学文网摘要:音准是音乐演奏必需的条件之一,研究独弦琴左手控杆科学发力的演奏方法,根据独弦琴音程相同、控杆力量相等的原理,研究力量叠加演奏法在演奏中的运用,从演奏法上探索解决独弦琴在演奏中,因“音准不可视”与“音程无间隔”这两个原因造成的音准难以控制的有效方法。
关键词:音准;旋转发力;音程叠加;力量保持;净音
独弦琴是京族传统的民间弹弦乐器,具有悠久的历史,京语称“旦匏”(dan bou),它的音色独特[1]P93,是世界乐器之中少有的全部使用泛音弹奏的弹弦乐器,用它演奏出的音乐具有浓郁的民族风格和色彩。独特的形制和发声原理,形成独特的左手控杆演奏方法,控杆的技巧复杂多变,所以能用“一根琴弦演奏出绚丽多彩、颤人心弦的曲调,描绘出旖旎奇妙、变化无穷的音乐意境”[2]P150,是独弦琴有别于其他乐器的艺术风格和独特魅力的表现所在,但这种独特的演奏方法也让独弦琴的音准控制变得难以掌握。
独弦琴音准难以控制的原因有二:第一,独弦琴左手演奏“摇杆泛音”与控制音高音准的方式在于力量大小的把握,完全凭感觉而为,无一般乐器以改变位置和距离的方式来演奏音高及控制音准的“可视性”;第二,一般乐器演奏时,音程之间的连接是跳跃、间断的连接,而推拉摇杆演奏出的“摇杆泛音”,演奏出的音程能带出两音之间其他所有的音高,具有天然滑音无级变化的特点,这样的滑音容易使演奏者音高概念混淆,音准模糊①。大家可以试一下,用这样的滑音来演唱或者听这样的滑音演奏演唱的音乐,可能不到一分钟,我们很有可能会失去调性音高感觉,或者在音准的把握上找不到东西南北。
音准控制的“不可视”与无“音程间隔”的音高模糊,是独弦琴音准控制难以跨越的困难,一些演奏者对此也进行了多方面有建设性的研究,可惜收效不大。如从乐器本身进行改革或改良,在琴身上增加有音品的指板,通过右手佩戴金属甲套在指板音品上点击或滑动,能发出类似有品弦乐器(如琵琶、吉他),左手用打音方式演奏出的声音。这样的声音音色与大部分弹拨乐器的音色相似,作为不同的声音色彩出现在音乐不同段落中,可以起到丰富独弦琴音乐表现力的作用;但如果在一首乐曲中这样的琴音音色过多而占据了主要地位,就会失去独弦琴本身独特的琴声与音乐风格,为了解决音准失去了乐器本身的风格特点,研究也就失去了意义,难以称之为成功。
音准控制的困难虽大,但也并非不可解决,我们可以利用独弦琴摇杆本身“音程相同、力量相等”的特点,运用“音程相加等于力量叠加”(以下简称“力量叠加”)演奏法去解决②,以下是这个演奏法在具体运用之中的研究。
一、基础音程――大二度
运用“力量叠加”演奏法去解决独弦琴音准“不可视”的控制难题,是基于一个非常简单的原理:在盲视中,要熟悉并精准地掌握多种力量感觉是非常困难的,但如果只掌握一种较简单的力量感觉,应该比较容易做到;所以,用一种最简单易控的演奏发力方法,去解决“不可视”是可行的。
要确定以何种力量作为“力量叠加”演奏法的基础力量,须考虑用这个力量演奏出的音程是否适合作为独弦琴演奏的基础音程,依据这个前提,这个音程必须符合以下两个条件:第一这个音程应该是个小音程,用它相加后才能得到其他比它大的音程;第二相加得到的音程关系必须合乎律制,音准才能准确,二者失去其一,“力量叠加”演奏法就无法运用。
独弦琴所用律制是纯律,它的小二度音程小于十二平均律中的小二度音程,用它们相加得到的音程,与律制内其他音程不能完全相等,如两个小二度音程相加得到的大二度音程要小于律制里的大二度音程;所以它虽然是最小的音程,但却不能将它作为独弦琴的基础音程,否则,便会引起音准不准的问题。
无论在京族或是全世界大部分民族的音乐语言中,大二度级进是旋律进行的基础音程,是旋律构成的最基本方式之一,是音乐中应用得最多的音程;其他的音程可以在大二度音程的基础上相加得到(无论上下行),例如小三度=大二度+小二度,大三度=大二度+大二度。虽然在纯律和五度相生律中,所有大二度音程不完全一样,但它们的差异在很小幅度之内,在手感稳定后,通过手上力量的微调可以解决。而且在现在音乐中,为了合奏、转调的需要,独弦琴演奏基本趋于以十二平均律为基础,小二度等极少音程采用纯律或五度相生律来混合使用律制,除了演奏一些具有京族风格调式、色彩音程的传统乐曲外,这样混合使用律制,越来越普遍。所以,大二度音程是左手控杆演奏中最为基础、重要的音程,只有将它的控杆力量稳定把握后,才能以它的控杆力量作为基础,用“力量叠加”演奏法演奏出其他靠摇杆控制的音程。
