学文网歌曲曹操篇1
《曹操》是全球华语歌曲排行榜前3位的歌曲，林俊杰演唱，词曲作者不详。钢琴声起，4小节耐人寻味的引子，随后吉他长鸣、鼓声激越。歌手唱道：不是英雄 不读三国/ 若是英雄 怎么能不懂寂寞/独自走下长坂坡 月光太温柔/曹操不嗦 一心要拿荆州/用阴谋 阳谋 明说 暗夺的摸。这6句歌词前两句散板味道，犹如英雄一声长叹，随后扬鞭催马、上板吟唱，自成一乐段，然后马不停蹄又是一个重复乐段：东汉末年分三国 烽火连天不休/儿女情长 被乱世左右 谁来煮酒/尔虞我诈是三国 说不清对与错/纷纷扰扰 千百年以后 一切又从头。一阵男声吆喝的合唱，音乐再反复，一阵金戈铁马战场厮杀的效果声，歌词再反复一遍，在调侃的吆喝声中结束。
这首歌曲式简单规整，音乐形象鲜明，歌曲朗朗上口。在排行榜好几周还没下台，说明听众与评委有好感。这在网络时代的排行榜上不是一件容易的事情。比如说，另一排行榜前面有郭德刚的说唱歌曲《刚刚好》，我听了一听，没来得及***，过两天再找，已消失得一干二净。网上歌曲，真是日新月异。
我对《曹操》有些好感，不因为它是历史歌曲，怀旧题材，是摇滚风格，有点生活阅历与艺术经验的人可能会喜欢。也不因为林俊杰在唱歌，我不是他的“粉丝”。与岳飞《满江红》（杨荫浏填词），苏轼《大江东去》（青主曲）这些历史歌曲比，它不是一个类型，也不在一个档次，不好比；与轮回乐队的《烽火扬州路》(辛弃疾词)一类历史题材、摇滚风格的歌曲演唱比较，差点激情，差点正气，还差点唱工，差点嗓门。却多了一份调侃，一种时尚，多了一些流行！
《曹操》的流行是能唱能记的流行，歌调虽高，用音却俭省，音域只有一个八度。群众上班下班、坐车走路，或低吟浅唱，或引吭高歌，决不存在《满江红》、《大江东去》、《烽火扬州路》的表演困难。《曹操》的时尚，是自古大歌唱英雄，不见摇滚唱曹操的时尚；是歌曲题材的时尚，是歌曲创意的时尚，是新时代新歌曲的时尚一种。《曹操》的调侃是时尚调侃，是今人重读历史的调侃，是借古讽今的调侃，是当代青年继承传统、也解构传统的调侃，是批判腐朽封建文化传统的调侃！
当然，后面的评语是听歌人自己加上去的。提高流行歌曲赏析的社会学、***治学层次，有时也是必要的。从创作上讨论《曹操》，词曲差点出口成章的大气派、大流畅，影响其大流行。
《情流感》由何沐阳作词作曲，徐千雅演唱。只听电吉他一声下滑，歌声马上开始：爱上你是场情流感/我染上了伤感/整个世界一片寒凉/只剩回忆取暖。第二段歌曲使用同样曲调：爱上你是场情流感/情越深越伤感/不可接近只好逃亡/才能幸免于难。一段过门之后，一段新的曲调继续：为何遇上你/我不抵抗 就收起了翅膀/忘了情网上危机四伏/有病毒弥漫。同样曲调反复一次：等到了天气/变得异常/已没挣扎力量/突然恐慌 蜚短流长/晕眩迷惘。然后是前两段歌词曲调反复一次结尾。曲式结构是AABBAA。
歌曲曹操篇2
曹操(155-220)，东汉末年的***治家、***事家、文学家。本姓夏侯，字孟德，小名阿瞒，沛国谁郡(今安徽毫县)人，出生于一个大官僚地主家庭，长子。因其父曹篙乃是中常侍曹腾之养子，故改姓曹。亦因这种关系，曹操自幼便有机会接触官宦子弟。日后的劲敌袁绍亦是曹操年少时朋友。曹操身长七尺，细眼长须。自幼放荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。当年，汝南有个善于评论人物的名士，叫许助，评论曹操为:“治世之能臣，乱世之奸雄。”初平三年，董卓为王允、吕布所杀。而二人又被卓部下李催、郭祀所逐。献帝乘乱与一帮大臣逃出长安，但被李、郭二人所追捕。而曹操接受荀或、程显建议，迎接献帝至许昌。时为公元196年，曹操四十二岁，从此曹操便开始挟天子以令诸侯。建安二十一年(216)，曹操进位为魏王。建安二十五年(220)，曹操病逝，享年六十六岁。翌年(221)，操子曹巫篡汉，建国号魏。追尊曹操为太祖武皇帝。
东汉末年社会动荡不安，人们逐渐从经学的束缚之中解脱出来，正统观念开始淡化，思想出现了活跃的局面，深受两汉经学影响的士人们僵化了的内心世界让位于一个感情细腻的世界。重个性、重欲望、重感情，强烈的生命意识成了建安士人内心生活的中心。随之而来的是文学成了感情生活的组成部分。它自然而然地失去了***教目的，失去了经学附庸的地位。士人们经过东汉末年的***锢之祸，才逐渐从麻木之中清醒过来，不再忠于一朝，正所谓“良禽择木而栖”，名士择良君而仕，有的人中间曾经变换几个主子。比如王架，起初是依附荆州刘表，后来归属曹操，成了建安七子之一，一生随曹操南征北战，建立了不朽的功勋，同时也留下了不少的***事题材的诗歌。如著名的《从***诗》5首、《初征赋》等。曹操面对士人原有意识形态、价值观念逐渐解构的现实，提取揉合儒道法等各种思想中的合理内核，形成了自己的实用理性，这不仅标志着魏晋南北朝时期“人的觉醒”，同时也开启了文学的自觉，为诗文灌注了鲜明的个人特色，从而构建了曹操诗歌慷慨悲凉、阔大豪奇的审美境界。
《乐府诗集》中收录曹操诗共21首，其中包括《气出唱(一作“倡”)三首》、((精列》、《度关山》、《燕露》、《篙里》、《对酒》、《陌上桑》、《短歌行三首》、《苦寒行二首》、《塘上行》、《秋胡行二首》、《善哉行二首》、《步出夏门行》、《却东西门行》。这些诗歌分属于相和曲中的相和、清调、瑟调三曲。根据《先秦汉魏晋南北朝诗》的收集，其中《善哉行》(残句)、《董一卓歌辞))(“卓”当为“逃”之误)、《谣俗辞》、《有南篇》(残句)、《饮马长城窟行》(残句，6首)，为《乐府诗集》未收作品。
据《汉书?艺文志》记载:“至武帝定效祀之礼，祠太一于甘泉，就乾位也;祭后土于汾阴，泽中方丘也。乃立乐府，采诗夜诵。从这段话我们不汉知道乐府被立于汉武帝之时，而且知道了乐府与诗歌的关系，诗的语言形式再加上乐府的曲调，便成了可以歌颂的形式了。又据《汉书?艺文志》:“自武帝立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风。”“李延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸祀，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。这是文学史上所记载的较早的文人做乐府诗。从这段话我们也可以看出来，文人乐府诗的产生，与“新声”或“新声曲”的关系极为密切。这种“新声”是配辞而唱的乐曲，其曲牌就是后来的乐府常用的诗题。
二、曹操的乐府情结与反映真实情感作品的创作
自武帝立“采诗夜诵”的乐府机关后，整个西汉时期的乐府，由《效祀歌》、《房中歌》、《饶歌》三大类构成，至东汉明帝时，乐府被定为“四品乐”并且经常在宫中演奏。另据《三国志?魏书?武帝纪》与裴松之注引《曹瞒传》及郭颂《世语》等之记载可知，曹操为宦官曹篙义子，自小生活于皇宫中的曹操，自然在很小的时候，就受这种音乐的熏染和影响，自然对这些音乐会很感兴趣。再看《宋书》卷二十一《乐三》的一则记载:，’(但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡(唱)，三人和，魏武帝尤好之。从这段话可以看出，一代袅雄，魏武帝曹操对《但歌》四曲是非常喜欢的。
