学文网摘要：《忐忑》因其独特的音乐创作风格、创作手法和歌手龚琳娜夸张的演唱，被网络推崇为“神曲”。2010年歌手龚玲娜在湖南卫视跨年演唱会上的精彩演出，歌曲《忐忑》得到有效传播，并被大众接受，但仅仅是停留在娱乐上。正所谓存在即有价值，因此，《忐忑》的艺术价值是最值得探讨和重视的。
关键词：神曲；忐忑；艺术价值
中***分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0105-01
神曲《忐忑》由歌唱家龚琳娜演唱，作曲为龚琳娜丈夫老锣（Robert Zollitsch），老锣在德国成立五行乐队，五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中实现统一。
神曲《忐忑》以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。歌曲《忐忑》将传统音乐戏曲的唱腔和节奏特点融入新民歌中，这种音乐创作手法是民歌创作中的一大亮点，并深刻地启发了中国音乐作品创作的创新性。
《忐忑》第一次演唱是在龚琳娜的老师邹文琴的音乐会上，因为此次演唱，龚琳娜被推荐到在人民大会堂举办的2010年北京新春音乐会。此次音乐会在CCTV-音乐频道播出，在音乐会上的演唱视频是网络上流传的《忐忑》最早的视频。2010年3月曾在深圳“南山保利艺术讲堂”讲解“艺术民歌”路线时示范演唱《忐忑》，但观众反应不大，6月又在保利剧院举办相思染民歌传奇音乐会，并演唱《忐忑》。下半年，《忐忑》视频被网友转传到各大视频网站，点击量激增，借助网络的放大作用，加以杜汶泽、王菲等明星的“推波助澜”，由此爆红，并不断被翻唱。2010年12月31日晚，龚琳娜受邀参加湖南卫视跨年音乐会，盛装演唱《忐忑》，知名度更上层楼。
正所谓存在即有价值，因此，透过大众对于神曲《忐忑》娱乐性的追捧，更多地应该将视点聚焦在《忐忑》的艺术价值上。《忐忑》的艺术价值主要表现在以下几个方面：
一、戏曲锣鼓经在《忐忑》歌词中的运用
《忐忑》的歌词并没有直观的定义，而是用一些称词：嗯，啊，唉，哟等作为唱词。在歌词的运用上主要采用了中国戏曲中的锣鼓经。“锣鼓经又称锣鼓点、锣鼓谱。锣鼓经是中国打击乐音响念法和读谱法的统称。锣鼓经是民间艺人创造的简易记谱法，相当于一份打击乐的合奏总谱，只需一行文字记写的锣鼓经就能记录锣鼓合奏时总的音响和各个乐器声部的基本节奏以及乐器的演奏技巧。锣鼓经是依乐器的形制、音色和击奏法的异同，用相应的方言状声字模拟锣鼓音响和节奏的记忆法则。在戏曲音乐中有***的锣鼓套，皆运用打击乐器的特殊音色和复杂的演奏技巧模拟动物的声态和动态。《忐忑》中“ 嗯，啊，唉，哟等唱词是戏曲锣鼓经在歌曲中的具体运用。《忐忑》中的唱词并没有具体含义，只是歌曲节奏点的体现，通过运用不同的称词和语气词，表现音乐变化多端的节奏性。
二、民族乐器在《忐忑》中的使用
《忐忑》主要以笙、笛、大提琴、扬琴作为歌曲的伴奏乐器。笙、笛和扬琴分别中国民族乐器中的吹管乐器和击弦乐器。这些乐器在戏曲音乐也有运用。在演奏中，大提琴和扬琴、笙、笛交相呼应。在调式和音阶方面，中国戏曲音乐和西方音乐产生一定的交融，歌曲《忐忑》显现音乐风格的独特性，张显了中西方文化交流现象。
三、戏剧性在歌曲《忐忑》中的体现
戏曲音乐的重要特点之一就是戏剧性。为了表现戏剧内容、推动剧情发展，戏曲音乐创造了不同的表现手段，通过速度的徐疾、节奏的快慢、旋律的起伏、力度的强弱、音色的对比、调式调性色彩的变化等对比，来渲染不同的感情气氛，从而显示戏剧情节的发展起伏。这种戏剧性在《忐忑》中也得到了广泛的运用。在演唱中，演唱者眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，通过这种夸张的表情变化，积极地营造了戏曲中老旦、老生、黑头、花旦等角色，通过模仿戏曲行当的唱腔达到音色上的鲜明对比。同时，演唱者在变化多端的器乐伴奏中，采用较高造诣的民歌唱法，强力地表现了音乐旋律的高低起伏，为歌曲营造了不同的戏剧气氛，增强了歌曲的戏剧性，呈现了强烈的画面感，为聆听者提供了丰富的想象空间。
总之，对于音乐的研究，不能只停留于表面，而应该透过现象看本质。在欣赏神曲《忐忑》的同时，更应该注重其艺术性，而不是娱乐性。《忐忑》将中国传统戏曲音乐融入歌曲的创作中，这是一种创新，值得音乐创作者借鉴。歌曲《忐忑》不但宣传了中国戏曲音乐，同时也进一步加强了中西方音乐文化的交流，有利于戏曲音乐在国外的传播。《忐忑》的艺术价值是值得肯定的。
参考文献：
[1]王耀华、杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福建教育出版社，2004.
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