学文网席慕容诗集篇1
假如爱情可以解释、誓言可以修改
假如你我的相遇，可以重新安排
那么，生活就会比较容易
假如，有一天
我终于能将你忘记
然而，这不是随便传说的故事
也不是明天才要上演的戏剧
我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去
——席慕容《错误》
2。
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
只缘感君一回顾，使我思君暮与朝
——席慕容《古乐府》
3。
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，
若你们能始终温柔地相待，那么，
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，
也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，
没有怨恨的青春才会了无遗憾，
如山冈上那轮静静的满月。
——席慕容《无怨的青春》
4。
我，是一朵盛开的夏荷，
多希望，你能看见现在的的。
风霜还不曾来侵蚀，
秋雨还未滴落。
青涩的季节又已离我远去，
我已亭亭，不忧，亦不惧。
现在，正是，
最美丽的时刻，
重门却已深锁，
在芬芳的笑靥之后，
谁人知道我莲的心事。
无缘的你啊，
不是来得太早，就是，
太迟……
——席慕容《莲的心事》
5。
在那样古老的岁月里
也曾有过同样的故事
那弹箜篌的女子也是十六岁吗
还是说今夜的我
就是那个女子
就是几千年来弹着箜篌等待着的
那一个温柔谦卑的灵魂
就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的
那同一个人
那么就算我流泪了也别笑我软弱
多少个朝代的女子唱着同样的歌
在开满了玉兰的树下曾有过
多少次的别离
而在这温暖的春夜里啊
有多少美丽的声音曾唱过古相思曲
——席慕容《古相思曲》
6。
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜和悲凄
那么就让一切该发生的
都在瞬间出现
让我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后再缓缓地老去
——席慕容《抉择》
7。
你把忧伤画在眼角
我将流浪抹在额头
你用思念添几缕白发
我让岁月雕刻我憔悴的手
然后在街角我们擦身而过
漠然地不再相识
啊
亲爱的朋友
请别错怪那韶光改人容颜
我们自己才是那个化装师
——席慕容《邂逅》
8。
一直在盼望着一段美丽的爱
所以我毫不犹疑地将你舍弃
流浪的途中我不断寻觅
却没料到回首之时
年轻的你从未稍离
从未稍离的你在我心中
春天来时便反复地吟唱
那滨江路上的灰沙炎曰
那丽水街前的一地月光
那清晨园中为谁摘下的茉莉
那渡船头上风里翻飞的裙裳
在风里翻飞然后纷纷坠落
岁月深埋在土中便成琥珀
在灰色的黎明前我怅然回顾
亲爱的朋友啊
难道鸟必要自焚才能成为凤凰
难道青春必要愚昧
爱必得忧伤
——席慕容《回首》
9。
总希望
二十岁的那个月夜
能再回来
再重新活那么一次
然而
商时风
唐时雨
多少枝花
多少个闲情的少女
想她们在玉阶上转回以后
也只能枉然地剪下玫瑰
插入瓶中
——席慕容《千年的愿望》
10。
那女子涉江采下芙蓉
也不过是昨曰的事
而江上千载的白云
也不过只留下了
几首佚名的诗
那么我今天的经历
又有些什么不同
曾让我那样流泪的爱情
在回首时也不过
恍如一梦
——席慕容《悟》
11。
我喜欢将暮未暮的原野
在这时候
所有的颜色都已沉静
而黑暗尚未来临
在山冈上那丛郁绿里
还有着最后一笔的激情
我也喜欢将暮未暮的人生
在这时候
所有的故事都已成型
而结局尚未来临
我微笑地再作一次回首
寻我那颗曾彷徨凄楚的心
——席慕容《暮歌》
12。
我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。
所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，
并且出售
——席慕容《画展》
13。
我为什么还要爱你呢
海已经漫上来了
漫过我生命的沙滩
而又退得那样急
把青春一卷而去
把青春一卷而去
洒下满天的星斗
山依旧树依旧
我脚下已不是昨曰的水流
风清云淡
野百合散开在黄昏的山巅
有谁在月光下变成桂树
可以逃过夜夜的思念
——席慕容《月桂树的愿望》
14。
其实也没有什么
好担心的
我答应你雾散尽之后
我就启程
穿过种满了新茶与相思的
山径之后我知道
前路将经由芒草萋萋的坡壁
直向峰顶就像我知道
生命必须由丰美走向凋零
所以如果我在这多雾的转角
稍稍迟疑或者偶尔写些
有关爱恋的诗句
其实也没有什么好担心的
生命中有些邀约不容忘记
我已经答应了你只等
只翟烩雾散尽
席慕容诗集篇2
