学文网席慕容散文范文第1篇
席慕容，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，父母皆为来自内蒙古的蒙古族，蒙古语名为穆伦・席连勃，意即大江河，“慕容”是“穆伦”的谐译。台湾现代中文散文家、女诗人、知名画家。曾于东海大学美术系任教。1981年，台湾大地出版席慕容的第一本诗集《七里香》。
席慕容出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕容经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。
正如席慕容自己说的：“我一直相信，世间应该有这样一种爱情，绝对宽容，绝对的真挚，绝对的无私和绝对的魅力，假如世界无法找到这样的爱，就让它永远地存在我的心中。”
幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。
这个人我非要不可
席慕容和丈夫刘海北相识于比利时鲁汶大学中国学生中心，两人同是从台湾去比利时留学的学生，一个学习油画，一个学习物理，在几次中国学生聚会中，席慕容发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良，他会为猫做舒适的小窝，送落单的女孩回家，也会经常陪自己打乒乓球，并有风度地输掉几分，于是，席慕容对刘海北的尊敬和爱意由此而生，“这样的人心地一定非常好，对于普通朋友他都能这么照顾，那么，对他的太太、小孩，他会怎么照顾？这个人我非要不可。”
虽然那时席慕容已经写诗了，但她没有拿诗去打动自己喜欢的人，用的是“做饭”。
有一天，席慕容去看刘海北时，正遇上他感冒，于是席慕容就去男生宿舍的厨房找个锅，找了一把米。有男生进来说席慕容你在干嘛，席慕容说刘海北感冒了，我煮一锅稀饭给他，于是全部男生宿舍都轰动了，然后就刘海北吃了这碗稀饭，每个人都开门问他好不好吃，而刘海北当然就被迷惑住了，以为席慕容是个贤妻良母。
事实是，席慕容根本不喜欢做饭，她只是追求他的时候做了那么一顿稀饭。结婚后，刘海北总笑自己被一碗稀饭给骗了。
他们两个人都是穷留学生，听别人说订婚要有订婚戒指，于是就到街上去找。两个人不敢进大珠宝店，就到小店里挑了两只戒指，是银色合金的，好看又便宜，他们很高兴地买下来了，并且在订婚的时候，互相交换着戴上。当时刚好另外有一对留学生订婚，男孩子送给女孩一颗钻石戒指，大家向他们道贺的时候，女孩就笑嘻嘻地给人看她那个钻戒。有人想看席慕容的订婚戒指时，席慕容也总是笑嘻嘻地伸出手给别人看，一位女同学大叫一声说：“是银的嘛！”“不是，是铁的。”席慕容和先生一起回答，然后相视而笑。
席慕容在一次演讲中说起这件事：“的确，那本来就是一样不值钱的东西，但是，我已经长大、成熟得知道：我得到了一样非常珍贵的事物，就是一个忠厚诚实的男孩子给我的一份真挚的爱，这才是真正值得欢喜的事。一个戒指是铁的，是银的，或者是钻石的，其实没有任何分别，一点都没有分别。”
婚姻是甜蜜的负担
婚后不久，席慕容和刘海北回台湾定居，在大学教书。让人无法理解的是，他们没有呆在台北大都市，而是选择了离上班地方很近但毫不起眼的乡村平房，并在那里住了整整10年。
在生大女儿慈儿时，席慕容遭遇了难产。竭尽全力生下孩子后，她有了短暂的昏迷。恍惚中，她感受到了熟悉的拥抱。刘海北轻轻地抱着她，不断低唤她的名字。突然之间，这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，并在她耳边喃喃道：“再也不生了！以后再也不要生了！”
刘海北不光支持席慕容写作，也是她忠实的第一读者。有一天，他看到唐代大诗人白居易的故事，白居易喜欢拿着写好的诗作，读给农村不识字的老太太听，老太太听懂了他才给别人看，他突然顿悟：“哦，原来我就是那个老太太啊！”
席慕容出名之后，一些人开始尊称他为“席先生”，刘海北总是微笑着纠正道：“鄙姓刘。”他还干脆写了一篇《家有名妻》发在刊物上，幽默的笔调使它被广泛转载，妙趣横生的笔调，读来令人捧腹。
曾经有台湾女记者采访席慕容，跟她度过周末的一天，看着著名女作家、女画家走出书斋，怎样叮嘱儿子吃早餐前别忘了刷牙，怎样接电话然后喊读中学的女儿来接。怎样帮助午睡醒来的母亲穿衣系鞋，女记者吃惊不小。
对于婚姻和家庭，有些人是用“爱情的坟墓”来形容，将婚姻当作负担，席慕容说：“我不觉得是负担呀！不过，人是不可以没有负担的，那样过着也没有意思了。我是这么想的，如果必须要有负担，为什么不选择婚姻这个‘甜蜜的负担’呢？”
爱在心中永远留存
光阴似水流逝。席慕容与刘海北携手从葱绿的青春走到花甲之年。2009年刘海北因病去世，席幕容非常伤心。
