学文网国歌歌词篇1
《义勇***进行曲》 (合唱) - 中国人民*********乐团 (Military Band of the Chinese Peoples Liberation Army)
词：田汉
曲：聂耳
起来
不愿做奴隶的人们
把我们的血肉
筑成我们新的长城
中华民族到了
最危险的时候
每个人被迫着
发出最后的吼声
起来
起来
起来
我们万众一心
冒着敌人的炮火
前进
冒着敌人的炮火
前进
前进
国歌歌词篇2
中国颂（歌词）（请网友谱曲）
（男高音独唱）
1、红日高升蓝天上，迷雾阴霾一扫光。万里长城在舞，滔滔黄河在唱。长江一泻千里东去，把历代英雄人物颂扬。四海翻腾着您的活力，三山五岳焕发了您的荣光，美丽中国，人民歌唱。一条龙舞动着上下五千年，一幅画画着好一派中国风光，好一派啊中国风光。
2、红日啊热吻这土地，大江大河拥抱您。雄鹰搏击长空，魑魅魍魉叹息.睡狮醒全球称雄奇。大海敞开博大的胸怀，昭示着您和平的崛起，《春天的故事》继续在演绎。富强中国，人人称奇。一个梦啊复兴着中华民族，一个家团聚着好儿女一十三亿，好一个中华大集体。
（副歌）啊，这就是我亲爱的中国，颂歌永远献给您！愿美丽中国永远美丽，愿中国颂歌响彻祖国大地，响彻祖国大地。
国歌歌词篇3
马克思曾说：“只有音乐，才能唤醒人的艺术感觉。”自古以来，文学与音乐就结下了不解之缘。但行于选修课教学之路，寻寻觅觅，冷冷清清。偶获零星新知，欢欣于形；偶有点滴新解，得意难禁；但更多情形是怀着一份衰颓和一知半解的情绪，横亘于迷失与突围之间。越是盘根错节的问题，越要我们自己去找头绪。没有了自己的思想，就没有自己的方向与目标。现就选修课上的具体做法，结合个人愚见，围绕选修课教学表达一点浅见。
一、目标从随意性到明确性
诗歌所特有的含蓄和意境，给我们带来无穷的审美享受，同时也给教学带来了一定的困难。如何让学生把握诗歌的感情意境，由文字感知上升到心灵的体味，与诗人产生感情上的共鸣，成为诗歌教学的一个难点。笔者曾经在教授《琵琶行》时，以方文山的《东风破》导入，它也成为我后来开展选修课的切入点。
“中国风”歌词伴随着“中国风”歌曲的发展不断完善，在“中国风”歌曲形成的初始阶段，歌词大都直接采用古诗词，例如王菲演唱的《但愿人长久》就是采用宋代词人苏轼的《水调歌头・明月几时有》作为歌词，谱上具有中国古韵的曲。伴随着“中国风”歌曲发展的日益成熟，才逐步形成了现在笔者所说的“中国风”歌词，比如方文山的《东风破》，东风破的“破”可以理解为曲破，是指一种词调，宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演变为词牌。“谁在用琵琶弹奏/一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透”，虽然这句歌词是用白话写成，但是我们可以感觉到其中蕴含的古典味道，枫叶荻花秋瑟瑟，恍如隔世，重回公元816年前的秋天，与白乐天一起聆听江上琵琶曲。从以上两个例子我们可以看出，“中国风”歌词的产生并不是瞬间迸发，它是以浓厚的中国古典文化作为背景依托，“中国风”歌词的快速发展和形成源自于中国人内心深处的民族情结和对中国古典文化的继承和发展。
在诗歌鉴赏中，我们有“诗眼”一说，能对整首诗歌起到画龙点睛的作用，歌词中也有“词眼”。雁、柳、桥、楼 、窗、琴、月等意象广泛出现在“中国风”歌词中，修辞手法是此类歌词中常见的写作方式。笔者试***给歌词中的优美语句与巧妙写法作注解，使学生能从歌词中摄取技巧。
斯蒂芬在《高效率人的七大习惯》中指出：“为了更好地理解你的现在，为了使你的行动一直不偏离正确的方向，你必须明确意识到，你终究将归何处。”这段话形象地阐述了目标的重要性，诗歌教学的难点与音乐的碰撞，让我更加坚定了开展《“中国风”歌词中的文字游戏》选修课的目标。
有了目标之后，关键还得解决教材。选修课的种种设置无论多好，若没有好的教材，就难以取得好的效果。或许是对方文山的欣赏，因为他重新浇灌了文字重量，纺织出新的质地，建构了后现代新词风。所以本课程结合方文山的《中国风――歌词中的文字游戏》，辅以“中国风”歌曲，让学生能够在轻松自由的环境中感受歌词的声韵美、意境美，开阔视野，又能对“必修四”中的诗歌板块做补充，提高对古代诗文的审美能力。
二、策略从单一化到多样化
对选修课教学设计的一知半解，注定我在迷糊中敷衍着。有多少个课堂过程的纠结处，让我发出“课堂前方就是一条死胡同”的感慨。因为我的课堂根本没有按照我曾经设想的路子前进，取而代之的是“填鸭式”的灌输，一学期的教学只是介绍了几个意象，再也无其他。
新世纪什么落伍最可怕，当然是信息。知识更新的时间以往需要二十年左右，而今所需时间已是急剧缩短。在这个背景下，教师可以通过广泛阅读，并加以灵活运用，把这些思考与行动的智慧方法，悄然融为自己思想的一部分。许多封冻多日的问题，在各种资料和名家的启蒙下，在与本校刘雪挺老师关于课题的交谈中，终于有了一点点真实的“解冻”。穷则思变，我想改变是唯一的出路，首要任务是从我的课堂教学策略入手。
