学文网与世界文学发展的大体情况相同。法国文学的最初表现形式也是诗歌，而且在法国文学中，诗歌占有重要的地位。诗歌之所以最先崭露头角，是与它的音韵、隐喻、夸张等特有的艺术表现形式有着直接的关系。另一方面，诗歌最初都是通过口头的方式进行创作和传播的。诗歌内容的多样性和朗朗上口的特点也是其流传至今的重要原因之一。
本文就以16世纪法国诗歌，尤其是十四行诗为例，对法国16世纪诗歌的内容和主题做一些初步探索，从而进一步研究法国诗歌文学的特点。
16世纪法国文学是文艺复兴时期的文学。文艺复兴是欧洲人文历史上最重要的时期，为灿烂的现代文明打下了坚实的基础。从中世纪以“神”以“上帝”为中心的时代，走向了以人为思考中心的新时代。在哲学、美术、文学、建筑等领域内，都产生了伟大的作品。从整个法国文明史的角度来讲，文艺复兴是唯一一个产生了众多文化巨人的时代。
法国在文艺复兴的潮流中，处于相对落后的状态，但是后来居上，受到了英明的国王弗朗索瓦一世（Fran?ois Premier）的大力支持。他将许多意大利的大艺术家请到法国，从而讲文艺复兴的精神传遍了整个国家。
由于中世纪的僧侣和学者都用拉丁语进行写作，所以对法语的发展与完善十分不利。法国学者们迫切地希望法语能够达到与拉丁语一样的地位，与已经发展起来的意大利语平起平坐，所以必须通过大量的文学创作来丰富法语，通过文学规则来规范法语。当时的主要文学体裁是诗歌，所以诗歌就成为文学创作与规范最重要的阵地。
龙沙（Ronsard）是“七星诗社”中最重要的诗人。他精通多国语言，对古希腊罗马文学十分了解。他在结识了另一位诗人杜贝莱之后，志同道合，共同提出了许多诗歌见解， 与1549年成立了“七星诗社”，成为法国第一个诗歌组织。他们发表了著名的宣言《保卫与发扬法兰西语言》，提出了诗人关于丰富、发展法语，进行诗歌革新的基本观点。
七星诗人强调摹仿古代，并在摹仿中进行创新。七星诗社的诗人们从事过各种创作，如爱情诗、圣诗、科学诗、宫廷诗、史诗、诗歌评论、喜剧、悲剧、文艺批评和翻译等，他们的诗歌声望很高。他们要用法语创作民族新诗，创作出可以与古代诗歌相媲美的法国诗歌，从而达到统一，完善法语的目的。具体而言，他们提倡运用“亚历山大体”进行诗歌创作，奠定了许多诗歌的原则，对后来法国诗歌的演变起到了至关重要的作用。他们在发展语言方面的贡献相当具体，从词汇的变迁，到修辞的运用，在他们的诗歌中得到充分的体现，进而影响到整个社会。他们的诗歌韵律优美，形式精巧，融自然与艺术为一体。
一、抒情诗
在现代人的思维中，抒情诗即指诗人用来抒发对人类、社会、大自然等思想感情的诗篇；这些诗同英雄史诗等其它诗歌体裁一样，只能用于阅读和朗诵。然而，如果探究法国抒情诗产生的根源，我们会发现抒情诗(Le lyrisme)一词是由古希腊的竖琴里拉(La lyre)演变而来。事实上，无论是在法国还是在古希腊，抒情诗最初都是一种配乐诗，它的诗句往往伴有一种固定的旋律或曲凋。因此，音乐性强就成了抒情诗的一大特征。
杜贝莱是一位抒情诗人，以十四行诗的巧匠载入法国诗史。十四行诗是一种短小而要求严格的诗体。法国式的十四行诗由四节诗组成（4+4+3+3），杜贝莱运用起来得心应手。他善用跨行、倒装、中间停顿，韵律丰富。喜用对比和词语重复（如“罗马是罗马的唯一纪念建筑，也只有罗马才能将罗马制服”），产生特殊效果。时而用一个明晰的画面描绘罗马的壮美或衰败，时而用细节的罗列表达事务的繁琐。开首以比兴手法，借神话比喻；结尾常用一个判语、一个警句或一个引人回味的画面，议论雄辩有力。
龙沙也是个抒情诗人。他的抒情诗渗透了他的人文主义思想，表达了对大自然、爱情和人生乐趣的爱好和追求。龙沙被称为爱情诗的圣手。他用最美好的、最高级的形容词去赞美意中人，也用启发的方式委婉的描绘爱情，时而也描绘感伤式的爱情。这类诗歌在赞颂之中有劝告，平静的语调带感伤。
龙沙的诗歌感情真挚，流畅自然，韵律和谐，节奏多变；他发现了十二音节诗行的价值；他对古希腊古罗马文学和神话传说了解深入，有多方面的诗才。
二、讽刺诗
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot）是个讽刺诗人。《地狱》鞭挞司法机构施行酷刑，把沙特莱监狱比作地狱，把酷吏写成魔鬼。《重罪法庭法官和桑布朗赛》（1527）指斥法官为“地狱判官”，认为他才该上绞刑。《流亡斐拉拉，致国王书简诗》（1534）怒斥法官将一文不名的无辜者判刑，索邦学院敌视文艺，教士饕餮嗜酒，自称“为了替神圣的教会效劳，理应有些恶习”。
