学文网最凄凉最悲伤的句子篇1
2、再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间。
3、有人说，痛到了极致，是哭不出来的，只有酸涩，在胸腔中排山倒海。
4、这世上最累的事情，莫过于眼睁睁看着自己的心碎了，还得自己动手把它粘起来。
最凄凉最悲伤的句子篇2
天净沙秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压***策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析
马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。
马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压***策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归***”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅***画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野***景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
阅读练习
1．《天净沙秋思》是一首散曲中的______。天净沙是______，秋思是散曲的______。
2．《天净沙秋思》作者______，是______代著名______作家、______家。他与_______、_______、_______被称为“杂剧四大家”。他的《天净沙秋思》被称为“___________”。
3．全曲中，暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是：________、________、
________， 与“夕阳”相呼应的是：“________”，与“天涯”相呼应的是：“________”，最能触发旅人(游子)思乡之情的景物是：“________”。 体现“思”字的一句是：“________________________。”
4．对这首曲的赏析，不恰当的一项是 （ ）
A．这首曲的题目叫“秋思”，“秋思”的意思是“秋天的思考”。
B．“枯藤”句中的“枯藤”、“老树”是最有特征性的秋景，给人以萧条、寂寞、悲凉的感觉。
C．“小桥”一句读来令人亲切，可仔细想去，却更增添了“断肠人”的愁绪。
D．“断肠人”句中的“断肠人”是一位“离人”，“天涯”即“极远的地方”。
5．对这首曲的赏析，不恰当的一项是 （ ）
A．前三句十八个字，写了九种景物，有静有动、有声有色，而加在名词前的定语则体现了诗人对那些景物的独特感受。
B．这首小令，写景由近到远，感情抒发由浅入深，开头一句“枯藤老树昏鸦”是诗眼。
C．这是一幅秋景***，又是一幅绝妙的秋思***。***中有景有人，人和景都是经过作者精心选择的，最能表现“秋思”。
D．这首小令用极有限的字句，塑造了极丰富的意象；人与物结合，情与景交融，有一种动人心魄的力量。
6．对这首曲的赏析不正确的一项是（ ）
A．此曲的前三句选取了富有特征的九种事物组成了一幅深秋的景色***。
B．第二句描写诗人所见异乡的幽美、恬静的景象，越发使人感到孤独。
C．从整个构***来看，前四句写景，末一句写人。景物是背景，人是主体。写景是为了烘托人。
D．从此曲的题目来看，作者所要表达的是对秋的伤感，而并无思乡之情。
参考答案：
1．小令 曲牌名 题目
2．马致远 元 戏曲 散曲 关汉卿 王实甫 白朴 秋思之祖
3．枯藤 老树 西风 昏鸦 古道 人家 断肠人在天涯
4．A
最凄凉最悲伤的句子篇3
1.从艺术手法看。两首词都采用铺叙、白描、点染、设想的手法写景抒情，但又有所不同。
铺叙是写作中常用的手法，就是详细的叙述，使描写的事物穷形尽相。可以指多方位、多角度地铺叙，也可以指采用多种方法铺叙。
白描是文学创作的一种表现方法，是指用最简练的文字对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画，重点要突出，语言要省俭，不加渲染、铺陈。白描的主要特点是不写背景、只突出主体，不求细致、只求传神，不尚华丽、务求朴实。
点染：所谓“点”，指点明情感的内涵；所谓“染”，指用景物来渲染烘托所点明的情感。
设想：在《雨霖铃》中主要是设想离别之后情景，在《八声甘州》中是设想对方思念自己的情景。
《雨霖铃》抒写的是恋人间的离愁别绪，词人巧妙地以时间为序，分成离别前、离别时、离别后三个时段来铺叙，借助设想，从所见所想之景、人物的神态动作心理等角度去写景叙事抒情，层层递进，细致入微地表达了“伤离别”的感情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是写离别前的景况，点明分别的时间、地点，秋蝉残鸣凄凉悲切，“长亭”代表送别，秋雨后阴冷悲凉，这些都营造出了离别凄凉伤感的意境。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 ”是写离别时的情景。“都门”句以白描手法刻画了离别时的典型环境与典型心理，一边是留恋情深，一边是兰舟催发，内心的矛盾痛苦难以言传。“执手”句以白描手法描写两人分手之情状，诉无语、泣无声，却比任何言语情更深，极写离别时的悲愁凄苦。
“念去去”至结尾，是抒写离别后的情景。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”用点染手法设想别后景物，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。越去越远，江面烟波茫茫、暮霭沉沉，天空辽阔低远，时间接近黄昏，景色模糊了，别离情绪也越发黯淡了，前途也更加渺茫了，景物中充塞着茫茫无边的离愁别恨。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”直接点明“伤离别”的情感，是为“点”。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而秋天作别尤为可悲，实在让人无法忍受，强调自己离别的愁苦比古人、常人更多、更深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”进一步设想别后酒醒梦回所面对的景物，渲染“伤离别”之愁情，是为“染”。今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只有自己对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明。短短七个字，集中了三种最能触动离愁的景物来传达他无法排遗的愁绪。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层设想到离别后惨不成欢的情况。今后离别的漫长日子里，纵有“良辰好景”“千种风情”也等于虚设，因为没有心爱的人与自己一起欣赏，可见这次的离别是多么痛苦。
这几句层层推进，把词人离别之伤感刻画得淋漓尽致。
《八声甘州》抒写词人漂泊在外望乡思亲之愁苦。上片以写景为主，视角从高到低，由仰观远景到俯察近景，层层铺叙，以种种凄凉秋景抒写思归之愁绪。下片由写景转入抒情，由自己思乡到设想亲人在思念我，结尾再由对方回到自己，转折翻腾，委婉深曲，使思归之苦、怀人之情表达得更为曲折动人。上片“染”，用景物渲染思归之愁；下片”点”，直接点明思归之情。
