学文网守护最纯真的童心世界
从事青少年美术教育20余年的樊云有着非常丰富的教学经验，在他看来，孩子们的绘画是最质朴的，也是最能表达内心世界的。“小朋友对绘画有着天然的兴趣，他们对色彩十分敏感，有着超越成人的想象力和创造力，因此只要学习一些简单的技法，他们就能描绘出五彩斑斓的童心世界。”樊云认为，3-7岁是最适合孩子学习绘画的年龄段，在这个阶段，孩子会用最纯真的眼光好奇地看待这个世界，他们的绘画行为也是“最艺术家”的。当一个孩子慢慢长大成人，渐渐学习更多精细的技法后，往往很难再回到那个童真的世界中去。因此，樊云认为儿童绘画的目的并不是要他们学习多么精细的技法，而是强调用绘画来表达自己的童心世界，老师需要做的只是引导他们。“从孩子们的画中你可以看到成人想不到的世界：粉色的云、绿色的花、飞在天空中的人……这些天马行空的画面或许也曾出现在你的脑海中，但它们已经随着时间远去了。”樊云希望自己能够帮助孩子守护最纯真的童心世界。
画有思想的作品
在交谈之中，樊云谈到了吴冠中和张仃两位美术大家关于笔墨的争论。“我个人十分崇敬两位大家，尤其是吴冠中‘笔墨等于零’的观点我尤为赞同。”樊云认为，一个当代绘画人，不能一味地模仿传统，“在国画界，虽然遵循传统的绘画技法和用色是常规、普遍且必然的，但我始终认为这样的画作从某种程度上来说少了个性化的东西”。
樊云坦言，一个有思想的艺术家，绝对不是踏着别人的脚印前进，他会在汲取传统的基础上更善于运用创造性的思维，更注重个性和内心的表达。“我认为真正有价值的作品，一定是有着***思想的作品，是活的作品。”樊云表示这也是他赞同吴冠中观点的原因，他说：“吴冠中认为‘脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零’，他在当时的文章中提到‘果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或日线、面，或日笔、墨，便都具有点石成金的作用与价值。’可见在吴冠中看来，作者的内心感受是十分重要的。”
不拘泥于形式
在采访过程中，樊云向我们展示了他最近的一些作品。“近年来，我比较偏爱川西风景，大气巍峨的雪山常常是我创作的主角。”与传统国画以笔墨浓淡和留自来表现山峰不同，樊云在描绘雪山风景时融入了西方绘画的用色和技法，这也使得他的画作得到了褒贬不一的评价。
“‘一千个读者就有一千个哈姆雷特’，不同的人有不同的看法这很正常，我之所以这样画，只是因为我心目中的雪山就是如此。我国传统绘画拥有上干年的历史，每个历史时期的画作都有着时代的烙印，呈现出不同的特色。尤其在世界交流越来越频繁的当下，文化的融合是必然的，传统文化就是在一次又一次兼容并包中焕发生机。”书画界也有不少欣赏和赞同樊云观点的人，他十分感谢懂得和理解他的人，而这种豁达的态度也使得他在表达自我的路上越走越自信。
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