学文网影视赏析篇1
舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！
一、舞蹈及舞蹈欣赏
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。
二、舞蹈，让电影电视更具美感
《神雕侠侣》中的似舞非舞。有人指责剧中小龙女的武功不是在“武”，而是在“舞”，没一点像是在打架。练玉女剑法好像是申雪和赵宏博的冰上双人舞，或者像是跳芭蕾，或是像跳探戈和华尔兹。其实真正的打斗不好看，要是出现在影视作品中一定会被人们说成低俗，能够体现金庸小说中所描绘的古墓派绝世武功，设计出既有飘逸潇洒的美感，又舒展大方刚劲有力，可能表现方法和欣赏水平因人而异，但必须使人们看了觉得养眼，又同时感到确实不一般或者叫做看得过瘾。欣赏整个武打过程就是一场美丽的盛宴！可谓舞蹈为电视剧《神雕侠侣》更添辉煌。
三、舞蹈，让电影更有生命力
1.《女人香》――舞蹈让人重获新生
电影的每一个画面，都流露着这样的寂寞，杀死人的寂寞。直到这段著名的探戈之前，我一直不喜欢阿尔帕西诺饰演的这位斯莱德上尉，他仕途失意，双目已盲，他脾气火爆、粗蛮无理，满嘴污秽，对生活失去耐心，英语论文并打算用一次长途旅行结束自己无所留恋的人生。在我看来，斯莱德上尉因为失望而绝望，因为目盲接着心盲，这不是能鼓舞我的人生态度，或者是我不能体察的苦闷。唐娜小姐的莞尔微笑，能够唤醒斯莱德对美好生活的诉求，尽管唐娜最后还是尾随他人而去，可是她在斯莱德和查理心中的短暂停留所激起的涟漪，却一波一波，回味良久，总有一些像唐娜那样温婉的姑娘值得我们等待，总有一些像探戈那样优雅的事物把我们的失意静静舒展，看来，跳跳舞还真不是怡情那么简单。舞蹈让主人翁在观众视野中重生。
2.《浮生若舞》――生命就像是一场舞蹈
这是对芭蕾舞的世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现。这是对舞蹈演员生活的一次原生态的描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，留学生论文看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。这部电影令我想起了许多和舞蹈相关的电影《跳出我天地》、《探戈》、《谈谈情跳跳舞》都是庸常的生活与充满激情的舞者与舞蹈，它们让我想到，舞蹈之于这些舞者，不仅仅是一种艺术、一种谋生的手段，还是情感的一种宣泄，生命的一个出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《谈谈情跳跳舞》里的小职员，他们说的，跳着跳着，我就忘记了一切。
有人说，这部有点纪录片风格的电影就像是导演奥特曼献给舞者的一封情书，但我总觉得，七十几岁高龄的导演仿佛是通过这部电影向我们诉说，生命就像是一场舞蹈，在这个舞台上，你会遇见不同的人，扮演不同的角色，你会感受到身心的双重伤痛，也会感觉到释放时的快乐。而只要全心投入、自得其乐，我们就会爱上这场如舞蹈一般安静也热烈、绚美也伤感的人生。
参考文献：
[1]孙景琛．舞蹈艺术浅谈．.北京：人民音乐出版社，1987．10
[2]王志敏．基本理论与宏观叙述．中国电影出版社，2002
[3]陈映雪．在“身心合一”的情感世界中舞蹈．舞蹈教育与教学研究，2003（4）
影视赏析篇2