“对潇潇暮雨酒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这是词人登高临远所见高处远景。秋雨后，江天暮空澄澈如洗，身上感觉到寒风渐冷渐急，眼前看到的也是一片凄凉：“关河”是萧瑟冷落的，词人所登临的楼台在残阳余辉中也是冷落的。描绘出一幅深秋雨后的苍茫悲凉***景，融入了漂泊天涯的忧郁伤感。
“对”字，写出登临纵目、望极天涯的情景。“潇潇”状雨势之狂猛。“洒”写出暮雨铺天漫地之浩大。“渐”字承上句而言，当此清秋又经雨涤，时光景物，遂又生一番变化，用一“渐”字神态毕备，领起下文四言三句十二字。用字极其简练生动传神，可谓白描的典范。
“不忍登高临远”句直接点明思归之情。想念故乡又不忍心登高，怕引出更多的乡思，用“不忍”二字，又多一番曲折，多一番情致。然后词人便层层揭示不忍的原因：一是“望故乡渺邈，归思难收”，遥望故乡，触发思乡之愁，难以排遗；二是“叹年来踪迹，何事苦淹留”，羁旅萍踪，深感游宦淹留，回顾自己多年来漂泊江湖的经历，问自己究竟是为了什么而淹留他乡，问中带恨，仕途失意，为了功名不得已四处流浪，有家难归，一个“叹”字所传出的是千回百转的思绪和回顾茫然的神态，准确而又传神；三是“想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟”，怜惜佳人相思太苦，自己在登楼望乡，设想对方也是天天登上江边画楼，眺望远处江面上驶来船只，一只又一只都不是盼望之人的归舟，用具体细节白描来表达其怀念之情，仿佛是真的一样，化虚为实。如此层层剖述，婉转深曲。不仅如此，词人又转进一层仍写自己，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，你可知道我正在登楼凭栏眺望故乡，心中充满了思念故乡的忧愁苦闷？这本是实情，却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，空灵生动，感情曲折生动，文笔变化多端。
全词一层深一层，一步接一步，层层铺叙，辗衍尽致，曲折委婉地表现了登楼凭栏、望乡思亲的羁旅之情。
2.从题材情感看。两首词都描写秋景，抒发离愁别恨，写景抒情、情景交融，但有所不同，词风也是一婉转，一悲壮。
最凄凉最悲伤的句子篇4
何谓悼亡诗？“抚存悼亡，感今怀昔之诗也。”[1]“悼亡”本指对亡者的哀悼之意。但在我国古代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。自西晋潘岳首先以“悼亡诗”为题，抒发追悼亡妻的伤逝之情后，悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，从此作为历史过程中文人们约定俗成的界定。所以，应将悼亡诗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”。[2]
既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。死者与世长辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！悲哀的情感贯穿于字里行间，以寄托诗人不能排遣的感伤。
一、 抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。
悼亡诗词的感伤美，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。恩爱夫妻，本该白头偕老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的, 于是抚存感往, 巨大的悲痛从作者的心底涌出, 使得作品染上了一层浓郁的悲彩。如江淹《悼室人》之六：“?С舅晔弊瑁?胛呷找股睢A骰葡Σ恢???潘箬桃簟A滚捌?樽??逑愕纯涨佟r咭??帕龋?攴刹庥囊酢D吮??赖浚?褚晾氡鹦摹！保挥秩缋钌桃?斗恐星?罚骸耙涞们澳甏? 未语含悲辛。归来已不见, 锦瑟长于人。今日涧底松, 明日山头檗。愁到天地翻, 相看不相识。”诗人们或表达佳人早逝, 空留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离, 呜咽难绝的心绪, 其情其境, 哀怨动人。
“为文造情不容易，为情造文更艰难”。[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上, 比其它任何诗歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。它往往以爱情为经, 以死亡为纬, 在表现人生爱与死这两种生命的极端情感时,句句带泪,曲曲传情。而贯穿其间的主线,就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。如元稹《六年春遗怀八首》其五：“伴客销愁日长饮,偶然乘兴便醺醺,怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君！”悼念亡妻, 流泪的应该是诗人自己, 可诗人偏偏不写自己伤心落泪, 只写旁人哭泣, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心， 以醉里暂时忘却丧妻之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。其蓄情之深,含情之真,令人赞叹。象这种化解不开, 挥之不去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》：“昔日戏言身后世,今朝都到眼前来。”；“诚知此恨人人有,贫残夫妻百事哀。”；纳兰性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行, 是作者丧妻后心灵伤痛的自然流露。一首首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。诗人郁结于胸, 无法排遣的悲伤，在字行间得到渲泄、转移、疏导。使人“一读则改容,再读则泪下,三读则断肠矣”[4], 其打动人心的魅力, 正源于它所独具的感伤美。
悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成为美好的回忆。妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是“见尽世间妇，无如美且贤。”（梅尧臣《悼亡三首》）；“我辈钟情故自长,别于垂老更难忘。不如晨牡兼狮吼,少下今朝泪几行。”（陈祖范《悼亡》）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》“ 千里穷交脱赠心,芜城春雨夜沉沉。一官长扬吾何有,却捐闺中缠臂金。”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。
陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！
二、 触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。