（一）“旧”词“新”唱――唤醒生命意识，焕发人文之光
李海林老师指出：“语文教育要与学生的生活实际相结合，要与社会实践联系在一起。……学生应该在这样的背景下学习语文，体会语文的真谛。” 而选修课也应该这样，据笔者了解，在中学古诗词中，像谱了曲、歌者曾吟唱过的还有《孔雀东南飞》、苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》、苏轼的《水调歌头・明月几时有》、岳飞的《满江红》等，还有如琼瑶改写《诗经・蒹葭》的《在水一方》等。给出一首词，如果没有现成的，可以让学生选择与诗词感情基调相近的音乐，将诗句填进去唱，学生还是蛮喜欢这样的方式。显然，正是由于教师尊重了学生的阅读体验与生活体验，以单一的“听歌词”变为“唱歌词”，才使课堂中的知识与情感焕发了动人的召唤力，以至于“主动”向学生走来，向学生靠近，又让学生重温诗词歌赋。
（二）“旧”词“新”说――注重审美鉴赏，点燃激情之火
刘真福老师指出，我国传统的审美鉴赏有三块基石：一是偏于情感评价，即以能否激起读者情感波动或心灵震撼为判断标准；二是引导文学也引导人超越昏暗现实和追名逐利的低下境界，让人在文学中体验对尘世超然的静态关照；三是抓住文学形式要素关注文学的形式特点，分析形式是否和谐、完善，形象描绘是否鲜明、独特。但是，不论以何种角度进行审美鉴赏，都能将人带入美的境界，给人美的享受和美的启迪。具体教学中，教师指导学生开展审美鉴赏活动必须注意以下两点。
一是要关注歌词本身，只有深入歌词中，才能真正深层次地培养学生的审美鉴赏能力。二是要跳出歌词对教学进行有效延伸，即不能拘泥于歌词本身。“教学要将审美鉴赏适时地由歌词引向更宽广的世界，将音乐审美引向生活审美。为此，设计了以下几个环节：
1.设计歌词大填空，根据上下文语境填出此意象。
示例：你的泪光柔弱中带伤/惨白的____（月）弯弯/勾住过往/夜太漫长凝结成了____（霜）/是谁在阁楼上冰冷地绝望/_____（雨）轻轻弹朱红色的____（窗）/我一生在纸上被风吹乱……
2.音乐与文学相结合，具体与抽象的融合
再如在讲到《东风破》时，为了使学生真正体会到音乐描写的妙处，我将琵琶名曲引入课堂，通过音乐的旋律、节奏、力度等，将学生带入情境之中，使其闭目沉思，心驰神往，再辅以白居易的《琵琶行》，分析、归纳《琵琶行》中音乐的描写方法，并要求他们学以致用，将自己的感受表述出来，同时补充李贺的《李凭箜篌引》和《赤壁赋》，从而使音乐和诗歌教学有机地融合在一起。
显然，学生正是因为关注了歌词内容，才能体会到抒情主人公的美好情感，并插上想象的翅膀展开意象联想，创造属于学生的震撼。
（三）“旧”词“新”写――插上想象翅膀，开启写作之门
1.“旧”词改写为“中国风”的歌词
选择一首喜欢的古典诗歌，仿写“中国风”歌词，如果有能力的话还可将其唱出来。
2.“旧”词改写为文章
示例：听屠洪刚的《孔雀东南飞》，读《孔雀东南飞》的故事，用小提琴协助曲《梁祝》作为背景音乐，为课堂营造了一种“凄美”的氛围，改写成为小说。
具体教学中，有学生仿照着余光中的《听听那冷雨》去听琵琶，去写琵琶……我想在一片思潮涌动之下，也只有这样的悸动之声，才可以体会到学生那不为常人所知的纯粹与感动。学生欣赏着动人的旋律，感受着字字珠玑，在歌词的羽翼下展开写作之旅。莫道今年春色尽，明年春色倍还人，虽然，我并未迎来开春的骄阳，但有久久渴求的那种触动――对我而言，足可告慰。
三、过程从接受型到建构型
当然，理论与实践之间往往有一定的落差，在教学中，我也一直在苦恼，基本上每次备课都十分用心，但事与愿违。很多时候，课堂除了破碎的闷响，常常听不见回声。40分钟内，究竟该讲多少、练多少，何处详、何处略等等，有个度的问题。讲得过简过略不行，“满堂灌”、“填鸭子”也不行。哲学家萨特曾形象地表述道：一片风景，如果没有人去关照，它就失去了“见证”，因而将不可避免地停滞在“永恒的默默无闻状态之中”。所以我们要关照学生。
阿基米德曾说：“给我一个支点，我就能撬动地球。”学生亦是如此，每个学生，只是需要一个支点而已，这也就是课堂教学的火花所在。
示例一：“歌词大填空”
_____（雨）轻轻弹朱红色的____（窗）/我一生在纸上被风吹乱/梦在远方化成一缕香/随风飘散你的模样/____（）残/满地伤/你的笑容已泛黄……/花已向晚飘落了灿烂/凋谢的世道上命运不堪/____（愁）莫渡江/秋心拆两半
“为何要用‘’？”学生通过已有的“***式”建构新的“***式”，强化了“”这一特殊意象。通过填空，学生不仅看到、听到和读到了符号的表层意义，而且透过这些符号把握到其后复杂的深邃意义。至此，欣赏者即我们的学生，反复地穿梭于符号表层直接信息与作品深邃意义之间，调动了想象力和丰富的情感体验。
示例二：“歌词大改写”
以下这段是学生对《发如雪》改编的散文：
一弯清冷的月牙之下，褪去了叶子后的柳条随风飘荡，落下稀疏的倩影，一位娇弱的女子倚靠在门旁，泪光点点，微微，画出了一道犹如银河般的银白色的印记。慢慢地，慢慢地，女子抬起了头，遥望着天，想要把这苍白的星空望穿。已是落叶满地的季节，秋风吹得屋内的油灯忽明忽灭，也许是思念过度，女子丝毫没有感受到这凄风，她在思念着另一头那位对月独酌的少年……