席慕容1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市***府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
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席慕容诗集篇3
2011年，她在内地做了很多次演讲，从上海作协到复旦大学，从“诗教我的事”到“原乡和我的创作”，从容纳40人的小会议室到容纳400人的大报告厅，席慕蓉受到自60后至90后的夹道欢迎。
在复旦大学的演讲开始前3小时，会场就已被贴墙而立的学生们挤得水泄不通，加上临时分会场，共1000多人围观，另有2000多人守着看视频直播。
《以诗之名》是席慕蓉第七本诗集，离第一本诗集《七里香》的面世已隔了整整30年。
时过境迁，恩爱成灰，与原乡的情缘……提及这些，席慕蓉数度哽咽，年近古稀的她像小女孩儿一样，边抹眼泪边自嘲：“我说过我要成熟的。”但她没忍住，心里那个最真的自己又跑了出来。
大海上的一捆浮木
“思君令人老，岁月忽已晚。”年轻时，席慕蓉就爱读《古诗十九首》，现在想想，“相思离乱”的种子，其实伴随了她一生。
“10年前我觉得自己写的都是‘思君令人老’，后来发现都在‘岁月忽已晚’里；我慌乱无知地错过了我的人生，还要继续错过，怎么办？只好写诗来弥补。”
这种情愫与很小就开始辗转他乡不无关系。1943年，席慕蓉生于抗战末期的重庆城郊。“那时，年轻的父母离开故乡内蒙古，在遥远的南方把孩子生下，尽所有努力在乱世里给我们一个安定的童年。”
此后，因为时局所迫，全家从四川到南京，又由上海南下广州，再至香港、台湾。儿时的她，隐约间感到外界惊涛骇浪，却道不清那抹阴影。
“2003年，我和弟弟约在香港见面，去找从前的老家。看到弟弟站在那里时，我才忽然间明白为何会害怕。1949年跟着父母到香港，码头上，父母给我们穿上厚衣服，里外好几层，每个孩子都给个金戒指，5岁的孩子从没见过金戒指，互相炫耀。当时觉得很奇怪，妈妈为什么在每件衣服里都写上我的名字？后来才明白：如果孩子丢了，有人捡到，会看在金戒指的份儿上把他养大。”
她在香港读的小学，那时候，“街上有很多难民，但香港人不排斥”，所以，她一直很爱这地方，努力学粤语，想和同学打成一片。但因为年纪小，被同学笑称为“”，也就从那时候起，她终生都带有一种自卑感。
搬到台湾后，她考上初二插班生，“但站在门口，总觉得我永远在那个团体外面，因为他们都有了各自的朋友。”“因为寂寞”，她开始在日记本上写诗，因为那是“大海上的一捆浮木，能让我健康成长”。
1956年进入台北师范艺术科习画后，她以笔名“夏采”在校刊上发表诗文，1978年，她给《皇冠》杂志写专栏，开始用“席慕蓉”这个名字。
台湾著名诗人痖弦曾是她的领路人。当年席慕蓉曾把诗稿投给痖弦，投稿刊登后，“收到他的回信简直受宠若惊。”后来，她又“很不懂事地”给痖弦寄了30首，“他给我每首诗打钩，喜欢的打3个，还有打一两个的，不喜欢的就不钩。他一直提醒我，不要因为别人的要求而大量写，这对你是个伤害。”
如今，她还会把新作拿给痖弦看，“他很鼓励我，说我是不知不觉地回到原乡，诗里才有这个境界。”痖弦的话她铭记在心：“唯一可以跟时光抗衡的，恐怕只有诗了。”
父亲的草原，母亲的河
席慕蓉的外婆孛儿只斤・光濂公主，是位能骑擅射、***法精准的旧王族，属于吐默特部落，是成吉思汗的嫡系子孙。“在我童年和青少年岁月里，她和我父母一起，为我指引原乡。”也正因此，席慕蓉虽未在草原出生，但一直魂牵梦绕着那里。她知道，那里有她的根。
外婆常和她说起一条“希喇穆伦河”，事实上，她的蒙文名字穆伦・席连勃，就是“大江河”的意思，慕蓉即穆伦的译音。
“我会说国语、粤语、英语和法语，可是却不能用蒙古语唱完一首歌。”与系着自己根的那个原乡隔离，曾让她深深遗憾，直到1989年8月1日的解禁。“解禁20多天后我就回大陆了。台湾的朋友不解：你为什么要回去？我说，我等了40多年，非回去不可。”
她先坐飞机到北京，“一早跑到西直门火车站，然后坐草原列车到张家口，路上听人说宣化到了，我就想到以前妈妈说宣化的一种马奶葡萄最好吃了。”每一个熟悉的名字，都是与原乡的点点维系。
从张家口往蒙古高原走，“走一段平地，上一段陡坡，周围的风景好像跟我平常看到的没什么两样，可是突然之间就到了蒙古高原。它起起伏伏，长满了青草。”看到这一望无际的草原，她突然就在车上叫起来。
这就是父亲所说的草原！她这才明白，父亲在德国时，为何那么怀念“眼前一无阻挡的风景”。“几十公里外，有人骑马过来，宝蓝色的蒙古袍子，系着金红色的腰带，我看不出马儿的颜色，看不出他的五官，但我看到他的腰带在闪光，就像针尖在太阳下发出光芒一样。”那是一位堂兄来接她，还递上了一碗奶茶，“一尝我就知道小时候喝过，过去每到冬天，外婆怕我冷，就给我喝奶茶。我突然想到，如果没有这些‘二手经验’，我到这里就只是个观光者而已。”她豁然开朗，“故乡，是一个需要时间来培养的空间。”