这些在皇宫内经常被演奏的乐府诗，是东汉皇宫文化的重要组成部分。自幼生活于东汉皇宫内的曹操，不但从小耳濡目染这些音乐，而且这种透露着王者气势的音乐对“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业”的曹操有极大的吸引力。这种音乐所蕴涵的气概，正是曹操倾其一生所努力追求的。曹操的“仿效乐府”，表达了他对王权的向往与努力追求，历史地成了曹操难以割舍的乐府情结。在《短歌行》、《对酒》、《气出唱》、《步出夏门行》v露》等诗中，表现了曹操古直悲凉，胸有大志、慷慨激昂的气度。请看其《步出夏门行?观沧海》一诗，以雄健豪迈之笔，对大海吞吐日月、含孕群星的气魄，进行了生动形象的描绘，实际土曹公是借大海来抒发自已博大的胸襟，读之令人回肠荡气，感慨万千。一代袅雄的博大气概尽在其中。
曹操诗歌，有不少是“歌以言志”的，多借助乐府歌辞以抒发自己的抱负。兹可举出数例:
歌以言志，晨上散关山。歌以言志，有何三老公。歌以言志，我居昆仑山。
歌以言志，愿登太华山。歌以言志，天地何长久。歌以言志，四时更逝去。歌以言志，戚戚欲何念。—(以上见其《秋胡行》)
还有《步出夏门行》中的“幸甚至哉，歌以言志”均出现了“歌以言志”四字，这充分说明了曹操借乐府歌辞以抒大志的文学思想。再看《三国志?魏志》卷一《武帝纪》裴松之注引《魏书》云:
(太祖曹操)创造大业，文武并施，御***三十余年，手不舍书，昼则讲武策，夜则思经传，登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。
还有《诗品序》云:
三祖(指魏武帝太祖曹操、魏文帝高祖曹王、魏明帝烈祖曹春)之辞，文或不工，而韵入歌唱。曹操善于以乐府旧题写时事，以抒己志。除了抒发自己要建功立业的伟大志向之外，曹操也有不少诗歌表达了对人民的同情。如《秋胡行》:
四时更逝去，昼夜以成岁。四时更逝去，昼夜以成岁。大人在先天，而天弗违。不戚年往，忧世不治。存亡有命，虑之为痴。歌以言志，四时更逝去。(《秋胡行》)
又如《短歌行》第一首云:
对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子补，悠悠我心。但为君故，沉吟至令。哟哟鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍。忧从中来，不可断绝。越陌度吁，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹤南飞。绕树三匝，何枝可依?山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。
在这二首诗里，抒发了诗人深沉的“忧伤”。慨叹“去日苦多”而贤才未至，功业未建，治世难待。诗的末尾托周公以喻志。
曹操的不少诗唱出现实生活中的苦和乐。在《气出唱》中有“解腹愁，饮玉浆”。在《短歌行》中有“何以解忧，惟有杜康”。《露行》中有“瞻彼洛城郭，微子为悲伤”。《篙里》中有‘性民百遗一，念之断人肠”。《苦寒行》中有“树木何萧瑟，北风声正悲”。“悲彼东山诗，悠悠令我哀”。《塘上行》中的“念君去我时，独愁常苦悲”。“念君常苦悲，夜夜不能寐”。
在曹操诗歌创作中，表达欢乐之情的也为数不少。如《气出唱》第二首:“酒与歌戏，今日相乐诚为乐。”《秋胡行》第二首:“戚戚欲何念!欢笑意所之。”《善哉行》第三首:“朝日乐相乐，酣饮不知醉。”“弦歌感人肠，四坐皆欢悦。”
这些诗歌创作，无论是叙悲伤，还是言欢乐，都表现了曹操重视内心真实感情的抒发，不虚伪，不做作，所以读起来给人以真实的感觉。人生活在世上，不可能不存在喜怒哀乐等各种感情，曹操就是把这些真性情通过诗歌创作给抒发了出来，表现了人的合理的感情和欲望。正是人性获得***的标志。正所谓“尚通脱者”也，这种风尚是“人的自觉”的产物，士人从经学束缚中解脱出来，发现了自我，发现了感情、欲望、个性。通脱，正是这种自我发现在行为上的反映。裴松之引《曹瞒传》，说曹操:
好音乐，倡优在侧，常以日达夕，被服轻纺，身自佩小架囊，以盛手巾细物。时或冠恰帽以见宾客。每与人谈论，戏弄言诵，尽无所隐;及欢悦大笑，至以头没杯案中，肴膳皆沾污巾情。其轻易如此!
这些都是纯任性情的自然发作，不加任何掩饰，看不到礼的任何约束的痕迹。至于曹王要部下在王聚墓前学一声驴鸣，为集送行;称衡的脱了衣服在庙堂之上击鼓;南荆的三雅之爵，河朔的避暑之饮，等等。全都是不受任何礼法的约束，情有雅俗，性有善恶的表现。
三、《文心雕龙》对曹操文学思想的评价
《文心雕龙》中论及曹操文学思想的有以下几处:
曹公称:为表不必三让，又勿得浮华。所以，魏初表章，指事趁实，求其靡丽，未足美矣。
“为表不过三让’，见曹操《上书让增封》:“无非常之功，而受非常之福，是用忧结，比章归闻，天兹慈无已，未即听许。臣虽不敏，犹知让不过三。所以仍布腹心，至于四五，上欲陛下爵不失赏，下为臣身免于苟取。”其目的是为了功赏实事求是。反对“浮华”是曹操的一贯主张。路粹《为曹公与孔融书》称曹操:“抚善战士，杀身为国，破浮华交会之征，计有余矣。”孔融因为与称衡等人搞“浮华交会”、以虚乱实而被曹操杀掉。“浮华交会”，是汉末士风的一大特点。“浮华交会”就是指朋友、生徒之交游聚会时“合***连群”，用浮游无根，华而不实之词或于品题人物时“互相褒叹”(如孔融与称衡的相互吹捧)，或在清议时事时胡乱攻评。曹操认为，孔融就是“浮华”之风的典型代表。曹操在写作实践中也是反对浮华的，他写的命令文告，都是有什么说什么，不掩饰不含糊，大胆真实。东汉末年，在写作上已经存在内容陈旧、词藻过胜的现象。对此，曹操的文学主张有革新的意义。当时的碑铭，有不少是谈墓之作。蔡琶是很善于写墓铭的，他说:“吾为人作铭，未尝不有惭容，唯为郭有道碑颂无愧耳。”(《世说新语?德行》注引《续汉书》)为了抵制碑铭文之华而不实之风，曹操于建安十年下令“禁厚葬”，“禁立碑”。曹巫在《典论?论文》中主张“铭诛尚实”之说，即与曹操相同。
《文心雕龙?诏策》篇云:“戒救为文，实诏之切者……魏武称:‘作戒软，当指事而语，勿得依违。晓治要矣。”，“戒救”是皇帝诏策中的一种文体。曹操深知这种文体的特点，为了充分发挥戒救为***治服务的功能，保证它的切实可行性，故在论述其写作时说，戒救要有很强的针对性，即要求针对具体的人和事而发，且其态度应当十分鲜明，当“依”则“依”，当“违”则“违”，不能“首鼠两端”，模棱两可，含糊其词。
《文心雕龙?章句篇》云:
诗人以“兮”字入于句限，楚辞用之，字出句外。寻“兮”字成句，乃语助余声。舜咏“南风”，用之久矣，而魏武弗好，岂不以无益文义耶?