――《最初的爱，最后的爱》节选
不难看出，上述学生呈现的是极有灵性和才华的文字。饱满的情感又比较贴近词意中的时空背景，而且词意也被这位女生很好地消化到了这篇文章中了。学生借助文字，借助歌词构建了一个感人的生活场面，在课堂上有了一吐为快的发言积极性。由原本老师一味地讲解，变为学生自我的建构，并且通过选修课这一平台将学生引向更宽广的世界，更是将语文的审美引向生活的审美。
国歌歌词篇4
词：张藜
曲：秦咏城
我和我的祖国一刻也不能分割
无论我走到哪里都流出一首赞歌
我歌唱每一座高山我歌唱每一条河
袅袅炊烟小小村落路上一道辙
我最亲爱的祖国我永远紧依着你的心窝
你用你那母亲的脉搏和我诉说
我的祖国和我像海和浪花一朵
浪是海的赤子海是那浪的依托
每当大海在微笑我就是笑的旋涡
我分担着海的忧愁分享海的欢乐
我最亲爱的祖国你是大海永不干涸
永远给我碧浪清波心中的歌
啦啦
国歌歌词篇5
关键词：国学唱歌集；新学堂歌；古诗词歌曲
1905年，李叔同所编《国学唱歌集》[1]由上海中新书局国学会出版发行，在当时新兴学堂广为传唱，其中收录古诗词歌曲15首，成为20世纪初叶学堂乐歌创作中古诗词歌曲的代表作。2006年，谷建芬作品集《新学堂歌》[2]由中国唱片上海公司出版发行，在全国部分城市中小学校园推广，其中收录古诗词歌曲20首，成为进入21世纪中国古诗词歌曲创作的新收获。百年时间，同样是在上海，从《国学唱歌集》到《新学堂歌》的出版发行，中国古诗词歌曲校园化创作经历了历史与文化的深刻的嬗变。
一
所谓“学堂乐歌”，一般是指清末至民国初年中国的学校歌曲，多为选曲填词、文白兼用、以西洋模式为主。后，“废科举，办新学”的思想在国人心中荡漾。1902年，清***府颁布《钦定学堂章程》，确定新兴学堂开设“乐歌”一科。1903年，沈心工在其任教的南洋公学附小开设乐歌课，1904年编印了我国近代最早的学堂乐歌教材《学校唱歌集》。同一时期，李叔同也先后创作了大量的学堂乐歌，成为这一时期学堂乐歌创作的代表人物之一。学堂乐歌被认为是中国现代音乐教育的开端，影响深远。
据目前的考证情况，李叔同创制的歌曲有近百首，其中有不少古诗词歌曲。《国学唱歌集》是由李叔同本人结集出版的唯一一部歌集，收录歌曲21首，其中15首为古诗词歌曲，包括《葛u》《繁霜》《黄鸟》《无衣》《离骚》《山鬼》《行路难》《隋宫》《扬鞭》《秋感》《菩萨蛮》、《蝶恋花》《喝火令》《柳叶儿》和《武陵花》，涉及《诗经》、楚辞、唐诗、宋词和昆曲等，分为“扬葩”“翼骚”“修诗”“ご省焙汀暗抢ァ蔽宀糠帧T诒臼樾蜓灾校李叔同表达了明确的创作理念：“乐经云亡，诗教式微，道德沦丧，精力灾摧。三年以还，沈子心工、曾子志虢樯芪骼钟谖已Ы纾识者称道毋少衰。顾歌集甄，佥出近人撰著；古意微言，非所加意，余心恫焉。商量旧学，缀集兹册，上溯古《毛诗》，下逮昆山曲，靡不鳃理而会萃之；或谱以新声，或仍其古调，颜曰《国学唱歌集》。”
从创作立意来看，《国学唱歌集》旨在弘扬国学，匡时救弊。李叔同这组古诗词歌曲的创制显然有感而发：“乐经云亡，诗教式微，道德沦丧，精力灾摧”，虽然来自传统诗乐说，但并不是古人无关痛痒的诗教理论翻版，显然有感于清廷腐败、国力衰颓，欲借音乐弘扬道德、振作国威；之后谈及学界音乐创作状况，虽然欣喜于沈心工、曾志氲热私樯芪骼种努力，但又有感于近人撰著颇多而“古意微言，非所加意”，欲借兹册弘扬旧学，这也是这部歌集命名之义。此外，1905年6月6日《时报》刊登的广告《李叔同氏之新作――〈国学唱歌集〉（初编）》中有“虑怀旧之蓄念，振大汉之天声”的语句[3] [P808]，可作旁证。
歌集中的每首作品都有着明确的寓意，与作者的时代忧患意识相关：《葛u》表达世衰民散之际背井离乡者孤苦无援的痛苦心境，《无衣》表达外敌入侵时将士们同仇敌忾、共御外侮的精神气概，《离骚》表达的是坚持真理、九死不悔的爱国品质，《行路难》表达的是直面坎坷、不屈不挠的人生姿态……这些古典诗词在这里都可谓借古喻今。“ご省辈糠种械摹逗然鹆睢肥钦15首歌曲中唯一一首作者自作歌词的作品，李叔同写道：“故国今谁主？胡天月已西。朝朝暮暮笑迷迷。记否天津桥上杜鹃啼？记否杜鹃声里几色顺民旗？”作者面对祖国之衰颓内心的忧惧之情溢于言表。这15首歌曲“上溯古《毛诗》，下逮昆山曲”，形成一套完整的体系，亦足见作者的匠心所在，欲从歌集整体上显示国学体系之宏阔完善。