触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。悼亡诗词正是常常通过景物表达情感, 赋物以情, 移情于景, 使景物人情化。 这时景物已不再是客观的自然物, 而是移入自然物中诗人的自我情感, 景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。试看以下作品：李商隐《正月崇让宅》：“ 密锁重关掩绿苔, 廊深阁迥此徘徊。先知风起月含晕, 尚自露浓花未开。”；史达祖《过龙门》：“一带古苔墙，多听寒?，箧中针线早销香。”；沈叔培《山花子》：“ 碧柳千条露未干, 金衣百啭晚风寒。”这里绿苔寒露, 晕月晚风, 残蝉啼莺, 都是渗入作者主观悲情的景物。 句句写景, 又句句含情,它是作者怀悼亡妻悲伤孤寂心灵的写照, 是凄清落寞处境的再现, 作者虽未直接言悲说愁, 但悲愁之情自见。
悼亡诗词的作者本来就敏感多思, 偏又遇上丧妻的人生巨痛, 所以眼前之景、触目之物从悲伤的心灵滤出, 一切都染上了伤感的色彩, 睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》：
“望庐思其人,入室想所历。帏屏无仿佛,翰墨有余迹。流芳未及歇,遗挂犹在壁。”(其一)
“展转盼枕席,长簟竟床空。床空委清尘,室虚来悲风。独无李氏灵,仿佛睹尔容。”(其二)
“茵帱张故房,朔望临尔祭。尔祭讵几时?朔望忽复尽。悲怀感物来,泣涕应情陨。”(其三)
潘岳借助对亡妻故物进行铺叙状写,以表达对亡妻沉痛哀悼之情,感情真挚,读罢不觉泪已湿襟。无怪后人陈柞明夸赞地说：“安仁（潘岳字）情深之子，夫诗以说情，未有情深而语不佳者。”[6]又如李商隐《房中曲》：“玉簟失柔肤,但见蒙罗碧。归来已不见,锦瑟长于人。”；再如梅尧臣《悲书》：“有在皆旧物,唯尔与此共。衣裳昔所制,箧笥忍更弄。”诗人们以悲愁之眼观物, 使所见皆愁, 即使是美好的景物, 在他们的笔下也被摧残、毁损, 他们的诗词始终透着一股睹物思人的悲痛之情。因此这不仅仅是外在世界的悲凉，更是作者内心的悲凉。悼亡诗人们正是借眼前景物, 渲泄出丧妻后的万念俱灰,其无法掩抑的沉哀茹痛, 令人回味不巳。
三、 情含事中，以往昔夫妻间的平凡琐事对比如今人去屋空、孤独寂寥的处境，展现其感伤美。
“望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅?U如或存，回遑忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只；如彼游川鱼，比目中路析。”（潘岳《悼亡诗》）作者的妻子杨氏已经离他而去，只留下作者独自一人。回想起曾经和妻子的幸福生活，而如今却是人去屋空，如此强烈的对比下不难想像作者在感情上承受着怎样的痛苦。妻子似乎在存亡之间, 想象中的形影不断在眼前出现。当诗人从幻想中清醒过来, 痛定思痛, 就不能不接受冷酷无情的现实---自己已经与妻子阴阳永隔，留下的只是对妻子无尽的思念和自己的孤独！
这种人去屋空的感伤之情，在清朝词人纳兰性德的《金缕衣·亡妇忌日有感》中更显出孤独凄凉，可称之为此中绝唱。一首词，悼尽人间悲情！
“此恨何时已? 滴空阶、寒更雨歇, 葬花天气。三载悠悠魂梦杳,是梦应久醒矣! 料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔,冷清清,一片埋愁地。钗钿约、竟抛弃！
重泉若有双鱼寄,好知他、年来苦乐,与谁相倚? 我自终宵成转侧,忍听湘弦重理? 待结个、他生知己,还怕两个惧薄命,再缘悭。剩月零风里,清泪尽、纸灰起。”
这是作者在妻子亡故三周年的忌日写的一首悼亡词。作者怀念亡妻,表现了沉痛孤寂的心情,写得哀婉凄恻。这首悼亡词以决绝表情深,说妻子魂梦不回,是因她觉得“不及夜台尘土隔”,想结再生之缘,却“还怕两个俱薄命”,又希望死者复生“湘弦重理”,成为连理枝,幽魂相守。整首词充满了孤独之感,格调低沉凄婉。作者对妻子的失去产生的生者徒伤悲，死者长已矣的慨叹用人去屋空、孤独凄凉的情感模式来表达,更显示出作者对妻子的情深，也更加映衬出了作品的感伤之美。
诗人们追思往事, 最令其悲痛欲绝的是永远失去了妻子的温柔体贴, 这一痛苦倾注于笔端, 一首首催人泪下的诗词便由此产生了。如元稹《六年春遗怀》其二：“ 检得旧书三四纸, 高低阔狭粗成行, 自言并食寻常事, 惟念山深驿路长。”全诗仅叙述一件小事, 即翻检到亡妻生前曾写给自己的书信, 信上妻子淡淡诉说对“并食”而炊的清苦生活早已习惯, 唯一惦念的是在外奔波劳顿的丈夫。又如李商隐《悼伤后赴东蜀至散关遇雪》：“剑外从***远, 无家与寄衣。散关三尺雪, 回梦旧鸳机。”隆冬时节, 诗人从***边塞离家远行, 旅途中顶风冒雪，自然盼望妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 还有谁能记挂我的冷暖？追思往
事, 诗人们情不自禁地记起妻子曾给予自己的关心温暖, 对比眼前孤寂无助的处境, 怎能不感慨系之, 黯然神伤呢？再如史达祖《寿楼春·寻春服感念》：“裁春衫寻芳。记金刀素手, 同在晴窗。谁念我, 今无裳。”；邵曾鉴《金缕曲·到家》：“年时握手揩双泪, 两相看, 千头万绪, 从何说起？任是纤腰墉无力, 强要瘦扶花倚, 强要做, 欢颜破涕。” 一个由今日的“无裳”, 引发对当初的绵绵怀想 , 一个由往日的生离 , 抒发今天孑然一身的愁怅 , 貌似客观平淡的叙述中, 包含着诗人对亡妻不能自已的深情。
如果说回忆夫妻共同度过的艰难岁月, 使作者对亡妻的贤德更加敬重、赞叹的话, 那么回忆夫妻间曾有过的欢情趣事, 则更令作者柔肠寸断、痛苦万分。如纳兰性德《浣溪沙》：“被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常”；“记绣榻闲时, 并吹红雨, 雕栏曲处, 同倚斜阳”；“最忆相看, 娇讹道字, 手剪银灯自泼茶。”当日夫妻把盏对饮的欢乐, 剪灯泼茶的趣事, 红雨斜阳的诗情画意...这些令人心醉的情景, 在作者的脑海中仍记忆犹新,可情投意合的妻子却撒手而去，作者越是回忆, 越是陷人痛苦的深渊无法自拔, 内心交织着悲戚、依恋、痛苦等种种复杂的情感, 其中悲伤的滋味只有诗人自己心中明白。
四、 以梦托情，以虚驭实，借虚幻的梦境返照现实的残酷，深化其感伤美。
俗话说：“日有所思，夜有所梦”。借梦的意象来表达情感，表达悼念，就更显的生动、真切。古代悼亡诗词中，以“梦”为题的作品很多。如：韦应物《感梦》“岁月转芜漫,形影长寂寥。仿佛观微梦，感叹起中宵。绵思霭流月,惊魂飒?飚。谁念兹夕永,坐令颜鬓凋。”另外,元稹也有《感梦》诗一首:“行吟坐叹知何极,影绝魂销动隔年。今夜商山馆中梦,分明同在后堂前。”两首同题诗主题相同 ,但表达方式却各具特色 ,前一首将悼亡与自悼相结合，表达无可挽回的情感；后一首却反映了刻骨铭心的眷恋之情。还有苏轼的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾两无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。”作者写自己梦中还乡, 梦中夫妻相会, 梦醒后的愁怅, 几经转折, 表达出对亡妻不绝如缕的思念。这些形形的梦境，作者们写来都是锥心泣血，读之则令人气阻声噎，感伤之情萦绕心头，久久不能自已。