从第一次返乡至今，20多年间，她每年都回去几次。2006年出书时，她发现自己在高原至少已消耗了2万多张底片。在复旦演讲时，她展示了近百张照片，听到在座的人发出阵阵惊叹声，她像孩子般欣喜，“美吧？你们毕业旅行去草原吧！”
整整两个小时，她分享寻找原乡的喜悦，也表达她的忧愤和痛苦。
她去过8次大兴安岭，遇见了“无知的慈悲”下的牺牲者。2003年，那里封山育林，动员中国唯一的使鹿鄂温克族群下山来，融入现代生活。当地***府想给生活方式还很落后的他们房子和钱，让他们不再“受苦”。“这看上去是一种慈悲，其实却是一种无知的慈悲。”她知道，使鹿鄂温克族的一个男孩儿，在山下生活一段时间后，因为不适应，无法和别人沟通，最终选择了告别这个世界。“下山的人能不能回到原来那个家呢？回不去了！”因为有过痛失故乡的遭遇，她对此很心痛，也很悲愤。
2007年，她开始给虚拟的内蒙古男孩儿“海日汗”写信。儿时，作为一个动荡中永远的插班生，她饱受了“文化被恶意曲解”的痛，“现在我豁然了，但年轻人没经验，他们的苦闷就像我小时候那些不必要的自卑或过分的自信一样。”她写道：“我比你们大几十岁，你的痛我也受过，所以我想慢慢跟你说，不要责怪这个社会，要想方法找到自己的文化。在这个大文化里要有不同的文化，大家才能健康成长，如果都一样，那就是病态了。”
在每一次的讲座现场，不仅有席慕蓉从容、温婉的讲述，还有这15年间她拍下的故乡的照片。这位曾经以绵柔之声低吟浅唱爱情的女诗人，如今，则俨然是一位背负着蒙古文化阐释者和传播者使命的学者。
诗人是一种志业，不是一种职业
从师大艺术系毕业，赴比利时深造，回台后任教于新竹师范学院；恋爱、结婚、生子……在现实中，席慕蓉走了一条遵循世俗规则的道路；诗，则是她合理幸福生活中的意外。
“曾有记者问我说，按照你写诗的年份来看，你那时候已经结婚了，怎么还在写情诗？我说，你把我当做标了年份的罐头吗？我爱一个人才跟他结婚，但并不表示婚后我就突然间跟过往的一切分离，我还是原来的我，我的身体、记忆，所有生活都跟着我在走。我想说的是，我先生都没在乎我写情诗，怎么外人却在乎？”
她与先生刘海北相识于留学欧洲期间的一段“猫缘”。当年，那个“磁性男低音”悉心照料小猫的情景令她顿生好感；而他则发现，“她最具北国气质――是就是，不是就不是，从心到口是一条平坦笔直的大道，没有一丝拐弯抹角。”
刘海北曾表示，除了偶尔被冠上妻姓称作“席先生”之外，“很以拥有名妻为乐。”2008年年底，他因病去世。在《以诗之名》扉页上，席慕蓉以一行小字“献给海北”寄托对夫君的怀念。“有人问我对时光和爱情怎么看，我说大家都一样，一直错过，只能追悔。它来时你手足无措，不知怎么把握，其实你永远把握不住。我曾经追悔年轻时候的爱情，现在则追悔40年的婚姻：我怎么没多爱一点儿，当时怎么没有更珍惜这个人？后来才知道，原来我错过的不只是我的青春，而是自己仅有的、整整的一生。”
如今，乡居淡水的席慕蓉，笑称自己是“山顶洞人”。“我住山坡上，周围5公里没有交通工具，买菜要买3天的量，或者让朋友带过来。”她养了6缸莲花，有猫为伴，生活安静而规律：每天吃完早饭，梳洗完毕，喂过猫，浇过花，10点左右开始画画、写字，一直到晚上11点。她说：“诗人是一种志业，不是一种职业。”
遇到原乡后，她就一直往老家跑，“现在靠微薄的退休金度日”，成了自由的“专业游民”。她开始学蒙文，以一年5首的缓慢速度翻译代代口传的萨满教赞歌，其诗作题材也越来越广阔。“我找到好几位蒙古英雄，所以有了《英雄噶尔丹》《英雄哲别》和《锁儿罕・失剌》3首组诗。”
她正在构思一首关于木华黎的新作，“我要从他父亲写起，木华黎是成吉思汗手下伟大的将士，他的父亲曾照顾过年轻的铁木真。有一次征战落败，他们就剩下7个人和7匹马，到了一个山洼里，木华黎的父亲发现铁木真的马已累倒在地，就说，你骑我的马吧！一个普通人，他并不知道铁木真以后会是成吉思汗，却愿意为他做出这样的牺牲。我好想把这个历史画面和那种感觉写出来。”遇到原乡之后，她从那里的文化中得到滋养，找到了自己的根，现在她更想为这种文化做些什么，即便已经年逾古稀，但她的热情依然饱满。
席慕容诗集篇4
今天不只是失去了两节数学课，还失去了一天的学习机会。
不再像高一高二那样轻松了，现在恨不得一天24小时都坐在课桌前，奈何身体条件不允许。别人都在奋斗，你却在休息。
“唉！”叹了口气，站起来准备回房间复习功课，哪怕只有一分钟也是好的。
席慕容有首诗叫《画展》：我知道/凡是美丽的/总不肯/也不会/为谁停留/所以/我把/我的爱情和忧伤/挂在墙上/展览/并且/出售。
我想改成“我把/我的时间和生命/挂在墙上/展览/并且出售”更加适合我。
人们形容高三常常用“歇斯底里”，所以从高一起我便对高三的老师充满恐惧，想象他们如何用试卷把我们累死，可是现在才发现，最大的痛苦不是高三，而是自己对自己的恐惧。即使没有老师，没有试卷，也要不停地学习、做题，因为终于意识到了自己所担负的梦想是多么的重。
“一会儿吃些皮蛋瘦肉粥，然后把药吃了就去睡吧！”爸爸坐在电视机前，明亮的灯光下我竟然看不清他的表情，投在他脸上的阴影似乎代替了他所要表达的意思。我累了，乏了，不想也不愿再去猜。