刘海北逝后半年，席慕容带着《追寻梦土》等两本新书走进《悦读会》栏目。她在节目中流着泪说，先生刘海北是她苦苦追求而来的，然而半年前先生因病离开了她，“我觉得他是我最大的支持者，我有今天，一直都是他在我的后面，他对我很宽谅、很大度。所以他过世后，半年多了我以为我不会哭，我本来也觉得可以蒙混过关，结果还是过不了关。如果要讲的话，我就是说我想谢谢他。也许思念之时，也还是能不住饱含泪水地低吟着：‘愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻。’”
时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈；每一个流浪的灵魂，总会因为相爱而变得安宁。人生最美妙的事，真的是：不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，她还是幸福的。
席慕容的人生不平坦，可是她消化了苦难、过滤了悲哀，呈给世人的是一如最初温婉美好的情怀。这是一种美，一种经过验证的有力量的真实的美。在席慕容的诗里，所有的爱情都是纯洁、美好的，即使所有的文明都堕落后，人们的内心仍然还能保有这样一方圣洁的尘世净土。席慕容的诗里从来就没有过对爱情的怨尤。即使一些美丽的东西错过之后，她的遗憾也是一种透明的忧伤，没有丝毫阴暗之色。
家有名妻
刘海北
念高中的时候，有一天大姐命令我画一个女人。
在当时，我的美术成绩高低起伏很大。凡是成绩优异，甚至包括了一次比赛的冠***作品在内，都是大姐代为捉刀的杰作；凡是成绩低的，都是地道的拙作。
我想此时大姐命令我画一个女人，一定是不存好心，要出我的洋相。于是顿时不服气起来，拿过纸笔精心地画了一个女人。大姐接过去一看，笑着说：“你将来一定怕太太，不是怕她凶就是怕她出名。”我问她为什么，她解释说：“因为你画的女人特别壮而且大。”虽然我当时对她那一套心理测验一点也不服气，可是从此在心里种下了一些隐隐的忧虑。
进了大学，才发现自己不敢对女同学讲话。尤其是面对漂亮的女同学，简直舌头发硬，浑身发抖。尤其是听过一些唐璜型同学的自白，更是把我吓坏了。从他们那里听到的，是挫败多于成就。的确，那时代男性人数比起女性多得多了，年轻的女孩子气焰甚高。要想追到一个女朋友，最少要通过耐力、智力、定力和财力四大测验。
听到先进们这些经验谈，真使得我望女孩而却步。于是每逢假日，干脆躲在家里。
出国进修以后，失去了家的保护，同时又感到女孩子实在可爱，只好鼓起勇气来面对女孩子。正当我武装自己准备面临四大考验时，居然发现女孩子并不像传说的那么可怕和不讲理。尤其是比我们晚四五年毕业的女孩，和我们同时期的女同学们已大不相同。这些年轻的女孩会自费和你一同去吃饭、看电影。她们已经把自己提升到和你平等的地位了。
当然，那时并没有料到“名妻”就在这些女孩子中。在最初和她交往的时候，发现她最具北国气质――是就是，不是就不是，从心到口是一条平坦笔直的大道，没有一丝拐弯抹角。对我这一个既缺乏经验，而勇气又稍嫌不足的逾龄学生来说，真是最理想的对象。“来电”以后，想到的当然是婚嫁问题。这个时候，我已经有了九成半以上的把握，她将来不会对我太凶。可是她是不是会出名呢？于是心中一盘算，她是学油画的，环顾世界各国，看画的人口毕竟有限，要想靠画出名谈何容易！于是下定决心，非她莫娶。
回国以后，名妻最初安分地作画，开画展，虽然名字也上了报，并不见得出了什么名。在这个时期，她也非常珍视她的诗才文才，偶有感触，都记在记事簿里。
有一天，她灵机一动，画了一张油画并在其上题诗一首，后来这张油画在展出时居然相当轰动，那首诗得到很多好评。食髓知味，除了在画上写诗以外，还在一幅较大的油画上写了散文。从此以后，杂志出版界开始接受她的诗和画，并且常有稿约。而后，她的散文和插画，经常在报端和刊物中出现。从此她以画挤进了文艺界。因为文艺读者的人数远远地超过了看画人数，她真的成为我的“名妻”了。
最初名妻每写完一首诗，都先给我看一遍，问我懂不懂，看不看得出来她想借这首诗表达什么。有一天打开电视，正在播放国文高中教学，授课的也是和她在同一学校执教的女同事，所以就听上一听。那天的课目是白居易诗，说是白居易每成一诗，一定先请一位老妪过目，如果老妪看懂了，才算真正的完成，否则一定要改到她看懂了为止。于是我明白了，我的功用居然和那位老妪一样。
确会引起一些窘事，以下略述一二。
名妻不在家的时候，总是我接下电话，请对方交代要转达给名妻的讯息。就有那么两三次，对方问我是谁，我回答说我是名妻的先生，对方顺着说：“席先生，您好。”天哪，居然给我冠上了名妻的姓。一当我正名“敝姓刘”以后，对方连连道歉，我想他这时一定比我更尴尬。身为一个大男人，多少有点是沙文主义者，要想把这件事处之泰然，非要有很高很高的涵养才行。
还有一件常常发生的事是给我作介绍的时候，介绍人为了加深对方的印象，常在介绍完了我的姓名、职业、学历甚至生辰八字以后，再加上一句：“他就是名妻的先生。”日后可能没有几个人还记得我的姓名，可是一定记得我的婚姻状况。