“兮”字为语气助词，有声无义，曹操不好用之。考曹操所存诗赋，无用“兮”字者。这里，实际上“兮”字是可有可无的，加上与去掉并不影响文义的完整表达。曹操是尚简尚实的，所以反对这种用法。曹操不仅为人“简易”，为文也“简约严明”(见鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，反对“烦富”和“陈词滥调”。他在《孙子序》中说:“吾观兵书战策多矣，孙武所著深矣……而但世人未之深明此说，况文烦富，行于世者，失其旨要，故撰为《略解》焉。”曹公的“反对烦富”的文学思想于此可见一斑。
《文心雕龙?事类》云:
文章由学，能在天资。才自内发，学以外成;有学饱而才馁，有才富而学贫……才为盟主，学为辅位，主佐和德，文采必霸;才学偏狭，虽美少功……故魏武称:“张子之文为拙，然学问肤浅，所见不博，专拾崔杜小文，所作不可悉难，难便不知所出。”斯则寡闻之病也。
这段话反映了曹操的反对模仿因袭，主张创新的文学思想。曹操批评张范为人欲学邮原而为文专拾掇崔、杜。其结果是:“造之者富，随之者贫”—有创造性的人富有，跟着走的人贫穷。俗话说“吃别人嚼过的摸没味道”，也是这个意思。它集中表现了曹操重创造轻因循，为文重学问广见闻的文学思想。新晨
又如《章句》云:
贾谊、枚乘，两竟辄易。刘欲、担谭，百句不迁。亦各有其志也。昔魏武论赋，嫌于积韵，而善于资资。陆云亦称四言转句，以四句为佳。观彼制韵，志同枚贾，然两句辄易，则声韵微嫌。
这段话反映了曹操反对写作诗赋一韵到底的文学思想。这一主张，亦为五言和七言诗的进一步发展和成熟指明了方向。最早的一批文人七言诗，多是一韵到底的。一韵有尽而换韵可致无穷。如此，就能增大诗体的容量即表现力。
再如《养气》云:
至如仲任置观以综述，叔通怀笔以专业，既暄之以岁序，又煎之以日时，是以曹公惧为文之伤命，陆云叹用思之困神，非虚谈也。
歌曲曹操篇3
现在，由我来带领大家们回顾一下20世纪的流行歌曲。《上海滩》作为港台名歌的影响是深远的，它的旋律能够流传很久，人们始终会记得它，这就是流行歌曲的应有魅力，不过可惜的是，现在这种魅力已经成了经典老歌和中华民歌的专利。再看看《涛声依旧》、《踏浪》这些歌曲，我想听过的人一定会记忆深刻吧。它的传唱价值已经达到了极高。
想一下现在的流行歌曲，简直是一种对音乐极大的污蔑，令人遗憾的污蔑。看一看最新流行的歌曲，应该是《反转地球》吧！从音乐角度去看，简直就是不折不扣的精神折磨……令人听不下去，去掉歌手的歌，仅剩曲调去看，简直就是噪音。我不明白现代人对噪音怎么这么热衷？音乐本身是修身养性或者让人轻松愉快再或者是感化人们的，结果被一面凹凸不平的镜子扭曲得乱七八糟，不成原形。那么，这就不是歌曲了……而与老歌形成鲜明对比的就是《双截棍》（同志们应该记得周杰伦吧……），老歌被人记住，而这首歌在经过短短的浪潮巅峰的起伏之后，被淹没在了滔滔的流行歌曲的海洋中……
再说说现代流行歌曲的作词，大致分为三者：一者，青少年不宜的爱情歌；二者，乱七八糟语无伦次的怪怪歌（有不少呢！）；三者，充文化的文盲歌。比如对三者的最好证明就是林俊杰的《曹操》。为什么这么说呢？本来我也没有注意，结果一次偶然在作文论坛里逛的时候发现有一个同志尖锐地指出了该歌的几大文化漏洞：其一，东汉末年虽群雄割据但还有汉献帝，真正分三国的时候在曹丕做了丞相之后逼迫献帝禅位，其后孙权、刘备纷纷称帝，这才真正步入三国时期；其二，曹操什么时候走下长阪“坡”了？再说人家那是长阪桥，不是坡，而且曹操分明是在大白天在长阪桥头督战的，要真走下去就被赵云和张飞“混合双打”了，而且谁见过大白天的“月光太温柔”？？其三，曹操取并州好像没用什么阴谋吧？另外“阳谋”是什么意思？引用《鹿鼎记》的韦小宝的“名言”吗？其四，词中的“淡薄”是什么意思？是作词家没词了凑的数吗？
歌曲曹操篇4
关键词：徐渭 《四声猿》 戏剧 影响
何志云在《浙江戏曲史》序中说，中国戏曲以南戏为宗，而南戏则诞生于浙江也成熟于浙江。有人说，一部中国戏曲史，半部要写浙江。笔者认为徐渭对此功不可没。徐渭创作的杂剧《四声猿》影响的作家不是一个或是几个个体，而是作家群体，产生影响的时间不是十年或是几十年，而是几百年。明清时期剧作家们有意无意地争想模仿《四声猿》，创作了大量与《四声猿》关系密切的作品;民间戏剧表演对《四声猿》的继承则一直流传到现在。徐渭创作的杂剧《四声猿》无论从思想意义、形式结构上还是语言表达上均开一代风气之先。《四声猿》在戏剧史上的启示性，诚如楚辞史上屈原的《九章》与汉赋史上枚乘的《七发》，对绍兴地方戏剧、浙江戏剧乃至中国戏剧的作用之大、影响之深为文学史所罕见。
徐渭（1521年-1593年），字文长（初字文清），号青藤道士、天池山人，中国明代文学家、书画家，浙江山阴（今绍兴市）人。八试不售，一生布衣，书画诗文创作丰富，流传作品很多。相比之下，戏剧创作不多，但影响之大甚至超过他诗书画的成就，主要有杂剧《四声猿》，戏剧理论著作《南辞叙录》。《四声猿》中，作者借剧中人抒发胸中不平之气，嘻笑怒骂，“刳肠呕心，可泣鬼神”。
《四声猿》是四部短剧，包括《狂鼓史渔阳三弄》（简称《狂鼓史》）、《玉禅师翠乡一梦》（简称《玉禅师》）、《雌木兰替父从***》（简称《雌木兰》）、《女状元辞凰得凤》（简称《女状元》）。
《狂鼓史》取材于三国祢衡击鼓骂曹一事。三国时祢衡恃才傲物，孔融把他推荐给曹操后祢衡称病不去，曹操让他做鼓手，他裸身以辱曹操，后又去***营门口大骂曹操。曹操将他送给刘表，刘表又将他送给黄祖，终因言语不合祢衡被黄祖所杀。扬刘抑曹的历史观点认为曹操借刀杀人。《狂鼓史》为独幕剧，写祢衡在阴间借击鼓，历数曹操罪状的故事。徐渭选择了一个非常独特的视角，他写曹操和祢衡死后，在阎罗殿下，曹操是罪犯身份，祢衡因才华出众就要被上帝召为修文郎，判官放出曹操，请祢衡重演击鼓骂曹，以“做个千古的话靶”。 徐渭的相知沈炼因弹劾权臣严嵩被杀，徐渭借此剧抒发自己心中的愤慨，剧中置大恶人曹操于被奚落被玩弄的境地。祢衡历数曹操的种种奸行，不但骂到他生前所见的曹操，还骂到他死后的曹操的所作所为，痛快淋漓。后来昆曲《骂曹》从本剧改编而成，皮黄戏的《击鼓骂曹》也是从本剧脱胎而来。
《玉禅师》分两出，第一出写杭州水月寺高僧玉通因未去谒见新任府尹柳宣教，柳派红莲设局破了玉通的色戒，玉通因此圆寂，投胎为柳宣教女儿柳翠，做败坏柳家门风进行报复;第二出，玉通的师兄月明和尚以手势说法，让柳翠知道了她的前世就是玉通和尚，点醒久迷不悟的玉通。第二出点醒柳翠一段，只有道具与手势，没有语言和唱词，类似哑剧。
《雌木兰》分两出，写木兰出身将门，读过书，学过武艺，父亲被征兵却因年迈难以胜任，木兰主动要求替父从***，在***中屡建奇功，得胜回朝，之后辞去封赏，返家与父母选定的夫婿王郎完婚。结尾把木兰写成一个谦逊温柔的女性，剧本打破了才子佳人小说传奇的种种窠臼。
《女状元》为五幕剧，写临邛孤女黄崇嘏与奶妈隐居山中，文才出众，后女扮男妆应试中了状元，被宰相周公赏识，出任成都府司户参***，冤狱，吏事明敏。宰相想招她做女婿，在得知她为女儿身后，又把她配给自己刚中了状元的儿子。
吴梅在《中国戏曲概论》中说：“徐渭《四声猿》中，女状元剧，独以南词作剧，破杂剧定格，自是以后南剧孳***矣。”[1]
对杂剧体制的改革与“南北合腔”并非从徐渭开始，元末明初均有人作过尝试，但一直未有显著建树。徐渭《四声猿》出，奠定了“南杂剧”在戏曲史上的地位。从此，“南杂剧”以既不同于北杂剧又区别于传奇的面貌出现在明中叶以后的戏曲舞台上。从此，打破原来的清规戒律，参用南曲或全用南曲来撰写“南杂剧”蔚然成风。[2]
王骥德《曲律》卷四认为：“《四声猿》故是天地间一种奇绝文字”。王思任《王季仲十种・批点玉茗堂牡丹亭词叙》中提到，《牡丹亭》作者汤显祖认为“《四声猿》乃词坛飞将，辄为之唱演数通，安得生致文长，自拔其舌”。郑板桥在《潍县署中与舍弟第五书》中写道：“忆余幼时，行匣中惟徐天池《四声猿》、方百川制艺二种，读之数十年，未能得力，亦不撒手，相与终焉而已。世人读《牡丹亭》而不读《四声猿》，何故？”;陈栋在《北径草堂曲论》中推崇《四声猿》是“如怒龙挟语，腾跃霄汉间，千古来不可无一，不能有二”的伟大剧作[3]。
