学文网摘 要：李宗盛，听他的声音，是没有太多的渲染情绪的纯真老男人腔。他的歌有种献祭的情怀，其中掺杂着暴躁、不安和不甘。他的音乐在华语流行乐坛产生了深远而有意义的影响，是华语乐坛的杰出代表，在中国乐坛创造了不朽的地位。本文以《给自己的歌》为出发点，去分析李宗盛的音乐创作特色。
关键词：李宗盛；音乐特色；情怀；歌曲创作
一、李宗盛的歌词创作特色总结
（一）生活性
李宗盛往往透过生活中的点点滴滴，把听歌者带入歌曲的共鸣里。一首歌就是一个故事，写歌的人最无情，听歌的人最入迷。《凡人歌》里面：既然不是仙，利字放中间。《希望》里面：养几个孩子是我人生的希望，我喜欢他们围绕在我身边。简简单单的歌词，却将人的一生的理想和经历描绘出来。李宗盛仔细地观察世界，描绘人们心里思想的空洞，紧紧的抓住人们心里的脆弱感。又将人们心里的脆弱放大，然后给予他们最大的帮助。作为现代都市，生活在钢筋水泥的深林里，面对各种的压力和困惑，需要的是李宗盛的共鸣曲。
（二）哲理性
李宗盛擅长用简练平实的歌词捕捉哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体听者的心灵感受和感情寄托，这是由于其看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的情感，有时甚至会深刻而毫不留情地击中听者内心，让人体会到那份对人生的执著和从容，那份笑看天下的勇气和达观，那份真诚，那份睿智。《山丘》：因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦的翻越每一个山丘，虽然已白了头。我们这一生所求的太多，会很累，到头来还是一场空，依然发现平平淡淡才是真。[3]李宗盛的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，因为爱情总是难舍难分，何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的，是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话，走向永恒呢？那就看你驾驭生活与语言的能力了。
（三）口语性
歌曲最好的表达就是通俗易懂，不需要华丽的文字当一杯红酒让人去细细品味。需要的是每一个不同的人听出不同的风格，需要的是每一个人深夜里有个期待的慰籍。往往口语化的语言更能加大歌词的魅力，琅琅上口、曲风朴实，往往更能拉低与听歌的人的距离。给听歌者带来一种就在身边的感觉，敲碎听歌者的心灵，往往人们在身陷围城，叫苦不迭时献上一种豁达的情怀。李宗盛的歌词总有一种江湖气，多有种经历过沧桑回首往昔的自省和唏嘘。豁达和感慨都是经历了欺负人生后的体悟，多少有点老男人说教的意味在里边，告诉你爱情里什么样，人生是什么样的。
二、给自己的歌
诚实和准确，是检验艺术的标准。创作者对自己诚实，又有充分的经验、表达的能力，予人的感觉，就是准确。[4]而准确的东西，就直抵人心。《给自己的歌》是真诚的自我之作，而准确的地方在于：李宗盛写的是他自己，每个人从中读到的，却是各自的情感的历程。
（一）生活化歌词
爱恋不过是一场高烧，思念是跟着好不了咳。这个世界，喜欢一个人，爱上一个人是很难的事情。在一生中，不外乎那么一两个人痕迹最深。所以，当遇上了，让人有种奋不顾身的勇气，欢喜拥有，害怕失去，像带着高烧的热度。带着生活化的语气，透视着各种爱情的不安和迷茫。“高烧”和“好不了咳”，生老病死是人在这世间的常态。而李宗盛把爱情比喻成高烧，将热恋的温度看成高烧的温度，超出了人身体能正常接收的范围。在两个人在一起的时候，所有的事情都是幸福和开心。于是就有了开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热恋它永不会减。当高烧退去的时候，我们又发现紧接着来的又是那顽疾的咳嗽。于是我们会在爱恋和思念中不断迷茫不断地怀疑，而人生的爱情又需要高烧一样的温度和好不了咳去恒温。[5]人生的爱与恨，发生的时刻如此汹涌，像高烧，像无法阻挡的恨意，等到都在时间里熬成缠绵的伤口，又剩下空空荡荡的失落感。有人说，时间和新欢都是良药。我觉得真正爱过，其实无药可救。这样哲理化的句子，没拥有庞大的气势，静悄悄地绽放。
（二）哲理化歌词
想得却不可得，你奈人生何。一开始讲人生匆匆，想得却不可得，幡然之后，又只是剩徒然。这是很多人都有的生命体验，不仅写给充满历练和挫折的人，也给容易感怀和忧愁的人一些共鸣，生活是一件很奇妙的事情。有时候我们奋不顾身，不顾一切的想去得到。却发现它与你背道而驰。[6]往往这就是人生，能给你很多的欲罢不能，自己却又无可奈何。可是你的阅历渐渐丰富，慢慢体验到生命是什么滋味，当你经历了所有的爱恨情仇，生离死别，你会越来越感受到那平凡的歌词里的呼喊，挣扎，痛苦，快乐，悲伤，无奈，还有挥之不去的爱与欲。这句口语式的字句，犹如针一样直击到内心最柔软的地方。