那么，难道名妻没有带给我任何的方便吗？其实不然，让我再举两个例子供您参考。
名妻的读者，大多是正在大专就读，或刚踏出校门、进入社会担任基层工作的青年们。记得有一次计划全家出游，名妻打电话到某饭店订房。订房小姐说那一天正值假期，房间都已经订出去了。但是仍然可以留下姓名，列入候补。当名妻一报上姓名，对方说：“您随时来吧，一定有房间留给您。”真是痛快极了。一些常要去办事的地方，柜台小姐先由“名妻”打点好，事情一定办得顺利。
有时候为了业务上的需要，必须和某些关键性的人物交个朋友。要交朋友必须先表示诚意。送礼吧，既俗气又有行贿之嫌；请吃饭吧，又剥夺了一次人家全家欢聚的机会，所以无论怎么做，都很难开口。后来终于想出一个妙策――送上一本有名妻签名的著作，这时他一方面很难拒绝这种“雅礼”，另一方面又觉得刘某很看得起他。送者实惠，受者大方，皆大欢喜。
在家居方面，名妻也和别的家庭主妇一样，有些事喜欢做，有些事不喜欢做。
她最不喜欢做的事，恐怕就是买菜和烧饭了。提起她煮饭的历史，就我所知道的，可以追溯到她刚出国的时候。那时她天不怕地不怕，以为自己什么都会，居然有一天自告奋勇，要烧几桌菜请诸位同学品尝。当菜一上桌，引起一阵欢呼，因为每一桌上都是五颜六色，构成一幅幅美丽的***画，于是有位同学自告奋勇，冲到街上去买底片回来拍照留念。没想到大家尝了一口，就没有人再讲一句话了。从此以后，也没有人再烦过她烧饭了。新婚以后，她的确下过一番功夫，回想她外祖母曾经烧过的几道好菜，自己也来试上一试，经过几次研究改进，已能把好几道菜烧得略有水准了。不料近几年来，借写作和绘画为借口，尽量不进厨房，终于把当年苦练得来的那点功夫荒废殆尽。于是一家的膳食，多请专人或由我来料理。有时我比较忙，请她代劳一下。过了不少时间，进厨房看到她仍在慢功出粗活地做准备工作。于是为了全家人能在饿坏前吃得到饭，只好从她手中把工作接下来。做饭不行，买菜总会吧，于是她承担起买菜的任务。起先全家人都很满意，只是过了一阵子岳母大人嫌她买的菜“笨”，缺少变化。她听了幽幽说：“我就是吃笨菜长大的。”
每个月一到21号，名妻就坐立不安，因为这一天电话缴费通知单一定会准时送到。名妻和她的几个好友都是讲电话能手，一次在电话上聊个半小时是平常的事。只是家居石门乡下，电话几乎全是长途的，所以这几家大概都是电信局的标准客户。可能名妻怕我看到惊人的电话费会嗦，所以守候邮差的驾临，接下电话收费通知就藏起来，好让我眼不见心不烦。
其实名妻也是一个很好的内助。除了煮饭以外，家里大大小小的事大多能做。
我有一个“魔手”的雅号，因为一件东西一经过我的手就不见了。有时候我翻箱倒柜都找不到的东西，名妻常能在第一时间和第一地点就帮我找到。如果我出门的时候穿得实在太不像样，她会叫我回来重新换一套。我的衣服实在不像样时，她会拖着我去买新的。她已学会不自做主张给我买衣服，这是我用拒穿换来的尊严。
常有人问我太太比自己出名是不是很不好受。其实现在已经是什么时代了，任何人都有不幸出了名的机会。就我个人来说，除了不能忍受给我冠上妻姓之外，很以拥有名妻为乐。
席慕容散文范文第2篇
摘 要：席慕容，画家、散文作家、诗人。受后象征主义余波和自身职业的影响，她的诗歌中常出现各种花卉，利用花草间不同的美来象征不同的情感。她擅长将诗歌与自然、色彩、画面、情感融为一体，本文就席慕容诗集中所提及的花卉展开浅论。
关键词：象征主义元素 席慕容 花卉 色彩
法国象征主义虽然已于20世纪40年代接近尾声，但其在世界范围内对后来各种写作手法的影响依然是很大的。戴望舒女士早年于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，在1966年毕业之前，当时的欧洲文学和她自身的画家气质对她的诗歌和散文的创作影响无疑是非常之大的。虽然席慕容不是一位象征主义诗人，整个诗集属于浪漫主义风格，但她的诗中带有很多明显的象征主义元素。
一、自序中的象征主义情怀
席慕容的诗歌从结构上属于散文诗，多主抒情，但这种“情”其实是剥离了外在的“我”之后，剩下的那一个最真实的自己，在毫无企***的纯净状态下所抒发的那一丝叹息，温婉柔软，如幻似梦，若有若无的呼唤。正如她自己在《席慕容诗集》的序言中写到：“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔偷过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”[1]这一点和象征主义的精神是相符合的，只是象征主义所使用的手法更为隐秘，它利用“通感”、“暗示”或是“复调”等方式抒写个人不可捉摸的内心，表现隐藏在一般事物表象背后的真实。作品中流露出一种朦胧的神秘美，作品的寓意看似飘忽，实则更加沁入人心。