“好。”我往门口走去，接着快速上了楼。其实我知道父母想叫我去休息，却又阻止不了的难过。
我的身体很差，稍微晚睡就会头疼胃疼或者引发一系列并发症，所以就算再怎么努力，别人再如何学习到12点，我在10：30前必须乖乖上床睡觉。
“喝口水，别太累了！一会儿下来吃点心。”妈妈端着水出现在我房间里，打断了我游离的思绪。妈妈当然知道，我的胃差得连牛奶都喝不了！
青春/如同一场/盛大而华丽的戏/我们有着不同的假面/扮演着/不同的角色/演绎着不同的经历/却有着/相同的悲哀
这是席慕容对青春的描绘，可是我更喜欢她的《窗外的青春》，没有那样的决绝，更多的是唯美的叹息，我们的青春在学习中成为祭奠，这难道该觉得悲哀吗？
许久都没有写过文章了，唯一一次作文比赛也推掉了，这次或许是实在忍受不了手中的笔被搁置太久，终于不由自主地无病一次。
手上的《席慕容诗集》被换成了历史书，《你是我眉心未完的诗：李清照和她的情花词》被地理书代替，厚厚的《山海经》被放下，拿起了练习册。一切转变得太过迅速，老师说：“这些等你高考考完慢慢看，来得及。”是啊，来得及，当然来得及，可是灵魂却等不了太久……
星期一：数学周考；星期三：文理综周考；星期四：英语周考；星期五：语文周考。
时间表爆满，看着左边的练习册和右边的诗集，我咬着牙将手伸向了练习册。
席慕容诗集篇5
幸福是一颗不起眼的种子，只要你留心观察，细心浇灌，它就会长成一棵参天大树。
我喜欢诗歌，是诗歌令我拥有了哲理的幸福。诗歌，是诗人用自己的心灵和对生活的感受溶入光芒的文字。初读诗歌，读得是泰戈尔的《飞鸟集》。那一句句哲理小诗，深深刻进我的心灵，使我的心灵有了对生命全新的认识，有了对生活新的追求。后来，便开始读各种优秀诗集，在田园诗人海子的“面朝大海，春暖花开”中，我更加懂得了生命的真谛，在席慕容的“青春是一本太仓促的书”中，我懂得了要珍惜时光。那一字字、一句句诗歌，就像梵高笔下的向日葵，在我心中生根、发芽，最后弥漫成无边无际的世界。而我正是在这个由哲理诗歌构成的舞台上，收获着富有色彩的幸福。
如果说诗歌伴我度过童年美好的时光的话，那么名家名着则伴我一路成熟。我喜欢《哈里波特》作者不同与常人的想像力；我喜欢《红与黑》中对人物细致的描写和对生活敏锐的洞悉力。那些多彩的小说似一束明亮的月光，沁入心脾，给我一种宁静后的安逸，让我收获到阅读的幸福。
阅读之后总是心怀感动，而这份感动是说不清楚的。其实，读书只是一个播种的过程，在这个过程中有所触动，有所感受，你才真正收获到了幸福。
初二:王文婧
席慕容诗集篇6
那年我们正值
那时淡淡的忧伤装满了少年的心扉
如月光里的丁香花飘落在静谧的绿茵
它和你撞个满怀
忽然又离去
那青涩的滋味
总是事后才懂得如何体味
我把青春的记忆写进诗里
仿佛又嗅到了泥土里青草的气息
我又回到了那个身着白裙
手臂里抱着席慕容诗集的少女时代
天空是优雅的蓝
我是那韶光里最美最美的一朵白云
我的微笑属于我
我明媚的忧伤属于我
我采撷下这些珍贵的时光
一瓣一瓣的叠成纯净如雪的信笺
它们就化作了我诗中的彩蝶
芬芳着那一刻澄明的感动
我用宁静芬芳的文字
低吻青春的额头
我已经长大
而我的青春却依然那么年轻
它一直停留在那花开的美丽
是一个我永远寻不回的
隽永如诗的梦
席慕容诗集篇7
席慕蓉，女，著名诗人、散文家、画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。
席慕容经典语录
1、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
2、许多往事在眼前一幕一幕，变的那N模糊，曾经那N坚信的，那N执着的，一直相信著的，其实什N都没有，什N都不是……突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这N傻，我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望，再期待，再失望……
3、我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。也许，思念不需结果，它只是证明在心里有个人曾存在过。是不是能给思念一份证书，证明曾经它曾存在过？
4、似乎习惯了等待，单纯的以为等待就会到来。但却在等待中错过了，那些可以幸福的幸福。在失去时后悔，为什么没有抓住。其实等待本身就是一种可笑的错误。明知道等待着一份不知能否到来的幸福……
5、在一段时间我喜欢一段音乐，听一段音乐我怀念一段时光。坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。那时听着那歌会是怎样的心情？那时的我们是否相遇？是相遇还是错过？还是，没有结局的邂逅？
6、走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。
