学文网摘要：爱尔兰的传统音乐有着悠久的历史与文化，历经了口头传播、乐谱传播、现代媒介传播等几个历史阶段。本文主要根据时间的渐进，介绍爱尔兰的传统音乐的发展及其特点。
关键词：爱尔兰；古代音乐；传统音乐；传统音乐特点；
一、 爱尔兰的地区概况
爱尔兰位于北纬50到60度之间的爱尔兰岛中南部，约占该岛5/6的面积。爱尔兰的人口为442万，其中首都都柏林的人口就有118.7万，占全国人口的三分之一，主要为凯尔特人，少数为盎格鲁·萨克森人。爱尔兰的***语言是爱尔兰盖尔语，同时也是北爱尔兰***承认的区域语言，英文则是爱尔兰的第二***语言。1937年12月29日定名，1949年4月1日成立了爱尔兰共和国。
爱尔兰民风淳朴，人民热情、友好，且渴望了解其它的社会和文化，大多数信奉罗马天主教，少数信奉新教。爱尔兰人喜爱绿色，忌用红白蓝组合，爱尔兰国旗就由绿、白、橙组成。
二、 爱尔兰的古代音乐文化
爱尔兰早期音乐完全是口头传统，相关的信息只能依靠考古学和史学的推测，以及文学和其他各类文献记载。9000多年前，爱尔兰先民学会了制作石器、骨器、木器和后来的陶器，但是没有乐器留存下来。历经一千年的岁月后，农业和冶金技术逐步发展，早期的一些乐器被发掘出来，多为侧吹或竖吹的铜号，最早的属于公元前2000年，可能用于祭祀。公元前1世纪至公元17世纪之间，凯尔特文化占据了主导地位。从公元元年开始，战歌、赞歌和竖琴等凯尔特音乐文化就出现在了爱尔兰。在此期间，除了土生土长的民间音乐传统外，还出现了贵族奉养的专业音乐家，这两种口头文化传统并存。
公元5世纪，传教士带来了基督教音乐传统。9世纪，海盗和移民带来了斯堪的纳维亚的音乐文化。其中，骨哨是公元1000年以前中仅存的见证物。12世纪法国诺曼第人从威尔士入侵该国时发现了一种独特爱尔兰竖琴，它可能是从更早的形态发展而来。直到17世纪，竖琴一直是爱尔兰的主要乐器，在器乐、歌曲、朗诵等表演中广泛运用，旋律风格活泼生动，使用低音弦乐伴奏。诺曼第人还带来了舞蹈歌曲和表现宫廷之恋的歌曲。《加林诺》是这个时期的一支曲调，是现存最早的爱尔兰旋律记谱，保存于16世纪末的一本琉特琴的书中。
三、爱尔兰的传统音乐
公元17世纪，爱尔兰传统音乐步入近代的发展阶段，同时爱尔兰传统音乐文化也在这个时期发生了变迁。在这个时期中，新兴的中产阶级及贫民成为了传统音乐主要的表演者与消费者，但贵族的诗歌、音乐和歌唱传统对他们影响至深。之前北爱尔兰和苏格兰地区一直在文化上长期保持的统一在这个时代里宣告终结。英格兰人和苏格兰殖民者促进了英文歌曲以及叙事歌的传播，英语文化和城市的现代文明逐渐渗透进来。竖琴随着宫廷音乐的衰落而萎靡不振，口吹的风笛虽然消亡了，现代的小提琴却接踵而至。
流传至今的大量传统音乐曲目（包括爱尔兰语歌曲在内）多产于公元18和19世纪。利尔和号笛舞曲从大不列颠传到这里，人们以新的音乐形式创作了上千支旋律。而更为古老的吉格舞曲至少在16世纪就开始流传了。用肘部鼓风的尤宁风笛在这个时期得到了发展，并逐步取代了爱尔兰代表性的古典乐器——竖琴。巴罗克的长笛走进了爱尔兰的传统音乐文化之中，国外的音乐在这个时期对爱尔兰的传统音乐产生了影响。19世纪40年代初，音乐的发展受到影响，直到19世纪最后十年才恢复生机。在这十年中，手风琴、六角手风琴、锡笛等乐器相继出现，社交舞蹈也在这个国家里蓬勃发展起来。
