学文网给刘国柱贴上标签是个挺难的事，他在北京琉璃厂百年老店茹古斋任经理，经营字画生意，同时还是个收藏家，近30年来收藏了不少五花八门的古玩字画，从明清家具、字画、铜镜、墨砚、瓷器到唐卡、佛像……他说：“人们一开始追求物质奢华，之后进入更高层次的文化境界，无论收藏豪宅或收藏书画都是同理。”
中国画的意境美和含金量
茹古斋设在北京琉璃厂东街一座红色的小楼里，门脸并不显眼，走进去一看，它和这条街上其他画廊的内部装饰完全不同，七八张大画桌依次摆开，画桌后面拉了一条长长的细绳，挂满了茹古斋签约画家刚画好的作品，十几位画家正在挥毫泼墨书法、花鸟、山水、奔马、竹子……各种题材跃然纸上，白色画毡上墨迹斑斑，不时有客人走进来，兴致昂然地围看。“现场作画的形式，解决了买家真假的困扰，可以放心买画。”以市场化手段成功运作画廊，是刘国柱颇为得意之事。
刘国柱在很多场合都谈过“中国书画是一种很好的投资品种”，这也源自他个人的收藏经历：“改革开放后，我是第一批下海做生意的人，挣钱之后总得买点自己喜欢的东西，因为从小学习中国画，也喜欢，于是开始买书画，最早是一些年代久远的明清画作，如清初“四王”，基本上是几千元一幅(四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王石谷、王原祁四人)，后来买齐白石、吴昌硕等近现代艺术大师的作品，上世纪80年代的价格不过4万，那时候我收藏的书画越来越多，却没有渠道卖出去。后来逐渐有了画店、拍卖公司，有了艺术品流通的市场，我发现古董字画的价格越来越贵，原本卖不出去的字画反而给我带来了更高收益，可这些钱不是谁挣的，而是收藏品带来的升值效益，了解这些之后，我逐渐把其他生意缩小，专注于古董字画上。”
刘国柱收藏了不少齐白石的“蜜蜂”、“草虫”画作，“齐白石的名气大，价格也比其他画家高得多，最初是4万元，逐渐地涨到了8万元、12万元、16万元……如今只要是齐白石的画，基本上以100万元为起价。如果说收藏名家之作依仗的是财力，那么发现潜力画家则要靠眼光。当初，没有几个人认识黄宾虹的收藏价值，认为他的笔墨杂乱无章，我经常和朋友们说起他是近现代艺术大师，并不亚于齐白石的艺术造诣，为此做了大量的普及工作，有的朋友买了，如今很庆幸当初的决定，而那时一幅黄宾虹的山水不过几千元。”
中国画不同于一般的写生画，诗一般的韵味令人神往，最为讲究意境之美。刘国柱认为意境就是画家所创造的艺术灵境，不同文化层次的人对意境的理解和表现的深度不同，由此可以判断一位画家的含金量：“画家个人的修养深，文化含金量高，应得到的市场价值就高，如杨树文老师，他是西安美院毕业的美术教育工作者，桃李满天下，他的学生霍春阳、何家英是闻名遐迩的著名画家，价位很高。所以，杨老师并不是一个普通画家，而是学者型画家，他一直远离市场，专心做学问，市场价位暂时比较低，但是他创造了高端的文化艺术，今后一定具有潜在的升值空间。”
速写黄山四十年成就一代画风――记画家方绍武
方绍武先生从小就生长在黄山脚下，1963年从中央工艺美院毕业后，几十年从未停下过山水面的创作，他把黄山作为自己的创作领地，从事速写40年，对黄山的一草一木了如指掌，并形成新的黄山画风格――通过虚实、繁简、疏密、取舍、呼应等艺术手段，彰显苍润浑厚、缥缈深邃的意境，以诠释“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的观山真谛。
他的创作思路着眼全局重彩局部，通过各个局部凸显黄山的原始美，常以远山近景为表象，以云飞雾绕为烘托进行创作，将山与云、松、风之间相互依存的关系刻画得惟妙惟肖。在他的山水画中又蕴含了细节之美，环绕峰顶间的云雾、山脚下的矮松树、飞翔嬉戏的小鸟……形象地再现了黄山的峻峭、雄伟之美。
方绍武先生使黄山画自成一体，将个人感悟融于笔墨间，而且汲取了书法的灵巧和气韵，古有“书画同源”之说，方绍武说：“书法是绘面的基本功，作为一位国画家，首先要写好字，以腕运笔，通过笔的起、落、顿、挫，写出浓、淡、干、湿、白等多种变化的线条，这种力透纸背的线条，表现们在作中，才有厚度和力感，可以说我的画是写出来的。”
方绍武先生现在是中国书法家协会会员、安徽省书法协会名誉***、中央文史馆书画院研究员、北京故宫紫禁城书画艺术协会副会长。他的书法和山水画作曾多次赴日本、新加坡、韩国等国家展出，被故宫博物院及多家博物馆收藏。2008年，方绍武以黄山为题材的国画作品《云壑松涛》作为北京奥运火炬接力纪念，被制成纪念邮票向全国发行。
画猫也动情――记茹古斋签约画家杨树文
杨树文是一位学者型书画家，在他25年的教育生涯中，培养了不少著名画家和美术教育家，德高望重，桃李满天下。古稀之年的杨树文先生仍笔耕不辍，常画的飞禽走兽有几十种，以猫、鸡、狗、鹰、孔雀居多，而画猫当属最爱，有杨树文自题诗为证：“爱猫是天性，养猫爱愈深，日久成猫痴，画猫也动情。”
俗话说：“画虎画皮难画骨。”杨树文所画猫***大多采用小写意的表现形式，运用自家笔墨，不仅注重表现外在形状和丝毛质感，更加注重表现猫的肌肉、骨骼特征和内在神韵。为了便于画猫，杨树文亲自养了几只猫，经常仔细观察猫的瞬间神韵，因此他画的猫活泼可爱，灵性十足，极富生活情趣。
原天津美术学院副院长张蒲生评介说：“中国花鸟画作为一门传统的绘画形式，要想有大的突破可能性极小，因此杨树文很少在这方面耗费精力。他的画没有奇险的构***，也没有耀眼的色彩和飞扬的线条。乍看起来平平淡淡、规规矩矩，但如果稍加品味，就会觉得有一科无法约束的扩张力跃然纸上。这正是平淡中泛起的浪花，也是画家性情豁达的显现。”
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