悼亡诗词经常包含作者的自悼成份。所谓“自悼”,“是个体对生存状态面临命运摧折时的一种情绪反映。”[7]命途多舛, ***治上的失意, 使悼亡诗词的作者加深了对爱与死的情感体验， 对生命的思考也就不仅仅围绕亡者来展开, 而是扩展为对自我生命的悲思。首先,作者经历了妻子死亡全过程后,对自己的死也有更进一步的认识并有所准备。其次,经过了一次爱人失去后的情感埋葬过程,作者心身受到剧烈的创伤,诗词中不免带有人世沧桑之叹。悼亡作品中的自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感伤成份。如元稹《遣悲怀三首》其三：“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴?冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”全诗表达了作者由悲妻而转为悲己,沉浸于绝望的苦思冥想之中；又如韦应物《月夜》：“浩月流春城,华露积芳草。坐念绮窗空,翻伤清景好。清景终若斯,伤多人自老。”也表达了作者面对美丽的春色伤往昔,叹人生,景虽好、愁难消、人易老,怎不让人伤悲呢? 再如梅尧臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶泪滂沱。世事随时远，秋风顺水多。鳏鱼空恋穴，独鸟未离柯。岁月都无几，存亡可奈何。儿娇从自哭，婢?不能呵。已觉愁容改，休将旧监磨。弊衣留暗垢，残药恨沈?。斗厌驱驱役，终期老薜萝。”表现了一种在孤寂凄凉的环境中苦度残年的自伤自悼之感；还有蒲松龄《悼内六首》其一：“迩来倍觉无生趣, 死者方为快活人。”这里, 有对百年人生深思后的自悲, 更有厌弃人世、羡慕死者的情怀,格调虽然低沉、消极, 但它是发自古人心灵最深微处的生命思考和命运悲叹, 是古人对人生的感知和确认。悼亡诗词的作者们一面藉着手中工愁善怨的笔抒发哀情, 对现实进行苦苦的排拒, 一面则又不得不直面人生, 将自己深深的锲入到现实生活中去。 无论叙事还是抒情, 悲人还是悲己, 贯穿其间的始终是凄楚辛酸的情感。
总之，古代悼亡诗词传达的是一种“物是人非事事休, 未语泪先流”的悲情；是“才下眉头又上心头”的哀婉；是“人死如灯灭”的巨痛与感伤。古代的悼亡诗词的意象选择带有一种极普遍的特征: 多用日常生活中的现实性意象, 即多是柴米油盐的生活小事, 平淡无奇的家庭琐事, 多是诗人妻子生前活动的闺阁庭院中的种种物象,诸如冷火残灯、沉香旧筐、孤帐空床、未完针线、娇儿索母之啼等等。这些一物一景、一事一情平凡的意象组成了一首首凄美绝伦、催人泪下的悼亡诗词。因为失妻之痛是陈情不竭的，无论富贵还是贫贱，与妻子的相濡以沫是失去妻子之后的悲痛之源，而正是这潺潺不绝的悲痛成就了悼亡诗词至情至深的感伤之美。
参考文献：
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最凄凉最悲伤的句子篇5
关键词：鸟 意象 抒情 凄美
诗歌中意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。秦观一向被称为“婉约之宗”，他的词往往带有凄凉哀婉的色彩。本文分析秦观词中关于各种鸟的意象，事实上，这些鸟的意象在中国古典诗词中都有很高的出现频率，不止限于秦词，而且表现出中华文化的共同审美趣味。作品中的鸟不同于自然的鸟本身，而是寄寓着诗人的情感、理想的艺术形象，成为突现某种思想情趣和审美意蕴的意象符号。
一.秦观词中的鸟类意象
1.燕子与鸿雁。
“燕”常用来表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子的生活习性最喜接近人类。家燕在农家屋檐下营巢，在中国古典文化中，“燕子”有贴近世俗生活的意味，如秦观的《调笑令》：“妾身愿为梁上燕，朝朝暮暮长相见。”“梁上燕”似在隐喻一种平凡的幸福，一种平淡是真的爱恋。与秦观的另一首词《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”相对照，前者是世俗的，具体可感的，平淡之中见真情的爱，而后者则是超越凡俗的深沉的思念，追求永恒境界的升华的爱。两相比较之下，更加凸显出“燕”在其中对于平凡的，世俗的，亲切的爱恋的象征意味。
“燕”常与“春”相对应，表达惜春之意。秦观《满庭芳》：“古台芳榭，飞燕蹴红英。”《蝶恋花》：“晓日窥轩双燕语，似与佳人，共惜春将暮。”《沁园春》：“正兰皋泥润，谁家燕喜；蜜脾香少，触处蜂忙。”长满兰草的水边，泥土非常湿润。燕子飞来，衔起湿润的泥土，去到人家画梁上筑巢。着一“喜”字，写尽了燕子营巢的欢乐。
燕子与大雁同属候鸟，春天由南方飞到北方；秋天由北方迁徙南方。但是“燕”更多地与春景相对应，而“鸿雁”更多地与秋景相对应。这或许与两种候鸟的外形和习性特点以及所体现的精神气质有关。燕子身体轻盈，体态灵巧，飞翔高度不是很高，常在树枝栖息，并且习惯在人屋檐梁上筑巢，繁育后代，与人类的生活更加贴近，给人带来亲切之感，是人类的亲密朋友。这种可以亲近的感觉与春景相对应，整体情调较为轻快，明朗。
而鸿雁体型较大，身姿矫健，飞翔高远，每年秋分后群飞南方过冬，春分后又飞回北方生活。雁飞高空，飞行时排列极整齐，成“一”字或“人”字形。
秦观《减字木兰花》：“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”飞鸿为候鸟，其南北飞翔，是时序更迭的象征，而且古人还有鸿雁传书的典故，它又是两地人感情联系的纽带，仿佛飞鸿一到便能获得对方的消息。这位置身危楼独自凄凉的词中人，仰观飞鸿，那点点飞鸿，犹如远游人的字字相思，但是飞鸿由远而近，又渐渐远去，却没能带来一点点安慰，加深了主人公的愁绪。
又因为大雁集体行动的特点，于是掉队的，单飞的“孤鸿”“孤雁”就格外显得悲伤和孤独。因而在古诗词中，孤鸿的意象也格外凸显。《望海潮》四首：“往事逐孤鸿。”不管故国如何繁华，可是如今都不存在了，它跟随天上的孤鸿，一去不复返了。这一句抒发了词人深沉的沧桑之感。大雁飞得高远，在秋天萧瑟的背景的映衬下，平添秋之苍凉之感。鸿雁传书，因而大雁的形象引发在外的游子对于故乡，亲人的思念与牵挂之情。《阮郎归》：“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。”鸿雁传书的典故，出于《汉书·苏武传》，衡阳有回雁峰，相传鸿雁至此而北返。这两句说，在衡阳还可以有鸿雁传书，而自己被贬到在衡阳以南几百里的郴阳，连雁也看不到了，何能传来书信？表现了词人音讯全无的失望之情。
大雁边飞边叫，声音洪亮、清晰、单声，但拖得较长，似“嗯—嗯—”声，数里外亦可听见。其鸣叫之声有凄凉之感，也和秋之萧瑟对应。秦观《木兰花慢》：“渔村，望断衡门，芦荻浦、雁先闻，对触目凄凉。”
秦观另有一首《江城子》，“南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜，重见两衰翁。”以燕子和鸿雁迁徙的特点，比喻自己和友人苏轼在辗转迁徙过程中的偶遇，表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。起句“南来飞燕北孤鸿”套用古诗句式作为比兴，似乎有点喜，但接下去便说：“偶相逢，惨愁容。”可见二人相见之初，即愁容满面。他们远谪南荒，历尽艰辛，自然容颜憔悴，十分愁苦，***治上的无情打击，加于他们的心灵上深重的创伤。笔写离别，情绪低沉、悲凉。此时秦观已52岁，老态龙钟，病态尽显。在这年的8月12日，含笑卒于光华亭，这就成为两位词人的最后一次的聚首。
2.鸳鸯。