从创制手法来看，这些古诗词作品“或谱以新声，或仍其古调”。遗憾的是，每一首歌曲均未标明词曲作者，使得“新声”与“古调”的出处难以一一落实。关于“古调”，钱仁康先生认为《国学唱歌集》中“真正用古典诗歌‘仍其古调’的，只有第十五和第十六曲，即《长生殿》‘酒楼’折的《柳叶儿》和‘闻铃’折的《武陵花》。前者为尺字调（上=C），一板一眼；后者为小工调（上=d），一板三眼加增板。译谱的调高和节拍与原谱不尽相同……”[4]另据钱先生《学堂乐歌考源》一书考证，《无衣》曲调采自美国作曲家萨拉•哈特（Sarah Hart）所作的赞美诗《小小水滴歌》（Little drops of water），《行路难》曲调则采自美国艺人歌曲（Minstrel Song）《罗萨•李》（Rosa Lee）。除以上四首歌曲的曲调来源有明确说法外，其他11首歌曲的情况尚未明确。陈净野在《李叔同学堂乐歌研究》一书中说：“据笔者分析，其中一些歌曲的旋律具有明显的西洋大小调的特点，如《繁霜》《离骚》《山鬼》《隋宫》《秋感》等。”[5][P36]这样看来，这里的“新声”显然是指西洋曲调，并且选曲填词是其中重要的创作方式。
选择西洋曲调填入中国古典诗词，这种特殊的中西结合制曲方式究其原因，一是受传统文化影响，一是为时代风潮浸染。唐宋以后，歌唱艺术渐趋繁盛，词曲创作的基本方式便是“填词”，即根据已有词牌、曲牌填入新词用以歌唱，而有些词牌、曲牌就来自异域。李叔同选曲填词的创作手法显然就是这一传统制曲方式的延续。至于大量选择西洋曲调来填词配歌，这种做法在20世纪初学堂乐歌的创作中司空见惯。以学堂乐歌的创始人沈心工为例，他于1904―1907年所编的三部《学校唱歌集》中绝大部分歌曲都是采用日本歌调的填词之作。据钱仁康先生《学堂乐歌考源》一书考证最早的一首学堂乐歌《体操》（后更名为《中国男儿志气高》）的曲调即来自日本歌曲《手戏》。此外，德、法、英、美等国家的许多歌调在当时也被填上中国歌词用以演唱。选曲填词的创作手法是李叔同学堂乐歌的惯用手法，我们并不怀疑李叔同的作曲能力（由他作词作曲的《春游》等经典作品便是有力的证明），由于当时学界传播西洋音乐、改造国乐声势浩大，中国古代诗词配以西洋曲调演唱便成为这一时代风潮之下“拿来主义”的特殊产物。
弘扬国学，选曲填词。显然，在李叔同《国学唱歌集》的创作中，诗词位居首要，乐调位在其次。这一创作理念与刘勰在《文心雕龙•乐府》中所言“诗为乐心，声为乐体”[6][P133]的传统观念完全一致，同时又显示着20世纪初叶“西学为体，国学为用”的文化心态。这是学堂乐歌时代中国音乐工作者在这个历史转型关口渴望留住古老文明的焦虑，也是他们在这个文化嬗变关口渴望沟通世界的姿态。
二
时光荏苒，随着“学校”取代“学堂”，“音乐”代替“乐歌”，当年盛极一时的“学堂乐歌”逐渐被人淡忘，《国学唱歌集》也很少再被提及。之后的学校音乐、校园歌曲创作中，古诗词的声音渐趋式微。2006年，谷建芬《新学堂歌》问世，唤醒了一份尘封已久的历史记忆，也唤醒了一块荒芜已久的艺术园地。
从创作立意来看，《新学堂歌》是作曲家谷建芬在古稀之年献给孩子们的一份厚礼。作为一位音乐工作者，谷建芬因自己曾忽视为孩子们创作而内疚，也为孩子们在流行歌曲的熏陶下异化而焦灼。她曾深情感慨地说：“我身为作曲家，很长时间，我忘了孩子，我惭愧！是孩子们的歌声教育了我，是孩子们给了我许多许多……”“中国乐坛现在每个月有三四千首新歌面世，但3.6亿儿童却很少分到一杯羹。看到电视模仿秀上，孩子们不是唱‘周杰伦’就是‘蔡依林’，我觉得不可思议。那些孩子们的表演痕迹太重了，既不天真也不可爱。”“通过写儿歌，我找到了自己的养老方式。”[7][P40-41]在《新学堂歌》唱片文案中，谷建芬挥笔写下：“亲爱的同学们，古诗词是祖先对我们的谆谆教诲，它像粒粒种子播撒你心田，滋润你心扉。愿你读它、唱它、思索它……”显而易见，《新学堂歌》这组古诗词歌曲的创作并非特别着眼于国学，而是表露着创作者美好的意愿：为了孩子。
在选词方面，《新学堂歌》题材多样，不拘一格：既有“少壮不努力，老大徒伤悲”之类的励志诗，也有“渡水复渡水，看花还看花”之类的闲适诗；既有“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”之类的风情诗，也有“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”之类的感怀诗；既有“谁言寸草心，报得三春晖”之类的抒情诗，也有“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩”之类的游戏诗；既有“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌”之类活泼可爱的儿童诗，也有“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”之类细腻委婉的情爱诗，等等。从这些作品的选择来看，创作者并未像《国学唱歌集》那样追求古诗词本身完善体系的建立，而是从孩子们的需求角度入手精挑细选。
周玉明在《谷建芬与“新学堂歌”》一文中谈到：“谷建芬挑选古诗词进行作曲的标准是古诗词必须具有韵律、适合以音乐形式来表现。”“谷建芬谱的古诗词歌曲，有一些并不拘限于孩子们的世界，而是孩子唱给大人听的，如《赋得古原草送别》就带着离别的忧伤凄美。古诗词呈现给我们的感情是丰富的，她不主张为了写成青少年的歌曲，就把其中的感情因素去掉，只取其表面。她认为孩子们能够全面吸收古诗词的营养，这对他们的成长更有好处。”[8]谷建芬的选题观念颇见个性，并未将古诗词歌曲校园化创作狭隘地局限于“古代儿童诗”的范畴，并不拒绝忧伤的情绪以及沉重的主题，而是在适合音乐表现的基础上关注作品的人文价值、艺术价值、传播价值，特别是接收对象――少年儿童生活视野的广阔性和审美需要的丰富性。
