学文网玉，沉静了他浮躁的心。从玉那里，他不但找到了生活工作的方向，还学会了坦然承受生命里的成就和挫折，简单并快乐地生活。
单行好事，莫问前程。
当李清元刚进磨玉这一行时，他的父亲，玉雕艺术家李博生就送给他这样一句话。这句话也是他的师傅，老北京著名的玉雕四大怪杰之一，第一批中国工艺美术大师王树森老艺人，当年送给他的。
李博生大师带儿子的方法，就是王树森当年带他的方法。
这句话虽然很朴实，却诉说着最简单的真理。
无论是做人还是做玉，说得再多也都是虚的。最实的就是一步一个脚印地做，保证每件事都做得了。即使做坏了，只要能把它遮过来，那也是进步。
活做得多了，前程自然也就有了。
磨玉就是一种修行
磨玉就是一种修行，做得越多，李清元感觉自己体悟得就越多。
许多人都说他父亲去年创作的《放下》和他今年磨的《悟》就是一姊妹篇，他深有同感，就是连制作时的心情也都感同身受。
父亲说，《放下》就是他自己的真实写照。创作这件作品时，世间的一切。金钱、权势、地位，乃至爱情、亲情、友情等等，全都放下了，内心是从没有的宁静。宁静到了就像那首禅诗所说的：“不是息心除妄想，只缘无事可思量。”
李清元在做《悟》的时候，觉得自己所听到的仅是木鱼缓慢而有节奏的当当声，那声音，在那静得不能再静的环境里面，有种空谷燕鸣的感觉。那时候，觉得自己的心静极了，完全把自己融入了作品之中。
李博生常说的一句话就是：你在雕琢完善一块玉、一件作品的同时，玉同时也在雕琢完善着你。
对于这句话，感触最深的应该就是李清元。
与自己的父亲不同，李清元是一个很外向的人，治玉以前，做的是酒店管理工作，属于典型的那种说得多、做得少的主儿。几年的玉磨下来之后，他觉得自己连眼神都变了，整个人都沉了下来。
一开始跟着父亲学做玉的时候，李清元知道自己坐不下来的毛病。还特意给自己乱了一个秃儿。郑重地说。以后开始认真修行。
无论那时是怎样的形式，这句话说得还是口头意义居多。这么多年下来之后，就是因为玉，他才沉下了浮噪的心，并从内心最深处感悟到了。磨玉，真是一种修行!
现在，无论外面是怎样的一种状恕，一坐到凳上，他的内心马上就会安静下来。从玉那里，他不但找到了生活工作的方向，还学会坦然承受生命里的成就和挫折，简单并快乐地生活。
是默写，不是写生
凡是做玉的，都得会画，否则，做得再好，也只是一个匠人。但是，做玉的画画，与学美术的不同，要的是默写，不是写生。
出去写生，看山画山。看水画水，练的多是手法。从王树森老艺人开始，就教自己的徒弟学会默写，也就是处处留神，注意观察，然后把自己需要的东西记在脑子里，回去之后把它根据自己的需要糕埋出来。
王老艺人不仅这样教学生，他自己也是这样做的。
他小的时候，正赶上兵荒马乱的时代。他整天坐在家门口，观察来来往往的各路***队，然后就往地上一蹲，在地上画。他几乎天天都是这样画，但他画的，与实际的却并不相同，是他自己观察后整理出来的。
做玉的人不能像学美术的人一样，把大量的时间放在体验生活、写生上，所以，李博生大师一再教导李清元，不能单纯地去记录，而是消化之后，再把自己的认识放进去，既练眼睛又练脑子，从而提高想象力和造型能力。
现在的李清元，除了自己身体力行外，又开始教导他自己的学生：多一些主观、少一些客观，无论做什么，都不能直接把它们从生活里搬过来。要把自己的主观意识加进去，使出来的每一件作品都是经过了自己认真思考的。
做活，不是做货
与金银瓷器不同。玉器的制作，更多的是依靠玉石本身的天然条件。玉器加工的最高境界不是破旧立新，而是因材施用。通过对玉料形状色彩的巧妙运用，达到人力与天功浑然一体的效果。
现珍藏于博物院的肉形石，无论是色彩还是纹理，几乎都可以假乱真，似乎都能闻得到红烧肉的香味儿。这儿，做的就是活儿。
从王树森开始，就一直强调，一块玉，你看它像什么就做什么。做玉，不是做货，没有品种的界限。
因此，李博生大师也一再说：“任何一块材料，到了你手里面，都是一个极富个性的艺术创作。料像什么就做什么，像器皿就做器皿，绝不能说你只会做人不会做器皿，只会做花儿不会做小猫”，遇着李清元早早地进入到一种艺术创作状态里面。
当时的李清元，无论是功力还是心境，都与今天没办法比，几乎每天都被父亲骂得狗曲喷头，有时真急起来，都不想做了。现在，父亲不骂了，
他倒怀念起来，训斥自己的学生时，也常常把自己的例子讲给他们听。
现在，做玉的环境不知比以前好到多少倍，但大环境却实在不好讲。几十万的做玉大***，做货的多，做活儿的少。李清元教育学生，也告诫自己，每一件活，都应融会了自己的心血在里面，即使成不了精品。也应对得起自己和这作品的主人。
做玉的人。雕琢一块玉。是为了完善它。它的瑕疵、它的绺裂，都可以在你的雕琢之中成为糕件作品的闪光之外。这与做人的道理其实是一样的。
人磨玉、玉磨人，玉在你的琢磨下成器。你也在玉的打磨下重型。