学文网摘 要： 舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作塑造艺术形象的。舞蹈的基本训练包括手臂、脚位与脚型、头与肩、蹲、腰、腿部、跳跃的训练，文章具体介绍了训练方法。
关键词： 舞蹈教学 基本训练 训练方法
舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要进行身体的基础训练——形体训练。本文讲的是中国古典舞的形体训练。通过这部分训练可以掌握舞蹈所需要的正确站立形态，方向，舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度，速度，灵活性，身体控制的稳定感，协调感，肌肉的力量，以及由以上之间配合的转换连接所产生的动律节奏用力方法的变化，体现特有的风格，才可真正使舞蹈成为具有空间感的艺术语言。形体训练师舞者的基础，又是达到一定的专业水准的艺术语言。通过形体训练的基本动作，位置和技术能力训练内容简述及几项练习的介绍，可帮助学员了解掌握中国古典舞形体训练的内容。
形体训练的教材是在吸收提炼传统戏曲艺术之素材的基础上，借鉴科学系统性训练的方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练，从而在形态、用力方法、动作规律及神情的表达上具备自己的风格特色。实践证明，中国古典舞教材的全面性完全可以训练出适应各种舞蹈的专业人才。本篇便是从中国古典舞的全部教材中提炼、简化出来的，由于它具有“打基础”的性质，主要是为了***和规范身体，因此称为“形体训练”。
中国古典舞的能力训练、技术技巧训练及身体的语言表现力是多层次、丰富多彩的。但愿“形体训练”能在它与中国古典舞之间架起一座桥梁。让更多年轻的音乐教师、舞蹈教室和学生都来了解、关心、热爱民族舞蹈艺术。
一、手臂的训练
手的训练包括手指、手腕、小臂、大臂几个部位，在完成大臂动作时，肩关节自然也参与了动作。手在舞蹈中的姿态、形象和动作是最富细腻感和感彩的，常言“手舞足蹈”，说明了手在舞蹈中是极有特征的。同时手臂在完成技术技巧动作时，也承担着平衡、协调的作用。在训练时第一步应从手型入手，不同的舞种在形态上表现各不相同，要把握其不同的规格要求；第二步是手的位置，它构成了一个基础的架子，方位；第三步才可进行手臂的各种动作。手臂训练时要强调细致、形态准确及手与整体姿态的协调配合。
二、脚位与脚型的训练
脚的位置是解决做动作时应该如何站，如何支撑重心，如何保持方向等问题的，它贯穿于动作的始末。一切舞姿及技巧都是站在一个恰当的、合理的、有风格特点的位置上才能准确做出来，它是学习舞蹈着最初接触的动作。
在练习脚位时，要明确方向、角度的概念，遵照严格的规格要求，不可随意站。它和自然状态的站法有着根本的区别。
脚位一般分为开位、关位、交叉位三种方式。从关位入手，对初学者来讲可以较容易地掌握重心。而从开位入手则可以使学生尽快克服自然状态，提高水平。所以要关与开相结合地进行。无论哪种站法，都要注意膝关节与脚位方向的关系。一般应该保持膝盖与脚面脚趾成垂直线，这样腿部肌肉的用力才可正确，反之，会带来不正确用力，造成不好的肌肉形状甚至受伤。
腿部的感觉常常通过脚的形状与动作来传达，脚型的动作主要是裸关节，指关节的用力。
三、头与肩的训练
头在舞蹈中可以传达感情，不同的位置可表现不同的情绪。如：低头——思索，歪头——活泼，抬头——盼望，等等，具有***的表达方式。
头训练的质量直接影响技术动作的完成，特别是对旋转，翻身动作，对人体基本形态，以及对姿态完整性有重要影响。
头的基本位置有：正中位，中上位，中下位，左右转动位，左***倒位。