从创作手法来看，谷建芬《新学堂歌》从少年儿童这一受众群体的特殊需求入手选词谱曲，诗与乐的关系不是简单的配合，而是密切的融合，作品显示着古今中外跨界意识，同时也体现着曲风的兼容性与创作者个性的辩证统一。
谷建芬可谓中国当代音乐界一株艺术长青树。在她此前的创作中，有《那就是我》《春之歌》《绿叶对根的情意》之类优秀的艺术歌曲，有《年轻的朋友来相会》《校园的早晨》《脚印》之类活泼的通俗歌曲，还有《妈妈的吻》《世界需要热心肠》《晚报歌》之类时尚的流行歌曲。特别是此前已有《滚滚长江东逝水》等古诗词歌曲的创作经验与《采蘑菇的小姑娘》《歌声与微笑》等少儿歌曲的创作基础，此次《新学堂歌》的创作自然容易驾轻就熟了。
谷建芬的每一首“新学堂歌”都有着明确的整体构思意识，能够根据作品的内涵创作相应风格的曲调，呈现出精致优美的意蕴。例如《赋得古原草送别》之蕴藉感伤，《清明》之清新细腻，《江南》之活泼欢快，《一字诗》之风趣诙谐等等。谷建芬创作的歌曲常被视为“通俗歌曲”，甚至因其广为传唱还被划归“流行歌曲”。事实上，她的许多作品都是“跨界歌曲”――既有“严肃音乐”之特色与技巧，又不失“通俗歌曲”之灵性与味道；常被视为“学院派”，又非曲高和寡，的确难能可贵。在这组《学堂乐歌》的创作中，谷建芬贯有的装饰音与和声手法的运用娴熟巧妙、俯拾即是，颇显艺术歌曲特色；为避免创作与时代脱节，适应今天孩子们的特点，她在创作意加入了吉他、打击乐等元素，使得歌曲包含着流行潜质；歌曲大多一字配一音，既适合童声特点便于学唱，也和古诗词吟诵“一字一音”的作法暗合；很多歌曲采用传统的五声音阶创作，歌曲编配中使用了箫、笛、琵琶等民族乐器，或相伴相依，或即时点缀，渲染了民族特色。作为儿童歌曲，这些作品简单易学、琅琅上口，然而这些歌曲又不是同一曲调的简单重复，而是有着丰富细腻的变化，大多还有不同声部的合作，简约而大器，既适于个人哼唱，又可作合唱表演。
谷建芬《新学堂歌》作曲在艺术化、流行化及民族化诸方面都能兼顾，显现出中国古代歌诗艺术再生产方式的跨界性。但风格的兼容性并不意味着作曲家创作个性的缺失。恰恰相反，谷建芬的音乐向来以个性为特色：没有对世俗的曲意迎合、没有对功名的刻意求取，清新的曲风、明净的涵质、跳跃的音符、流畅的旋律以及优雅的气息，呈现出的是进取的风貌、健康的心态、对于真善美的执著追求以及一颗慈爱之心。她用富于真情与活力的音乐艺术向她的传播者倾诉着人生的信念――热爱生活、珍爱生命。
《新学堂歌》在古诗词歌曲校园化创作方面无疑是一次重要的探索。在立意方面，着眼于文化，更服务于孩子。在艺术方面，以“巨鲸吸百川”的勇气借鉴古今中外的音乐艺术，在兼收并蓄中完成创作者个性的表达。这是当代音乐工作者在新世纪新形势下使命感与责任感的艺术宣言，也是他们面对时尚文化与音乐市场接受挑战的勇敢姿态。
从李叔同《国学唱歌集》到谷建芬《学堂乐歌》，古诗词歌曲校园化创作经历了百年间历史与文化的深刻的嬗变。两位创作者都是在某种危机意识之下选择古诗词歌曲创作服务于校园文化的建设，着眼点从文化移向受众，创作手段由选曲填词发展为选词作曲，诗与乐的关系从配合发展为融合，乐风由西洋模式为主发展为古今中外跨界。我们在这一嬗变中觉察到中西文化从碰撞到交融的历程，更在这一嬗变中感受到中国音乐人作为社会文化工作者的执著、勤奋、睿智以及面对挑战表现出的坚毅的勇气。
参考文献：
[1]李叔同.国学唱歌集[M].上海：中新书局国学会，1905
[2]谷建芬.新学堂歌[CD].上海：中国唱片上海公司，2006
[3]郭长海.中国近代文学史证――郭长海学术文集下册[M].
长春：吉林人民出版社，2005
[4]钱仁康.李叔同――弘一法师歌曲全集[M].上海：上海音
乐出版社，1990
[5]陈净野.李叔同学堂乐歌研究[M].北京：中华书局，2007
[6][南朝梁]刘勰著.周振甫译注.文心雕龙译注[M].南京：江
苏教育出版社，2006
[7]刘长容.用高雅的音乐去爱青少年[J].武汉：学习月刊
2007年第3期
[8]周玉明.谷建芬与“新学堂歌”[N]上海：文汇报.2006-
05-31
作者简介：
仇海平，河北师范大学文学院讲师，文学博士。
前期相关成果：
论文《中国古代歌诗之艺术再生产发展现状分析》，《艺术百家》2008年第2期；
论文《琴心琴韵古色古香――姜嘉锵演唱的古代歌曲〈阳关三叠〉评析》，《中央音乐学院学报》2007年第1期；
国歌歌词篇6
我们是五月的花海，
用青春拥抱时代。
我们是初升的太阳，
用生命点燃未来。
“五四”的火炬，
唤起了民族的觉醒，
壮丽的事业，
激励着我们继往开来。
光荣啊！中国共青团，
光荣啊！中国共青团，
母亲用共产主义为我们命名，
我们开创新的世界。
国歌歌词篇7
男:尊敬的老师。
女:亲爱的同学们。
合:大家好!