鸳鸯在中国古典文化中的比喻义是恩爱夫妻。崔豹的《古今注》中说：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。鸳鸯在人们的心目中是永恒爱情的象征，是一夫一妻、相亲相爱、白头偕老的表率。
秦观《菩萨蛮》：“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。”鸳鸯锦是绣有鸳鸯的锦被。这首词描写的是闺中的孤寂情怀。罗帏、鸳鸯锦等闺中陈设，为我们展示了这位闺中人物物质生活方面的富裕，着以“泪湿”二字，则又与这种富丽的陈设形成对照，衬出其内心的孤独、空虚、失落。心上人离她远去，她只能独守闺房，那罗帏、那绣着象征爱情双栖双宿的鸳鸯锦被里，只有她一个彻夜难眠的苦心人儿。
3.乌鸦。
中国古典诗词中乌鸦常与衰败荒凉的事物联系在一起，显示出一种清新幽静的境界，显出苍凉之感。秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”这几句是有名的写景佳句。纵目四望，远处碧水环绕着孤零零的一个村落。成千上万只寒鸦在村落的上空盘旋，天际斜阳丝毫不能散发温暖。这种孤凄的景象正适合衬托离人的心情。
傍晚鸦群栖息树上，古诗词常借栖鸦，归鸦反衬游子不得归家的思乡之情。在秦观的词中，鸦如同水墨画的背景被赋予了凄怆，悲凉，冷落，萧条的意味。《望海潮 洛阳怀古》：“但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯。”点染了一幅冷色调的背景***，情绪低沉伤感，表达羁旅之思。
二.鸟的意象的点染充分体现了秦观词的抒情意味
秦观是婉约词的代表，“婉约词所给人的一个突出印象即是它的‘以柔为美’；而它柔美质地再经‘以悲为美’心理的浸染，必然形成哀婉的风格特色”，鸟的意象的点染充分体现了秦观词的抒情意味，体现其锐敏善感的独特心灵特质，婉曲凄美的艺术风格。
意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。借景抒情是古诗词中常用的手法。景于情的衬托往往有以哀景寄哀愁的正面衬托和以乐景衬悲情的反面衬托。具体到秦观词中鸟的意象，有以表现悲伤意味的鸟的意象衬托词人的孤独、失落、痛苦；也有以表现欢乐气氛的鸟的意象反衬其落寞、惆怅、惋惜。
1.以哀景寄哀愁。
秦观的词善于把男女恋情同坎坷身世相结合，艺术手法含蓄蕴藉，经常通过幽冷的意境营造惝恍清幽的艺术世界，读者多被他营造的意境所俘获，为之低回感叹，不能自已。古典诗词里的鸟的意象往往寄寓了家国情怀、乡愁离绪、爱恋缠绵。秦词中大量的运用“寒鸦”、“孤鸿”、“杜鹃”等伤感的意象来寄托自己内心的失望、伤心和愁怨。
在秦观的笔下，无论是鸟的身形还是其鸣叫的声音都能带有一种悲愁感伤的氛围。掠过长空的飞鸿、斜阳外的寒鸦和词人的身世之感交融在一起；秋天的雁鸣之声令词人触景生情；残更的乌鸦的啼叫触发了思妇的愁绪；而在杜鹃的啼叫声中词人又深深地体会了落地的难堪抑或是家国之思。每一个意象都不是单纯的孤立地存在的，都是为词人的抒发感情服务的。秦观善于通过“斜阳”“寒鸦”等景观营造一种凄清的意境，同时用“孤”“愁”“恨”等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。这些意象触发了词人的伤感落寞，反过来，词人通过这些意象婉曲地抒发了自己的情感。
秦观的词清丽婉约，含蓄蕴籍，表象上给人以清丽、轻柔、婉约的感受，但只要仔细体味，就可以察觉词人那颗萧瑟落寞之心的苦涩与沉重。他通过大量悲冷凄凉的意象折射出自己敏感脆弱的心灵，也展现了自己苦难坎坷的一生。
2.以乐景衬悲情。
鸟的意象具有动态和富有生命力的特点，既是外在的景物，又是独特的生命个体。比一般景物更能寄寓诗人的主观感情，是诗人感情的典型载体。秦少游没有固守以哀景寄哀情的模式，他也善于运用乐与悲的对比来更加深刻的表现某种情感，正所谓“以乐景写哀，或以哀景写乐，倍增其哀乐”。（王夫之 薹斋诗话）
燕子象征春光的美好，传达惜春之情；鸳鸯表现爱情的美好，在秦词中，却常用来表达爱侣的分别，以双飞的燕子和鸳鸯反衬人世间的飘零孤苦爱人离别。黄鹂有轻快、愉悦之意，常以此衬乐景，借此描绘春日的美好。在秦观笔下，这样美好的意境却是超现实的梦境，用迷茫凄迷之境，渲染描写，并注入主观的情感，做到融情入境，浑然一体，从而形成凄美的境界。秦观正是以“将身世之感打并入艳情”和情景交融的手法描绘了真挚的情韵与凄凉的心境，使其词在婉约词中占有一席之地。
参考文献：
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最凄凉最悲伤的句子篇6
一、前期作品《醉花阴》赏析
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！
醉花阴，词牌名。这首词是李清照的前期作品，它写了女词人自己在重阳节的感触。每逢佳节倍思亲，作者与丈夫各处一地，重阳节到，更加深了内心的寂寞，引发了对远人的思念。
全词分为上下两阕。上阕着重写在室内的感受。首句写天气不好，天空布满“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难挨，只好待在屋里独个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟，真是百无聊赖！
“佳节”句点明时令是重阳。古人对重阳节（九月九日）是十分重视的，这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。王维《九月九日忆山东兄弟》诗：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”李清照在此点出重阳，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，怎不“每逢佳节倍思亲”呢？“佳节又重阳”的“又”字，是有很浓的感彩的，突出地表达了她的伤感情绪。接着写时令转凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上。“半夜凉初透”，看来不只是写时令，更是写孤独愁闷的心情。
下阕着重写室外独自把酒赏菊的愁情。“东篱”句是回过头来写这天“黄昏后”，强打起精神来“东篱把酒”。古时，把酒赏菊是重阳节的一个主要节目，李清照当时虽无这个兴致，但也总要应个景吧，再说白天已经在屋里闷坐了一天，傍晚也该出来散散心了。重阳是盛开的时节，她一边饮酒，一边赏菊，染得满袖花香。然而，再美再香，也无法送给那日夜思念的远人啊。“有暗香盈袖”是化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”的句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。“莫道”句是写自己心中愁情万斛，只得匆匆离开东篱，回到闺房。可偏又是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起，使人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的，对照自己，不禁感叹“人比黄花瘦”。一个“瘦”字，写出了离愁之重，思情之深。
这首词艺术上的一个显著特点，是作者善于在自然景物描写中加进自己浓重的感彩，使客观环境和内在情绪融为一体，从而创造出形神俱佳的艺术形象。最后三句，用黄花来比喻人的憔悴，以消瘦暗示相思之深，形象与环境显得十分和谐，给人留下难忘的印象，成为千古传诵的名句。
二、后期作品《声声慢》赏析