影视赏析课程的开设最早可以追溯到20世纪80年代。在国家教委的鼓励支持下，北京电影学院、中国电影家协会、中国电影资料馆、中国当代文学研究会联合在北京举办了“第一期全国高校电影课教师讲习班”，成为检阅中国高等院校影视传播教育成果，交流影视教育经验，进行影视学术探讨，培训影视教育师资的基地。时至今日，我国1032所全日制高校中，已有近300多所高校开设了影视类课程。但影视赏析课程终究还属于新兴学科，高校教师在影视教学实践中也存在着诸多问题。影视是一门视听艺术，影视赏析课程以视听本体化为导向来进行研究，从根本上讲是回归到了母体本身。
一、专业素养：提高视听专业化程度
课程的主体是授课教师，教师自身的视听专业化程度决定了该课堂的高度。影视赏析课程既包含电影理论部分的介绍，如电影艺术理论、电影艺术的发展脉络以及电影运动和流派；又包含电影的制作部分：对经典影片的分析解读。理论部分可以通过书籍阅读等途径获取、完善和丰富，但具体到影片的分析，需要的则是专业知识和实践经验的融合。
而当前，高校担任影视赏析教学任务的教师科班出身的不多，多数任课老师没有接受过完整的、系统的影视教育，或者理论知识丰富，实践经验欠缺。在分析具体电影时，往往理论和电影两张皮，不能完美地结合在一起。加强教师的专业素养，仅仅进修专业理论知识、参加国内外学术会议是不够的。影视是和实践紧密相连的学科，教师还需要寻找、创造机会参加到具体的制作过程，才能真正明白拍摄角度、构***、色彩、照明等元素是如何运用到电影中的。
二、课程设置：加强视听本体化导向
（一）重视学生的集体观影
当前，高校的影视赏析课程，影视专业的课时一般在36-54课时之间，选修课一般在18-24课时之间。
与纸质媒介不同，影视是“一次性”和“群体性”的视听艺术。它要求观众在影片放映的两个小时左右的时间中，抛却外在世界，浸沉在电影营造的特定环境中。而在欣赏电影的过程中，观看同一场次的观众的审美对象是相同的，是作为一个“群体”而存在的审美主体，从电影中所获得的审美感受是相近的，作出的情感反映也是大致相同的，这种情感会反过来不自觉地“传染”观看群体中的每一位成员。电影赏析的课程设置首先要认识到电影的这种特性，为学生提供条件保证电影观赏的时间和空间要求。在有限的课时内如何做到这一点，是需要授课人深思的，这也是视听本体化导向中提出的第一个问题。
为学生创造条件，保证对课堂赏析影片的观赏。因为课程的限制，多数教师采取的措施就是让学生在私底下自己看电影，课堂上注重分析。这个方法的确既节省了课时，又可以在课程开设的学期中让学生多接触电影。但这个措施不好的地方是忽略了电影的“一次性”和“群体性”特征。学生私下看电影纯属个人行为，加之观赏环境的随意性，远远达不到在特定时间、地方观赏电影的效果。再者，自律性不强的学生，事先没有观看电影，教师课堂的讲解所起到的意义就不大。重视学生的集体观影，为课堂的讲解打好坚实的基础，使学生上课时的注意力不再集中在故事情节上，而是放在视听语言、叙事结构以及主题层面。
（二）注重影片的选择
影视赏析包括欣赏和评析两个层面。通过对优秀影片的赏析和评析，了解和掌握电影的门道和宝贵的拍摄经验。课程设置的本体化导向关键的一环即对影片的选择。
一个学期的课时有限，能够赏析的影片数量大概在15部左右，因此课程的影片选择非常重要。所选电影不仅决定了课程讲授的内容，也影响到学生喜欢该门课程的程度和接触电影的深度。无论授课对象是影视专业的学生还是非专业的学生，都不能一味挑选那些艺术水准高超但晦涩难懂的老电影，例如生活流式结构的法国电影《老姑娘》、意识流式的电影《八又二分之》、《野草莓》等。而应该选择那些雅俗共赏，艺术性与商业性兼备的经典影片，比如米洛斯·福尔曼导演的《飞越疯人院》、吕克·贝松的《这个杀手不太冷》、史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》以及汤姆·提克威的《罗拉快跑》、岩井俊二的《情书》、贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》。也要考虑影片的质量和类型来扩展学生的视野，尽可能使其了解电影的多种制作手法，比如《法国中尉的女人》所采取的套层结构，《暴风骤雨》的圆形结构以及《罗拉快跑》的板块式结构。同时又要顾虑到学生的水平和兴趣。如果影片本身能够打动学生，调动他们研究的兴趣，那么电影赏析的课程也就成功了一半。