席慕容把这一种“直觉”叫做“初心”，“是上苍分配给没一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角……有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。我想，我是属于后者。”[2]象征主义认为，诗人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主义诗人通过酒精或者其他与常人不同的经历使自己感官错乱，从而去“参透天机”，但席慕容没有用如此极端的方式，所以她说“在恰当的时刻短暂地参透天机的触角”，虽然只是触角而已，但与象征主义的目的是一样的。然而对她来说，这种短暂又恰当的时刻是什么时候呢？她所做的只是在无奈的现实生命中对洁净的“初心”的单纯渴望。她写作，是为了寻找自己内心极深处的生命的本来面目，这一点与象征主义是有差别的。但从整体上讲，在她自己为自己写的两篇序言中，我们隐约能看到象征主义在她观察“生命本相”时的影子。
二、诗作《七里香》中的象征主义要素解析
这首诗作为诗集的第一首，同时也是她第一本出版的诗集的名字，是比较具有代表性的，在此单独拿出来做简要分析。
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香 [3]
浓厚的画面感向我们袭来。作为科班出身的油画家，席慕蓉在诗中追求一种别致的画面感是理所当然的。诗人通过一组描写大自然的词汇，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”构成了一幅双重的画面，仿佛日出与日落，涨潮与退潮，让人感觉很相似，却又截然不同。潮湿的空气，哗哗的水声，水流冲走的画面，好像站在一片沙滩上看着潮水的来去。海洋的宽广象征了无限的人生，也许美好如日出时的宁静，也许凶险如大海深处的危机。“绿树”“白花”“篱”和“园”，又构成了第二幅画面，好像夏季的风吹过，还能闻到那一丛七里香的浓郁。“绿”和“白”都是冷色调，七里香这种植物的花期为夏季和秋季，作者深知这一点，利用花本来的颜色为我们描摹出夏季的清爽，又因为夏季象征了人生中最年轻最美好的年华，我们常用“生如夏花”来比喻短暂却是灿烂的人生，同样，作者用夏季的七里香象征了年轻的美好，而我们仿佛也能闻到那时的香气，过去便不再来的，朝气的，蓬勃的。溪水为何急着要流向海洋？只因它渴望投入大海的怀抱，就如同有人唱“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，少年有着天真的遐想，向往未知的天地，以为生活永远在别处，在远方。“浪潮却渴望重回土地”，须知大地母亲最可凭依。及渐长，阅世遂深，观人亦久，乃知此心系故园，情怀追昨天，而终不可回少年烂漫时。“绿树”“白花”交相辉映，少年“篱”前岂知离愁苦？诗人在此巧用“篱”与“离”之谐音，暗寓离别之意，与“柳”寓“留”正同。少年轻离别，只是挥挥手便头也不回地走了。走的匆匆，走的也洒脱。直至沧桑历尽，魂魄归来，转眼已是廿年。
三、钟情咏荷
关于荷花，席慕容出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。在《席慕容诗集》中，还有很多诗中都提到莲花，物相同却意不同。《尘缘》[4]中有一句“不能像/佛陀般***于莲花之上/我是凡人……明知道总有一日/所有的悲欢都将离我而去/我仍然竭力地搜集/搜集那些美丽的纠缠着的/值得为她活了一次的记忆”。这首诗中的莲花代表了圣洁，超凡脱俗。莲花与荷花只有颜色上的差别，白色为莲，粉色为荷，但莲花似乎又比荷花多了一种佛性，我们可以用荷花来形容女孩，但是莲花却很少，它在中国传统文化中的意义不止如此。所以当诗人用莲花的时候，她就不是在说自己了，反衬出自己是凡人，在这世俗中有悲有喜，有快乐有忧伤，但活这一次，就应珍惜一切过往。这首诗也是作于1979年，很难说诗中的“她”是谁，也许是诗人自己，也许是诗人的母亲。
在席慕容的浪漫主义情结中我们读到了爱，爱人与自爱，她用象征主义元素点缀着这种情感，用她的视角探寻着每个人内心深处的隐秘，找一朵花，一棵树来寄托人心最柔软善良、纯洁高贵的，努力在这世俗红尘中绽放的那一点点美丽。
席慕容散文范文第3篇
摘 要 席慕容以其真情动人的笔，抒写了对青春的刻骨冥想和对易逝岁月的感伤和无奈，在感伤的基调下，不乏美好，同时引人深思，具有深刻的意义。
关键词 席慕容；青春；感伤；美好
最近赵薇当导演拍的《致青春》上映，和同学去看还是颇有感触，人生最美好，最值得留念的无疑是我们的青春岁月，偶然想起席慕容的一首诗《青春》，找来重新阅读，竟感动得有些伤感。