7、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀***不入，我以为你百毒不侵。
8、你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见……
8、一生再也不敢那么勇敢，为你……
9、一个人的漠然加上另一个人的苦衷，一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，一个人的付出加上另一个人的掠夺，一个人的笃信加上另一个人的敷衍。爱情是一个人加上另一个人，可是，一加一却不等于二，就像你加上我，也并不等于我们。这种叫***的情啊……如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼。
10、你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。
11、习惯，失眠，习惯寂静的夜，躺在床上望着天花板，想你淡蓝的衣衫。习惯，睡伴，习惯一个人在一个房间，抱着绒绒熊，独眠。习惯，吃咸，习惯伤口的那把盐，在我心里一点点蔓延。习惯，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，念着关于你的诗篇。
12、你走吧，我总要习惯一个人。
13、谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢，谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，先爱吧之后感伤之后再算，之后再算……
14、一个人的世界，很安静，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声。冷了，给自己加件外套；饿了，给自己买个面包；病了，给自己一份坚强；失败了，给自己一个目标；跌倒了，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑。是啊，我总是一个人，你从来不曾来过，我也从来不曾出现在你的世界。
15、或许可以爱很多个人，但只有一个人会让你笑的最灿烂，哭的最伤心。于我——应该都笑的灿烂，但我不明白给我最灿烂的是谁。哭，那是经常的吧。但是我不明白伤心，让我最伤心的是谁。只是心太痛，太痛……之后便不觉着痛了。也记不清楚那些班驳的光影。
16、立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。
17、你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
18、世界曾经颠倒黑白，如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。曾经牵手的手指，夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春，用来寻你。五、四、三、二、一、他和她的迷藏。开始……
19、当一个人沉醉在一个幻想之中，他就会把这幻想成模糊的情味，当作真实的酒。你喝酒为的是求醉；我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
20、有些女人。会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。然而，这个女人。就是得不到她一直盼望着的好。
21、面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因榇戆而寂寞一生。
22、他的世界]有她，她的世界只有他。世界就是@樱]有公平可言。@是一雒挥惺毕薜慕橇穑l在乎的越多，就的越K。
23、如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。
24、少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。
席慕容诗集篇8
关键词：好诗的标准 写出好诗无“技巧” 写出好诗有“技巧”
诗歌是人类的精神家园。写诗，是出于个人兴趣爱好，也是为了某种责任。写诗的根本目的，既是为了感动自己，也是为了感动别人。换句话说，写诗的根本目的，既是为了温暖自己的心灵，也是为了温暖别人的心灵。一句话，写诗是一种生存需要。
写诗，是一门学问，亦是一种技能，更是一个 “系统工程”，它是有一定规律或技巧可循的。写诗必须牢记的最重要的六句话是：诗人是叛逆者；功夫在诗外；诗贵含蓄；有情的地方就有感动；必须做生活的“有心人”；“诗眼”在哪里？
一、 一首好诗的标准
1、 我所理解的好诗
“每一行诗，都像是从村子周围的田野里生长出来的，清风读得懂，水牛能朗诵。”这就是我所理解的好诗的根本标准。或者换句话说，我所理解的好诗，它既是深刻的、热烈的、真挚的，亦是唯美的、形象生动的、含蓄隽永的。本人就喜欢欣赏和写唯美的抒情哲理短诗。
