学文网今年是“摄影界的女梵高”黛安・阿勃丝逝世40周年，有关黛安的更多摄影故事再次成为人们关注的话题。而在整个摄影界的艺术长河里，还有更多女艺术家星光熠熠，绮尔达・塔罗，作为战地摄影记者的先驱，她成就了一代摄影大师罗伯特・卡帕；安妮・莱博维茨，好莱坞的任何明星都心甘情愿为她脱去衣服……她们的传奇人生定格在相机快门按下的那一刻。
“一代摄影大师背后的女人”――绮尔达（1910～1937）
一代摄影大师罗伯特・卡帕在战场上为了达到拍摄的最好效果，经常冒着生命危险去抓拍战斗场景。卡帕是个内心坚强的男子，然而，就在1937年7月30日清晨，卡帕哭了。他身体僵直地站在火车站月台上，在等候心爱的女人绮尔达・塔罗的棺木。正是这个女人成就了卡帕的辉煌。
绮尔达是德国籍犹太人，没有认识卡帕之前，绮尔达是个自由派女青年。一个偶然的机会，她遇到了男摄影师罗伯特・卡帕，协助卡帕摄影并做了一位战地摄影记者。卡帕被活泼、开心、勇气十足的绮尔达深深吸引，从此两人成了深爱彼此的情侣。她给卡帕什么，他便得到什么。他只有一个欲望：娶绮尔达。但是，她总说不嫁，在爱情上她需要自由。
思想上的共鸣和工作上的同心协力使他们的关系不仅限于情人，他们还是朋友、兄妹和工作伙伴。绮尔达带着自己的洛莱法兰克斯相机与卡帕一起去巴塞罗那、马德里、毕尔巴鄂，到阿尔梅利亚和格拉纳达之间的山区进行拍摄。卡帕从一个战场到另一个战场，然后回到巴黎去推销两人合作的照片。阿拉贡的《今晚》报发表他们的报道，《见闻》、《生活》、《视点》也有他们的新闻。这些文章有时署名卡帕，有时是卡帕与绮尔达。他们梦想有一天共同创建一个摄影社，里面工作的摄影师都是自由***的，是自己摄影的所有者，对自己的工作负责，在属于自己的机构里工作；不用再花尽精力去跑报馆编辑室；不接受照片刊登时不署上作者的名字。
绮尔达亲历激烈的战争，战场上非常勇敢，也是部队的吉祥物。她像个孩子那么纯情，像玩偶那么可爱，但又那么冷静坚定。绮尔达跑遍战场的各个角落，捕捉冲锋、装甲车的行动、士兵进攻和后退的镜头。她经常伏在壕沟里，一手拿着自己的洛莱法兰克斯，一手拿着卡帕借给她的小摄影机，腰间别着一把手***，在最危险的时刻抓拍场景，甚至会跑在卡帕前面。绮尔达也会离开护墙去拍摄进行阻击和低空飞行的飞机。在前线，她拒绝服从总参谋部***官的命令，眼睛瞄着取景器，在胶卷上拍下了爆炸的炸弹。她的勇气叫同行钦佩，也让战士倾慕。
1937年7月25日，绮尔达在马德里公路上宿营。她要寄送她的照片，26日到巴黎与卡帕约会。她拦下了一辆车子，里面有伤员躺在后座上。不幸的是，一辆装甲车撞上了车身，绮尔达被送至美国战地医院，虽然当晚做了手术，她仍在第二天黎明时死去。8月1日，几千人跟在送葬队伍后面一起痛哭。卡帕眼前是绮尔达在战场上勇敢而又玲珑的身影，他的至爱就这么走了。
绮尔达的人生虽然短暂，但她的勇气仍激励着卡帕进行摄影创作。在她去世后不久，卡帕以《士兵之死》一举成名，攀上了摄影事业的高峰。卡帕魅力十足，却一生不愿结婚，因为他的内心眷始终恋着这个矮小的棕发女人。
“摄影界的梵高”
――黛安・阿勃丝（1923～1971）
书籍《荒谬的真实》在黛安・阿勃丝自杀后出版，一些摄影师因为这本书爱上了这名美国女子。这位才华横溢的怪女子出生在一个富有的犹太移民家庭，哥哥霍华德・内米罗夫后来成为美国桂冠诗人，妹妹雷尼成为著名的雕塑家。虽然生长在一个安逸舒适的环境里，黛安却很痛苦。她说：“我觉得孩提时就非常痛苦，因为我从来就不觉得有过困境，这种感觉是那么的不真实。”
十八岁那年，黛安就结婚了，丈夫亚伦・阿勃丝是个服装摄影师，他们夫妻二人同在权威时装杂志HARPER’SBAZZR工作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。黛安在三十五岁那年毅然决定离开时装摄影，投入到了自己的摄影生涯中。她在NEW SCHOOL艺术学校选修了女摄影前辈丽莎・荣德的课程。荣德一直在拍非常态的人物――极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。她鼓励黛安去拍吸引她的那些带有邪恶和威胁性的东西。荣德这么告诉她：“不管是否邪恶，如果你不去拍那些你不得不拍的东西，你就永远不会拍照。”