席慕容是台湾当代女诗人，她的诗歌曾在八十年代引起了海峡两岸很多人的追捧，尤其是青年人很多都把她的诗歌抄写下来，我想是因为大家被诗人的真情和优美的诗句所感动。正如诗人笔下的青春，总有一种美丽得令人落泪的感伤……这是诗人的独特之处，她的诗歌总带给人一种忧伤美，在生命的长河中令人动容，情感也跟着生动起来。在《青春》这首诗中，第一段写到：“所有的结局都已写好//所有的泪水也都已启程//却忽然忘了是怎么样的一个开始//在那个古老的不再回来的夏日。”至此，我们可以理解为一个黑发染上了白霜，光洁的额头刻上了皱纹的老人，在一种“识尽愁滋味”的心态下，去追忆那个古老的不再回来的夏日。回忆的基调都是感伤的。这也奠定了全文的基调。接着诗歌又写到人物无谓的追索，我追索你如影掠过的轻盈身姿，以及那份极浅极淡的微笑，而这份无望的追索，如同你的笑容被日落后的群岚所遮蔽，这些意象无疑是唯美而模糊的。所以诗歌的最后一段自然而然的写到时光的短促与不复返，一切都是那样匆促，青春就如同被命运的车轮碾过的枯黄拙劣的一页，虽然岁月一去不复返，回首的那一瞬间，所有的时光，所有的感觉，依然令人热泪盈眶。青春是本太仓促的书，有人读的深，有的读的浅，有的读的认真……但无论如何，它总是人生一道美丽的风景线，美好而又仓促。
是的，岁月如一条曲折的河流，在我们的生命里静静流过。席慕容曾说：“我喜欢岁月漂洗过后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌。”多么感伤唯美的诗句。读《青春》一诗，总会使我们将青春和许多美丽的过往放在一起，短暂、忧伤而又美好。但是席慕容的忧伤，并不是无病的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后，对生和爱有一种顿悟，就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他；不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽；若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆；长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。”她用她独有的善和真，告诉人们真正的爱是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你曾真正的爱过，不管未来怎样，都不应后悔，她以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。
席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种记忆的色彩，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触动读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态。在诗《千年的愿望》中，席慕容虔诚地写到：“总希望//二十岁的那个月夜//能再回来//再重新活那么一次”，在她的散文《生命的滋味》中，她感慨道：“多希望能够把脚步放慢，多希望能够回答大自然里所有美丽生命的呼唤！”是的，只要曾经真的拥有过、爱过，相信每一种努力都会留下印记的。这就是席慕容对生命的真挚动人的感悟。《给你的歌》一诗：“我爱你只因岁如梭//永不停留永不回头//才能编出华丽的面容啊//不露一丝褪色的悲愁。”华丽的面容该有怎样五彩斑斓的颜色！回忆时，“亭亭出现的是你我的华年”此句虽不着一色，却可视葱翠的绿意四处蔓延。绿色本是生机和活力的代名词，以华丽描绘面容，用亭亭展现年华，新颖而突现，我们看到的是明亮的青春，诗人倾注其中的是浓厚的叹惋之情。青春的面庞与青春的岁月，永如一首老情歌，总在不经意间奏起，其短促又令人神伤。就如《青春》中末尾段落写到的那样：“青春是一本太仓促的书。”
那么，阅读席慕容的诗歌，在今天又有何现实意义呢？我想，人来一世，总要留下些痕迹。在物质文明高速发达的今天，孩子成为父母的心头肉，异常宠爱，也导致了一些人的青春岁月实在游戏厅，歌厅，商店等场所度过，那么可以设想当这些人在回忆往事的时候会不会因虚度光阴而后悔，青春之于他们的意义是什么，会不会没有印象，这一切想起来就会使人后怕。17世纪英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”在这个很多人感情已经麻木、焦躁不安的当代社会，在当代社会，真的需要在人静闲暇的时候读读诗，陶冶情操又可以增长智慧，何乐而不为呢？
参考文献：
[1]席慕容.台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集[M].广州，花城出版社，1991.
[2]高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报，2003，1.