换言之，诗歌是人类的精神家园。美好的诗歌可以点亮美好的人生。一首好诗，就像一首歌、一团火、一幅画、一泉水、一个理、一段情。拥有诗意的人生，才是最美好的人生。
具体说来，我认为一首诗要达到五个美学追求，才算得上是真正的好诗。即一首好诗要做到五个“有”：
①有点深刻
“艺术的功用首先是载道。”“载道”，就是要努力做到白居易所提出的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。好诗永远不能忽视其“载道”的作用；好诗永远是言志的，永远不能忽视其励志的作用；好诗永远是现实主义和浪漫主义的完美结合。在追求唯美、含蓄的同时，再注重追求那么一点深刻，写出来的诗才可能成为好诗中的好诗、极品中的极品。
②有点意思
诗歌最大的功用就是温暖人的心灵。或者换句话说，好诗就应有点读头，有点意思，有点味道，有点热烈，有点睿智，读后让人对人生、对生活有所顿悟。写诗就应写心灵的感悟和感情的沉淀。为此，我认为在一般情况下其所写内容应包含五个“小”：小哲理、小情趣、小感动、小浪漫、小温馨。在当下，就是努力做到：静心敛气，表达真诚，用真诚去诠释朴素的生活。
③有点诗味
艺术的绝妙之处，常在其含而不露。什么是诗味？诗味就是含蓄，就是有嚼头，就是回味无穷。司空***说：“好诗应不着一字，尽得风流。”事实充分说明：诗贵含蓄，含蓄可使诗歌的思想容量和艺术容量增大；有想象空间的诗才是好诗。含蓄，永远是诗歌最本质的特征，应成为诗人的艺术信仰与最高追求。
④有点真情
真情是诗歌的生命和灵魂。有心的地方就有风景，有情的地方就有感动，有志的地方就有成功，有梦的地方就有未来。诗人写诗，只有自己先把自己感动得热泪盈眶，才可能把别人感动得热泪盈眶。只有用真心、真情写出来的诗才是好诗。正所谓：情之动也，好诗之现也。
⑤有点美
诗歌的美丽在于唤醒人内心的浪漫。好诗永远是醉人的。好诗应是世界上最优美的词句。好的诗歌，它可沁人心脾，慑人魂魄，陶冶情操，催人泪下，催人奋进。
一首好诗，就是一件好的艺术品。既可供人把玩，也可如精灵一般，飞到读者的情感之树上甜美地栖息。
在生活中，诗歌的美，无时不在，无处不在。关键是诗人要做生活的“有心人”，有一双善于捕捉和发现诗歌美的眼睛。
2、 我所喜爱的好诗
诗歌是人欢乐和痛苦时的一种渲泄物。它与人类同生死，共命运。中国是一个诗歌的国度，唐朝时曾达到“有水井处皆吟诗”的疯狂境地。
凡古今中外的好诗我都喜爱。当然，我尤为喜爱热情似火、充满真情实感、充满哲理和含蓄隽永的诗歌。回想当年，我曾买过上百本古今中外的优秀诗集，也曾手抄过厚厚的10余本自己喜爱的诗歌。甚至连我的大学本科毕业论文所写的题目也叫“诗歌的含蓄、朦胧与晦涩”（曾获“优秀”，并在全国中文核心期刊《思想战线》发表）。
在此，我仅想谈我所喜爱的中国现代诗。若论及中国的现代诗，我认为其巅峰之作只有两首。排名第一的无疑是徐志摩的《再别康桥》；排名第二名的自然是戴望舒的《雨巷》。这两首诗都是最唯美的、感情最真挚的诗，它们真正做到了雅俗共赏，魅力永恒。
此外，我还特别喜爱阿古拉泰、舒婷、于坚、席慕容、李森、雷平阳、何晓坤、季永琪等人的诗。例如：阿古拉泰的诗热情似火、舒婷的诗动人传情、于坚的诗朴素自然、席慕容的诗形象生动、李森的诗真诚平实、雷平阳的诗清新淡雅、何晓坤的诗想象绮丽、季永琪的诗充满哲学意味等。
作为土生土长的云南人，在此我就拿我所喜爱的两位云南著名诗人的作品来说事吧。先看于坚的《便条集一号》：“在这水泥的城市中 / 我是上帝 / 遗留的最后一根神经 / 我还能感染 / 过敏 疼痛 / 红肿 化脓 / 像瘟***一样 / 吊在诊所的招牌上 / 无声地尖叫着”。
席慕容诗集篇9
栀子花开，每一朵绽放，就是份美丽的等待；每一片馨香，就是个凄美的故事。
真水无香，花开有意。席慕容曾在《开花的树》中说，“我于是化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望……而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，那不是花瓣，是我凋零的心。”小学时曾痴迷地喜欢席慕容，喜欢她诗中淡淡的忧伤和纯纯的情怀。多年后的今天，当月光一泻如水，翻开那本尘封已久、誊写工整的手抄诗集，在那些已然泛黄的扉页中，在充满爱与哀愁的字里行间，曾经的芬芳仍依稀可闻，青春的脚步却无处稍息。越发明白，年少的岁月已一去不归。免不了心生惆怅，止不住愁绪纷扰。
栀子花开，岁月无情。青春是一本打开的书，记忆是深藏其间的书签，随便翻阅一页，便可以从中读出曾有的热情与抱负、繁花与优雅，读出苦求的坦然与笃定、灵性与从容。不知道为什么，突然怀念起多年前菁菁校园的某个黄昏，那个有栀子花香从近暮的风中飘来的黄昏。是谁用最炽烈最纯真的款款深情给我写信，又是谁信手将它扔在光阴流逝的风中等青春散场？！
