学文网摘 要：技法是绘画语言的载体，技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向。随着时代的进步，审美观念也随之发生了变化。绘画题材的增多，西方绘画与日本绘画技法的传入吸收，对传统工笔画的发展产生了较大的冲击，新材料的使用，色彩的运用和肌理的表现，都影响了绘画效果。
关键词：工笔花鸟画；新时期；技法；革新
中***分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0167-02
一、传统工笔花鸟画技法
传统工笔花鸟画画材一般为熟宣或熟绢，颜色为石色、植物色，品种比较单一且数量有限，敷色多用平涂或分染的方法分出深浅。一般是先用线勾出物体的轮廓，打底后罩染用色，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、等技法描绘对象，设色艳丽，富有装饰性。
二、技法革新的背景
1.经济、文化的促进
当代工笔画在技法上的发展与时代有着不和磨灭的关系，经济在进步，社会在发展，给画家提供了更大的空间，从而导致新技法不断地被发掘出来。材料与技法的改进以及对外绘画的吸收并进，使绘画形式发生了很大的变化，工笔花鸟画在技法上更加强调个人的感受，追求创新意识，对外界的感受趋于一种超现实主义。各种技法的应用丰富了绘画创作，丰富了人们精神世界，绘画引进城市元素，作品表现出一定的时代感，从而影响了画家们去探寻新的技法。
2.审美观念的影响（论文材料与技法）
工笔花鸟画的发展离不开经济、文化这个社会大背景，在这个大背景下又透出人们的审美趋向，不同的时代赋予人们不同的审美，审美的变革与艺术的技法审美的变革有着紧密的联系，这种变革在工笔画鸟中尤为明显。正如李泽厚在《美的历程》里所说的一样：“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定的，决定它们的归根到底仍然是现实生活。”
审美的变化使绘画形式发生了变化，从而影响了技法的革新，画家们不断发掘更多的绘画形式，创立自己独有的绘画技法，展现自己独特的绘画风格，从而在画坛独树一帜。
三、技法革新过程
1.材料的变革
新时期工笔花鸟画技法的变革离不开材料的变革，材料的变革必将带来绘画技法的革新。工笔重彩画是中国画艺术中重要的组成部分，在中国画历史上占有极其重要的地位，古人云：“致天下之精材料，来天下之良木，则有战胜之器美。”毛笔不在像以前只是为了满足书写的需要，和以前相比品种，样式变得更多了，分的越来越细了，有羊毫、狼毫、紫毫、兼毫，以形状分可分为圆毫、尖毫等。根据笔锋的长短又分为长锋、中锋、短锋等，根据笔锋的大小又可分为大、中、小型号。再后来，毛笔的欣赏性提升，随着经济的发展，毛笔种类的不断增多，这给画家提供了更多的选择，从而在一定程度上也影响了技法的革新。相比之下，现在的绘画更多追求墨的层次感以及浓度，在不断提高墨的质量的同时，人们开始注重墨的审美，墨的形状和***案有了新的发展，更加具有欣赏性。随着墨的发展，用墨技法也进行了创新，出现了“拨墨法”“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。制作工具除毛笔外，还有其它的工具，如排刷、水粉笔、喷嘴、箩筛等，也成为新时期工笔花鸟画新宠。材料不再是单纯的中国画颜料，它们甚至发展到丙烯、广告颜料、日本颜料甚至是油画颜料，这些也都用在了工笔花鸟画创作之中。纸的运用也不仅仅局限于熟宣和熟绢，在各种展览中还可以看到皮纸，麻纸，为了达到某种效果，甚至有的人将生纸做熟。随着材料的变革，我们发现一个问题，将这种新的材料用于原来的那种画法，是很难行通的，于是，新的材料须寻求新的技法与之相适应。
2.对日本画、西画的借鉴
西方的绘画讲求的是一种科学性，把光作为绘画中的一个重要元素，注重捕捉大自然中的光，被我们所借鉴并用在工笔画创作中，学习西方对于光线的处理手法，使得当代的工笔花鸟画表现出来的不再是传统的无光处理，画面中环境光的运用给画面增添了审美趣味，对于不同角度光的处理增强了画面的形式感与冲击力，形成了新时期中国工笔花鸟画新格局。在当代的工笔画展中还出现了剪切、拼贴等技法，这都在一定层次上受到了西方绘画的影响。
新时期工笔花鸟画技法不仅受到西方绘画的影响，还受到日本绘画技法的影响。在写实的前提下，借鉴了日本浮世绘的用线、用色，营造出许多具有装饰风格的绘画题材。当代日本花鸟画突出的特性就是装饰性，当代工笔花鸟画在发展的同r受日本绘画装饰性影响很大，并与日本所呈现出来的装饰性不同，中国是点线面的组合，而日本重在色彩、线、水墨上的运用，它不像西方强调空间、光与影，而是偏向具有***案式的平面效果，突出装饰性。并在满足大家共同的认同感时，发挥个性特点。在追求写实的同时，又不拘泥于事物，对其形态的超越与提炼，使画面展现出大自然所赋予的生命气息，从而更好地诠释主题。日本绘画用色也打破了一定时期内绘画用色的单调性，突出多种颜色的综合运用，各种表现技法如堆积、厚涂、喷洒、打磨、冲渍、贴箔的出现，有效的增强了画面效果，丰富了绘画语言，提高了作品的表现力。这些都被我们所借鉴，并且用在了工笔画创作中。