作者简介：董 娜，女（1987-）汉，河南开封人，重庆市西南大学文学院，硕士，研究方向：现当代文学。
席慕容散文范文第4篇
我的11岁就在舒服的,暖暖的感觉中过去了,现在我真正迈进了12岁的花季,感觉自己更像一个初中生了,突然从心里冒出了一句话:
初中,一个多面,多变，多彩的季节.
初中,我怀着雄心壮志.
上了初中的我,天天梦想着有一天能考上北大.于是便怀着这个远大抱负开始想象着,计划着.<<哈佛小子>>的作者田烨有句话成了我的信念;前人做的到的,我没有理由做不到.于是,这更坚定了我的理想:我一定要考上北大!
初中,我喜欢上了随意..
上了初中的我,画画时不再喜欢画那个童话中的公主,而是喜欢用铅笔随意地画着素描.听歌时不再喜欢那首“少儿歌曲”，而是喜欢打开千千静听随意地听着抒情的歌。
初中，我更爱安静。
上了初中的我，不再喜欢像小学时的热闹。以前的我总喜欢凑到人群里，而现在每当很热闹时，我总会不由自主地选择默默离开。我曾以为那是我莫名的自卑，但现在我明白了那是我喜欢上了安静的美好。
初中，我有了自己喜欢的作家。
上了初中的我，喜欢上了席慕容，喜欢上了朱自清，喜欢上了徐志摩。同学曾告诉我：”看了席慕容的散文我也变得忧郁了。”或许会有人觉得席慕容是个多愁善感的唯美主义者，但我却觉得那是一种用淡淡的忧郁的目光观察世间的美，因为美所以怜惜。我是这么评价我喜欢的作家的的文风：席慕容——在如水的月光下静静开放的茉莉；朱自清——如西湖中盛开的荷花般清新；徐志摩——心如脚步，轻轻的，来与去都不曾带走一片云彩时的随意与淡然。
初中就是如此：多面，多变，多彩……
席慕容散文范文第5篇
流浪的灵魂在洁白的诗行里休憩，平凡的爱情在葱绿的日子中闪光。
近日，台湾作家席幕容新出版两本散文《追寻梦土》、《蒙文课》，这是她对蒙古故乡的追寻之歌。
席慕容出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，随后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发寂寞重重。在无边的黑夜里，席慕容经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。
幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。
席慕容和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。
在几次聚会中，席慕容发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。他会为猫做舒适的窝，会送落单的女孩回家。他常陪席慕容打乒乓球，而且总会有风度地输给她几分。
某晚在月光下告别后，当刘海北的背影渐行渐远，席慕容的内心涌起淡淡的忧伤，那种情愫被她化为美妙的诗行：“如何让你遇见我／在我最美丽的时刻／为这／我已在佛前／求了五百年／求它让我们结一段尘缘”。
上天没有辜负她的期盼，给了他们相爱的契机。
一个周末，刘海北患了重感冒，卧床不起。席幕容跑到厨房，精心地为他熬了一锅粥。这个温柔的举动让整个男生宿舍都沸腾了，每个人都跑来问刘海北爱心粥味道如何。刘海北笑而不语，但脸上泛起幸福的光。
两个人在欧洲学业结束时，都渴望回台湾。常年漂泊，特别是身处异国他乡，席幕容特别渴望回到熟悉和亲切的环境中，只有这样才能让她觉得安心，安心地去爱人，安心地被人爱。
长辈们起初都不理解，最终被他们一封封家书感动，同意他们回台湾发展。两个人牵手在布鲁塞尔的大街上微笑、欢呼，向注视他们的人大声说：“我们要回家了!我们可以回家了!”
回台湾后，他们没有选择繁华闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕客没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片金红。在孩子熟睡后，两人会携手散步，满月的光辉笼罩着四周，风在树林间穿梭，整个夜空澄清无比。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次／所以／请再给我一个美丽的名字／好让他能在夜里低唤我／在奔驰的岁月里／永远记得我们曾经相爱的事”。
内心安宁的席慕客也不再夜夜梦里惊醒，开始有了梦寐以求的熟睡。夏日的清晨，在孩子稚嫩的歌声伴着清脆的鸟鸣中醒来，席幕容听见丈夫正悄声跟孩子们说：“小声一点儿!妈妈还在睡觉。”
阳光一寸寸踱进房间，光阴一分一秒地消失。席慕容把头靠近丈夫的枕头，觉得幸福是如此的真实。
刘海北永远比席慕容早起一刻，亲手做美味的食物来填充她的胃。刘海北也永远是席慕容诗歌的第一个读者，虽然不懂诗歌，却给她尊重和理解。甚至当席慕容出名后，一些人开始尊称他为“席先生”，刘海北总是微笑着纠正道：“鄙姓刘。”不是每一个男人都有如此的胸襟和气度，他还干脆写了一篇《家有名妻》发在刊物上，幽默的笔调使它被广泛转载。
而席幕容一直觉得自己是一个平凡的妇人，得到了丈夫无限的包容和宠爱，所以才能幸福地写诗和画画。
在生大女儿慈儿时，席慕容遭遇了难产。竭尽全力生下孩子后，她有了短暂的昏迷。恍惚中，她感受到7熟悉的拥抱。刘海北轻轻地抱着她，不断低唤她的名字。突然之间，这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，并在她耳边喃喃道：“再也不生了!以后再也不要生了!”