杜贝莱（du Bellay）是“七星诗社”的另外一位领***人物。他出身于安茹的名门世家，自幼父母双亡，身体羸弱，生活悲苦。1545年在普瓦蒂埃大学攻读法律，学会拉丁文。1547年与龙沙相遇，到巴黎求学于多拉，接受了人文主义思想。1549年起草《保卫和发扬法兰西语言》。1550年发表《橄榄集》（Olive）。1553年，他作为总管跟随亲戚红衣主教到罗马，眼界大开。他在意大利写出几部诗集，1558年回国后发表了《罗马怀古集》（Les Antiquités de Rome）、《怀念集》（Les Regrets）和《村戏集》（Les Jeux rustiques）。他看不惯佞臣，写出《宫廷诗人》（1559）；他关心人民疾苦，写出《关于法兰西王国四个等级呈国王的时论诗》（1559）。
杜贝莱是一个出色的抒情诗人，同时还是一个出色的讽刺诗人。他虽然生活在恶浊的上流社会，却决不愿同流合污，他以清醒的目光观察世事，在笔端流露自己的愤懑。在《怀念集》中，在罗马教廷，他随处看到阿谀逢迎、耍弄权术的奸佞，他们“步履稳健庄重，眉宇严肃认真，/对每一个人投以莞尔一笑，/仔细字斟句酌，回答摇头晃脑，/或说声‘不，先生’，或说声‘是，先生’。”他们用稳重的外表掩盖空虚的心灵，而假冒为善“是宫廷最大的美德”。
杜贝莱对红衣主教毫不留情，描写他们权欲熏心，觊觎教皇的宝座。杜贝莱对法国宫廷的那些“宫廷的老猴子”也嗤之以鼻。大臣衣着华丽，举止模仿王爷，只会拍马奉承：“如果主子嘲弄，他们一样照办；/如果主子撒谎，他们不反其意：/为了取悦主子，他们看到的是，/正午升起月亮，午夜太阳灿烂。”杜贝莱的讽刺善于勾画形象，写出奸臣的虚伪和丑态，笔锋犀利。行文中常插入议论，显示出诗人正直的、疾恶如仇的品格。
三、宫廷诗
龙沙1550年发表《颂歌集》（Odes），模仿品达和贺拉斯，歌唱爱情和故乡美景。《颂歌集》是他的成名之作，使得“颂歌”这一体裁在法国流行了很长时间，龙沙诗名大振，受到宫廷垂青，1558年他接替了宫廷诗人的位置，创作应酬诗和喜庆诗。他长期担任国王的宫廷诗人，成为当时最负盛名的“诗人王子”。但作为宫廷诗人，歌功颂德之作经不起时间考验。
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot，1496-1544）。他十岁时他来到宫廷。1519年成为玛格丽特•德•纳瓦尔的侍从和喜爱的诗人。马罗的成功在于他不是循规蹈矩地当他的宫廷诗人，而是勇敢地面对社会，面对生活，并在诗艺上不断进行探讨和摸索。他强调用词的准确和表达的简练，他的诗语言简朴而灵活多变，形象生动而很少用夸张比喻之类的修辞手法。
16世纪法国文学在很大程度上与宫廷有关。掌权者将文人请到宫廷，同时他们的命运也与宫廷联系在一起。诗人的大部分作品也都反映了法国16世纪王宫贵族的生活。
在欧洲各国文学中，文学与***治的关系都非常紧密。但文学与***治的联系方式却有所不同，英国作家相对超脱，德国作家比较逃避，法国作家则对***治十分关注并全心投入。英国作家之所以相对超脱，是因为英国除了上层的宫廷贵族文学外，还有民间下层的市民文学。再看德国，由于落后的***治专制，德国一直到了19世纪都缺乏起码的言论自由和出版自由。在这种情况下，德国作家只有流亡到英国等其他国家才能发表自由的言论，呆在国内，就只能思考一些与现实***治无关的形而上学问题，于是导致了德国相对超越现实的思辨哲学的发达，而关注现实***治的文学相对滞后和贫弱。
法国的情况却大有不同。法国作家对***治非常关心了，与***治的关系很紧密。长期以来，由于法国文学艺术的中心在宫廷和贵族府第沙龙，文学艺术家依附宫廷或达官贵人、靠赏赐和俸禄维生并逐渐形成了一种传统，但依附***治，依附权力，作家寄人篱下，生活不稳定，甚至也不安全，目睹***治腐败，或失去恩宠后很容易产生绝望与反抗情绪，形成了作家与宫廷***府、与达官贵族之间的矛盾冲突。
16世纪法国诗歌，无论是抒情诗、讽刺诗、还是宫廷诗，无论描述爱情，赞美大自然还是讽刺宫廷的虚伪，都是法国灿烂的古代文学的一个重要组成部分，法国古代诗歌在主题和形式上都是多种多样，兼容并包的。另一方面，从文艺复兴法国古代诗歌开始，法国文学与***治的密切关系，即文学的“介入现实性”，就已经逐步显现出来。通过对16世纪法国诗歌艺术的学习，我们大致能够感受到法国诗歌文学的这一鲜明特征。
参考文献：
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