至于艺术方面大胆探索的经典电影，可以在影片讲授过程中，以介绍的方式推荐给学生，引导他们利用课外的时间去观摩。毕竟课堂上讲解的电影有限。学生欣赏电影水平的提高是个循序渐渐的过程，不要试***一开始就“塞给”他们《精疲力尽》、《广岛之恋》等电影，他们不仅领略不到这些影片的魅力，反而会产生厌烦的情绪。“兴趣是最好的老师”，这是亘古不变的真理。
（三）课程讲授的试听导向
影片的解读有很强的针对性，对于不同的授课对象要采取不同的授课方式。对于非专业的学生，高校开设的影视赏析是作为美育的重要手段，目的重在提高学生的审美能力和综合素养。分析影片时，电影艺术理论和电影发展历史就不能作为课程讲授的重点，而要深刻挖掘影片的思想内核、精神和文化内涵。然而，如果授课对象是专业学生，课程的讲授则要以视听为导向，严格按照电影专业的水平和方法去解读和分析电影：构***、景别、色彩、光线、拍摄手法、镜头运动方式、声音方案以及剪辑等。此时的重心如若再落到影片的思想精神、主题内涵和故事情节上，不免侧重文学的方向。电影是视听的艺术，文学性导向的解读不利于学生对视听手法的了解和掌握。
当然，无论针对哪种性质的学生，该课程的讲授都要有“观赏”，有“分析”；既有理论性，又有实践性；有知识性，还要有趣味性。这有助于提高大学生的影视艺术作品鉴赏能力，审美水平和艺术修养，培养他们对影视作品的欣赏、理解和分析能力，发展他们的思维与创造力，陶冶他们的情操。
三、考核方式：理论考核与影视制作相结合
影视赏析经常采用的考核方式是在期末提交一篇影视评论。而因为电影时长的限制，评析的影片会提前告知学生。长期的实践证明此种考核方式并不科学——既不能考察出学生的鉴赏水平，也不能检验出学生的审美能力。学生事先得知影片后，会提前通过在书上、网络上搜索信息准备好“评析”的参考资料，然后复制、粘贴成一篇影评提交上去。很少有学生会认真观看电影，并主动运用课堂学到的专业知识去分析、评价。
从影视中来到影视中去。课程赏析的是视听艺术，能真正检验出教学目标是否实现的手段，也应该回归到影视中去，即专业理论与影视制作相结合。理论考察的是专业知识的掌握，比如，蒙太奇的分类、长镜头的作用、影像的内涵、新浪潮和作家电影、色彩和声音在影视中的作用等等。理论是实践的总结和指导，知识的积淀决定了学生专业素养；而影视作品则真正体现了学生的实践能力，是专业知识、审美的高度以及世界观的展现。考核方式的多样化不仅增强学生学习的动力和兴趣，也有利于实现理论和实践的结合。
当前，我国高校影视赏析课程的专业化程度亟待提高，紧紧围绕着视听本体化导向，不仅从教师的专业素养、课程设置以及考核方式上入手，还要注意提升影视器械的装备，加强教材的建设。切实落实影视赏析课程的美育功能和专业知识的积淀。
参考文献：
[1]周星.电影概论[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]刘迅.简论《影视鉴赏》课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报，2003，（09）.
[3]彭吉象.影视鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998.
[4]金元浦.影视艺术鉴赏[M].北京：首都师范大学出版社，1999.