大滴大滴的泪落在她面颊上，穿越她被疼痛撕裂的身体，开出一朵朵花来。她脑海中闪现出刚结婚时，两个穷学生奔波张罗的情景，仿佛再次嗅到他送的那把柔白的小苍兰的芬芳，心渐渐地沉静下来。
光阴似水流逝，他们也携手从葱绿的青春走到花甲之年。半年前刘海北因病去世，爱却在席慕容心中永存。在思念之时，席慕容饱含泪水地低吟着写给爱人的诗：“愿天长地久／你永是我的伴侣／我是你生生世世／温柔的妻”。
时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。在这个被爱笼罩的女子用心写下的诗行里，无数颗年轻的心荡起涟漪。
每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈；每一个流浪的灵魂，总会因为相爱而变得安宁。
席慕容散文范文第6篇
摘 要：花在席慕容作品中出现的频率极高，且每种花都有独特的内蕴。在作者笔下，“花”是永恒的“爱”的情结载体。在当下浮躁的社会，席慕容的作品能为焦虑心灵找到一片宁静的净土，更能启发读者对人生的深刻思考。
关键词：席慕容；花；人生体验；审美意蕴
中***分类号：I206 文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）18-0014-01
花，是许多作家青睐的审美对象。也许和身为女性有关，席慕容对“花”的钟爱近乎痴狂。在她的生命中，花的世界就是爱的世界，无论是追忆青春、吟唱爱情，还是倾诉乡情，她都擅长以花表意、借花抒情，字里行间飘逸着女性少有的潇洒情怀。可以说，席慕容漂泊的心在“花”中找到了归宿。她笔下的“花”，大致为分为无形之花和有形之花两类。
一、无形之花
所谓无形之花，就是那些叫不出名字的花，是一种泛指的花。这类花没有具体可感的形象，读者只能靠想象形成立体形象。如诗歌《一棵开花的树》：
“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前 求了五百年/……/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”。
“花”在诗中出现了两次，虽是同一意象，然此“花”非彼“花”。第一次的“花”是少女五百年来一直追逐的心中的渴盼；第二次的“花”则是落花，凋落的是少女心中的梦。前世五百年的求佛，只换来今生与你的一次擦肩而过，这是何等的遗憾、悲痛啊！
这不仅是一首单纯的爱情诗，还是一首哲理诗。生命是有限的，生命的存在表现出不可避免的悲剧性，从灵视的角度出发，生命却能在与自然的同一中获得永恒，生命的存在因而也显现出澄彻、透明的超越性。为了获得这种超越生命的“美丽”，我在佛前“求了五百年”，终于感动了佛，“佛于是把我化作一棵树”。按照一般的心理逻辑，生命一旦与自然融为一体，他就找到了一个让心灵自由驰骋的世界。然而，这首诗并没有沿着心理逻辑运行下去，心理时间与物理时间发生碰撞的结果是，化作了“开花的树”的生命不仅没有获得无限的自由，反而在现实时间和“你”的双重伤害中“落了一地”的“花瓣”。生命有限性的不可克服和生命的终极性悲剧，就这样通过席慕容的独特的叙写传达了出来。
再如散文《淡淡的花香》：“我喜欢的不仅是那一朵花，而是伴随着那一朵花同时出现的所有的记忆……友谊和花香一样，还是淡一点的比较好，越淡的香气越使人依恋,也越能持久……”，席慕容以“淡淡的花香”来比喻友谊，认为友谊和花香一样，越淡就越能持久，这是很有道理的。大概是由于个性随和的缘故，席慕容自小就不缺乏友谊，幼年时遇到的小卫兵、读书时的同学、留学时的同胞、志同道合的文友，她的朋友数不胜数。能够来到这世间，能够与相识或不相识，记得或不记得的朋友们共度这几十年的时光，是一种怎样的幸福啊！她完全相信那种感动，友谊在花香中散发着芬芳。
二、有形之花
和无形之花相对，这类花不仅有花名，且具体可感，形象鲜明。这类花计有桐花、荷花、百合花、茉莉花等。
（一）桐花
“总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花”——散文《桐花》展现出了一种生命的律动：与其说是“怒放的白花”，还不如说是怒放的生命，炽热的激情；可“在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落”，难道这就是生命？花开花落，难道皆为命数？难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零？“在转身的那一刹那，桐花正不断不断地落下……我俯首轻声向他道谢，感谢他给过我的每一个丽日与静夜”，生命虽然短暂，但却绽放得精彩，我们要倍加珍惜，学会感恩。在桐花的怒放与凋零中，席慕容看到了生命的短暂与永恒，她通过平常的人生体验传达出了对永恒的认知和把握。