（三）口语性歌词
我问你见过思念放过谁呢，不管你是累犯或是从无前科。我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合。这句很生活化的句子，运用衬词“呢”加深情感的表演，通过衬词丰富想象力，又让听歌的人无限入迷。这样的歌词看起来平淡无奇，实则没有一句废话。每一句都直插心底，稳准狠。他说出我们的心事，他让我们明白自己的无力，他让我们叹息的同时又给大手安慰我们。我相信，每个人都那么一刻开始懂得李宗盛，从此彻底了悟他，以及自己。他的歌词在我们的人说里一一验证的时候我们才发现，不知不觉间我们已经逐步体会到了他歌词描述的那种生活和心境。
三、旋律特色
这首《给自己的歌》一出，就引起华语乐坛的巨大轰动。在音乐要素的构成中，旋律无疑是最重要的构成部分。在音乐的创作中很大的一部分会受作者的主管感受的影响，这就让旋律成为作品最初的乐思构成的情感要素。《给自己的歌》在旋律上保持了口语化的特点。曲子全程有钢琴伴奏，像一篇故事，一壶酒让人细细品味。节奏上大量的切分音，在一定的程度上制造歌曲的矛盾感。李宗盛往往在演唱的时候，会对歌曲进行二度创作，二度创作不仅仅是对歌曲的演绎，更大的对于歌曲创作的实践。[7]李宗盛的唱功不是最好的，没有陈奕迅那样有共鸣，没有尚雯婕那样会咬字。最主要的是他唱的时候能直抵人心，抓住听者的心理。在旋律上，李宗盛往往都会运用“同音反复”的技巧，旋律上大部分是同一个音高，走向“绝对的直线”。音程的跨度基本为零，常常运用在节奏特性音调，过少的承担其他的意义。过多的时强调歌词的作用，很多时候同音的反复也是为了模仿人们日常说话的语调。而在说话的时候，加入音乐的旋律线条。又对说话音调的起伏高低，运用十六分和切分的节奏，让人在听歌的时候又有说话又有歌曲旋律的突出，这样的美感也只有在李宗盛的音乐里有出现。音阶的级进上，李宗盛很巧妙的避开自己歌唱上高音的不足，运用二度的模进，加上比较单一的节奏，让歌曲平稳、连贯的进行。又在高潮时候，大量的说唱的感觉，让旋律的感觉和述说一起出去，让人听起来的感觉极妙。《给自己的歌》前头开始的时候，就像是说话一样，很多的时候都是为了突出歌词，“想得却不可得，你奈人生何”这一分句用了念白。大多数的时候念白的技巧自然镶嵌在旋律中，不显得很突然，又精妙的唱出了人生的哲理和无奈。虽然李宗盛很多时候在念白一样，但大多数的时候他却为唱歌作为很多的心思，这是这样的唱歌很特别，这也是李宗盛的特色，也是人们心中李宗盛歌曲的特色。[8]李宗盛的歌曲很多时候都是在唱别人的故事，唱人生的百态。他口语化的演唱虽然让人觉得很多时候，不像是在唱歌，他的歌曲很多的时候，虽然歌词会让人觉得比歌曲好。但是，歌曲的本身不就是歌词与歌曲两者的结合。歌词里面支撑着歌曲，歌曲里面也包含者他的歌词，他的口语化的演唱，作为华语乐团最成熟的一个唱作人，也是将这种口语化演唱推向大众视线的大师。
结语
李宗盛继承了很多民谣歌曲的元素，歌词简朴无话却暗含动机，旋律清新自然却不失精巧。最重要的，是他的创作过程，民谣歌曲的配曲最主要的就是吉他，一把吉他，一个歌手，一个故事，就可以完成一首歌。因为词曲编通常都是作者一个人完成，所以创造可以不拘一格，先词后曲或者先曲后词之间随意切换，曲和词的感情交互相融，极易带来共鸣。从他的词作中可以窥见一斑，他的词作没有太多的修辞，多的是口语式的念白，有的能感到歌词游离于旋律之外，对仗也不十分工整，带有强烈的自弹自唱的潇洒之气。根据作者的分析及研究，李宗盛的音乐创作特色在华语流行乐坛有着深远的影响，有他独树一帜的音乐风格，形成了自己的特色，通过本文让我们对李宗盛的创作特色有了整体性的认识，仅供后续的研究者参考。
参考文献：
[1]徐鲲.说平常道理 道凡人心声――李宗盛歌词浅评[J].词刊，2008（5）：38-39.
[2]陈斯琦. 李宗盛华语流行歌曲创作研究[D].南京：南京艺术学院，2013（6）：22-25.
[3]曹旭，陈楠楠. 浅析李宗盛流行歌曲创作[J]. 通俗歌曲，2015（2）：56-57.
[4]苏伟光.歌词创作杂谈[M].北京：文化艺术出版社出版，1986（5）：97-102.
[5]河伯. 李宗盛：华语乐坛制作史缩影[J]. 流行歌曲，2011（2）：10-11.
[6]秦湖. 李宗盛的歌词手稿[J]. 高中生，2015（5）：12-16.
[7]贾维. 李宗盛：每个时代都有它的创作人[J]. 北方音乐，2007（3）：56-57.
[8]薛平. 直面凡人李宗盛[J]. 国际音乐交流，2002（10）：36-37.
转载请注明出处学文网 » 李宗盛的音乐创作特色