男:当锣鼓喧天，举国欢庆，迎来伟大祖国70周年华诞之际。
女:阳光明媚，百花争艳的季节，东野中学的莘莘学子欢聚一堂在此同唱国歌”
男:我们心头不禁涌出一首歌，在国家生死存亡之际，激发着人民的***热情和战斗意志;在和平发展年代，鼓舞着我们励精***治、勇往直前!
女:她，是我们先辈的同一首歌;她，也是我们当代青少年的的同一首歌。
男:她，就是庄严的《义勇***进行曲》----中华人民共和国国歌。
女:壮哉，国歌!“起来，不愿做奴隶的人们”诞生于抗日硝烟烽火，一曲同仇敌忾之歌。抒中华民族誓死不屈之心志，振文明古国力挽狂澜之气魄。
男:壮哉，国歌!最后的吼声，冒着敌人的炮火!多少英雄儿女，于今无名可的炮火!多少英雄儿女，于今无名可索;多少义勇忠魂，难觅青春几何。
女:壮哉，国歌!“把我们的血肉筑成我们新的长城”，壮歌既起，鼓角相和;四海一心，八方挥戈。
男:壮哉，国歌!海纳百川之襟怀，众志成城之气魄。
女:让我们齐唱国歌，莫忘国史;让我们高唱国歌，意气风发，斗志昂扬。
合:东野中学“我爱祖国，同唱国歌”合唱比赛现在开始!
男:让我们掌声欢迎一号_初二1班班上场，初二2班_做准备。
女，男:交替报幕。(略)
国歌歌词篇8
关键词：方文山；中国风；意象；意境
他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。”[1]
中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造
在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”出自《红楼梦》第九十一回《纵***心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。《台》描绘了伊人已去，徒留少年在原地委婉叹息的孤单画面；其中“北风乱，夜未央，你的影子剪不断”，“夜未央”出自《诗经・小雅・庭燎》：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”夜色如何？夜还没有尽，但君王已经在处理***事了，“夜未央”是想凸显时间的早，歌词中“夜未央”却是塑造了一个痴心人的形象，夜色还早，眼前却始终浮现你的影子，愈显心中的爱意。《娘子》则以丈夫的口吻讲述娘子日夜思盼每天折一枝杨柳站在溪口默默地等着自己的归来，同时也将自己对娘子的思念融入其中；歌词“相思寄红豆”出自王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆被称为“相思子”，诗词中常用它来表达相思情，这里也不例外，并且还反复两次，更是强化了娘子对丈夫的思念情，也写出丈夫对娘子深深地爱。
上面说到的例子还可看出，方文山在营造意境之时并没有完全借用古诗词中的原句，而是在原句的基础上进行微加工，借鉴它的意义。这些儿女情长的浪漫爱情故事及相见难别亦难的离愁之苦时常出现在中国历代文人墨客的笔下，方文山在歌词创作时也抓住了大众对这系列故事的喜爱，写词时加入一些特别具有“中国色彩”的古典意境，使这些情爱相思之作明显不同于当今的大多数歌曲那般泛俗，而是使人们在欣赏歌曲时处于一种淡淡的、含蓄的、古色古香的意境之中，不自觉中感觉相思别离不只是苦，还有种唯美。
二、歌词中古典意象的选择
所谓意象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。歌词创作和诗词相同，都是为了抒发自己的主观情感。方文山的歌词总能通过对意象的熟练运用，轻松将我们引入他所打造的美妙绝伦的意境世界：
《东风破》是方文山较早期的中国风歌词作品。“月圆、烛火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲凉的画面。伊人伫立在窗前形单影只，想象你还在身边，遥看圆月却更觉寂寞，伤心时只能抱着酒杯回忆我们小时候的光景，那时的我们手拉着手走过篱笆外的古道，但现在我们已分手，连景物都变成了荒芜。“月圆”多寄寓浓郁的思乡之情或是抒发命运多舛的惆怅，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”正是用月亮寄托对亲人的思念，而歌词中的“月圆”不仅在借月亮抒发思乡离愁，还在利用圆月为整首歌词构建凄凉的意境。“琵琶”多用来宣泄幽怨情绪，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”就借用琵琶回忆美好过往，诉说思念，方文山在这里也是想利用琵琶哀婉的声调来表达一种思念、哀愁的感情。“古道”见于马致远《天净沙・秋思》“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”，用最简单的景物营造悲凉孤独的气氛，而歌词中的古道又是出现在记忆中，更是想通过对景物的再现表达心中的思念和遗憾。《东风破》正是通过这些意象来建构主人公的美好回忆，但现实早已物是人非。这些典型意象对于中国人来说，所代表的已经不仅限于他们本身，还承载着中国人充满浓情的内心。