动作有：低头，摆头，转头，在做头的动作时，应注意以头顶部位找方向及角度，下巴附随，不可下巴主动。
肩关节是手臂动作的根，肩部的柔韧性、灵活性同大臂的动作常常联系在一起，影响动作的舒展及幅度。
肩的动作有：提肩，压肩，裹肩，展肩，前后转肩。早联系肩的时候，手臂要放松，脖子不可参与动作，应在颈部保持伸长挺拔的状态下，完成肩的动作。
四、蹲的训练
蹲式训练腿屈伸时肌肉的韧性和弹性，特别是对跳跃动作极其重要，它能给跳跃带来反推力及落地时的控制力。主要训练脚跟脚踝关节，膝关节柔韧的能力。蹲有两种方式，一种是外开式，一种是不外开式。如正步蹲，踏步蹲属不外开式；一字位，大一字位，交叉位属于外开式。在训练蹲时，要特别注意用力点的正确，要用膝盖关节的屈伸完成，不可借助于上身的力量，否则达不到训练的效果和目的。
五、腰的训练
腰的训练是形体训练中非常重要的一环，第一，它是幅度、软度等基本能力的训练；第二，它具有表现性，是舞蹈动律的核心部位。
腰可分为胸腰、中腰、板腰三节，胸腰以颈椎，胸椎部位为主，中腰以腰椎为主，板腰以髋关节为主。
腰的动作可以分为前屈，后伸，旁伸，横拧四种。训练方式一般分为前腰，旁腰，后腰，拧腰等。在训练时先从软度入手，通过向前、向后、向旁三个方向，逐渐达到复杂化，应从胸腰开始逐渐加大幅度。在练习的同时要注意颈部动作的正确组合，颈部要与腰的弯曲角度保持垂直，不可折脖子。
六、腿部的训练
腿部练习主要以压腿、控腿、踹腿为主，也有许多辅助练习。在此我们主要对压、控、踹三种方式做介绍。
压腿是解决腿部韧带软度的基础。只有把韧带拉长，才可达到完成具有一定幅度的姿态的可能性，也可避免在无一定软度条件下，做超越自身条件动作时所带来的受伤现象。压腿要循序渐进，根据自己本身软度条件量力而行，不要产生拉伤，要坚持不懈。每次都要练习这一动作，这样，既可达到热身又可达到提高柔韧性的目的。
舞姿及腿的控制能力是舞蹈静止语言的核心，也是一切舞蹈动作和技巧的基础。舞姿训练是风格训练。控制主要是在静止状态下变化各种舞姿，所以腿及上身要有极好的控制能力。这种控制能力是舞蹈基本能力中最基本最重要的能力之一。腿部抬起的方式一般有两种，一种经过擦地动作直抬起，一种经过吸腿动作伸出。在控制训练中要强调舞姿的准确及美感，注意上身姿态与腿部动作的协调配合，强调支撑腿的稳定和挺拔，在变换动作时要注意连接动作干净，配合自如，以及呼吸感觉在动作在中的贯穿。
踢腿训练肌肉的爆发力，同时帮助软度的增长，踢腿是由低向高、由小至大而进展的。擦地及小踢腿动作都是大踢腿的辅助与基础。从脚与地面摩擦产生的力量，到离地至空中形成的速度与幅度，都是由擦地、小踢腿到大踢腿三个过程组成的。踢腿一般有两种力量，一种强调延伸感觉，悠劲；一种短促而具有爆发性。在踢腿时要注意正确的用力点，靠脚擦地离地而产生力量，切忌用髋关节带动。
七、跳跃的训练
跳跃可以使动作更充分地占领空间，并得以更丰富的体现。跳跃动作是借弹力使身体离开地面，在空中完成地面上完成的姿态与动作，是地面动作的扩展。舞蹈中的跳跃有别于体育或生活中的弹跳，它要经过修饰，要产生美感与动感。脚离地是要经过蹲，推地，绷脚形成舞姿，落地经过脚掌到蹲形成舞姿。脚与腿的动作要细腻，精确，控制力强，落地轻盈。
跳跃可归纳为四种方式：双起双落，单起单落，双起单落，单起双落。训练一般从双起双落入手，因为它比较容易控制身体重心，易协调配合。跳跃训练分为小跳、中跳和大跳。小跳局限于踝关节的动作，中跳加大膝关节的屈伸动作，大跳扩展舞姿在空中的幅度与完整感。开始要从小跳入手，逐渐加大幅度与高度。在练习跳跃时，应着重强调踝关节与膝关节的用力，上身主要起协调舞姿、掌握平衡的作用。
通过这些基础的训练，可以增加身体的柔软性和弹跳的爆发力，为古典舞身韵打下扎实的基础。