学文网摘 要：有关中国人物画在历史进程上的根本性转变，从各方面看来有多种原因。在我们视野之内，与中国的儒学思潮不无关系。中国的山水画从隋代萌芽之际，到了唐代风格分类日臻成熟。山水画的黄金发展时期的出现与当时的新儒学思潮有着密切的关系，这一新儒学思潮所关注的正是潜藏在自然现象背后的规律和模式。在中国绘画历史上看来，自人物画作为绘画题材地位下降以来，有一段很长的空白时期，，在此期间就缺乏系统性可借鉴的传统资源。一些画家便把目光聚集到传统的古画上，不可避免的画面就衍生出一种古拙之气。在吸收优秀人物画精华之际，仍有一批任性鲜明的优秀画家师古人之心而不师古人之际，给当时的画坛注入新的活力，明末的肖像画家曾鲸便是其中极具代表性的一位。
关键词：曾鲸；墨骨技法；成因；艺术特点
中***分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0024-02
一、曾鲸肖像画在明代兴盛的社会历史背景
谈到明代的肖像画，曾鲸及他的波臣派可谓是独步当代。在我国古代以人物为题材的绘画，无论是写实的还是写意的，性格鲜明的个人肖像还是记述事件的群体人物，从上层贵族到黎民百姓都可以作为绘画题材，历代名家不乏其人。至唐的时候人物肖像画，可谓是形神兼备且富于鲜明的时代特色。直到宋元之际，以自然山水为中心的绘画活动与日俱盛，而人物为中心的绘画活动相对减少了。
在唐以前，肖像画和人物画是没有专业分工的。迨山水、花鸟、风俗人物故事兴起以后，肖像画才和人物画逐渐的分工出现了专门的画家，在元代王绎《写像秘诀》就出现了相关的专业理论著作。明清以来，由于城市工商业经济的繁荣，市民阶层扩大。在照相术未传入之前，作为纪念和欣赏的肖像画便成为一种需求，明代的肖像画日益分为民间化和专业化趋势。从明末到清中叶300多年期间，肖像画在中国有了很大的发展，明末清初的肖像画家曾鲸，在技法和创作观念上推陈出新，对当时的画坛产生了深远的影响。
曾鲸，字波臣，福建莆田人，是明代著名的肖像画家。曾鲸的一生主要活动于闽南沿海一带，后期活跃地区为江苏金陵（今南京），主要从事专业的肖像画创作。《海盐县志》卷十五说他尚“兼善花卉”，但至今未能见到他的真迹。从他肖像画描绘的人物能看出，曾鲸当时结交的多为上层名流，如董其昌、陈继儒、黄道周，葛一龙、陈洪绶、黄宗羲等人。
二、曾鲸的艺术特点及墨骨技法成因
（一）曾鲸肖像画的继承和借鉴
从曾鲸的历史画作看来，他的肖像画继承了古代的优秀传统，以写实传神著名，这也是追溯了古代绘画强调写实这一传统审美观点。客有为齐王画者，齐王问曰：”画孰最难者？”曰：“鬼魅最易。夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”（《韩非子·外储说》）尽管韩非的本意不在论画，但它传达了一种重形似的传统艺术审美观。曾鲸的墨骨肖像被誉为“犹有宋人浑穆之意”（《论画绝句》），“兼得笔墨之灵，衣纹配合各得其当”（《***绘宝鉴续篡》），“妙入化工，道子、虎头无多让焉”（《乌青文献》）。成书于清初，专录明代画家事迹的《无声诗史》中，便如此形容曾鲸的肖像画作：“如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真……然对面时精心体会，人我都忘。”
曾鲸的肖像画成功的借鉴了传统的白描技法和江南的渲染技法。通过自身的刻苦努力，不落窠臼的创新精神，形成可特色鲜明的墨骨技法。《王时敏小像》为曾鲸早期作品，从人物的面部看来刻画细致，面部烘染所产生的立体效果不如晚期明显。人物的轮廓用明显的线条勾勒，真实的表达了人物的内心世界和性格特征。曾鲸晚年的代表作品《葛震甫像》，人物用笔极为细腻，墨髯如缕，人物面部的凹凸明暗强烈。人物衣纹的线条简单劲挺，略施白粉，极具表现力。人物的面部以淡墨出形，鼻洼、双颊以赭石层层渲染，面部的层次感真实自然。人物的目光如炬，面部的刻画细致，神清气朗，再现了明代文人葛震甫的儒者风范。
