学文网【摘 要】日本著名建筑设计师安藤忠雄拥有许多作品。其中位于大阪的个人住宅 “住吉的长屋”得到了各方面的高度评价，可称为他的代表作品也奠定了在日本建筑学界的地位。下面通过对安藤忠雄的住吉长屋从建筑作品的外观形体、材料运用、建筑与自然、光影的审美角度来分析并探讨安藤忠雄作品中建筑空间与自然和谐统一的理念，论述建筑手法背后的设计美学意义。
【关键词】安藤忠雄；住吉的长屋；美学观
安藤忠雄（1941年9月13日－），出生于日本大阪市，日本建筑师。安藤忠雄有着传奇的经历，他在成为建筑师之前没有经过正规建筑学知识的训练与学习，属自学成才。之前还曾做过货车司机和职业拳手的工作。1995年，安藤忠雄在他五十四岁那年获得了普利兹克奖拥有了建筑界最高的荣誉，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。安藤忠雄建筑研究所成立于1969年的大阪，许多个人住宅项目是他当时的主要设计内容。带给安藤忠雄更高评价和美好声誉的一件代表作品是位于大阪的“住吉的长屋”。大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的认可。从此以后安藤忠雄确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。安藤忠雄的设计脉络经过九十年代年代以前国内的个人住宅项目、商业建筑设施、宗教建筑环境到九十年代年代以后大规模公共建筑、美术馆等并开始涉及海外建筑市场。作为日本当代建筑界具有世界影响的著名建筑师，安藤忠雄对建筑有独特的理解。他多次对罗马古代遗迹万神庙进行过长期细致的探究。万神庙建筑本身体量以及通过穹顶开窗采光把自然因素的引入建筑中使人工建筑具有的浓烈的神圣感。众所周知，安藤忠雄是近20年来最为活跃、也最具影响力的日本著名建筑大师之一。他以混凝土为原料，利用其心中最基本、也是最丰富的建筑要素——墙，除此之外，他还利用大自然中的光、水、风景等再造出自然的本体，并将这些元素引入到新的建筑空间中去，构建出建筑空间与自然空间的和谐美感。
一、住吉长屋的时代背景及特点
住吉的长屋是大阪旧区中的小住宅，长屋在日本京都或大阪是比较普通的一种住宅形式。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅，然后将其连续排列而成的。住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理上，较传统长屋要封闭。以此来突显其内部光线的丰富性。长屋取代了原来的三座连排长屋中间的一座，它的地羞、梁与旁边的长屋是公用的。封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。立面与平面都由长方形组成。长屋凹入处的琦板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。立面对称，不但使建筑富有均衡感，而且使处于传统长屋区的建筑保留其一定的传统观念。在处理内部空间时也运用了对称的手法，平面的对称达到了与周围环境的统一，用相似的形体与环境求得统一。
二、真实的材料美感
建筑第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。日本人热爱大自然，因此传统的建筑取材来自于自然中的树木，建筑构件就是结构构件，且直接暴露在外，不加油饰而保持其原色，材料本身就是装饰的一部分。崇尚简洁、质朴、自然的材料美。在住吉的长屋中，内部装修使用的材料均为自然材料，家具材质采用木质材料，地面为石材或木材。显然，安藤在其设计构思时所考虑到的是本土人民对自然的热爱，因此在这抽象封闭的“盒子”中，手摸得到的家，具和脚可以踩到的地面全部采用自然材料，从而体现出建筑内在于自然的互动和慰藉。
三、纯粹几何形体的空间美感
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何***形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。在住吉的长屋设计中，安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。长屋的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体，但室内空间的丰富及自然村料的运用使得长屋格外精美细致。因此，除了长屋外部形态的简洁性以外.住宅内部并不能被认为是一个纯粹的几何形体，而是一组个性强烈的空间排序。每个空间都汲取阳光的渗入而变化、并与中庭相连.形成空间上的抽象流动，这是一种真正意义上的“流动中的长屋”。这些空间无论是院子、楼梯还是过廊、都流露出对空间美感的寄托和巧妙论释。
四、建筑化的自然美感
“自然”是建筑设计的一个因素。在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。光线、水流与风雨。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
五、沉静安宁的光影美感
安藤认为，光使物体的“实”成为可能。光在物体之间的相互联系中获得意义。光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并一次促使人们在住吉长屋的表面具有明显的、均一单调的特质，几乎没有细部和装饰，但是住宅内部庭院的运用，使建筑得到情神上的升华。天空中的光线渗入院中，在内院四周的壁体上投下深深的阴影，这使得住吉的长屋具有沉静、安宁的光影美感。
六、传承与发展的美感
当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。住吉的长屋坐落在日夜繁忙的大阪。在日本人的感性中，人们面对正在凋谢的花瓣，会感到人世间的反复无常，但同时也会感到其中永恒的美好。一方面，他们认为这个世界的存在是虚幻莫测的；另一方面他们又把变幻无穷的自然界视为知己而轻视建筑与美的联系。安藤就是在这种居住环境下成长的，他了解如何才能满足生活所需要的采光、通风、日照等。不仅如此，安藤在与自然失去联系的都市中提供一处建筑空间、使人们感受到自然的存在。在住吉的长屋中，小小的光影是一家人与自然接触的唯一物体。随季节的变化和一天中时刻的变化，光线的性质与角度也在不停地变化。在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中，人们感受到时间的流逝，人文理念为三维的空问引入第四维——时间。人们可以在这里与自然对话并且可以充分想象。日本传统建筑文化中的人文观念在这栋小小的住宅中得到了继承与发展。
在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性、以及与日常生活有关的一种限制性——打破空间与时间的界限。这看似容易，实际并不简单。无论多么小的物质空间，其都潜在地存在着不可替代的自然景色。安藤的不连续空间为住宅建筑增添了许多生机和乐趣，同时非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的、并不使人感到突兀。在住宅中，光影所映射出的时光的倩影与空间相互交织，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。
参 考 文 献
[1]王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，1997
[2]郑彭年．日本中国文化摄取史[M]．杭州：杭州大学出版社，1999
[3]王建国，张形，安感忠雄．中国建筑工业出版社，1999
[4][日]安藤忠雄著，白林译．论建筑[M]．中国建筑工业出版社，2003
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