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正是伤心，却是旧时相识。满地黄花堆集，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《声声慢》是李清照后期词的代表作之一，这首脍炙人口的千古名篇描写了丧偶流离的不幸给她精神上造成的巨大痛苦和悲伤。情调虽然低沉，却反映了南渡初期许多离乡背井、骨肉分离的人的共同感受，有一定的现实意义。
全词开篇连用七个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”从动作、环境到内心感受，多层次，多侧面地描写了一个无伴的妇人内心空虚、茫然失措，四顾寻觅的恍惚、凄惨、悲的心态，由浅入深地写尽了词人的悲怨之情。接下来写“乍暖还寒”“晚来风急”的物境，使她“将息”不得，“敌他”不得，而空中飞过的雁不正是“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）句中曾给她带来丈夫书信的那群鸿雁吗？可雁虽在，人已不在了，哪里还有丈夫的书信啊！
词的下半阕，词人首先写满地黄花，无人共摘，一任风侵雨掠。同是黄色的，南渡前是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与丈夫的离别，使她忧愁得比黄花还瘦，还有比这更深的恋情吗？我们从中也看出词人孤芳自赏的矜持和洒脱，这是另一种美的情趣。而南渡后的《声声慢》中的却是“满地黄花堆集，憔悴损，如今有谁堪摘”。这时的已是零落堆集，无人堪摘了。这里不只是说丈夫去世了，如今还有谁将它采撷，只能任它零落堆集了，同时还隐含有词人预感生命将逝的悲哀。
后面接着写独守窗儿，呆滞木然地挨到黄昏，却又遭阵阵苦雨，折人心脾。通过满地堆集憔悴的黄花的描写和自喻，抒发昔盛今衰、身世变迁之叹，突出词人晚景年老色衰、孤苦无依的困境。最后则通过梧桐细雨对心灵的敲击，将愁情推向高潮，导发出“这次第，怎一个愁字了得”的绝望呼告。
最凄凉最悲伤的句子篇7
天净沙·秋思
元·马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
注释
1、枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
2、人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
3、古道：已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
4、断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
5、天涯：远离家乡的地方。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
文学赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照***，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的***画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一的。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行***。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”的。
董解元《西厢记》中有一曲《仙吕·赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同的。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中的出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练的。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性的。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
最凄凉最悲伤的句子篇8
（一）通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。
（二）鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。
（三）鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
二、难点、重点分析
（一）《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的？
分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。
（二）《哀江南》这套曲子，语言有什么特色？
分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与巨子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长；表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
三、教学过程设计
（一）作者及《桃花扇》。
孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山东曲阜）人，清代戏曲作家、诗人。
《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，实际共44出），写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸***余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任巡抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。
剧本“借离合之情，写兴亡之感”，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、***的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽***治。
（二）情节结构。
《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
课文由七支曲子组成。
第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。
第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。
第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆***换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。
（三）曲词鉴赏。
通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