《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也给我们打造了凄婉的场景，爱已逝，情难忘。你悄然离开，我寻你到梨花林，寻到的只有一行青苔，我等你到发斑白，而你却怎么也不回来。“燕”燕子素来成双成对，象征美好的爱情，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“落花人***，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。”也是通过双飞燕来表达一个人的孤独，歌词中“我等燕归来”中燕子也已形单影只，苦等另一只的归来，更是悲伤。“梨花”洁白而美丽，却在暮春时节零落，便与眼泪、寂寞相联系，清冷又哀伤，黄庭坚《南歌子・槐绿低窗暗》“柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。”便写了离别时的情意绵绵、难舍难分，而歌词中的梨花更有追寻、等待之意，我闻哭声入梨林，以为你在那里等我，却只寻得一行青苔。“船”多有离别、漂泊之感，抒发羁旅行役之情，杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”小船在月夜独自漂泊，将主人公置于孤苦无依之境，凄苦又无奈，歌词中“船行影犹在”不仅仅想表达漂泊孤独之感，更寄予了对离人的浓浓的思念与不舍。通过对意象的准确运用，整首歌词带给我们的是无尽的孤单与落寞，让人心生怜悯。
《发如雪》歌词中主要运用了“狼牙月、举杯、风雪、铜镜、眼泪”等表哀伤凄凉的意象。古人常“举杯”消愁，对月思人，也将自己的悲欢离愁和着酒水一同吞下，李白《月下独酌四首》之一“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”的举杯是在饮孤寂，思亲人，而歌词中是为表现饮尽风雪的惆怅。酒，作为情感的承载，加倍表现了离别与消逝之感。“风雪”是大自然的力量，人类没有能力与其对抗，它的出现也为诗句增添悲凉无奈感，文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”飘絮、萍本就没有根基，加上自然的摧残更显凄苦，歌词中虽未达到如此地步，但“风雪”二字也概括了作者坎坷的一生。“铜镜”一般用来自省，又是闺怨的象征，睹物思人，感叹时光；正如陆游《入临川境马上作》“铜镜无情欺白发，霜风有力散酡颜。”一般，看到铜镜中自己的模样就会自认韶华不在，歌词中的铜镜在此也有感叹岁月易逝之意。整首词都将“我”浸身于浓烈的凄苦无奈之中。方文山把这些看似无关联的意象运用得出神入化，使得歌词意境意味深长又悠远。
这些例子可以看出，方文山所作的中国风歌词，通过对古代经典意象的熟练运用，深化歌词主题，将听众引入歌词想表达的意境。一系列意境的完美表述也会让听众从歌词中获得新鲜感，对歌曲充满信心。
三、结语
方文山在歌词创作过程中吸取古典文化的养分，备受听众喜爱，他中国风歌词的成功，对中国古典文化的弘扬有积极地推动作用，这也传达着人们对流行歌曲的审美方向，也侧面体现出歌词创作的发展趋势。“中国风”歌曲也让我们知道了该如何有效地弘扬中国古典文化，这对年青一代与传统文学共同成长有着重要意义。（作者单位：重庆三峡学院文学院）
参考文献：
国歌歌词篇9
女：依偎着祖国母亲--您那温暖的怀抱我轻轻的呼唤，吸着那甘甜的***汁
我什么也不要
男：祖国--母亲母亲--祖国
您奋斗了57个春秋
令海外游子们魂牵梦绕
为炎黄子孙争得了荣誉
女：母亲--祖国祖国--母亲
看着您慈爱的面容，我对您微笑
为着您博大的情怀
我为您骄傲
下面我宣布为庆祝祖国母亲57岁生日，培养学生爱国主义精神，民族精神某小学校歌咏比赛现在开始：
第一项：升国旗，唱国歌，全体师生向国旗行注目礼，少先队员敬礼！
礼毕。
第二项：请谭校长讲话
第三项：宣读评分标准
参赛的顺序是从五年到一年
主持词：太阳有七种颜色，太阳有七种光芒，那是五年一班同学青春的笑脸。请听大合唱1、中华人民共和国国歌2、七色光
爱的力量是伟大的、爱的力量是无穷的。我们五年二班的全体师生将把爱播洒到每一个角落。请听大合唱1、中华人民共和国国歌2、爱在人间
在这佳节到来之际我们五年三班的同学将用歌声来表达对祖国的热爱之情。请听歌曲1、中华人民共和国国歌2、我多想唱
我们五年四班是一个团结向上的集体。我们热爱生活、热爱生命。更热爱大自然。请听我们为大家演唱的歌曲。1、中华人民共和国国歌2、野
今天我们生活在这样一个和平的年代，我们幸福、快乐。同时也不会忘记为我们打下江山的先烈们。请听五年五班带来的歌曲。1中华人民共和国国歌
2、红星歌
童年是美好的，是幸福的。我们珍惜它，因为它是金色的。请听四年一班带来的歌曲。1、中华人民共和国国歌2、金色的童年是一首歌
祖国，我慈祥的母亲。今天我来赞美您，因为我是您的子孙，流着您的血液，我骄傲，我自豪。请听四年二班同学带来的歌曲。1、中华人民共和国国歌2、爱我中华
我们四年三班的师生将用最真挚的歌声来表达此时的心声：祖国，我们爱您。请听四年三班带来的歌曲。1、中华人民共和国国歌2、歌唱祖国
听，我们的歌声多么嘹亮。看，我们的队伍多么整齐。这就是我们四年四班团结的大家庭。请听歌曲。1、中华人民共和国国歌2、挫兵进行曲
虽然我们的年龄小，可是我们志气大。我们将把对祖国的爱永远永远防在心窝。请听四年五班带来的歌曲。1、中华人民共和国国歌
2、我们把祖国爱在心窝
我们三年一班是一个充满爱的家园，们有相亲相爱的兄弟姐妹。请听歌曲。1、中华人民共和国国歌。2、相亲相爱
童年的***画是多彩的，童年的歌声是嘹亮的，那美丽的话语将永远在我们耳盼回想。请听三年二班带来的歌曲1、中华人民共和国国歌2、让我们荡起双桨