《四声猿》对后世的影响，首先表现在思想意义上。《四声猿》剧名寓意如猿猴哀鸣，四篇短剧看似喜剧，却是抒写人间不平之作。正如英国诗人雪莱说的：“他从苦痛学得的，用歌词来告诉一般人。”明初以来，文人剧作标榜忠孝，如邱F的《五伦全备》《忠孝记》，邵粲的《香囊记》等，“为臣死忠，为子死孝”，竭力为封建礼教张目。李廷谟《序〈四声猿〉》中说：《四声猿》一扫“陈腐臭烂，令人呕秽”的伦理说教，以“惊魂断魄之声，呼起睡乡酒国之汉，和云四叫，痛裂五中，真可令渴鹿罢驰，痴猿息弄，虽看剑读骚，豪情不减”。[4]“徐渭第一次把明代社会新思潮引入到戏剧创作中，公然宣扬人的具有天然合理性，冲破了笼罩着戏剧领域的迂腐酸臭的空气，表现出鲜明的时代特征。《玉禅师》的出现，可以说标志了明代戏曲一个重大转折的开端。就肯定人欲，否定虚伪的禁欲主义这一点而言，它无疑是汤显祖《牡丹亭》的先声。”[5]对女性的尊崇更体现出徐渭自古未有的见识，他笔下的花木兰黄崇嘏都是可以与男子一样叱咤于疆场执***于朝堂的有胆有识有勇有谋的女性。《女状元》结尾所唱“世间好事属何人，不在男儿在女子”，在十六世纪的明朝，对班昭女戒等旧传统无疑有石破天惊的作用。越剧中《孟丽君》《谢瑶环》等女主人公女扮男妆，在男子世界中建功立业的剧目为最直接的受《四声猿》影响的作品，另外，如《穆桂英挂帅》《盘夫》《文成公主》《汉文皇后》《大义夫人》等许多以歌颂女性美德为主题的剧目皆与《四声猿》一脉相承。
其次表现在形式结构上，《四声猿》崇尚王阳明四两拨千斤的气魄，一反明朝文学作品越来越长的风气，提倡短篇，讲求经济凝炼。打破元杂剧通常是四折的框框，《狂鼓史》是一折，《翠乡梦》《雌木兰》都是二折;《女状元》为南曲，明代南曲多为数十出的长篇。……女状元把黄崇嘏多采多姿，波澜纵横的生涯，以五折短剧结束，打破了传奇的冗长散漫，表现了惊人的剪裁力浓缩力，形成极紧凑的结构[6]。也不遵循元杂剧由主角旦或末一人主唱的规矩，狂鼓史中祢衡主唱以外，二歌女可以唱小调，玉帝使者童男仙女都有唱词，一煞由判官唱，尾声成为共唱。翠乡梦第二折收江南结尾曲，旦末接唱，一人一句，地位平等，生动奇诡，音韵铿锵，为杂剧以前所未有。”《四声猿》流行后，明代短剧创作之风大盛。
《玉禅师》第二出点醒柳翠一段，只有道具与手势，没有语言和唱词，类似哑剧的表演在杂剧中更是独创，与当时的目连戏有极强的渊源关系。浙江目连戏在明代十分兴盛，绍兴、开化、淳安、临安、东阳、永康、温州等地均流行，以绍兴为最。绍兴目连戏唱腔以调腔为主，掺杂道士腔，其中“哑目连”没有唱腔，仅以手势比划。徐渭创作《玉禅师》时应该借鉴了哑目连的表演手法，并因他的戏剧创作成就“反哺”目连戏。浙江现存目连戏脚本大多传自明代，如绍兴《救母记》、新昌胡卜本《目连救母记》、新昌前良本《调腔目连戏》、开化《目连传》、永康《断缘殇》等等。[7]绍剧“男吊”、“女吊”等剧目出自清代流传下来的民国抄本。
第三，在语言表达上，明初戏曲语言一味追求典雅藻丽，徐渭一反骈俪文辞，句句本色当行，讲求注重自然，表现个性， “写其胸膈，从心流出”。祁彪佳称其“腕下具千钧力，将脂腻词场，作虚空粉碎”。他还说：“迩来词人依傍元曲，便夸胜场。文长一笔扫尽，直自我作祖，便觉元曲反落蹊径。如《收江南》一词四十语，藏江阳八十韵，是偈，是颂，能使天花飞坠”[8]顾公燮说：“余最爱《翠乡梦》中之《收江南》一曲，句句短柱，一支有七百余言，较虞伯生之《折桂令》词，其才何止十倍！且通首皆用平声，更难下笔，才大如海，直足俯视玉茗也”[9]。日本青木正儿的《中国近世戏曲史》认为《四声猿》曲词藻彩焕发，可歌可诵。
徐渭的创作使明代成为戏曲创作和戏曲研究双丰收的年代，“作家、曲论家辈出，名作如林，以绍兴为中心的越中一带的曲坛，在出现以徐渭为核心的戏曲创作流派的同时，又出现了以徐渭为领袖的戏曲理论流派，我们一并称之为‘越中派’，对中国戏曲的影响极大极深。”[10]徐渭对于戏剧创作与研究的兴趣影响了后来许多人。徐门弟子，专力于戏剧的，就有王骥德、史磐、王澹翁、陈汝元等四人。王骥德曾作杂剧五种，传奇四种;史磐写了十七种杂剧;王澹翁作了五种传奇，一种杂剧;陈汝元也有传奇与杂剧传世。王骥德曾说：“澹与史磐，皆自能度曲登场，体调流丽，优人便之，一出而搬演几遍国中。”其他如上虞车任远，海宁陈与郊，余姚叶宪祖，山阴孟称舜，会稽僧湛然、仁和徐俊士、卓人月、乌程凌鞒醯榷嘤胄煳加谢蚯谆蛞昊蚴或友的关系。徐渭还亲自帮梅鼎祚修改《昆仑奴》。沈自征的霸亭秋、鞭歌妓、簪花记称为渔阳三弄，一般人认为神似《四声猿》。崇祯二年西湖沈泰刻盛明杂剧二集凡六十种，所收都是南北曲的混合物，有的南北曲合套，有的南套北套相间用，折数无定，篇幅都不长，体制作法大体和《四声猿》一脉相通。[11]
清代杂剧以自娱性为标志的文人化特征、有意通过易装表达主旨的创作策略、注重真幻相生的关目设计以及自由开放的体制形态等，都与清人对徐渭的精神认可与创作接受息息相关[12]。写法上继承《四声猿》的有嵇永仁的《续离骚》，包括四个短剧：《刘国师教习扯淡歌》《杜秀才痛哭泥神庙》《痴和尚街头笑布袋》《愤司马梦里骂阎罗》，一折一事，以歌、哭、笑、骂抨击黑暗的社会现实，表达作者的愤世嫉俗与悲天悯人;题材上效仿《四声猿》的是洪N的《四婵娟》，以四个独幕剧写四位才女谢道韫、卫夫人、李清照、管夫人的故事，《四声猿》中两篇写女性，《四婵娟》则四篇全以女性为主人公，似有意与徐渭比高下。张韬的《续四声猿》与桂馥的《后四声猿》更是从题名上即表达出对徐渭《四声猿》的膜拜之意。王定柱《序〈后四声猿〉》说：“先生才如长吉，望如东坡，齿发衰白如香山，意落落不自得，乃取三群轶事，引宫按节，吐臆抒感，与青藤争霸风雅。”[13]《后四声猿》更是徐渭所提倡的南北曲混合的具体演绎，其中《放杨枝》《谒帅府》是北调，《题园壁》《投溷中》是南调。另外还有裘琏的《四韵事》，《昆明湖》《集翠裘》《a湖隐》《旗亭馆》分别搬演上官婉儿、狄仁杰、贺知章及王昌龄高适等事;舒位的《瓶笙馆修箫谱》，包括四个杂剧，《卓女当垆》《博望访星》《樊姬拥髫》《酉阳修月》，无论剧情还是修辞均表现出四声猿的深厚影响。
《四声猿》的仿作发展到后来，逐渐偏离了徐渭所追求的戏剧的社会功能及通俗趣味，多数作品在表现社会病苦与抒写憧憬寄托方面不足，成为文人自我怡悦戏谑的小品，脱离了舞台扮演与群众欣赏的配合。《四声猿》对后世的影响逐渐由杂剧转到其它表演形式上。
其别值得一提的是《四声猿》对绍兴地方戏剧的影响。绍剧的前身“绍兴乱弹”入清之后开始兴盛，据徐宏***《浙江戏曲史》记载，乾隆年间绍兴鲁忠赓《鉴湖竹枝词》有“踏歌角抵余风在，夜夜高棚演月明”之咏，其中“月明”即《玉禅师》中月明和尚度柳翠的故事，是绍兴乱弹班元夜例演的逐***“灯头戏”。
《四声猿》歌颂女性美德的影响在越剧中无论从数量上还是程度上均表现得特别浓厚。至今越剧中这类题材仍占十分重要的地位。具体剧目除前文已经提到的之外，还有《沉香扇》《十美***》《方玉娘祭塔》《苏小小》等。诞生于二十世纪初的越剧作为后起的剧种，以最短的时间至民国末已发展成为江、浙、沪一带影响最大的剧种，所演剧目的选材是一个非常重要的原因。
与《四声猿》取材有直接继承关系的有弥衡击鼓骂曹与木兰替父从***故事。
流传至今的京剧《击鼓骂曹》、昆曲《骂曹》、皮黄戏《击鼓骂曹》都脱胎于《狂鼓史》。
后世关于木兰从***的剧目也基本上是按照徐渭《雌木兰》的模式演绎和改编的，京剧与豫剧《花木兰》均是在徐渭《雌木兰》的基础上增加了更多的人物和内容，加以丰富和完善而成，至今还是本剧的经典剧目。
上海戏剧学院教师曹路生2005年将《玉禅师》搬上舞台，在上折浓厚的讽刺喜剧特色基础上增加人物的心理活动和戏剧性，删除了下折因果报应的迷信色彩，以回放叠加的颠覆手法增加下半场新戏，算得上在继承中创新。
《徐渭的文学与艺术》编著者梁一成认为《四声猿》在戏剧史上的启示性，几乎像楚辞史上屈原的《九章》，汉赋史上枚乘的《七发》。楚辞中有屈原作《九章》，以后就有宋玉的《九辨》，王褒的《九情》，刘向的《九叹》，蔡邕的《九惟》，曹植的《九咏》，皮日休的《九讽》，一直到明刘基的《九叹》，王t的《九诵》，王夫之的《九诏》等作，知名的超过二十篇。汉赋里枚乘作《七发》，以后就有傅毅的《七激》，崔S的《七依》，曹植的《七启》，陆机的《七征》，谢灵运的《七济》，萧统的《七契》，一直到元朝袁桷的《七观》，知名的超过三十篇。仿《四声猿》作品及受《四声猿》影响所作戏剧远不止上面提到的这些，《四声猿》的影响面也远不止于绍兴地方戏剧，它对浙江戏剧、对中国戏剧几百年连绵不绝的作用，在整个中国文学史上也是不多见的。
参考文献：
[1]吴梅：《中国戏曲概论》.《吴梅戏曲论文集》第147页
[2]敬元沭：徐渭杂剧《四声猿》的艺术独创性.绍兴师专学报1981，08.第77页.