栀子花，白花瓣，落在我蓝色百褶裙上。时间可以带走一切，又什么也不能带走。灿烂馥郁的花季，当感情奢侈成负担时，一树的花香与满地的花瓣，在矜持与悸动面前又能凭籍什么赢得一声叹息？永远不会再重来，有一个男孩爱着那个女孩。是呵，现在重读那份燃烧的情怀，依然让人感到无处可逃??“她是温柔的水，她奔泻的秀发，是跳着黑鲤鱼的瀑布；她低细的话语，是银水珠泉的叮咚……她俊美的脸庞，轻摇出儿时的执拗；她凝神的瞳仁，放射着少女的天真；她窄窄的肩，摇着无可奈何的任性……她是一条婉曲的迷径，任何人都会在这里迷失方向；她是一个世外桃园，所有的人都会在这里寻找到自己新奇的蜗居；她是雾的伦敦，把一切美好隐入迷迷鳎凰怯甑陌屠瑁讶可裨细粝蛩克跨哥浮
席慕容诗集篇10
【关键词】中西爱情诗 比较
一、精神价值上
“生命诚可贵，爱情价更高”，爱情构成了西方人整个生活和生命的全部，爱情就是一切。诗人Richard crashaw诗云：“Love，thou art absolute sole Lord of life and death.（爱，你是生与死的至高无上的唯一君主。）”。朱光潜先生对此有精辟论述：“西方人重视恋爱，有恋爱最上的标语。中国人重视婚姻而轻视恋爱”。“西方诗人中歌德和席勒、华兹华斯与柯尔律治、济慈和雪莱、魏尔伦与兰波诸人虽亦以交谊著，而他们集中叙友朋乐趣的诗却极少。”西方文化中的这种价值取向对西方爱情诗的创作产生了深刻影响。西方诗人比较喜欢高瞻远瞩，“爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。他们常常将所恋的对象视为某种精神境界的象征。“西方诗人在追求女性时很热情，富于幻想，常常把她们比作天使、女神、明亮的星星、皎洁的月亮、灿烂的太阳等”。比如，但丁的抒情诗集《新生》，抒发了自己对贝亚德的爱恋，他将贝亚德描为天使，在她身上充满精神之美和使人高贵的道德力量：“看来你是一个神祗从天上来到大地/来显示神奇。/叫看到的人显得那么适意，/令人感到一种甜蜜从眼睛到心里，/似乎从她口唇里一个灵魂转移，/如许温存，又满含爱意，/……”；歌德的《五月之歌》，以春潮奔涌般的情感歌唱爱情：“哦，爱啊，爱啊，/灿烂如金/你仿佛朝云/漂浮山顶！”，诗人热烈抒发对恋人的爱慕之情：“我这样爱你，/热血沸腾/你给我勇气、/喜悦、青春，/使我唱新歌，翩翩起舞。”又如莎士比亚的十四行诗第十八首：“能否把你比作夏日璀璨？/你却比炎夏更可爱温存；/……你如仲夏繁茂不凋谢，/秀雅风姿将永远翩翩：/死神无法逼你气息奄奄，/你将永生于不朽诗篇。”这些大诗人们重视爱情给自己带来的精神力量，其最终目的是使自身人格得到补足或灵魂得以升华，而不一定与所恋的女子结合。
而中国传统诗歌主题的围绕的轴心不是爱情，而是国计民生等在我们看来是重大的社会问题，爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。“诗言志”是中国古代诗歌理论的总纲，“言志”，在当时主要是指***治上的抱负和志向。所以诗歌历来强调“治国，安家，济天下”传统，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，“救济人病，裨补时阙”，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写“家务事”、“儿女情”是不行的。翻阅中国文学史，就会发现，屈原、杜甫、陆游、辛弃疾、文天祥等人都有一个基本的定位——一伟大的爱国主义诗人，忧国爱民，这显示出我国文学创作和文学史编撰的一个基本的精神价值支点。“把屈原、杜甫、陆游诸人的忠君爱国爱民的情感拿去，他们诗的精华便已剥丧大半”。只有潦倒无聊、穷途末路的文人才会寄情于声色。中国历史上的圣贤英雄都有一个特点，和女色无染。不可能像西方那样，以赢得妇女的爱情为荣。可以这样说，西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱中消遣人生。中国诗人往往把美好的爱情理想与幸福寄于仙境或来世，有诗为例：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”（李白《山中答俗人》）
二、表达方式上
钱钟书对中国古诗有如下评说：“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是“浪漫”的，和西洋诗相形之下，仍是“古典”的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。我们以为词华够鲜艳了，看惯纷红骇绿的他们还欣赏它的素淡：我们以为“直恁响喉咙”了，听惯大声高唱的他们只觉得是低言软语（P16）。钱钟书此说用来描绘中西爱情诗差别特别适合，既说中国与西方诗在感情的表达上大体呈现出想逆的样式。