我们中华民族是一个充满爱的大家庭，我们有团结一致的57个民族。请听三年三班带来的歌曲1、中华人民共和国国歌2、鄂伦春小唱
动画片是我们每一个孩子喜欢的节目。三年四班的同学更加擅长表演里面的歌曲。不信，你听：1、中华人民共和国国歌2、猴歌
我们三年五班的学生是一群快乐的小鸟，在学习的天空中自由的飞翔。请听歌曲1、中华人民共和国国歌2、七只小鸟在歌唱
我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳。你听：二年一班的歌声响起来了。1、中华人民共和国国歌。2、娃哈哈
我们心中有无数个美丽的太阳，我们将用歌声来赞美它。请听二年二班带来的歌曲。1、中华人民共和国国歌2、种太阳
同学们，你们去过北京吗？那是`我们祖国的首都。请听我们用歌声来向你介绍吧1、中华人民共和国国歌2、我爱北京天安门
妈妈，多么亲切的字眼，我们拥有您我们热爱您。请听二年四班带来的歌曲1、中华人民共和国国歌2、世上只有妈妈好
你了解自己的城市吗？请听我们二年五班的同学用歌声来向您讲述它的美丽吧。1、中华人民共和国国歌。2、大街上
时间是宝贵的。我们二年六班的同学都很珍惜它，不信，你来听。1、中华人民共和国国歌2、时间像小马车
看吧，我们是一群可爱的小朋友，我们喜欢这个美丽的校园和亲爱的老师。今天，我们将用歌声来告诉你。请听一学年全体同学演唱歌曲。1、中华人民共和国国歌2、上学歌
男：龙的故乡，翻云覆雨日日显神威。
旭日东升，高天阔地多富有。
这里的传说动人，这里的历史悠久。
女：中国神韵，草原沃土。
孕育中华民族之锦绣。
狮舞龙盘演绎着民族之精神。
炎黄子孙的创举，飞扬着代代风流。
男：祖国呀
女：母亲呀
国歌歌词篇10
一、《长相知》歌词
“上耶，我欲与君相知，长命无绝衰，山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”
“上耶”是此首诗歌的起句，女子既然开口言天，可见她的内心对于爱情的重视。接着，女子开始倾诉自己内心的情感，“我欲与君长相知，长命无绝衰”，这句诗词的意思是，我愿意与你在一起，长相厮守。接下来，女子用各种自然现象来表达自己对于感情的忠贞，“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪”除非天地倾覆四季混乱，我才能断绝对你的爱恋，诗句中依序提到了五种不同的自然现象，其脱离现实的程度也在不断增加，充分表达了女子对于感情的炙烈。
《长相知》这首词曲，应不同于其他那般含蓄、深沉，应演唱得炙热宏远。
二、旋律
《长相知》为当代作家石夫亲自创作，在创作的过程中作家借鉴了昆曲独有的艺术特色，为古词新编类型，整首曲子从头至尾都充满了古典的韵味。
《长相知》完美地将旋律与歌词结合成一体，起句演唱中运用了装饰音及变化音，让曲子余韵悠长，绕梁不绝，从“山无陵”开始加大力度，充分表达了女子对于感情的坚定信念，最后以连续三句“长相知”收尾，声音渐渐从强变弱，从而鲜明地刻画出对感情至死不渝的女子形象。此外该曲还恰到好处地运用了戏剧的精妙唱法，运用切点及切分作短暂停顿，语气时急时缓，时轻时重，充分表达了作品所蕴含的丰富情感。因此在演唱本首曲子时，无论是伴奏者，还是演唱者，都要注意节奏的把握及感情的变化，尽量做到含而不露。
三、意境
《长相知》的意境极其独特，尤其是其艺术美感令人称叹，因此可以说是我国古诗词歌曲中的千古佳作。其意境美远远超过了其他古诗词艺术歌曲，是我国现代作曲家在充分借鉴新创作手法的同时，继承我国古代声乐艺术而创作出来的优秀歌曲。不仅大量吸收了西方声乐的创作手法，同时也对我国传统歌曲艺术进行了创新，从而探索出一条与众不同的创作途径。
《长相知》感情炙烈，曲风古朴而优雅，营造的意境十分优美，无论是演唱者，抑或是欣赏者，都会为其艺术魅力所倾倒。
目前《长相知》有多个演唱版本，但其中最有韵味的，莫过于吴碧霞。中华民族传统文化在审美上向来注重统一，即形与神的统一、情与理的统一，以及美与善的统一。因此艺术风格一般都较为含蓄，讲求适度和相宜，而歌唱家在演唱此首曲子时，也充分体现了这一特色。无论是演唱还是歌剧，歌曲创作的用声均讲求“适度”，也就是所有的一切都应当控制在一个合理的范围之内，即不愠不火，留有余韵，无论是情绪还是内容，把握的程度只需要做到恰如其分。
四、演唱技巧
（一）装饰音。《?L相知》中有很多的装饰音，而这些也恰恰是表现其古韵的亮点所在。倚音在演唱时，越短促越好，瞬间带过。从而透露出一种绵长的“戏”味，特别是首句的“上邪”，采用小倚音进行处理，瞬间将听众引入那个琴瑟和鸣的时代。
（二）颤音。颤音具有较强的装饰感，因此十分华丽，而长音则绵延不绝，让人感觉曲子像是从另一个遥远的时空缓缓飘来。女子心中的坚决与爱恋，都化成了婉转动人的旋律。
颤音正确的唱法是气息轻颤，在演唱此曲时，可以慢慢放缓尾音部分颤音的频率。如此一来，会让所有的人为之陶醉。
（三）内心情感。虽然歌曲本身的音域并不宽广，但其结构却十分严谨，音程及节奏富有变化，其旋律结构更是与众不同。曲调缠绵悱恻，萦绕迂回，演唱者在演唱时应当细致地处理情感，才能充分表达作品的内涵，同时要求演唱者必须掌握相应的技巧。
首句“上耶”与末句连续三声“长相知”相互呼应，使曲子从头到属都贯通深浓的情意。在表达内心情感时，此曲主要以对唱为主，开头为长声呼清，结尾部分为细语叮嘱，充分说明男女之间通过对唱来交流情感。整个演唱过程以戏剧唱法为主。给人一咏三叹之感，从而充分地体现了歌词所蕴含的丰富情感。