自19世纪起，爱尔兰的侨民致力于在海外发展自己的传统音乐，特别是侨居英国和美国的爱尔兰人尤为突出。19世纪90年代，盖尔人的文化复兴在传统音乐，特别是爱尔兰语歌曲上体现得尤为明显。同时，尤宁风笛俱乐部的建立，将这门艺术从消亡的边缘挽救回来。竖琴得到改良，虽不及以往那么重要，但重获新生。一般而言，传统音乐在两次世界大战期间受到海外移民和经济衰退的强烈冲击是走下坡路的，但爱尔兰的留声机和广播却不停地传播着传统音乐，培养了一批新的听众。随后的电视、盒式录音带等新兴媒体又令爱尔兰传统音乐的传播发生质的变化。
第二次世界大战后，爱尔兰***府和有识之士以各种方式推动着爱尔兰传统音乐的发展。1951年，爱尔兰音乐家协会成立，这是个致力于通过教育、表演和创作等各种方式全方位推动传统音乐发展的组织。20世纪50、60年代，传统歌曲得到充分的发展，随后的70年代，传统器乐得到了复兴。六角手风琴等乐器从地方生存向全国范围扩展，乐器制造业也飞速发展。全国上下活跃着一大批优秀的尤宁风笛演奏家。
19世纪末20世纪初，音乐与舞蹈在处于农业社会的爱尔兰国家是颇受推崇，传统器乐常用来为舞蹈伴奏。传统歌唱是无伴奏的，器乐的表演形式主要为独奏，偶尔临时由三两人合奏。
在20世纪30年代的经济萧条中，传统舞蹈与乡村的“赛利舞”遭遇了严重的衰退。20世纪40、50年代，都柏林的风笛手俱乐部成为许多落魄乡村音乐家的聚集地。
舞蹈音乐传统在英美国家的爱尔兰移民社区中得到了新的演绎，城市背景中的“赛利舞”得到了重生。20世纪20到50年代，在流行舞蹈乐队的影响下，菲德尔、长笛、手风琴、钢琴和套鼓组成的“赛利”乐队涌现出来，音乐呈现出了一种舞曲风格，节奏、和声及合奏削弱了传统独奏音乐的装饰性。这个年代中知识分子对赛利乐队的批评、商业性美国民间音乐的影响，及60年代乡村经济的空前繁荣构成了爱尔兰传统音乐复兴的历史条件。
20世纪70年代，一些知名的乐队把传统乐器和爵士与摇滚融合起来，形成复杂的乐器伴奏和难以驾驭的乐器技巧，传统音乐和摇滚乐之间不断地互相影响，互相渗透，并在20世纪80、90年代延续下去。从80年代末起，爱尔兰的一些乐队和歌手在世界流行乐坛中崭露头角，他们经常将爱尔兰传统音乐和与之相关的文化背景赞誉作为灵感的源泉，实际上这些传统元素在他们的音乐中表现得并不很明显。
四、 爱尔兰传统音乐的特点
爱尔兰的音乐平静舒缓，犹如天籁，敲击起时间的水声，与心情丝丝相扣，琴瑟知音。音乐的流转如同美丽的画面，那浓淡相宜的涂抹，开了晴窗一扇。灵魂的窗棂边，有风雨晨昏、仪态万千的世界、自然的风景。平静里，有一种张力，变幻里，有一种永恒。聆乐时，仿佛坐在音乐的湖水里，心灵的月华，洒满了恬静的时光。生命的棱角，是月夜里静伫的远山。那心灵通幽处，有一些缄默小径，不会被惊扰踏醒，只散落着一些零碎的花瓣，随兴地，任风拂乱了……爱尔兰正如同它的音乐，是如此的干净而飘，苍凉而远。音乐总是能唤起一些伤感哽在喉里，催生出思念和回忆，那似是青荷的梵唱，亦是灵魂的皈依。（作者单位：河南师范大学音乐学院）
参考文献：
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[2]周菲.《探索凯尔特音乐》[J].大舞台，2010年03期。
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[5]张谦.《爱尔兰的传统乐器》[J].大舞台，2011年08期。
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