（二）受西洋技法影响
曾鲸著名的肖像画作为《王时敏像》、《张卿子像》、《葛震甫像》等。姜绍书评其画作为“写照如镜取影，妙得情神”。并说他“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止”。在这里提到曾鲸的肖像画作逼真如镜中影像，与同时期的欧洲油画的人脸像比喻颇为相似，因此曾鲸很可能受到西洋画法的影像。闽南一带自16世纪初就与葡萄牙人通商，利玛窦作为一名传教士也活跃于南京地区，这些现象都可能为曾鲸借鉴西洋画提供机会。曾鲸注重墨骨，用淡赭按面部结构层层晕染。曾鲸肖像画的墨骨写实技法的确超过了以往任何一个历史时代。
（三）良好的工作环境助益技巧发挥
曾鲸的一生刻苦进取，尤其再其晚年创作了大量的肖像画作品，诸如《沛然像》、《张卿子像》、《赵庚像》、《李醉鸥小像》等优秀的肖像画作品，均为曾鲸晚年所绘。在绘画方面的杰出造诣，使得曾鲸晚年的生活也极为乐观。清代姜绍书《无声诗史》卷四载：“（曾鲸）风神修整，仪观伟然，所至卜筑以处，回廊曲室，位置潇洒，磅礴写照，如镜取影，妙得神情。”通过记载曾鲸每到一处，便得“回廊曲室”，使其能够畅所自如的作画。可见一个良好的生活环境，对于曾鲸的这种写实传神的肖像画创作是极为重要的。
三、曾鲸肖像画的艺术成就
曾鲸为明代后期画坛的重要写实画家，他的墨骨技法盛极一时，学者众多，为“臣派派”的创始人，对当时以及后人影响重大。曾鲸的墨骨技法使中国画笔墨的运用有了长足的进步和探索。“用笔之道譬如盖造房屋，勾取大概则如梁柱墙垣，写及皴纹则如窗棂阶砌，虽未经丹雘之施，已具连云之观，工夫大要全在用笔，需将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道，再于临时能从面部相取下笔的确道理，勾勒皴擦，用惟其宜，浓淡轻重，施得其当、无模糊著迹之弊，有圆和流润之神，则不仅独步一时，且将卓绝古今矣。”（《沈宗骞》）。此番论述足见沈宗骞对曾鲸笔墨运用之肯定，曾鲸墨骨技法的独特性和重要性。曾鲸的工笔肖像画不及山水、花鸟画中笔墨丰富。但曾鲸的墨骨技法使人们逐渐认识到，肖像画下笔应根据人物面部的各种皮肤纹理皱纹走向，这些结构决定了用笔的方向。对人物肖像画的创作不以求真为目的，而是通过刻画传达人物的内在气质和性格特征。在所绘制的肖像中将作者自身的审美理想融入其中，通过传神使人物鲜活。
曾鲸的墨骨人物，通过淡墨或赭色反复渲染、皴擦来强化线的作用，丰富人物面部的体积感。在曾鲸之前，古代人物画平涂来表现人物的体积感，须髯、头发、五官多用墨色勾勒。如唐代周昉《虢国夫人游春***》，五代顾闳中《韩熙载夜宴***》。曾鲸的凹凸技法运用之成熟在一定程度上吸收了西洋画法，将墨线立意，淡墨渲染结构后以淡色烘染。曾鲸将墨骨技法成熟运用创造了具有艺术感染力的形象。曾鲸通过墨色的运用表现出人物的神情仪态，通过墨色的层层烘染，增强面部质感和体积感，这种对墨色的独创是前所未有的。正如沈宗骞所得出的用比如文章主见，用墨如文章辞藻的结论。
俞剑华在其所著《中国绘画史》中这样写道：“其技巧神妙足为明代传神画之代表作者为曾鲸。其法重在墨骨，再加敷彩晕染，妙入化工，俨然如生，说者谓颇受西发之影响，遂于传神法中出一新机杼。”陈衡恪在其《中国绘画史》中提出“传神一派，至波臣乃出一新机杼。”两者的观点不谋而合，足以证明曾鲸的肖像在中国绘画史上的艺术价值。
参考文献：
[1]周积寅编著.曾鲸的肖像画.北京人民美术出版社.
[2]王伯敏著.中国绘画史.上海人民美术出版社.
[3]朱晓红编著.沈宗骞.中国人民大学出版社.
[4]高居翰著.气势憾人.三联书店.
[5]俞剑华著.中国绘画简史.上海书店1992年10月重印本.
[6]姜绍书著.无声诗史.上海人民美术出版社.
[7]曾鲸与波臣派.山东美术出版社.
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