二、力量叠加在演奏中的应用
找到了基础音程来运用“力量叠加”演奏法,在演奏中还需要一定的演奏方法,控制好摇杆才能演奏出准确的音高。为了在演奏中运用“力量叠加”演奏法时,数个基础力量叠加得到新音程的同时,演奏者对每个基础力量之间区分仍能控制自如,不让手感因同时发力后每个基础力量感觉变得模糊、产生混淆,这时,基础演奏方法就显得尤为重要了。为了区分数个需同时发力中每个不同的基础力量,使演奏者有明确而稳定的摇杆力量控制感觉,让每一个由基础音程相加得到的音程都准确,需要用不同手型姿势、不同发力方法组合起来进行演奏,这样才能运用好“力量叠加”演奏法,控制好音准。
在“力量叠加”演奏法中,需将小臂“旋转发力”与掌指发力两种基本演奏方法有机结合运用③。小臂旋转发力用于基础音程大二度的演奏,是“力量叠加”演奏法的基础,其它的音程在小臂演奏出大二度音程的基础上,运用掌指发力法演奏出其它的音程进行叠加。
(一)旋转发力法在演奏中的应用
在用“旋转发力法”演奏、控制基础音程大二度中,由于拉杆和压杆用力方向的不同,大二度分为拉杆大二度和压杆大二度两种不同的演奏姿势和方法,他们作为“力量叠加”演奏法体系中最重要的根基部分,这两种控杆方法应该作为最基本、最重点的练习来进行,只有在完全充分地掌握后才能进行其它音程的演奏学习。
1.拉杆大二度的演奏方法
保持基本演奏姿势和基本手型④不变,以小臂向左旋转的力量掰动摇杆;手腕手掌和拇指固定一起旋转,起到将小臂旋转力量传送至摇杆的作用,手腕手掌和拇指本身不对摇杆发力;拇指第一关节内侧为力量对摇杆的作用点,其他各指放松,小指掌跟关节处顶住摇杆作为依托支点,起到稳定力量作用,使力量容易控制。用此方法演奏上行的大二度音程,将力量控制至合适的大小,演奏出合乎律制的大二度音程关系。
2.压杆大二度的演奏方法
以小臂向右旋转的力量推动摇杆,手腕手掌固定一起旋转,手腕手掌只起到将力量传送的传导作用,手腕手掌本身不对摇杆发力;演奏时基本手型改变,扣杆中指松开,与其它四指自然并拢,五指成自然放松圆弧状态,不与摇杆相触,作用点为位于虎口的食指掌跟关节处。
3.拉、压杆小二度的演奏方法
拉压杆小二度的练习应该在大二度力量控制感觉稳定后再进行,以免两者混淆。所用方法与拉、压大二度演奏方法完全一样,由于纯律中小二度音程较窄,在演奏中只需用一点点力量就能到位,比较好掌握。
(二)旋转发力与掌指发力的结合运用
除了基础音程大二度用手臂旋转的力量来演奏外,其它常用音程的演奏,采取在“旋转发力”演奏大二度音程的力量上,加上掌指握拳或是虎口收紧方法发力的力量,以两种或是数种力量的叠加来演奏。
1.拉杆小三度
以旋转发力的方法演奏出拉杆大二度音程后保持姿势稳定不变,保持大二度音程准确,然后拇指向食指方向用力收紧虎口,以拇指的力量在大二度音程的基础上再扳出小二度音程,相加等于小三度音程。拉杆小二度所需力量较小,拇指扳动的力量刚好合适,在演奏如67 17或23 43这样音型时较容易掌握和控制。当两个力量控制熟练后,再练习两个力量同时发力,直接演奏拉杆小三度音程。
2.拉杆大三度
因为琴弦和摇杆抗拉承受力度原因,大三度在乐曲中运用不多。演奏时,先以旋转发力方法演奏出拉杆大二度,在稳定保持好大二度音程准确的基础上,同时叠加拇指扳杆与中指以握拳方式发力的两种力量,向掌心方向拉动摇杆,使拇指扳杆小二度和中指扣杆略大于小二度的力量相加,控制力量至刚好能演奏大二度音程的力度,与旋转发力演奏出的大二度相加为大三度音程。练习时先以12 32或45 65或56 76这样的旋律音型练习,熟练后再同时发力直接演奏拉杆大三度音程。
3.压杆小三度
旋转发力压杆演奏出大二度音程后保持力度不变,控制音程稳定,中指弯曲以基本手型姿势扣杆,接着以中指为定点不动,稍稍握拳发力,在中指不动的情况下手掌将摇杆压向右方,得到小二度音程,和基础音程大二度相加,演奏出小三度音程。先以54 34或21 71旋律音型练习,熟练后再练习两个力量同时发力直接演奏出小三度音程。