（二）荷花
荷花是席慕容的最爱：“我觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的那一次就一见倾心，不忍离去，就这样过了几千年”，因为爱之切，所以用情深。“我/是一朵盛开的夏莲/多希望/你能看见现在的我/……/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来的太早 就是/太迟”。在这里，作者以“莲”自喻，赋予“莲”以情感内涵，这里的“荷”，抑或是“我”，不再是“才露尖尖角”的新荷，展现的是女子成熟自信的卓越风姿，成熟的季节就是“我”最美丽的时刻，可却无人欣赏，全诗渗透着一种擦肩而过、“恨不相逢未嫁时”的无奈。在《夏日午后》里，她将少女心中最不易捕捉的“最最温柔”情绪以曲尽幽微的方式展示出来，那是极为感人的“最易疼痛”的“那一部分”和“最不可碰触”的“华年”，其质地最脆弱，而记忆最永恒，祈望最坚定。
（三）百合花
《山百合》以山百合自比，营造出佛家推崇的“空山无人，水流花开”的境界：“与人无争/静静地开放”，尽管“没有人知道它的存在/它的洁白”，但它依然芬芳，只为“在孤独的路上”的“我的流浪者”能“时时微笑地想起它来”，只为知己者静静地开放，虽然寂寞，却令人感动。《野生的百合》是对友情的吟唱：“陈果然是深知我心的朋友……当我把百合抱在怀中的时候，真有一种无法形容的快乐和满足。”然而，“在我的幸福和喜悦里，总无法不掺进一些淡淡的悲伤。”有友情，“我”幸福，但又怕这种幸福不长久，这是一种含笑的哀伤。席慕容借“百合”诠释了友谊的真谛。
（四）茉莉花
茉莉花语表示忠贞、清纯、迷人，常用来传达坚贞的爱情和纯洁的友情。《茉莉》：“茉莉好像/没有什么季节/……/想你/好像也没有什么分别/在日里夜里/在每一个/恍惚的刹那间”，这里的“茉莉”可象征作者对爱情的那份执着，“茉莉”有花期，而“我”对爱人的想念却没有“季节”之别，浓烈的爱意流露于字里行间；当然，也可象征作者对远方友人的强烈思念。《回首》：“一直在盼望着一段美丽的爱/所以我毫不犹疑地将你舍弃/……/那清晨园中为谁摘下的茉莉/……”，在对美丽爱情的不停寻找中，蓦然回首，发现被舍弃的“你”在“我”的心里“从未稍离”，回首过去的点点滴滴，才觉得那时的“我”是何等的愚昧不堪，这里的“茉莉”，无疑象征着爱情。
事实上，席慕容写“花”的作品多不胜数。除以上这些外，还有昙花、海棠花、山茶花、芙蓉花等等。在作家笔下，每一种花都有其特定的内涵，蕴含着丰富的情感。她在艺术化地展现“花”的传统意蕴的基础上，又凭借独特的个人体验和审美感受，赋予“花”以个性化的丰富的内涵。“花”之意象与情感相交融，产生了回味与追忆、幽微与绵长的审美效果。她的爱情诗中固然有爱而不得的无奈和感伤，同时亦有渗透玄机从容应对的通达了然，呈现出哀而不伤的风格。她的作品中流淌着对悠然逝去的岁月的无比留恋和美丽时光不可倒流的无限失落，“花”的加入，给这份相思笼上了一袭朦胧的面纱。无处不在的淡淡感伤仿佛一缕轻烟，似有若无。其深深打动我们心灵的，不仅是作品中淡雅飘渺的诗意，更在于流转于故事背后那经过人生沧桑的过滤而纯化了的情感潜流，那种哀而不怨、怨而不伤的平和超然的情绪，以及洋溢在字里行间的暖人的激情。
席慕容的作品具有净化心灵、启迪人生的审美意义。在当下人心浮躁的功利化社会，充斥着平面化的没有思想深度的消遣性快餐文化，纯真人性的泯灭以及人际关系的恶化，造成了社会的悬想。因而，她的这种显示坚持力量的伟大和永恒的爱的美丽写作就显得极为可贵。正如她自己在《初心》里所说：“我多么希望，在不断地衡量、判断与取舍之后，能够找到一种最精确的方式来表达出这种感动，以及我对于能拥有这种感动的生命的珍惜。”她的作品能给读者带来一份温情和爱心，在弥漫着失望乃至绝望的情绪中，获得某些意外的补偿。她透过生活的纷繁表象，总结出了深刻的人生哲理，在挫折与悲伤里，变得成熟起来，发现了生活的价值，生命的真谛。因而，品读席慕容，我们会懂得什么叫做感恩，什么叫做珍惜；阅读席慕容，我们还能学会了从细微处发现美、感受美，一朵花都会触及我们对美好生活的渴望。她教会了我们把脚步放慢，用心倾听大自然里所有美丽生命的呼唤。
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