[3]转引自罗萍：绍兴戏曲史.中华书局2004，09.第57页
[4]李廷谟：序《四声猿》
[5]骆玉明 贺圣遂.徐文长评传[M].杭州：浙江古籍出版社，1987，第82、83页
[6][11][12]梁一成：《徐渭的文学与艺术》. [台]艺文印书馆，1976年.第73页第80页
[7][10]徐宏***：浙江戏曲史.杭州出版社，第208页第238页
[8][明]祁彪佳：《远山堂剧品・妙品》，《四声猿》，第212页
[9][清]顾公燮：《消夏闲记》，《四声猿》，第219页
[13]杜桂萍：《论清代杂剧对徐渭〈四声猿〉的接受》.文学评论，2007.3
歌曲曹操篇5
戏曲是一门综合艺术。诗歌、音乐、舞蹈是其综合的三个基本因素。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”（《戏曲考原》，《王国维戏曲论文集》第163页，中国戏剧出版社1984年版。）这是对综合了诗歌、音乐、舞蹈等因素以表演故事的戏剧样式的表述。从诗歌、音乐、舞蹈与戏曲形态的关系来看，戏曲实际上是一种有规范的歌舞型戏剧体诗。
综合艺术，是综合而不是混合。也就是说无论何种艺术因素，只要进入戏曲，都必须改变原来的***的属性，统统服从戏剧性的要求，使各种艺术手段达到多样性的统一。作为戏曲基本因素之一的舞蹈，同样要改变纯舞蹈的属性，成为戏曲表演中的舞蹈。
舞蹈在戏曲表演中应用极为广泛，演员的唱念做打无不带有舞蹈因素。这是因为戏曲表演是一种充满音乐精神和富于音乐美的艺术，这就决定了它的形体动作不能是处于生活表层的、自然形态的再现。作为对音乐的应合，戏曲把一切形体动作都化作了舞蹈，由是而有种种富于舞蹈美和型体美的身段，工架和武打。在戏曲舞台上，大至两***对垒的龙腾虎跃，小如穿针引线的生活情趣，都是由舞蹈意味很浓的动作组成的；凡一招一式、一坐一站，都要合规矩而应节奏，带有舞蹈的性质。可以说，舞蹈贯穿整个演出过程当中，与唱念做打融为一体，起着至关重要的作用。
一、把唱词内涵明朗化
《杜氏通典乐》中说：“舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。”（引自《艺术特征论》第312页，文化艺术出版社1984年版。）从这段话里可以看出这样的含义：舞蹈是补咏歌之不足的，或者说，舞与歌是互为表里、互相补充的，是赋予歌唱以形象的。因此，戏曲很重视把舞蹈的功能与唱词有机地结合起来，使唱词内涵更加明朗化。
比如京剧《徐策跑城》中跑城的一场戏，表现徐策徒步上朝，他急于要把薜刚带领人马已兵临城下这件大事奏告朝廷，以谋矛盾的解决，这里用[高拨子散板]同善于发挥袍带特长的舞蹈身段交织在一起；只见这位世代老臣，虽然年迈龙钟，却仍然振奋精神，踉跄踏步，袍带盘旋，两片雪白的水袖同一挂白髯齐飞，这一段载歌载舞的表演，把“湛湛青天不可欺，只等来早与来迟。”这段唱词的含义和徐策兴奋激动的心情渲泄得淋漓尽致。如果这段唱去掉舞蹈因素，则不可能有如此完美的效果。
又如《天女散花》一剧，表现一位天女尊奉佛旨，前往散花。这里用了长绸同唱词的内容紧密结合起来，表现出天女在云端行进和对观看诸世界的感慨。演唱中，几乎每一句都有一套舞蹈身段组合，给人以强烈的美感。以[西皮倒板转慢板]为例，天女在幕内唱完[倒板]音乐中双手平拖长绸缓步出场至台中，左右手长绸先后向前抛出，双手合十接唱[慢板]“离却了众香国（合十手伸向左上方以示告别再指前方，右手抓两根长绸行至下场门台口将双绸搭上右手肘处左手前指）遍历（右手将双绸左转身向左抛，左转身左手平摊掌）大千（在行腔中，两手各执一绸，在身侧上下舞动，身体随之平转三周后双绸打开半蹲然后接‘卧鱼’，起身后右手长绸向右抛，左手长绸向右抛，身往左行，双手合十在左前方亮相）。从此例看出，一句“离却了众香国遍历大千”就有如此丰富的舞蹈动作来表现天女遍历大千的状态。这出戏巧用长绸，用抛绸、甩绸、绕绸、长绸、串翻身、长绸风火轮等舞蹈技巧，表现出仙女的飘逸柔美，也表现出了天女执行任务的全过程，确实能给人以美的艺术享受。
二、戏曲念白形象化
把听觉形象音乐化，视觉形象舞蹈化，就是戏曲使多种技艺综合在一起而能达到和谐统一所采用的手法，那么作为听觉艺术的念白自然要音乐化，而音乐化的舞台语言，就必须有舞蹈动作的配合才能取得协调，同时，有了舞蹈动作的配合，念白也就更形象化了。
比如《花木兰》一剧中从***一场戏，表现花木兰急忙赶路，去至报到地点，路途中又流露对家乡和亲人的难舍之情。这里的一段念白是这样设置舞蹈动作的：花木兰将住说：“自从拜别爹娘（左手横***，右手扶***，作行礼状）前去从***（左手别***腰上，右手往前指）过了黄河（右转身右手指上场门以示来的方向）又渡黑水（左转身右手按掌往台中走）回首家乡（右手挽马鞭右转身左手横背***半蹲朝上场门亮相）已被白云遮住（左转身回正，右手握马鞭左手握***在面前交替晃动两次，以示白云遮目）爹娘唤儿之声（左手横***右手扶***作拱手状）是听不见了（左手别***腰间，右手轻摇，头微低垂流露淡淡哀伤）。这段念白配上这些舞蹈身段，把白云、河流形象地展示出来，花木兰此时此刻的心情也有了鲜明的体现。
又如《宋士杰》中读状一段戏，宋士杰拿过毛朋为杨素贞写的状子，一面念，一面用指捻动状子，眼光也随之从上到下逐行看过去，台词越念越快，手指和眼光的移动也越来越快，手指移动到末尾，眼光也看到末行，状子也正好读完。状词念诵的抑扬顿挫和手指捻动的轻重疾徐，配合严密，使状词内容更鲜明了。周信芳说：“这其实也是舞蹈，又要有真实感，又要好看，因此也需要锻炼。”（周信芳：《(四进士)表演艺术，《周信芳文集》第63页，中国戏剧出版社1982年版。）
三、人物心理活动外部化
歌曲曹操篇6
艺人：恭硕良
风格：流行
发行日期：2012年06月05日
推荐：《Help Is On The Way》《Do It All Over Again》《Damn》
评分：4
继两年前的《JUN K》后，恭硕良推出第五张个人大碟《Playback Is A ***》，今次与英国地下音乐著名监制Afreex联合监制，八首全新歌曲表达了他反思过去叛逆的“真”个性。CD以英文歌曲为主，主打歌《Help Is On The Way》表达社会的败坏和人性的救赎，《Do It All Over Again》唱出继续向走前的人生目标。随碟附赠Rockumentary音乐纪录片和Live Concert DVD。
专辑：理想人生
艺人：陈建骐
风格：流行
发行日期：2012年06月06日
推荐：《不难》《你敢不敢》《逆光飞翔》
评分：3
在第三张全新创作专辑《理想人生》中，徐佳莹仍然包办了演唱、创作、和声编写与和声，并参与了选歌、编曲，以及乐器演奏。专辑由陈建骐操刀制作，主打歌《不难》、《你敢不敢》MV由新锐导演傅天余、陈宏一执导。专辑内的《调色盘》，简单却深刻的词意搭配清新悠扬的旋律，获选为入围台北电影节最佳剧情长片《逆光飞翔》的电影宣传曲。
专辑：第9次初恋
艺人：阿杜
风格：流行
发行日期：2012年5月25日
推荐：《Valentine''''s Day》《再唱一首》《几年了》
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《第9次初恋》是实力情歌王阿杜历经两年沉淀，加盟新东家乐华娱乐后推出的个人第九张专辑。首波主打歌《Valentine''''s Day》以独特的视角描述爱情故事，搭配阿杜富有磁性的嗓音，首次尝试R&B曲风。标题曲《第九次初恋》由熊美玲作曲，林秋离填词。著名作词人姚若龙特别为阿杜创作的《几年了》刻划出男人感情的深层，是阿杜的最新抒情代表作。
专辑：
艺人：张靓颖
风格：流行
发行日期：2012年06月04日
推荐：《好不容易》《放下》《秋意浓》
评分：3。5
踏入歌坛第七年，张靓颖回归最初音乐梦想，邀请歌迷一起录制LIVE专辑，《倾听》现场专辑曲目分为新歌和翻唱两部分。全新曲目有清新小品《好不容易》、《Single》、也有浓烈的大作《放下》、《I Didn''''t Know》；翻唱部分有忠于原始风味的《At Last》、《秋意浓》、《直到世界末日》，也有用Live方式赋予新鲜意思的《南海姑娘》、《Sing In The Rain》。
专辑：Gary Chaw Project Sensation 1 Jazz
艺人：曹格
风格：流行
发行日期：2012年06月05日
推荐：《The End of the World》《Close To You》《Rainbow》
