学文网极端残酷，愚蠢复仇，仍值一看
《圣殇》的国际版海报之一，篡改了米开朗琪罗的著名雕像“PIETA”（圣母怜子像），原雕像是以圣母玛利亚怀抱死去的耶稣为内容，意为“施舍慈悲”。海报上的母亲怀抱着并非自己儿子的男子，也同样是在传达悲悯和痛楚，虽然这一幕没有出现在电影的任何一帧画面中，若不加推敲也会以为这个著名的雕像非常契合影片主题。
但作为观众，稍加思考就会得出这是一个牵强并多少有点拙劣结合的结论。首先主人公“岗作”是一名黑社会负责讨债的暴力行使者，导演也并未赋予他任何为难、无奈的情景，他在每一次对人施加暴力时，虽不至于快乐，但也没有任何的悲怆情绪流露——他，显然不是那个替人去受难的耶稣；其次，片中的母亲所有的慈爱怜悯，都是基于复仇本身，即便织毛衣、做烧烤让人看到温情，那也是为复仇一刻精心准备的布局，称不上半点怜悯之爱，圣母情操仅仅作为比喻也不合格。
不过幸好，金基德会讲故事，从《三部曲》到《坏小子》，再到《弓》、《呼吸》、《空房间》，他都能在称不上有多好的人物中发掘出一个讲故事的角度，进而钻进去精雕细琢一番，再用画面和情绪放大给观众。《圣殇》从故事角度来说，表面是一个老套复仇的故事，但切入的角度和精确位置，都使金基德不至于失败，甚至化腐朽为神奇还拿下了威尼斯金狮奖。
金基德的故事多为残酷主题，《圣殇》也一样完成了一幕底层残酷暴力史的展示，在韩国的某个小城，机械、钢铁与荒凉交替出现在画面中，黑社会的生活不再是歌舞升平酒池肉林，而是一桩桩残忍铁血杀戮的卑贱景象。从“岗作”早上未醒时的自渎开始，影片就以一种“不堪”的气氛弥漫，金基德也在故事中提出罪恶被报复是否应该存在的命题，母亲为了自己惨死在“岗作”手下的儿子，上门找到“岗作”，称自己是他的母亲，并愿意接受般的对待。她最后如愿以偿，不但打动了“岗作”使其相信自己是他的母亲，还令其产生了深深的眷恋，甚至是那种甘愿放下一切的眷恋。“岗作”眷恋的“母亲”带来的母爱，其实只是幻影，经不起半点质疑，它本来就是一场阴谋的产物，当他深陷其中时，母亲却要活生生地死在他面前——以此，来惩罚他曾给自己带来的悲痛，即，眼看着自己挚爱的亲人死去。
如果不是“岗作”的扮演者李廷镇过于扭捏和做作的表演，可以给这部母子二人戏多打2分，可能是金基德从来不会让他的观众感到舒服，所以“岗作”从睡梦中出场到画着眼线讨债，从来就没让人顺眼过。他故作凶狠的表演，让人想起港片中那些不得要领的古惑仔，只不过是导演赋予了“岗作”更多的成功和残酷而非笑料。
如果没有“母亲”给“岗作”的手上动作，你可能还会犹豫，仅仅复仇是无法承载金基德那些过于阴暗的内心的，一定还要出现更反人伦的场景。我猜测，如果给金基德一部型旋律故事，他也能执导成***的大片。
当母亲最后在“岗作”的跪求下，依然做出跳楼自杀的极端举措时，你不能说这种对待复仇的决绝和对待生死的惘然是一种愚蠢，但可以反映出导演的扭曲视角下的方式和观点，正是一种愚蠢和蒙昧。金基德恶狠狠地告诉你，世界其实只是这般残酷，并且无解，我们都是残酷的一员，甚至还是残酷的指引者和缔造者，别装看不见，即便你是一个默默无闻热爱工作的妇产科见习医生，也有可能在敬业的同时杀掉了其他生命。
延伸阅读
金基德电影关键词
很难想象一位像金基德这样的文艺片导演，已经有十七部作品了。在他堪称多如牛毛的作品中总结出多少关键词都不是难事。
[暴力]不管是《空房间》还是《漂流欲室》，金基德总能让人一下子就想起“暴力”二字。包括那些极端的，也可以称之为一种暴力诉求。
[悲伤]《圣殇》里母亲最后绝望的眼神，那不是复仇即将大功告成时的喜悦或者骄傲，而是一种悲伤。人类最打动人的悲伤往往都基于一种悖论：出生，即死亡之时。母亲完成了愿望，但也再次告别了母子之情。
[卑微]底层人物是金基德很多作品的主人公，《收件人不明》、《野兽之都》、《圣殇》等等，尽管伴随他们的是暴力和创痛，但也成了社会混杂人群中的自得其乐的一群。
[创痛]从《漂流欲室》到《弓》、《呼吸》、《时间》、《圣殇》，都有一种从肉体到心灵的创痛在隐隐发作，肉体上的残忍，加上心灵上的煎熬，就构成了金基德最能打动人、吸引人的张力。
[野合]野合并非媾和，而是金基德的诸多元素，都是可以从拉斯·冯提尔、库布里克、沟口健二、北野武、园子温等人身上也可能发现的。
[大奖]尽管我知道金基德很受国际电影节欢迎，但一打开获奖记录还是吓一跳，十多年以来他的每部作品几乎都得到国际电影节的青睐。
[梦魇]即便不提两部有“梦”字的电影《梦蝶》和《悲梦》，金基德的作品里也常出现梦，可以看成金基德的主人公身上存在的一种被梦“魇”住的魔咒，束缚、制约、纠缠、反抗，统统被一个叉一个梦所掩盖和稀释。