4.其他压杆音程的演奏方法
其他演奏压杆音程的方法与压杆小三度的方法类同,根据音程度数的加大,压杆力度的增强,增加无名指、小指,与中指构成各种组合形式,多个手指共同扣杆做为定点,以握拳发力的方式来演奏出不同的音程,或利用基础音程相加得到所需演奏的音程。
三、基本音准训练时与音乐表演的区别对待
独弦琴演奏出的摇杆音程,从起始音摇到目的音之间,都会带有自然的滑音,这是独弦琴演奏独有的韵味,与其它乐器不同的风格之一,或快拉、或慢摇,用不同速度的滑音可以表现出各种情绪、感情的变化,使音乐的表达能感人肺腑。在音乐表演中运用滑音,是出于对乐曲的需要,但在音准控制训练中,则要避免滑音的出现,因为呈无级变化形式的滑音是影响音准控制的主要原因之一,它使音程之间的间隔消失,演奏者的音准辨别能力下降。
有经验的演奏者都知道,在乐队里各乐器对音时,都会以最纯净的声音来校对音准,而绝不会以如弦乐揉弦般演奏的声音来对音,声音游移变化的晃动使音准无法统一,无法将音准对准在同一音高上。独弦琴在音准练习时,也要以“净音”来训练音准控制能力,减少音的游移,左右晃动,如同音律调准的钢琴所弹奏出的琴声,音高从琴声奏响的瞬间到结束都保持在同一音准线上,这才能让听觉对于音准的辨别能力受到的干扰减少到最少。独弦琴所有的摇杆泛音都是靠摇动摇杆演奏出来的,无法类同于钢琴演奏时发出的“净音”,但我们可以在自己力所能及的情况下,用所能达到的最快速度来摇动摇杆,尽量减短音与音之间滑动的时间过程,使滑音的时长减短到最低限度,让听觉受到的干扰减低到最少。
快速的推拉杆,需要以爆发力演奏,类似于用手快速的磕碰、击打摇杆,整个动作要一气呵成、干脆利落,这样才能使摇杆能以最快速度摇动到位。摇杆的快速摇动必会产生较强的反弹力,使摇杆在推拉至所需的位置后无法稳定,音高随着上下游移;所以在以爆发力推拉摇杆后,需稍微提前放松收住手上的力量,使摇杆在最后是以惯性的力量在运动,手随着摇杆而动,形成缓冲之力,消除摇杆的反弹力量,避免声音的晃动,使音准一致。
四、结束语
以上对于左手音准的在演奏中的应用及研究,是笔者多年的舞台实践及教学经验的总结。无论哪一门乐器,技术的学习和训练,不是我们学习音乐的最终目的,但它却是音乐表现的必要手段和必须掌握的基础;音乐艺术表达我们对美的感受和追求,它的表现依靠丰富、高超的表演技巧来完成,技巧的高楼又需要在扎实的基本功这个地基上才能盖好,这是乐器演奏颠扑不破的真理。独弦琴演奏中左手音准的控制问题,一直以来都是桎梏许多演奏者进一步发展的枷锁,为了使独弦琴这件民族音乐的瑰宝能得到更好的弘扬发展,需要在符合人体运动的规律上,研究和掌握独弦琴特殊性的演奏方法,让更多致力于独弦琴演奏的爱好者和专业工作者能在音乐表演中得心应手,不因音准和技巧成为阻碍音乐表现和个人音乐成长道路上的障碍。
注释:
①演奏中,音准“不可视”与“音程无间隔”是导致独
弦琴音准难以控制的主要原因这个观点的论述,详见
本人“独弦琴音准控制的探索”[J]大家 大型文学双月
刊,2010.10。
②独弦琴“音程相同、力量相等”的特点与“音程相加等于力量叠加”方法的论述,详见本人“独弦琴左手
控杆音准解决的设想”一文
③独弦琴演奏基本方法“旋转发力”与掌指发力的论述,详见本人“独弦琴左手基本演奏法的研究”[J]广
西教育,2010.10。
④基本演奏姿势和基本手型的论述,详见本人“独弦琴 左手基本演奏法的研究”[J]广西教育,2010.10。
参考文献:
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[8]卢克刚,杨秀昭,何洪.广西少数民族乐器考(选载)[J];艺术探索;1987,02.
作者简介:
潘江宁,柳州城市职业学院艺术与传媒系讲师,研究方向为音乐表演及民族民间音乐研究。
[课题项目]本文系广西教育科学“十一五”规划立项项目“基于桂中民间艺术资源开发的高职特色课程及教学研究”的阶段性研究成果。(项目编号:2010C192)
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