[北新水令]一曲，“山松野草带花桃”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头秣陵重到”，“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。“残***留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”、“废”、“瘦”、“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“***”，使人想见败***溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残***”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。“村郭萧条，城对着夕阳道”，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩“萧条”，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
[沽美酒]一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。“冷清清的落照”与“一树柳弯腰”互相映衬，愈显冷清；一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。
【离亭宴带歇拍煞】一曲三个“眼看他”的叠用；使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动。“金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖巢乌”等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。
（四）借景抒情。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。以刘禹锡的《乌衣巷》为例。
乌衣巷
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。
《哀》写整个南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宫、秦淮一带等各处的景象，是全景的描写；《乌》只写乌衣巷一带的景象，以小见大。《哀》与《乌》两者都描写了现在的凄凉景象，但《哀》比《乌》的今昔对比更显露，更鲜明。《哀》在主要描写现在的凄凉景象的同时，也有对过去繁华景象的描述（“俺曾见金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“眼见他起朱楼”、《乌》只描写现在的凄凉景象，对过去的繁华景象仅以“旧时”二字略加暗示抒情也不一样。《哀》伤古怀旧，悲叹南明王朝的衰亡，抒发亲身遭受的亡国之痛，表现了深沉的故国情怀和强烈的民族感情；《乌》咏史怀古，以煊赫世族的没落表现六朝的兴亡，抒发对沧海桑田的历史变迁的感慨，寓寄了应从中汲取历史教训的深意。《哀》先集中笔墨写景，寓情于景，景中见情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《乌》“用笔极曲”，诗人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描写之中。
（五）传奇与杂剧。
明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意***，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
（六）积累词语。
1．萧条：寂寞冷落，毫无生气。
2．祭扫：扫墓，在墓地祭奠、培土和打扫。
3．翡翠：形容绿色。
4．丹墀：宫殿阶上之地叫做“墀”，涂以红漆，故称“丹墀”，是臣子朝拜皇帝的地方。
5．粉黛：妇女化妆用的白粉和青黑色的颜料，后借指妇女。本文指歌妓。
6．笙萧：代音乐。
7．水榭：临水的供人游玩、休息、眺望的亭阁。这里指秦淮河一带临水的房屋。
（七）板书设计：
引子：定沉郁悲怆的基调
城郊、孝陵由远而近
故宫、秦淮铺设景物
板桥、旧院寓情于景
吊南京直抒胸臆、慷慨悲歌
【小资料】
最凄凉最悲伤的句子篇9
关键词 西北小调，旋律要素；唱词，凄凉美感形态
信天游、爬山调、花儿、山曲等西北山歌在形式和美感上具有辽阔、慷慨、雄强、悲壮的风格特点，近年学术界对西北山歌凄凉美的音乐形式和特征的研究，已有丰富的成果。笔者经过长期欣赏和思考感到，西北小调同样有一种更深层的还未被人们作为专题进行研究的凄凉美感存在。它是构成西北民歌美学品味的重要因素，忽视它的存在，就不能完整地认识、理解其精神风貌，也不能深入领会其深厚的文化内涵。本文拟从西北小调民歌在音程、腔核、主题等旋律要素和歌词、衬词等唱词要素两方面揭示其凄凉美感特征。
一、旋律要素
1 音程。
西北小调民歌在小调类的信天游中多四度以上大跳，有时采用双四度大跳，表达大起大落的激越与凄凉，而在小调类山曲以六度、七度的抒情性大跳为主，这些跳进音程对整个作品的凄凉美感的形成起着决定性作用。
《交城山》是山西中部的一首民间小调，又名《苦伶仃》。二句式结构的下旬小六度、纯五度的下行大跳和大跳所积蓄的怨恨在曲折而富于节奏变化的下行中流露出不满现实、与命运抗争形成一种与怨恨、苦恼交织在一起的无比眷念的凄凉。陕西小调《三十里铺》第三句第一、二两音构成的纯五度大跳，形成一种深情凄美、风情万种的凄凉美感。山西小调《一心向着***》每句第三小节第一、第二音之间构成的下行大六度中音mi-低音sol，准确描绘了黄土高原人民历尽沧桑、寻找心灵归宿、渴望幸福生活的美好愿望。这一大六度音程融沧桑、渴望、感激于一体，情绪惨淡凄凉而情感厚重真挚。《四十里平川嘹不见人》是一首山西西北部的小调，第一句第一小节的小六度略显娇媚，第二小节的小七度形成一个深情的气口，第二句的八度跳进得低八度音是前一下行乐节的最低音，八度跳进为纯五度下行和后面，的装饰性音阶级进下行准备了充足的音程空间，整个第二句表现了一种深情的思念，音乐形象娇媚动人。《夫妻逗趣》是陕北绥德县汉族的一首民间小调。歌曲以独特的音乐语言把一对感情甚笃、恩爱体贴、不失幽默情趣的夫妻关系，表现得惟妙惟肖，令人捧腹不止。下滑音、下行六七度和连续下行音进行就是描述的凄凉的点睛之笔。
不难看出，特性音程在刻画西北小调民歌凄凉美感特征方面成效显著，且其凄凉形态多姿多彩，如眷念的凄凉、风情万种的凄凉、渴望的凄凉、思念的凄凉、诙谐风趣的凄凉，林林总总，不胜枚举。
2 腔核。
纯四大二这个西北小调民歌的腔核以及这些核腔各音之间的八度内双八度外跳进，是形成西北民歌凄凉美的音响技术基础。如re-sol-duo-duo-re，duo-re-sol+fa-sol-duo-sol-fa-re-duo等进行。如《可怜实可怜》、《信天游》两首作品就是以一个纯四度加大二度或两个纯四度叠置(双四度结构)为主要特征。旋律中七度、八度大跳的运用，四度、五度的下行，fa、si偏音的强调运用，增添了无尽的凄苦。《提起哥哥走西口》是山西河曲小调，是反映当地“走西口”生活的离别之痛代表曲目之一。曲调也如唱词一样，不宽的音域，第一句采用mi-re-duo-la-sol-mi的五声音阶下行音调，是由la-re-mi与sol-duo-re同结构的两个核腔构成，使难舍难分的离情别意在口语化和直叙性中显得激动和无助，下旬伤感的因素在增加，句末略显平静。左权小调民歌《一铺滩滩杨柳树》歌词在sol-duo-re-sol骨干音调下反映出翻身农民对新社会无比珍惜的亲切感受，表达出一种对***和人民***府的无限感激之情，乐曲直观地流露出对旧社会苦难岁月告别的感动与对合作社乐观前途的坚定的信心，坚定中隐含着苦难岁月的凄凉。