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Sensation是曹格推出的音乐品牌计划，新团包括主唱曹格、键盘手兼团长MARTIN MUSA、贝斯手LAUTARO BELLUCCA、鼓手ADRIANO MOREIRA、制作人凃惠源。《The End of the World》一曲灵感来自2011年曹格在香港拍戏，在片场等戏时看到一幕停车场冒出烟的画面，当时大家由此七嘴八舌到很热门的世界末日话题，那时曹格的脑海中即刻浮现出这首歌曲。
专辑：Standing At The Sky''''s Edge
艺人：Richard Hawley
风格：摇滚
发行日期：2012年05月18日
推荐：《Standing At the Sky''''s Edge》《She Brings the Sunlight》《Leave Your Body Behind You》
评分：4
原Pulp乐队吉他手Richard Hawley在2001年发表个人专辑《Late Night Final》，继2009年的专辑《Truelove''''s Gutter》之后，睽违三年的Richard Hawley推出第七张原创专辑《Standing At The Sky''''s Edge》。新专辑更专注于音符所带来的单纯感官愉悦感受，在各式迷幻元素弥漫、厚重音墙、即兴演出的堆叠之下，不时可以听见太空摇滚般的温柔时刻。
专辑：Pure
艺人：Solarstone
风格：电子 舞曲
发行日期：2012年05月19日
推荐：《Pure》《Shake The Demons》《Fireisland》
评分：4
英国电音天团Solarstone原本由Andy Bury、Rich Mowatt、Sam Tierney三人组成，不过如今只剩下Rich Mowatt一人。Solarsotne于1999年推出的单曲《Seven Cities》奠定了他们在Trance界的地位。第三张创作专辑《Pure》以标题曲《Pure》开场，让人投入毫无杂质的纯净音海，；以色列双人组Aly&Fila助阵的《Fireisland》以空心吉他勾勒出明朗的浪漫主义神采。
专辑：I Love You, It''''s Cool
艺人：Bear in Heaven
风格：电子 舞曲
发行日期：2012年05月17日
推荐：《The Reflection Of You》《Sinful Nature》《Kiss Me Crazy》
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来自纽约布鲁克林的Bear in Heaven原先是主脑Jon Philpot自己在小房间里玩的个人项目，最初他以Bear in Heaven之名写歌并用最简单的方式录音，朋友觉得很有趣，纷纷加入演奏。距离声名大噪的上张专辑《Beast Rest Forth Mouth》两年多，Bear in Heaven推出的新作《I Love You, It''''s Cool》褪去了噪幻味，加大了合成器的使用比重。
专辑：Some Nights
艺人：FUN.
风格：摇滚
发行日期：2012年05月25日
推荐：《We Are Young》《Some Nights》《All Alone》
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凭首支单曲《We Are Young》拿下Billboard单曲榜冠***的“FUN.”乐队由主唱Nate Ruess、吉他/小号手Jack Antonoff和负责钢琴/吉他/贝斯/键盘/鼓/小号/钟琴/打击乐器的Andrew Dost组成。正式进***国际的大碟《Some Nights》请到Jeff Bhasker操盘制作，空降Billboard摇滚专辑榜、另类专辑榜、iTunes另类专辑榜3榜冠***，并登上综合专辑榜季***以及数位专辑榜亚***。
专辑：2PIKO
艺人：PIKO
风格：流行
发行日期：2012年06月01日
推荐：《灿烂盛开》《梦花》《PIKO PIKONight Of Galaxy》
歌曲曹操篇7
秋风渐凉，又是一年中秋时。举目苍穹，难免让人生出似水流年、岁月蹉跎的悲壮来，在这种难以名状的情愫中，不觉想起曹操的《短歌行》――
对酒当歌，人生几何?
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧?唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿呜，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依?
山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
“对酒当歌，人生几何”，古往今来，曹君的人生叩问不知让多少人为之慨叹唏嘘!
《短歌行》是曹操的代表作之一，抒发了作者对时光易逝的感慨和求贤若渴的心情，表现了作者建功立业的宏***大愿，像曹操的其他***治性很强的作品一样，是他当时渴求实现***治理想的一种反映。而这种***治性的东西，却被作者巧妙地隐喻于抒情艺术当中，巧用典故和比兴的手法，以情、理、景和谐统一的方式，曲折内敛地表达出来。曹操深得《诗经》和汉乐府民歌之精髓，将慷慨悲凉之情融贯于纯正质朴的诗言之中，也在情理之中。该诗风格别致而又多姿，婉转深幽，意境深远，是脍炙人口的千古名篇。
因一句“宁可我负天下人，绝不让天下人负我”，曹操给后世之人留下太直白的印象。然而观此《短歌行》，却让我们看到了曹操寄情于景、托物言志、含蓄表达的另一面，这应是曹操早年胸中藏丘壑、积蓄待发的真实心境反映。
而曹操的另一首诗却完全呈现出截然不同的另一种风格来，这就是著名的《观沧海》一一
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉!歌以咏志。
诗从大处着墨，极尽渲染大海那种苍茫浑然的气势。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”这短短十六个字，给我们无限的想象和联想，仿佛与诗人在一起欣赏宏伟的美景：天连水，水连天，浩浩荡荡无边际，日月每天从东方升起，到西方落下，好像日日归巢海里；星汉灿烂的银河，也好像发源于沧海一样……
歌曲曹操篇8
在 中国 历史 上，能集 ***治 家、***事家、文学家于一身者，曹操是空前绝后的一人。可是提起曹操，人们会不约而同地想到了“治世之能臣，乱世之奸雄”的评语，数落他的种种不是。其实，撇开历史小说《三国演义》，以纯客观的历史视角审视曾经近两千年前彪炳神州大地的曹操，我们会发现这位历史人物与《三国演义》中的文学形象迥然不同。
【关键词】 曹操；历史真实；文学形象；奸雄；中肯评价
《三国演义》里的曹操：治世能臣，乱世奸雄
中国文学史上第一部章回体历史小说《三国演义》，经历了由西晋陈寿的《三国志》到东晋习凿齿的《汉晋春秋》，从南北朝刘宋年间的裴松之《三国演义》注解，到北宋司马光的《资治通鉴》，从元代至治年间的《全相三国志评话》，到元末明初罗贯中的《三国演义》等迂回曲折的过程，而小说中的着名主人公之一曹操的为人和历史地位也随着小说的不断演变而几荣几衰。《三国演义》中的曹操虽然以历史上的曹操为蓝本，但很多方面由于文学典型的需要和思想倾向的原因，小说中的曹操形象与历史上的曹操仍然迥然不同。
在《三国演义》里，曹操是一个典型的“宁可我负天下人，勿令天下人负我”，既有雄才大略，又奸诈多疑的典型形象。作者对他的击败吕布、扫荡袁绍、统一北方等历史功绩给予中肯的评价，书中第十八回引用郭嘉纵论曹操优于袁绍的十个方面，也都符合历史的真实，充分体现了历史小说“七实三虚”的严肃性。但出于文学形象刻画的需要和曹操形象的大致 影响 ，小说里的曹操给人留下的终究还是敌对和可恶的印象。为了刻画这个人物典型，作者独具匠心地通过借黄祖之手杀害曾帮助自己解粮草之危、韬略满腹又恃才傲物的扬修的举动揭露他的奸诈和卑劣行径；通过描写曹操的梦中杀人以防随时的不测来表现其生性多疑、欺诈；通过借督粮官之首以平众怒定民心来渲染曹操的诡诈和残忍。特别通过描写其杀害故人吕伯奢一家，然后竟声言“宁教我负天下人，休教天下人负我”的狠毒心性刻画其忘恩负义和残忍无情。
