学文网【摘 要】由于佛学、道家等诸多精神层面的影响，中国古代雕塑艺术多讲究神韵与气息，比较注重的是简化提炼。中国古代雕塑有自己的存在方式，值得延续和发展。 安岳石刻是四川石刻之最，有位学者这样评价：“单是在安岳所见到的那么丰富的石刻艺术，就使我产生了相见恨晚的感觉，它的文物价值和审美价值，至少不是其他石窟艺术所能代替的……”。安岳石刻是以佛教造像为主，兼有道教、三教合一的宗教艺术造像。除反映佛国世界外，也有视觉各异涉及中国古代的社会现实和世俗生活，所刻人物、景物刀法娴熟、刻工精细，形象生动而富有情趣，是我国古代石质雕刻艺术的宝贵遗产，并且在中国石刻艺术发展史上，有着上承云岗、龙门，下启大足石刻的纽带作用。
【关键词】文化；石刻；特点；佛像
中***分类号：J32 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-268-01
一、安岳石刻的取材特点
在导师的带领下初次到安岳石刻参观学习，临摹柳本尊像一周，认识到安岳石刻是在外来文化和古典文化的基础上刻意创新和发展。石刻作品中，一扫了外来文化和古典文化泊来的痕迹，值得后人学习和传承。石刻造像内容，几乎囊括了佛教精典题材和道教神系中主要内容以及释、道、儒三教合流的内容。安岳石刻对传统佛教中的佛、菩萨、经变等造像，摹仿而不呆板，承传而富有创新。它有别于北方开大窟造大像的特点，采取因地制宜，大窟大像雄伟壮观；或小龛小像密如蜂房，星罗棋布在全县各个乡镇。众多的石刻单元与大规模的石窟造像，浓缩了中国石刻艺术的精华，形成了中国南方独特是的宗教文化和石刻文化艺术现象。而本人只去了毗卢洞。
二、毗卢洞的雕刻特点
安岳石刻的大部分石刻趋于写实和精细，显得质朴而人性化。雕刻大师采用高浮雕、半圆雕、缕空雕、线刻、阴刻等技法，点面结合、线面结合、雕塑结合，完美地雕造出来的神、佛、菩萨慈眉善目；金刚、力士口鼻变形，肌腱暴突，对比十分强烈。成千上万的人物，千人千面，无一雷同；形象逼真，是当时社会生活的艺术写真和立体表现。将佛刻成侧身而立，拈花微笑；菩萨刻成立则侧身，和蔼可亲，坐则跷脚，姿美可敬。使石刻造像的人性化、世俗化、生活化露于体表，更加形象、直观。给人印象最深的是位于毗卢洞的观音堂内的紫竹观音，享誉国内外，号称“东方维纳斯”。“紫竹观音，精美辉煌，敦煌匹敌”其行侧身跷脚坐在莲台上，背倚浮雕紫竹和柳枝净瓶，头戴装饰华丽的宝冠，身披短袖纱衫，坦胸露肘，璎珞象盘曲而下的金色瀑布，翠环网坠胸腹，下身蓝色彩带扎着一条薄如禅翼的绣花长裙，裙角褶纹飘逸自然而有风韵。看她那一双秀丽的赤脚，右足跷起，左足踏在莲花蕊上，凤眼下视，好像在观赏水中涟漪，表现出一种悠闲、妩媚的表情，宛如一位丰姿绰约、温柔潇洒的妙龄女郎。既据少女的妩媚，又具女神的仪貌，世俗风味极浓。难怪人们又称她为跷脚观音、风流观音、水月观音、“东方的维纳斯”。
从凿刻工艺看，这尊造像设计奇绝。能工巧匠们大胆地突破了宗教仪式的束缚，充分利用地形山势，运用力学、光学和视觉原理，依崖雕琢。身体不是全部浮雕，右手臂、荷叶、莲花、五指和巾带，都用的镂空雕技。坐的莲台和足踏的莲蕊间都镂刻出大量空间，以肩搭的披巾连接，减轻了巨石重量，又给人以和谐美感。古时力学的巧妙应用，值得我们去发掘和研究，并学习借鉴到实践创作中去。她的造型形象生动，富有情趣，刻工精细，刀法娴熟，匠心独运，颇有鬼斧神工之妙。她不仅体现了佛陀世容和宗教艺术，也反映了当时的社会现实和世俗文化。更与其它雕塑艺术作品不同之处在于，她完全是在红砂岩石上雕琢而成，而其它地方如莫高窟的大部分塑像都是采用木、草或石作骨，辅以泥胎而塑造的。但紫竹观音即便是一缕头发，一个花坠，均是岩石精雕而成。其雕琢艺技水平之高，制作难度之大，在雕琢中堪有“一失‘手’成千古恨”之虑。临摹着作为我国石窟雕刻艺术的宝贵遗产的紫竹观音，我们不得不为宋代雕刻大师们那出神入化、巧夺天工的精湛技艺所折服。“安岳胜迹，不让昌州”、“睡佛初醒，安岳起飞”、“艺术宝库，藏古今之学术，聚人间之精华”、“普州妙像，南北枢纽”、“盛唐隆宋胜迹，宛然美不胜收”、“安岳造像，蜀中之光”、“我国古代雕刻又一伟大宝库”等等都是各界著名人士来到安岳考察，都对安岳石刻进行的高度评价并把它归纳为“古、多、精、美”四大特点。
三、结束语
安岳石刻历史优久，规模宏大，内容丰富，雕刻精美，被誉为中国石刻史上的奇迹。虽然历经沧桑，几度兴衰，步覆蹒跚地走过了漫长曲折的历程，其悠久历史孕育出灿烂的古代石刻文化。安岳石刻是古代安岳人民智慧的结晶，对中国宗教文化的流变，民族文化的推进，区域文化的演变，雕刻艺术的发展，都作出了巨大贡献。具有很高的历史、研究、艺术、开发价值。是我国石刻艺术宝库中的瑰宝，历史文化的巨大遗产，值得我们去学习、研究、借鉴和发扬。
参考文献：
[1]安岳县文物管理所著.安岳石刻[M].四川人民出版社.
[2]梁思成.中国雕塑史[M].百花文艺出版社.