近年的研究表明：小六度中音sol-低音si，这一特性音程在原生态西北民歌中以及音乐创作中和西北民歌的腔核纯四大二结合使用，在凄凉美感的表达上具有独到功效。
3 主题。
如果说音程、腔核在西北小调民歌凄凉美感的呈现中有所贡献的话，那是因为这些音程、腔核在小调西北民歌特定旋律环境下，孤立地、抽象地谈音程、腔核是音乐形态学中唯心主义神秘论的音乐美学观。
从旋律主题看，《五更鸟》是一首陕西关中地区周至的汉族民间小调，表现了闺中女儿们的幽怨思盼之情。在表现手法和风格方面，它的前半段就尽量突出一种在严肃、深情中包含的有些伤感的凄凉。《城墙上跑马》是一首绥远民歌，乐曲开始便奏出充满思乡情绪、音色凄凉、如歌如泣的旋律，随后曲调以三次变奏展开，第三变奏将全曲推向高潮，思乡情绪激昂高涨，有如内心的呐喊呼唤，乐曲的尾声带着希望、憧憬、期待的感觉在回荡。
具有凄凉美感特征的西北小调民歌的旋律，在某种意义上讲，是全息音乐文化的载体。严格说来，有多少个具有凄凉美感特征的西北小调民歌的主题，就有多少类型的凄凉美感形式。
二、唱词
1 歌词。
民歌是诗与乐高度结合的产物，西北小调民歌的凄凉美感特征除了表现在旋律要素外，歌词所承载的文化信息更是不可忽略的。如《十里墩》里“听见哥哥唱一声，揪起耳朵挣着听”、“走你家窑顶嘹你家院，你家院有哥哥的牵魂线”等，直到最后一段才唱出“送哥哥送在十里墩，知心话儿说不尽”，歌词到此就极为自然地传达出倾慕害羞的凄凉美感。《五头赶车》是山西民歌的一首长工受苦歌。词中说道：“我的名儿叫五头，我在财主家里把苦受，赶着一挂四套车，什么时候才熬到头。当家的外号叫半道沟，一肚子黑水往外流，实在是难伺候。年年四季把苦受，赶着个马车日夜走，啥时候才熬到头?”歌词传达出了一种诉苦的凄凉美感。
2 衬词。
最凄凉最悲伤的句子篇10
关键词：梧桐 凄凉 孤独 哀愁
《梧桐雨》全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》或《秋夜梧桐雨》，是白朴的代表作，此剧文采丰富，意境深邃，有浓厚的诗的韵味。白朴此剧的着眼点主要在于借助凄美婉转的爱情故事抒发人生变幻莫测，昨日繁华似锦，今日物是人非的沧桑之感。在《梧桐雨》中“梧桐”作为重要的意象之一，蕴含着非同一般的含义，贯穿于始终，尤其是在第四折中更加突显了其非凡的意蕴，下面我将对这一意象进行分析。
“梧桐”意象从远古时代就有记载，最早在我国的《诗经》里，就有关于梧桐的记载。在《诗经・大雅》的“卷阿”里，有一首诗写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。……萋萋，雍雍喈喈。” 在《庄子》的“秋水”篇里，也说到梧桐。在说到庄子见惠子时说：“南方有鸟，其名为雏，子知之乎？夫雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止……”在这篇文章里，也把梧桐和凤凰联系在一起，这里的“雏“就是凤凰的一种。他说凤凰从南海飞到北海，见梧桐才落下。在唐宋诗词中，“梧桐”意象用来表示孤独离愁，离情别绪，同时也寓有失去挚爱的凄苦。比如李煜的《相见欢》中所说“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，词中表达了李煜内心的孤独和哀愁，李清照的“梧桐更兼细雨”中表现的是对丈夫思念而不得团聚的苦闷，由此可见，“梧桐”意象早就在文人的笔下绽放光芒。诗人把自己的忧愁哀思寄情于梧桐，把自己的孤独寂寞隐藏在梧桐秋雨的滴落之中。
《梧桐雨》中梧桐是唐明皇与杨玉环爱恨离愁的见证，是感怀人生变换，世事无常沧桑之物。梧桐与秋雨的结合使剧中的情景更加凄凉与悲切，表情更加的丰富与婉转，意境也更加的凄美，使得此剧的悲剧氛围的到了更好地渲染。《梧桐雨》在原本李杨的爱情基础上，秋雨击打梧桐的景象，营造了凄凉孤寂的意境，一场秋雨看似无意，却使得这段爱情悲剧更加引人悲伤，想当初两个人“悄声儿海誓山盟”；也曾经“碧梧桐阴下立，红牙筋手中敲，他笑整缕金衣，舞按霓裳乐”，情意绵绵，呈现出一片太平无事、歌舞升平的景象。可现如今“翠盘中荒草满，芳树下暗香消，空对井梧桐，不见倾城貌”，繁华不在，物是人非，梧桐还是那颗梧桐，只是再没有昔日的风采，只留下了凄凉与惨淡。唐明皇在失去了权利，失去了爱人之后，整日面对着空荡荡的宫苑，独自伤神，那种痛苦、彷徨、哀怨更与何人说，无情的秋雨打在梧桐上，惊扰了自己与美人的相会，那种恼怒，痛恨可想而知。秋雨梧桐的描写一方面如许金榜所说：“清冷昏暗，助恨添愁，再加上对往日柔情蜜意、歌舞繁华的回忆对比，把唐明皇的愁闷、痛苦、孤寂、凄凉、烦恼的心情写得深刻细腻，酣畅淋漓……”（《元杂剧概论》）另一方面剧中对于当时金盘舞姿的怀念、对于曾经山盟海誓的甜蜜回忆，在这里也似乎变成了对这种孤独无依状况的一种无情的讽刺与嘲弄。
“梧桐”意象也是孤独寂寞的象征，在剧中秋雨伴落叶的萧条，梧桐独自立在天地之间，依然高大，但是缺少了一丝生机，显得那么的落寞与孤独。梧桐是历代文人抒感的寄托，也是表达他们内心孤独、彷徨、哀愁的代称，这也就无可厚非的被用来演绎这段凄凉的悲情故事。而秋雨下的梧桐把这种悲剧氛围推向了顶点。在剧中“梧桐”也是唐明皇的代名词，在最早的记载中就有凤栖梧之说，杨贵妃就是栖息的凤凰，而这只凤凰终究没有获得幸福，不仅成为权利的牺牲品，而且还被看作是红颜祸水。剧中唐明皇与杨妃在梧桐下歌舞，在梧桐下享受远在岭南的荔枝，在此处不问***治，沉迷于酒色而不知悔改，敌兵来了还埋怨大臣扰了他的雅兴，同时也把自己从权利的巅峰跌落到如今失去权力与爱妃，变成一个孤独悲伤的老人。《梧桐雨》第二折【古鲍老】“红牙箸趁五音击着梧桐按”中的“梧桐”指的是琴瑟。所谓“击梧桐”其实就是抚琴。这一节中明皇亲自为杨抚琴，在古代有“窈窕淑女，琴瑟友之”的名句，是爱情的祈求。
《白虎通・礼乐》有“琴者，禁也，所以禁止***邪，正人心也”。可见梧桐生长的茂盛，枝叶郁郁葱葱，是***治清明，道德风气良好的一种象征，而在《梧桐雨》中，梧桐处于风雨飘摇之中，落叶在秋雨之中随风飘落，偌大的树木没有了往日的风采，失去了叶子的梧桐是突兀的，孤独寂寞的，预示着唐王朝已经衰败，社会风气污秽不堪。
杂剧《梧桐雨》远远超过了长恨歌中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”所表达的情感。而在唱词中对于意象的铺排既表达了作者的个人情感，又满足了听众的需要，在满足形式美的基础上，有体现了艺术的独特性。剧中的第四折写安史之乱之后，李隆基对杨贵妃的思念之情，使人潸然泪下，不禁对这个孤独的老人产生了同情，唱词【倘秀才】这雨一阵阵打梧桐，叶凋。一点点滴人心碎了。枉着金井银床紧围绕，子好把泼枝叶砍作材烧，锯倒。一系列秋天意象的排列，显得明皇的处境更加凄凉，把那种好梦被破坏的焦急与愤怒之情表达的淋漓尽致，同时梧桐意象的意蕴也得到了升华，梧桐叶的凋零，秋雨的无情打破了明皇美好的回忆，同时也暗指往事不会在重新回来了，失去的已经永远失去，就像梧桐一样凋零的只剩下孤独的树杈与泛黄的落叶。自从京兆还朝，没有了权利，在这深宫大院中没有人再去陪伴这个孤独的老人，只有秋雨击打中的梧桐默默的陪伴着他孤独终老。
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