们也只会是昙花一现。先天的遗传确实很重要,不过,乐感也是可以通过后天的努力而得到的。下面是我就以下各方面对乐感的培养来进行的分析：
(一）从音乐作品的基本要素及结构等方面分析
1.有细微而灵敏的音准感(又称乐律感,也包括细微的装饰音的微律)。
2.有准确而稳定的节拍感（包括对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力）。
3.有复杂和复合的节奏感(包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态)。
4.有多变而灵活的“力速感”(包括力度与速度的转折、过渡和变化)。
5.有单一及混合的音色感（包括中西各类乐器,特别是混合音色的辨别）。
6.有鲜明的调性感（包括民族调式及多调性的认辨能力）。
7.有复杂及内在的和声感（包括音响中的和声辨别和感知、头脑中的内在和声音响感,更包 括和弦的结构及其变化及快速变换时辨别能力）。
8.有整体及局部的结构感(包括句式、段式、附加乐句及乐段等)。
想做到以上各方面的要求,必须有着牢固的乐理知识,并且还要反复的练习,才可以做到准确的表达作品的基本含义。
(二)从音乐作品的写作背景等方面分析
1.作词及作曲家的人物了解（包括其所受的文化熏陶,所追求的音乐思想）。
2.当时写作的时代背景(包括***治方面、经济方面、教育方面）。
3.当时写作的时代环境（包括社会环境、生活环境）。
这就要求我们要准确把握作词、作曲家想表达的基本思想,了解作品背后的引申含义,这样才能够更全面的去诠释作品的思想及内容。
(三)从音乐作品的风格把握上分析
1.对创作该作品的作曲家的创作个性及独特的艺术表现的了解。
2.对作品时代风格的把握。
3.对作品民族风格把握。
4.对作品流派风格把握。
对音乐作品的风格把握和表现,其核心是纯正性,即按照音乐作品的原有风格进行演唱,风格纯正的音乐表演,将使人类历史上各种不同风格的音乐作品放射出它们本来的光彩,以它们各自独具的艺术特色和美的魅力永世流芳。
对于我们歌唱者来说,想要准确生动的表达作品的内涵,光靠培养这些还是不够的,在具备了一定的音乐知识后,我们还必须具备很强的音乐表演能力,这其中还包括了我们的演唱技能,表演技能等。对于听众来说,音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段,也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派,表现技巧,将促进了听众对音乐的欣赏和理解。这就要求我们必须将自己整个的融入到音乐当中去,完全地为音乐服务,并加入我们的再度创作,才可以做到音乐的活灵活现。声乐是一门综合的艺术,它包括了音乐美学、音乐史学、社会学、心理学、生理学、播音主持艺术学等。想要拥有良好的乐感,必须具备广泛的知识与才能。没有丰富的音乐常识,就不能够准确的把握作品的背景及含义；没有良好的人际关系,就不能够了解作品中人物之间的矛盾；没有很好的心理素质,就不能够准确的再现作品中人物的内心世界；没有很好的语言能力,就不能够准确的表达作品中人物的性格特征。因此,想要拥有很好的乐感,必须从多方面去培养自己。
能够拥有很好的乐感对于我们学习声乐的学生尤为重要,而且随着时代的进步,人们对于演唱者的要求也越来越高。这就要求我们不仅要从演唱技巧上要更具专业性和科学性,而且从思想内容上也要更有内涵及深度。任何事都是相对的,没有绝对的,这也要求我们不要总是停留在一个层面上面,更要不断的追求突破与创新。艺无止境,随着我们年龄的增长以及社会的进步,相信我们在乐感的培养上,作品的把握上会更加地细腻和准确。