学文网《游龟山》的问世，若以参加1952年全国戏曲会演为起点计算，已过去了半个多世纪。若从它的前身《蝴蝶杯》算起，则已过去了80余年。再若上溯至合阳线戏原本，则至少百年甚或更远。因而，称其为“陕西传统剧目”或“秦腔名剧”，应当是名副其实的。
有关资料显示，这出戏在秦腔舞台上，原先只有《藏舟》和《洞房》两个单折，作为全本推出。则是1912年西安易俗社成立以后，由前辈剧作家高培支先生、王伯明先生联手，根据线戏脚本剪裁取舍而成，于1921年演于武汉三镇而大获成功，剧中的“龟山”“娃娃鱼”“江夏县”等，因当地特有，使观众尤感亲切。
易俗社当年的《蝴蝶杯》，演员阵容相当可观，群星璀璨。剧中主要旦角卢凤英先后由刘箴俗、王天民扮演。刘箴俗在武汉演出时，有评论赞其“娇娜静婉，真似一位千金小姐”，京剧“南欧北梅(兰芳)”的欧阳予倩先生明确表示：“我所看见的旦角，所得印象最深的莫如箴俗。”遂有“东梅(兰芳)西刘(箴俗)”之称谓。刘箴俗之后的王天民，《蝴蝶杯》曾两度演于北京，《全民报》之《侠公菊谈》赞以“易俗社四传剧”之一，尤其《洞房》，可谓独绝，其“情态美”的表演特色，征服了几代人，连梅兰芳大师到西安都点名要看，秦腔中后无来者。实无愧于“陕西梅兰芳”的徽号桂冠。剧中的另一旦角胡凤莲，由刘迪民与王安民双演，评论谓日“各尽其妙”。后来接演的王月华，还灌了《藏舟》唱片，足见不俗。随后还有唱做俱佳的名旦邓维民也叫人难以忘怀。
两个主要生角，小生田玉川先后由沈和中、康顿易扮演。沈和中在武汉即有“儒雅英武，恰如一位侠义公子”的评价，此后接演的康顿易。也被称之为王天民的最佳搭档。须生田云山，初由刘毓中扮演，在武汉即有“体态极为大方，腔调亦颇圆融，比之京班类余叔岩”的评价，此后接演的耿善民，亦是“歌言激昂慷慨，做派淋漓尽致”(北平《民治报》评语)、卓尔不群的旷代名家。
两个主要丑角，花花公子卢世宽由苏牖民以方巾丑应工，布***司董威由马平民以纱帽老丑应工，武汉方面对苏、马的表演，极为推崇，称苏为“滑稽大家”、“丑界泰斗”，对马亦有“神形毕肖”、“令人捧腹”之赞，陕籍著名戏剧家封至模先生则破天荒直呼其为“丑行大师”。此后接演者乃汤涤俗和樊新民，也都是秦腔丑角声名显赫、不可多得的异质俊才。正由于有这些名伶大腕的支撑，易俗社的《蝴蝶杯》一路演来，足足红了30年，堪称经典。
上世纪50年代初，剧作家马健翎独具慧眼，改《蝴蝶杯》为《游龟山》，虽然只截取了前半部，却也***成章，调整得当，还赋予了新的主题以适应当时的“戏改”规则，巧妙地回避了所谓“双妻”问题，使这一秦腔珍品而得以幸存。1952年此剧参加全国会演，“西北代表团”以易俗社为“底包”，集中了陕甘两省各路秦腔精英，尤其演员更是优中选优，计有刘毓中、刘易平、孟遏云、杨金风、姚裕国、张新华、肖若兰、樊新民、王霭民、雷震中、张健等。会演获奖者有刘易平(饰田云山)，孟遏云(饰田夫人)，张新华(饰田玉川)，杨金凤(饰胡凤莲)等：该剧同时荣获剧本奖及演出二等奖。成为再度辉煌的“奠基礼”。
会演过后，代表团所有人员各归本位，易俗社则相对稳定完整，只须补齐空缺，《游龟山》即可照常演出。首先值得一提的便是杨天易，他本工小生，由于补演江夏知县田云山一鸣惊人，从此改演须生，多有建树。他在继承前人艺术成果的基础上，充分发挥了自己的优长，唱念声调铿锵，气质不卑不亢，总体上不但有所超越，其格调风神，可以说为20世纪后半叶所仅见。
