学文网摘要：学习小提琴的每一个人都知道，在学习过程中，右手训练永远都是一个重要的课题，是每个成功者必须掌握的一门重要技术难点，那么除了正确的拿弓姿势和自然的放松的运弓外，各种弓段上的运弓技巧就成为我们学习的重中之重，它是我们演奏更多更好更难的音乐作品的奠基石。同时，大量的炫技作品也都是通过这些右手技术性弓法完成的。本文通过右手运弓上的技术难点加以分析，希望学习者在今后的学习中能够更好地掌握及运用。
关键词：弓法；弓段；基础
一、基础性弓法
1.分弓(D乱ach6，Detached Stroke)
称之为最基本的弓法，是所有复杂弓法的来源，分弓和绵延音(Spun tones)，法国人称之为“Sons files”，组成了一切弓法技术的基础。
用弓的全长，以中等速度来练习分弓，注意不论是上弓或下弓都要保持同样的力度。每一弓的动作从手腕开始，然后前臂加入演奏，下弓时直接到弓尖，上弓时直接到弓跟。分别用弓尖、弓中和弓跟等不同部位来练习这种弓法。
2.连弓(Legato)
连弓是最常用的弓法之一，演奏的好是非常迷人的。要训练的恰当，用手腕，辅助以前臂(如果需要的话)作从一根弦到另一根弦的过渡，从A弦到E弦，从G弦到D弦，再返回从A弦到E弦的过渡让手臂恢复到正常的位置。不过这种手臂过弦的动作，应该是察觉不到而没有丝毫突然地感觉。用这种方法来改善连弓奏法，练习了一个小时之后，你会发现能用弓拉出大量的音符。
3.顿弓(锤音)(Martel6，Hammer-Stroke)
顿弓是四种基础弓法之一，顿弓也叫重断弓，一般常见的有下列三种：
(1)全弓顿弓
也叫大顿弓，较长时值的音用大顿弓，常见的多为一拍一个音的，音符上面加点，实际演奏时值则为半拍。也有记谱为半拍音符，休止半拍的，例如马扎斯《小提琴练习曲七十五首》中第三课：
上例是全弓顿弓，用全弓练比用半弓练好，弓不离开弦，这种顿弓的效果气魄很大，犹如号角的吐音一样。
(2)半弓顿弓
中等时值的音用半弓顿弓。常用的是上半弓顿弓，有时也用下半弓顿弓。例如马扎斯《小提琴练习曲七十五首》第二课中，此种顿弓练习时可上半弓与下半弓顿弓交替练习。
(3)四分之一弓顿弓
短时值的音用四分之一弓顿弓。例如《维尼亚夫斯基协奏曲》第一乐章：
演奏上例弓段的分配是：第一拍顿弓用中弓四分之一弓，第二拍顿弓用弓尖四分之一弓，第三拍顿弓用中弓四分之一弓，第四拍顿弓用弓尖四分之一弓。
以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而干脆，停要稳而干净，弓子放在弦上，始终不要抬起来。这种弓法的效果坚定、果断、有力。
二、演变性弓法
1.断弓(Staccato)）――上弓和下弓
用一弓――上弓或下弓奏出两个以上断开的音，叫做断弓。断弓也可称之为串断弓。
断弓的演奏方法有四种：
(1)用右下臂与右手的联合动作，在很短时间内，加压于弓杆后很快减压。即以肘关节为轴，做内、外转动动作，同时右臂做上推或下拉的运弓动作而奏出一连串的断音。
(2)用右腕的动作在很短时间内加压于弓杆后很快减压，同时右臂做上推或下拉的运弓动作而奏出一连串的断音。
(3)压力放下去不松开，主要是用臂做痉挛式向上推动动作，这种方法可以演奏的很快，可称之为飞断弓。
(4)压力放下去，每奏一个音的同时，食指第二关节顺弓杆方向前伸一下，然后再回到食指的原来持弓形状。在食指每前伸一下时，造成一次对弓杆的减压，这样多反复几次，这是练上弓，练下弓是食指下拨动作。
2.飞跃断弓(Sataccato Volant，Flying Staccato)
飞跃断弓是两种手法的结合…一用上臂，也用手腕，两种手法同时使用。结实的断弓，可以说是弓不离开并紧贴着琴弦；而飞跃断弓与之不同，弓在演奏每一个音之后都是有弹性的抬起来。
在这里，重复说一下，只要用视觉上的示范就能够给学习者说明演奏断弓的方法。不过，从经验来看，学习者必须加上某些天赋的素质，使他的手腕像有优质钢弹簧的推动似地发挥作用才行。
3.跳弓(Spiccato sautill6，Spiccato with Bouncing，SpringingBow)
练习这种弓法时。弓要稳定的放在琴弦上，逐渐加快速度。手腕取得若干灵活性后，就可以在两根弦上(G-D)练习，在另外两根弦(A-E)上做同样的练习。要想牢靠地掌握跳弓，只需减轻手指对弓的压力，用上面提到的演奏短分弓的动作继续练习。手的强烈动作能避免，弓子本身就会跳起来。
4.击弓(Ricochet-Saltato，Rebound with Springing Bow)
演奏这种弓法，握弓应尽可能的轻巧，手指几乎不接触弓杆。弓抬起离弦约五毫米，
(根据弓杆的重量、弹性和演奏技术来决定)以手腕的弹性动作将琴弓落下，只要不加限制，它是会自动的回跳的。开始会发现这样将发出一些不均匀而急速的音，但按这一方法经过一段时间的练习后，就能控制这种不规则运动，能够做到用长度不同的弓段，一弓奏出两个、三个、六个和八个节奏绝对准确的音来。
在小提琴演奏艺术中，情感表达的方式有很多。但是，不论使用哪一种技巧，音乐最终是通过声音作为媒介进行情感的传达和交流，因此，小提琴学习中应充分关注右手的音色训练，并细致研究通过技巧性运弓音色变化在表现细腻的情感上所具有的重要作用。
参考文献：
[1]《实用小提琴演奏法》刘建***_刘民衡著，人民音乐出版社，1999.12出版，
[2]《小提琴演奏和教学的原则》伊凡・加拉米安著，人民音乐出版社，1981.1出版，
[3]《我的小提琴演奏教学法》莱奥波尔德・奥厄，人民音乐出版社，1980 4出版