3.对传统的继承
孔子说“温故而知新”，“温故”是为了更好地创造，工笔花鸟画要在新时期得到良好的发展，不仅仅要借鉴其它绘画技法，还要立足于中国传统的绘画技法。只有立足于传统，在传统的基础上去发现，去研究，我们才可能朝着正确的方向迈进。传统工笔花鸟画博大精深，不仅为我们新时期工笔花鸟画提供了良好的基础，并且为我们新时期花鸟画创作提供了资源，让我们能够深挖汲取更多的养分，新时期的工笔花鸟画技法不论它怎么变都是立足于传统的技法基础上的。
四、技法的革新的主要内容
1.装饰美
装饰本身也具有美学欣赏价值，表现出了一种美学修养。新时期工笔花鸟画的装饰性主要表现***描、造型、构***、色彩等诸方面，为了达到装饰美观的效果，在此技法上用自己的主观想法进行了加工创作，如渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸、帖箔等，从而让画面符合大众的审美需求，给人以强烈的视觉冲击力。
在构***上也具有一定的装饰性，主要遵循散点透视法则，并将几个不同是空的物体放在一个空间内，这种在非秩序感中建立时空叠加的关系， 表现了画家自己的情感体验。新时期的工笔花鸟画不再像传统的工笔花鸟画选择折枝，简单的景物搭配来表现画面，现在更加追求画面的形式感，将画面整个空间占满，从而增强面的装饰感。
2.色彩美
新时期工笔花鸟画创彩普遍朝着清淡的路线靠拢，因学习借鉴了油画、水彩、水粉、丙烯、版画、民间年画和工艺美术等的色彩表现技法，再加上多种绘画技法的运用从而达到了传统颜料所达不到色彩体验，随着时代的发展，这种色彩技法更多的被艺术家所用，从而引领了新时期人们的审美趋向。
新时期工笔花鸟画对西方及日本绘画的借鉴以及多种颜料的开发改变了传统工笔花鸟画重线轻色的局面，换之以色为主以线为辅，甚至有的时候用色线或不加勾线，只用色来表示物体的形状。同时新时期工笔花鸟画更加注重画面色彩的冷暖、明暗、光影的表现，注重画面的主色调，或清淡或绚烂。
3.线条美
随着时代的发展，工笔花鸟画不再是像传统一样通过线来塑造形体，线色分开，色布遮线。画家们经常采用色块来塑造物体结构，强调画面色块间的关系对比，甚至在有的作品中完全没有线，即使有线也是色块与色块的边缘线或者是用粗颗粒石色所勾的线。对于线的现代把握更多的是吸收了西方绘画元素，从而改变了传统的“以线造型”的工笔花鸟画模式，改变了我们的审美趋向。
线条是画家概括自然物的重要手段，是画家传递情感的媒介，然而在新时期工笔画创作中体现的不是那么明显，部分作品中放弃了线条的勾勒轮廓作用，只是强调块面的分割线。但即使这样，线条在新时期工笔花鸟画创作还是起到很关键的作。新时期工笔花鸟画根据画面的需要，弱化线条营造出一种现代工笔画的氛围。徐华翎说“线条对我的作品而言，最早就是一个轮廓，或者说要用线条把轮廓勾勒出来；到第二个阶段，线条是表现力，不仅要表现轮廓，还要体现疏密，体现美感，一张白描不用加颜色，用线去体现黑白灰的层次，线条有了表现力。”
4.肌理美
肌理是当代新时期工笔花鸟画创作的一个重要技法之一，肌理是绘画材料与绘画技法相结合的产物，是画面质地、线条、笔触与施色厚薄所形成的综合效果，是画家用不同的材料和绘画工具以不同手法创造出画面所呈现出的抽象组织纹理，它对于画家个人风格的塑造起着一定的作用。受西方绘画的影响，并在画家的长期实践与摸索中，逐渐形成了积水积色、积墨、水破墨、撒盐法、涂蜡肌理效果。新时期工笔花鸟画肌理手法多种多样，主要表现在擦、洗、叠加、利用不同材料这几个方面。有的画家采取肌理喷绘的方式，让画面层次更加复杂，视觉感受更加强烈，这种画作往往具有很强的冲击感。
五、结 语
新时期工笔花鸟画已经突破了传统工笔花鸟画的勾勒填色、三矾九染的表现手法，随着时代的发展、审美的需要，画家们不断探索新的绘画表现技法。技法的革新必须建立在中国传统的工笔花鸟画技法之上，不断地吸收、借鉴外来绘画技法，从而提高的审美，只有这样工笔花鸟画才能不断地突破传统从而得到发展。新时期工笔花鸟画技法的变革也充分体现了我们当代画家们对于新技法的探索与创新精神，表现了新时期对于工笔花鸟画技法的新要求，从而也展现了展现了新时期工笔花鸟画的新风貌。
参考文献：
[1] 李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
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