作者还通过曹魏集团的内部关系来刻画曹操对人才的迫害。文中的曹操为了罗致人才，往往不惜利诱和胁迫；对于已经到手的人才，又大抵充满猜疑和欺诈。一些谋士对曹操事业的 发展 殚精竭力，屡建奇功，可当他们对曹操的愿望有所忤逆时，曹操便“深恨之，以为不助己也”，不久或赐死或借他人之手杀害。似此宅心，小说中多所描绘。
苏轼《东坡志林》载王彭语云：涂巷小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱令聚坐听说古话，至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者；闻曹操败，即喜唱快。说明拥刘反曹的倾向在宋朝已非常明显，罗贯中的《三国演义》只是这种思想倾向的 总结 和发挥。
史书里的曹操：叱咤风云胸怀天下
历史上未经过加工的曹操又是怎样的一个人?有关历史记载，曹操出生在官宦世家，他的父亲曹嵩本姓夏侯，因为后来成为中常侍曹腾的养子，于是改姓曹氏。曹操年轻时即已文武双全，《魏书》说他“才力绝人，手射飞鸟，躬禽猛兽”。《三国志》说他“才武绝人”，“少机警，有权数”。
公元174年，曹操举孝廉，任洛阳北部尉。在洛阳北部尉任上，他不畏权贵豪强，对违反禁令的一律用五色棒打死，令京城震动，豪强敛迹。在济南相任上，他罢免了八名依附权贵、贪赃枉法的县级官吏，又下令拆毁祠堂，禁绝祭祀，使济南的 社会 风气有所好转。迁都许昌后，曹操立即招募流亡农民，利用荒地屯田，后来又让***士屯田。曹操还大修水利，推广稻种，使中原 经济 得到了恢复和发展。公元184年，曹操在东汉王朝镇压黄巾***起义的战争中起家，任骑都尉。不久升任济南相。后历任东郡太守、都尉、典***校尉等职。公元189年董卓人京后，逃回家乡陈留起兵讨伐董卓。公元192年，曹操正式组建自己的***事集团“青州兵”。公元196年率***进驻洛阳奉迎汉献帝，“奉天子以令诸侯”并迁都至许昌。公元200年到公元207年间，经官渡之战等战役，打败袁绍和其他割据***阀，统一中国北部。建安十三年(208年)十一月，于赤壁之战中败于孙权和刘备联***，从此奠定中国历史上魏蜀吴三国鼎立的局面。
曹操一生从陈留起兵到洛阳逝世，奋战30余年，参加大小战役50余次，消灭了袁绍、袁术、刘表、张绣、吕布等割据势力，结束了汉末以来***阀混战、群雄割据和生灵涂炭的局面。虽不能与秦皇汉武相比，可是能统一大半个中国，让百姓过上休养生息的生活，曹操是功不可没的。千百年来，曹操因为不是“正统”的原因而被骂为奸臣，可是，二袁、刘表、刘备、孙权……谁是忠臣呢?既然找不出一个能维护汉***权的忠臣来，还能说曹操是奸臣吗?至于曹操对人是否奸诈?传说中曹操所说“宁我负人，毋人负我”的话是否真实呢?我们尚不敢确论。据《三国志》卷1《武帝纪》注引《魏书》：“太祖以卓终必覆败，遂不就拜，逃归乡里。从数骑过故人成皋吕伯奢；伯奢不在，其子与宾客共劫太祖，取马及物，太祖刃击杀数人。”《武帝纪》注引《世语》：“太祖过伯奢。伯奢出行，五子皆在，备宾主礼。太祖自以背卓命，疑其***己，手剑夜杀八人而去。”《武帝纪》注又引孙盛《杂记》：“太祖闻其食器声，以为***己，遂夜杀之。既而凄怆日：‘宁我负人，毋人负我!’遂行。”
从几个注引可以看出，曹操杀死故人成皋吕伯奢一家确有其事，但杀人起因如何，且吕伯奢本人是否死于曹操之手，历史上众说纷纭，至今还莫衷一是。根据《魏书》的说法，曹操杀人系被劫之后，这种杀人，不能说是负人，而只是惩罚歹徒的行为。而且，“宁我负人，毋人负我”之语，只见于此书，其他二书均未道及。可知这话是不可靠的。从当时实际情况论，曹操为了生存而亡命天涯，逃命不暇，安能轻易做杀人惹祸之事。他当时如果真的畏人***己，就应趁人无备时逃走，何必杀人以增罪累而稽行期?以上三书所记大相径庭，陈寿既不采用，裴注虽引出，但未置评，仅备遗闻。所以我们不宜视之为真实材料，与其在这个 问题 上多做纠缠，远不如从曹操许多比较确凿的行事中寻找答案。况且，《三国志·武帝纪》及其他史料中根本就没有提到曹操杀害吕伯奢。《魏书》所说之事原本是一桩疑案，吕伯奢一家到底为何而死尚且是个疑问，而吕伯奢好像根本就没被杀。可这段历史疑案到了罗贯中的手里，为了表现曹操狡诈多疑、忘恩负义、嗜杀成性，不但变成了吕家上下好心好意招待曹操，却被曹操杀害，还非要让吕伯奢也成了曹操的刀下鬼，临了还来了一句：“宁教我负天下人，休教天下人负我”的名言。
至于小斛分粮之事，原见《三国志·曹瞒传》：“常讨贼，廪谷不足，私谓主者日：‘如何?’主者日：‘可以小斛以足之。’太祖日：‘善。’后***中言太祖欺众，太祖谓主者日：‘特当借君死以厌众，不然事不解。’乃斩之，取首题徇日：‘行小斛，盗官谷，斩之***门。’原本是管粮官自己出的馊主意，但在罗贯中笔下，为了说明曹操诡诈阴险，作者又让曹操演出了暗中主动命令管粮官王后用小斛发***粮，然后又“借”王后的头来稳定***心的丑剧。
再如战马超，原本历史上这一仗，曹操打得酣畅淋漓，大获全胜，但在罗贯中笔下，曹操被追赶得狼狈不堪。罗贯中在这里用“割须弃袍”的仓皇逃窜来戏弄曾经叱咤风云的曹操。小说第五十八回是这样写的：“操在乱***中，只听得西凉***大叫：‘穿红袍的是曹操!’操就马上急脱下红袍。又听得大叫：‘长髯者是曹操!’操惊慌，掣所佩刀断其髯。***中有人将曹操割髯之事，告知马超，超遂令人叫拿：‘短髯者是曹操!’操闻知，即扯旗角包颈而逃。”到最后罗贯中还用了一首所谓的后人诗来羞辱曹操。“潼关战败望风逃，孟德仓惶脱锦袍。剑割髭髯应丧胆，马超声价盖天高。”让曹操丑态百出，更是有悖于史料。
曹操***事上战术战略灵活多变，对东汉末年中国北方的统一，经济生产的恢复和社会秩序的维护有着重大贡献。在内***方面，他创立屯田制，命令不用打仗的士兵下田耕作，减轻了东汉末年战时的粮食问题。
诗文里的曹操：忧国忧民才华横溢
史书评论曹操：“明略最优”，“治世之能臣，乱世之奸雄”，“横槊赋诗，固一世之雄也”。《资治通鉴》引谋士荀、郭嘉对曹操的评价，说曹有十，即“道、义、治、度、谋、德、仁、明、文、武”。
曹操诗的 内容 大致有三种：反映汉末***的现实；统一天下的理想和顽强的进取精神；抒发忧思难忘的消极情绪。
汉末大乱，曹操又南征北讨，接触的 社会 面非常广大，故多有亲身经验和体会如《蒿里行》谓汉末战乱的惨象，见百姓悲惨之余又见诗人伤时悯乱的感情。故后人谓曹操乐府“汉末实录，真诗史也”。
曹操不但有经天纬地之才和一统天下的大志，而且有忧国忧民的可贵精神。反映曹操这方面思想的代表作该推其《蒿里行》和《让县自明本志令》中。
《蒿里行》是汉乐府旧题，为古代的挽歌，汉乐府古辞尚存，见于宋人郭茂倩《乐府诗集》中的《相和歌辞·相和曲》。曹操的《蒿里行》是借旧题写时事，内容记述了汉末***阀混战的现实，真实、深刻地揭示了人民的苦难，堪称“汉末实录”的“诗史”。
袁绍等关东诸将起兵讨董卓，结果造成自相戕杀的***阀混战局面。战争的直接受害者是老百姓，作者在诗里痛心疾首地抒发了***阀各怀异心，争权夺利的混战给人民带来的深重灾难，再现了一幅幅战中和战后悲惨的画面和对百姓苦难催人泪下的同情。最后的“生民”二句直抒胸怀，怜世悯人热肠自见，使本诗更具思想深度。
全诗气度雄阔，笔力雄健。诗以叙事起，以抒发战争带给人民深重灾难之情终，是诗亦是史，“诗史”之誉，足以当之。作为一个叱咤风云的乱世英雄，曹操的审美情趣和一般文人不同。本诗从大处落笔，语言古朴，气势宏伟，内涵厚重，抒发作者悲凉慷慨的感情。
曹操是“改造文章的祖师”(鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，说话大胆，辞锋爽利，一扫汉代儒生的文章动辄援引经义、迂远空阔的习气。《让县自明本志令》自述其生平之志，略无掩饰做作之笔。文中自称：“设使国家无有孤，不知当几人称帝，几人称王。”虽是实情，然非他人所敢言。