其次，值得一提的是孟遏云、肖若兰、宁秀云三位优秀女伶的适时加盟。众所周知，50年代以前的易俗社，从不吸收女性，而这三位，居然都与《游龟山》结缘。孟遏云其时的江夏县夫人，一开腔便赢得了“通堂好”，真真是“响遏行云”，情味隽永，连从未看过秦腔的苏州籍老一辈文化名人叶圣陶先生都深深陶醉，记住了孟遏云的名字，回北京还写文章热情赞扬。肖若兰的《藏舟》，得益于继承借鉴，也凭借悟性匠心，几经磨砺，唱成了一枝独秀的个人品牌，也成为秦腔宝库的艺术珍藏。宁秀云本为高中学生，自幼喜爱秦腔，虽未入科班，却得过前辈名家李正敏、惠济民的亲传实授，曾以“十龄童”游艺江湖，进入易俗社，风华正茂，崭露锋芒，成为与肖若兰齐名的“性格演员”，特别长于刻画人物，可谓真正意义上的表演艺术家，其补演《二堂献杯》的胡凤莲，唱做传神，含情脉脉，与杨天易、孟遏云所扮田云山夫妇相映成趣，与肖若兰《藏舟》的胡凤莲相耀生辉。
另外值得一提的是尹良俗接演的田玉川及其他小角色。尹良俗会演时原为B角，登场机会有限，回社后独自担当，却也胜任愉快，其表演方正质朴，专注投入，有阳刚气，无油滑气，和肖若兰交流配合尤其默契，从不足20岁演起，一直演到退休。和肖若兰搭档数十年，很是难得。另外两个小角色，一为张健扮演的家院田明，总督卢林气势汹汹驱兵来江夏县《搜衙》，他时时处处为主人捏一把汗，忧心忡忡，惴惴不安，虽没有一句台词，却体现出主仆深情和笃厚衷肠。雷震中扮演的总督署恶奴家郎，其狗仗人势，张牙舞爪，信口雌黄，得意忘形，演得干净利落，而又活灵活现。在此后的1956年省会演中。就这两个不起眼的小小配角，行话谓之“零碎”，却都分别获得二等奖和三等奖。其他主要角色。获奖自在意料之中，水到渠成，“大面积丰收”，无须赘言。
不知从何时起，演艺界流传着一种体验和说法，把乔装打扮，招摇造势，假大空的玩意称之为“会演戏”，这种戏一般以“进京获奖”为象征，但好景不长，或迅即封箱，或名存实亡。对能以很自然地赢得观众。有较长的演出寿命，有相应的票房收入，则称之为“吃饱戏”，这种戏当然为弱势剧团所钟情。而《游龟山》，竟是鱼与熊掌，两者兼得，个中玄妙，发人深省。剧界有所谓“戏保人”与“人保戏”之说，实则互惠互补，缺一不可。于是乎，《游龟山》风云际会，便成为易俗社的保留剧目演了多年，如今仍在演，仍在唱，虽然缺少了当日的轰动效应，毕竟观众还没有忘情于它。说明自有潜在的艺术生命力。
不过，秦腔界人士，对这出戏少了情趣盎然的《洞房》，总是心有不甘。前辈剧作家范紫东先生在世时，就有带《洞房》的《蝴蝶杯》改编本。今犹健在的秦腔名票，95岁高龄的世纪老人施葆璋先生，也有带《洞房》的《蝴蝶杯》改编本。20年前还出现过带《洞房》的《游龟山》后本及其演出。但总的看来，这些《洞房》都难得自然流畅，因为要避“双妻”，便不免显得牵强，甚而顾此失彼。尤其给马健翎出于无奈而改写的《游龟山》再续“后本”，更有生拉硬扯、不伦不类之感。
随着时光推移，鄙人倒是觉得，对于传统剧目，似不必如往昔那般过于苛求和拘泥，“双妻”双能如何呢?旧日的社会遗存!君不见，同样有“双妻”的《四郎探母》和《大登殿》，不是频频出现于级别很高的各类联欢晚会吗?戏剧古称传奇，岂能与现行***策法令画等号，若如此，恐怕连《铡美案》都得动大手术，因为“铡”，绝对有悖于人性化***。所以，《游龟山》和《蝴蝶杯》不妨自我调适，各演各的，让观众品味鉴赏。大浪淘沙，优胜劣汰，何必大动干戈定于一尊呢?
偶兴胡思乱想，姑妄言之是也。