涂鸦艺术作为城市艺术,是一种年轻人广泛参与到城市功能中去的艺术形式。它开始于街头和地铁墙面,并迅速流行,拉近了艺术与公共环境的距离,并且与大众产生了良好的沟通,同时也对其他的艺术形式,包括音乐及时尚产生了重要影响。2010年11月6日至12月31日,美国著名涂鸦艺术家“DAZE”克里斯,埃利斯的个展将在798昌阿特画廊举办,将为中国的当代艺术领域带来进一步探讨涂鸦艺术的可能性。
20世纪70年代的纽约黑暗、肮脏、危险,而且破落。找不到发泄创造性想象渠道的年轻艺术家将他们的作品带到街面和地铁站,释放他们的能量,城市成了他们的画布,这也是纽约涂鸦艺术的起源。第一批涂鸦艺术爱好者夜间在地铁站的墙面,车厢和地铁广告上进行创作。那些有先见之明的一些崇拜者将他们的作品揭下来,挂在家里(今天用这些涂鸦作品可以买几套公寓)。在上个世纪七八十年代,Daze在纽约的地铁墙面上创作并收到大众关注。Daze的另一个同伴是让米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。事实上Daze第一件售出的作品就是与巴斯奎同完成的,一个有着拼贴以及绘画的冰箱,那件作品在1980年以200美元的价格卖给了Mudd俱乐部,后者成为曼哈顿下城区的新音乐圣地。
在1980年,纽约的“时代广场展览”正式宣告了涂鸦艺术作为一种艺术形式的出现。展览是一个大型群展,包括Daze的很多朋友如Keith Haring,Jean-Michel Basquiat,Lee Quinones,Alez Vallauri,Andorow,Whitton,and Jetfire,1982年曼哈顿岛西德尼贾尼斯画廊(它引领了后现代艺术运动和趋势进入艺术主流)首次展示了纽约城市艺术家的作品,展览标题是“涂鸦展”,Daze是最早的参与者之一。从此涂鸦艺术家获得广泛的社会关注,艺术家纷纷离开街头,他们的作品开始进入画廊和美术馆。此外。在上个世纪70年代末80年代初,地下艺术逐渐影响了时尚,设计和广告领域,并且成为一种国际趋势。涂鸦绘画更加接近公众生活。同时令人吃惊的是,虽然涂鸦艺术广泛影响到了社会的很多层面,尤其通过参与广告和公司市场推广活动,但是在很多方面它还是被认为是种禁忌。Daze小的时候从未想过有一天他的作品会挂在布鲁克林美术馆或世界其他著名美术馆的墙上。从展出Daze作品的美术馆名单不难看出,涂鸦艺术已经成为当代艺术的一种重要形式。
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