中诗往往讲究含蓄隐晦，表情达意委婉多致，充分借助环境因素，以物起兴，借境烘托，被表达的主体似隐似现，或了无痕迹，让人难以揣摩，大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”，中国的诗人善于细腻而含蓄地表达宫闱女子的心理状态及其微妙变化，情感外显平静如水，波澜不惊。如建安诗人徐干的《室思》，“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”这种情感不是如烈火燃烧，不是波澜迭起，而是细水长流，绵绵不绝。而西诗则往往表意直观明了，或激烈张扬，其情感奔涌如暴风骤雨，汹涌澎湃，常常是以主体感发而始，虽然也借物渲染烘托，但目的均在凸现主体，创造出一种显性的“有我之境”。如罗伯特·彭斯《一朵红红的玫瑰》：“我的爱人像一朵红红的玫瑰。”所以在选择表达爱情的语言语境上，东西方诗人的差别也很突出，西方诗人的爱情故事大多构筑在高山之巅、大海之上：中国诗人多把爱情故事安排在庭院深处、沓无人迹的小路，甚至寂静的只有两个人的夜空下。总观全体，正如朱光潜在《中西诗在情趣上的比较》中曾说；“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”
三、表达的内容
中西爱情诗的不同，在内容表达的首先体现出不同的侧重点。西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容，中国古诗则着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合。众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕，长于写“慕”，称赞容貌诉申爱慕者多，如莎士比亚的十四行诗，雪莱和勃朗宁诸人的短诗，都是描写“慕”的佳作。他们擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌，尤其是对于女性，往往采用写实的手法，由衷地赞美她们那温柔的目光，红润的脸颊，充满爱意的嘴唇，在微风中波动的金发，秀雅的风姿等等。而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法，将人、景、情融汇在一起，不求形似，而追求神肖。
中国爱情诗写婚前热恋的少，大半写婚姻之后之情，善于写“怨”，其中的绝大多数都不着意描绘自己对恋人的追求与颂扬，而多是抒发相思恨别之情，最佳者往往是惜别悼亡，所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重。比如，闺怨诗，大多表现了征妇、商妇、官妇独守闺房，对离家在外的夫君的思念之情，也有的表现弃妇、宫女的寂寞伤春或怨恨之情。这一类的诗在中国各个朝代都屡见不鲜，《诗经·卫风》中的《伯兮》就是一首写妇人思念征夫的诗，“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。”东汉十九首之一《行行重行行》以“相去日已远，衣带日已缓”表达了深切的思君之情。曹丕的《燕歌行》“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”以一种如泣如诉、娓娓动听的笔触，细腻动人地揭示了思妇忠于爱情、望夫速归的内心世界，最后两句“牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”以两星隔河遥望的爱情传说，来暗喻自己和丈夫两地相思、不得相见的凄苦境况。
四、小结
中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木等万物均是有生机灵气之物，大自然包罗万象，生生不息。物境，人境生机勃勃，人居其中又与其声息相通，如庄子言“与天地并生，与万物齐一”。物与人的情感相互感发，物态，物情与人的心情交融合一，传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体、客体之间的双向交流。“我”在“物”中，“我”有审美情感，也有感情移注，但并非“我”制约“物”，而是“物”感召“我”，反馈“我”。而“文贵含蓄”则是中国古代文学审美中的传统观点。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。自魏晋后，一大批著名的诗论家如陆机、刘勰、钟嵘等都极力推崇诗歌的含蓄美。唐代以后，人们已把“言有尽而意无穷”当成艺术追求的目标。刘禹锡提出“省字约文，事溢于句外”，司空***更是着力推崇“不著一字，尽得风流”。这样的文学审美崇尚到宋代，经梅尧臣、欧阳修、苏轼、严羽等人的提倡得到更为广泛的流传，构成了中国传统艺术的一大特色，也是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。
参考文献
[1]朱光潜.诗论[M].合肥：安徽教育出版社，1997.
[2]钱钟书.七缀集[M].上海：上海古籍出方版社，1994.