《让县自明本志令》作于建安十五年(210)，这时曹操已经统一了淮河以北的广大地区，***权逐渐巩固，在这种时候，有人说他将要“篡权”自立，也是很 自然 的。为了表明自己并无异心，曹操在文章里真诚地叙述了自己在不同的环境中产生的不同愿望：起初只想作好郡守，以建立名誉；后逢世乱，又想隐居读书射猎，谢绝交游；被征为典***校尉，又想为国家建立功业，博取封侯，死后能在墓碑上题上“征西将***”的衔名；兴兵讨伐董卓，招募兵士时常常自我克制，不欲多招，以防“兵多气盛”，“更为祸始”。及到“身为宰相，人臣之贵已极”的时候，依然效忠汉室，并无不逊之志。文章历引齐桓、晋文“兵势广大，犹能奉事周室’；周文王“三分天下有其二，以服事殷”，这些“以大事小”的例子，以齐桓、晋文和周公自励自况，情感真挚。文中历叙古人行事，写乐毅不忍***燕，蒙恬自知必死而守义，都非常动人。特别是当他写到愿让三子接受恩封以为“外援”一段，紧接着即写“介推之避晋封”、“申胥之逃楚赏”等史事，对比之下，自己感到十分惭愧，表示“未尝不舍书而叹，有以自省”的内疚之情，很自然地把文章归到“让县”这个本题，使人不感觉到“让县”的虚伪。设身处地去想，在当时天下三分，各地***阀尚蠢蠢欲动的情况下，能镇住北方的实权人物除了曹操还有谁?曹操的不让贤除了巩固自己实权的一点个人因素外，实在是从国家的安危考虑的。况且，曹操虽有一统天下的决心，但并没有做皇帝的野心，他说：“天命若对我开眼，我就做周文王”。公元213年，曹操封为“魏公”。公元215年，攻灭汉中的张鲁势力。公元216年，再被晋爵“魏王”，受九锡，设天子旌旗，戴天子旒冕，虽仍为汉臣，实际上已具备皇帝的权力和威势，但仍未篡汉自立。《三国志》里陈寿对曹操的评价，可算是魏蜀吴三国君主之中最高者：“汉末，天下大乱，雄豪并起，而袁绍虎视四州，强盛莫敌。太祖运筹演谋，鞭挞宇内，揽申、商之法术，该韩、白之奇策，***授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶，终能总御皇机，克成洪业者，惟其明略最优也。抑可谓非常之人，超世之杰矣。”
处于高位的曹操：求贤若渴唯才是举
赤壁之战惨败后，曹操退回北方，决计选拔人才，励精***治。在用人方面他不重个人的门第出身，而是唯才是举。曹操最重用有“治国用兵之术”之人，其次重用文人。文官郭嘉、满宠等，武官张辽、徐晃、于禁等都为曹操发挥了很大的作用。着名的“建安七子”与才女蔡文姬都是曹操的幕僚。
《短歌行》是曹操渴慕贤才的代表作。诗歌的主题明确，就是希望有大量人才来为自己所用。曹操在其 ***治 活动中，为了扩大 影响 ，实现他一统天下的雄心壮志，打击豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等。《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”，又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的***令。“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”情味深长地表达了作者求贤若渴的心情。“青青”二句原是《诗经·郑风·子衿》中的诗句，原是写一个姑娘在思念她的爱人，完整的章句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”曹操在这里引用这首诗，以表达自己对人才的渴望，极为巧妙。作者这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达，而《短歌行》作为一首诗，就能抒发***治文件所不能抒发的感情，起到***治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿史鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，却因为“婉而多讽”的表现 方法 ，达到更好的渲染感情的效果。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沉吟的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。
曹操是 历史 上杰出的***治家、***事家、文学家，他与两个儿子曹丕、曹植代表了东汉末年的文风，是历史上有名的“文学家庭”。曹操一生有诸多作品，为众人称道的《观沧海》是他公元200年10月打败袁绍后于河南延津县附近所作。《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里，***暮年，壮心不已”表现出他的高远志向。曹操着有《孙子略解》《兵书接要》等***事着作和《蒿里行》《观沧海》《龟虽寿》等诗篇。后人辑有《曹操集》。
曹操的诗歌，极受乐府影响，现存的诗歌全是乐府歌辞。这些诗歌虽用乐府旧题，却不因袭古人诗意，自辟新蹊不受束缚，却又继承了“感于哀乐，缘事而发”的精神。例如《薤露行》《蒿里行》原是歌，曹操却以之悯时悼乱。《步出夏门行》原是感人生无常，须及时行乐的曲调，曹操却以之抒述一统天下的抱负及北征归来所见的壮景。可见曹操富有创新精神的诗歌，开启了建安文学的新风，也影响到后来的杜甫、白居易等人。
歌曲曹操篇9
文/代***
文学之宴――曹操大宴铜雀台
历史背景：赤壁之战已经过去两年了，天下三分的局面初露端倪，曹操一边打理着掌控的半壁江山，一边屯田练兵，准备完成一统天下的大业，但此时天下并没有大的战事，曹操似乎感到可以有一丝的喘息，于是铜雀台建成了，落成典礼的当晚，曹操在铜雀台上大宴群臣，除了歌舞乐器的表演，武将们还进行了精彩的射箭比赛，文官们在曹操的儿子、天下第一才子曹植的带领下，纷纷吟诗作赋展示着自己的才华，为曹操歌功颂德，而曹操也慷慨陈述自己继续匡复天下的决心，并借着酒意说自己并没有篡汉之心，最大的心愿就是死后墓碑上刻着“汉故征西大将***”，就知足了，群臣请曹操也赋诗一首来纪念这次盛况，曹操徐徐写下了，“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。”感慨自己年事已高却壮志未酬，但眼前的美酒盛况却令他陶醉“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康……”赤壁之战也让他感到，天下最优秀的人才并没有全部收揽于自己的帐下。不久前，他让名士蒋干去游说曾在赤壁打败过他的周瑜，周瑜对蒋干倒还讲老同学的情谊，算是礼遇有加，但并不归降，“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今… …周公吐哺，天下归心。”这首以后名扬天下的短歌行诞生了。这次宴会上，曹操还猛然想起自己的恩师蔡邕的女儿流落在匈奴部落，用重金把她赎回，这就是蔡文姬。文姬归汉后整理默写了大量流散的著作，自己还创作了胡茄十八拍，成为了传世名曲。
历史影响：以此次盛宴为开端，曹操把铜雀台作为诗歌和文学创作的乐园，聚集了一大批有才华的文人，在铜雀台上创作了许多的传世佳作，这就是中国文学史上有名的建安文学。建安文学的主要成就在于诗歌。它继承和发扬了汉乐府的现实主义精神，真实地反映了时代的社会生活。建安诗歌以五言为主，亦有四言、杂言等，而以五言成就最高，为五言诗的发展铺平了道路。它影响了后世的文风、格律、文体乃至文学的精神。
美食：这是汉代的国宴，一定是穷天下之美味珍馐，而酒就是至今闻名于世的杜康酒。
历史影响力
美食指数
老北京民俗饮食大观――
热汤面
歌曲曹操篇10
一代枭雄，曹操，英雄也。从一介布衣到***治舞台的颠峰：从官渡之战到北定中原再到挟天子以令诸侯；从不为人所知到三足鼎立。有人说：“白脸的曹操为奸臣。”那只可惜你才书学浅，只傻看《三国》。在这部小说中，三分实七分虚。最为人所咏唱的：早船借箭，其实是孙权在看曹操时，被射中了许多箭。曹操，叱诧风雨，功在曹魏。对人才可谓重而敬之，将郭嘉尊为老师，赤脚迎许攸，此非一般人所能及。
爱国诗人，文天祥，英雄也。为报社稷，宁死不从，一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”言明志趣，成为忠诚的写照。两弹元勋，邓稼先，英雄也；舍生忘死，专心研究，在没有条件的时候，从零开始，数年如一日，舍小家为大家，成功的制造了氢弹和原子弹。乐队组合，羽泉，英雄也；爱国歌曲，传播民族精神，仅仅为履行对一个歌迷的承诺，推着轮椅去参加公演活动。
学生代表，吴莹莹，英雄也。3项国家发明，ACM国际组织亚洲理事，Topcoder公司的亚洲副总裁，以自己的传奇故事向世人演绎中国魅力。如今我毫不自谦的说一句：“我，也英雄。”面对强者，永不认输，我自认为我是一个争强好胜的人，永不言弃是我的处事方针。我想没有一个英雄会愿意被打倒。
所以说我心中的英雄是不怕输的人。你是吗？