黛安打开自己的心扉，真正地投入到了自己喜欢的拍摄之中。她在纽约四十二街和百老汇街之间的畸形人博物馆 （Hubert Freak Museum）里住了下来。半夜里，她跟踪巨人和畸形人，出没于下流社会。她还经常进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆及奴役屋。
为了这些“不得不拍的东西”，她一步步地跨过社会禁忌之门，用相机揭露出了冠冕堂皇的人类最脆弱的隐私，用那些粗颗粒的相片抒写着关于生命、关于尊严的另一种解读。即使是拍摄名人、婴儿、双胞胎这些正常的人，黛安也非常尖刻而敏锐地揭示被人们忽视或故意掩饰的细节。
自42岁开始，黛安先后兼职执教于帕森斯设计学院、库珀联合学院及罗德艾兰设计学院。她把摄影行为作为一种哲学性思考的理念带给学生，让人透过所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己与别人，思考正常与不正常的界线。
1971年7月26日，48岁的黛安在浴缸里割腕自杀。这位传奇女性，具备了如此之多的“流行元素”：美丽的容貌，魔术师般的职业，梦魇般的作品，伴随终身的抑郁症，以及割腕自杀的收梢――任何一项都足以成为时下特立独行的时髦标签。
黛安名言： “A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know. 照片是关于秘密的秘密，它揭示得越多，你知道得就越少。”
“摄影大腕”
――安妮・莱博维茨（1949至今）
有人戏言，只要摄影师安妮・莱博维茨出马，任何明星都心甘情愿脱去衣服。在美国，别的摄影师兴许请不动好莱坞巨星拍照，但是只要安妮・莱博维茨出马，各路明星大腕都巴不得被她的镜头摆弄。
安妮・莱博维茨在1949年出生于美国康涅狄格州。父亲是***人，母亲是舞蹈演员。小时候她跟着爸妈不停地搬家，最早的摄影回忆便是在搬家途中通过车窗看到及捕捉到不同的景物。1967年，安妮入读旧金山艺术学院，在一次去日本探望爸妈的过程中，她爱上了摄影，从此至死不渝。安妮入行很早，不到20岁就开始为美国著名音乐杂志《滚石》工作，3年后平步青云成为首席摄影师。在工作中，安妮花大量的时间和音乐人相处，成为他们的好友，通过细心的观察、了解和体验，她拍摄的人物总是充满生命力。甚至摇滚女诗人帕蒂・史密斯都叹服：“就摄影来说，在摇滚领域，她是最棒的！”
1980年的12月8日，纽约中央公园的一栋公寓内，安妮为列侬与小野洋子拍下了一张列侬蜷曲身体拥抱着洋子的照片。两天后，安妮还没来得及将照片拿给这对标杆夫妇看，列侬被刺杀的消息便传来了。这张列侬最后的照片，最终成为1981年《滚石》纪念专刊的封面。
后来她替《名利场》和《Vogue》等著名时尚杂志拍摄名人肖像。安妮整天混在名利场和时尚圈中，却从不化妆，不修边幅，她全部的精力都给了摄影。希拉里・克林顿褒奖道：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
1988年，39岁的安妮认识了55岁的桑塔格，安妮和桑塔格成为人们的话题。两名强悍的女性分享相似的生命历程，逐渐超越朋友层面，成为恋人。2004年12月8日，桑塔格去世。回忆桑塔格时安妮便会哽咽：“我经历了所有情感的、精神上的痛苦，现在我终于可以很好地面对。我并没有双重生活，我的照片记录的就是我的人生。”
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电影《皮囊》
讲述的是活跃于上世纪60年代的一流女摄影师黛安・阿勃丝的传奇生活。黛安・阿勃丝由妮可・基德曼主演。电影由斯蒂文・山恩伯格之手搬上大银幕。故事发生在1958年，在这一年她脱离与丈夫阿伦・阿勃丝合作的工作室开始***摄影师生涯，走进艺术与命运为她开启的隐秘之门。
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