（孟丽娜 河南省 许昌学院文学院 461000）
影视赏析篇3
【摘要】 通过对开设影视赏析课程优势的研究,针对目前英语教学的现状,深入分析在现有的教学资源条件下适当导入影视赏析课程的可行性。
【关键词】 影视赏析;英语学习;教师;学生
英语影视赏析课程是一门集听力、口语、阅读、翻译等技能为一体的综合性视听说课程。仔细看来,影视赏析实际上是一种视、听、说的艺术,是指融合人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素,以活动的结构塑造形象,叙述故事,抒发情感,阐述哲理,用画面、声音和光彩直接构成感性形式,作用于观众的视觉和听觉,营造出一种最有利于语言“习得”的条件。近年来,随着多媒体教学的广泛应用,作为媒介之一的英语影视赏析课程,以其独特的性质优势,被广大英语学习者所认同。影视赏析是一个“银幕形象――视觉接受――思想形成”的“运动”过程,它具备一些其他英语学习手段所没有的优势:
一、生动形象的剧情,充分激发了学生英语学习的兴趣
学习兴趣分为由学习过程本身及知识特点直接引起的直接兴趣,以及由学习目的和任务而对学习结果引发的间接兴趣。无论从哪方面而言,这两种兴趣对于英语学习都是非常必要的。对英语语言有着直接兴趣的人毕竟是少数,要使广大英语学习者对其产生兴趣,就必须通过某一种介质的引导。一些欧美原声的影视资源,通过塑造具体生动的视觉形象以及个性化的人物语言,给观众营造出一种生临其境的氛围,能刺激学习者的模仿行为和对英语学习的热情,充分激发学生英语学习的兴趣。
根据Winston Groom小说改编成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump),把美国二战后近三十年的的历史文化贯穿于一位智商仅75,憨厚善良的小人物――阿甘的平凡经历中,虽然这30年间美国历史有巨大的变化,但是弱智的阿甘突破智能的限制,以一贯的诚实以及天生的直觉行动,反倒开辟了一片天地,阿甘虽然是一个弱智,但他代表了这个社会所缺少的所有美德:诚实守信,做事认真,勇敢无畏,重情轻财。影片以美国在二十世纪五十年代到八十年代初的历史事件作为时间线索,穿插在主人公的成长过程中。当放完这部影片之后,教师可以要求学生对于“阿甘”这个可爱的小人物形象进行深入的刻画和分析;也可以提供给学生舞台,让学生分组表演剧中的某一有趣的场景;还可以让学生对影片进行评论,各抒己见,相信必能有意想不到的收获。
二、自然纯正的对白,全面真实地提供了语言学习环境
克拉申(Krashen)认为:掌握语言大多是在交际活动中使用语言的结果,不是单纯训练语言技能和学习语言的结果。任何交际行为都是在一定场景中进行,在具体的语境中学习英语,会让学习者较容易进入状态,更好的实现教学目的,有助于学生进行交际活动。学生通过影片中的剧情发展,就能不费劲的去理解各种单词、词组或者句型的语用环境。在《阿甘正传》中,珍妮与阿甘久别重逢的时候,她夸赞阿甘的士兵制服很精神,用了这样的一个表达:That uniform is a trip。由于在影片中,珍妮是一个嬉皮士形象,“trip”一词就不仅仅是“旅程”的意思了,在嬉皮士时代,“trip”一词也就跟迷幻体验联系在一起了,意为服用迷幻剂LSD后所获得的奇妙感觉。
三、多元且直观的信息文化,极大丰富了学生的知识积累
语言是文化的载体,文化蕴含于语言之中(胡文仲,1994)。英语影视作品则是通过精湛的演技和丰富直观的语言文化,从各个方面向英语学习者传递信息,包括影片的背景、历史文化、以及一些优美的语言文化。随着《阿甘正传》中剧情的发展,学生很容易就能看到反映了美国二战后波澜壮阔的三十年中的***治历史:阿拉巴马州塔斯卡骚乱、肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球队、越南战争、乒乓外交、水门事件,以及反映出导演及大众对二战后美国各时期重要的历史文化事件的态度。以影片为载体,学生就能切身体会到当时的美国历史以及对社会的影响。
影片中也不乏优美的语言,很多英语学习者在视和听的基础上,将其完整地背诵下来,更好地去说。《阿甘正传》中说道:“Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get.”(生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料)。《功夫熊猫》(Kong Fu Panda)中也出现了:“One meets its destiny on the road he takes to avoid it.”(往往在逃避命运的路上,却与之不期而遇)。诸如此类有哲理的文字,更是值得英语学习者记录和分享。
任何事物都有其两面性。影视赏析课程在执行的过程中也会存在一些问题。教师应该在在学生能够正确理解电影资源的基础上,通过合理的选材,适当导入英语影视赏析课程,既能激发学生的学习主动性,积极参与到英语学习中来,又能在潜移默化中提高学生的英语应用能力。
参考文献
[1]陈旭光,戴清.影视鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2009
[2]刘颖.影视资源在英语教学中的利与弊[J].新课程研究.2009