学文网苦心孤诣造句篇1
1、语文的美不知使多少有识之士孜孜不倦，苦心孤诣地为她献身。
2、他在舞台上的展现了自己最美丽的一面，为自己赢了了热烈的掌声，这一切都要感谢大家对他苦心孤诣的指导。
3、德曼的寓言阅读模式和詹姆逊的***治阅读模式似乎有一种“天然的”亲和关系：两者都论证文本或解读的寓言特征，两者都苦心孤诣地揭示语言世界里争夺意识形态霸权的***治欲望。
4、一切恍然大悟都不是凭空而得，其之前必然有一个苦心孤诣的过程。
5、为了改变现状，他苦心孤诣地制订了这个计划。
6、说到底话，这里安息的并不仅仅是个女皇，而是一个排除了忧患，度过自己无咎的一生，苦心孤诣的一生的一个妇人啊！
7、他在这个领域苦心孤诣钻研十年，颇有建树。
8、李时珍穷尽一生潜心贯注研究药学，苦心孤诣地走遍大江南北遍尝百草，终于从一位鲜为人知的小郎中，成为了妇孺皆知的一代药圣。
9、父亲苦心孤诣的奋斗了十年，终于将公司发展壮大，成为了优秀的企业家。
10、回想起这几个月的苦心孤诣到头来却是无功而返，不由得眼眶湿润。
11、他像一只勤劳的小蜜蜂，在这个领域苦心孤诣钻研。
12、考英语作文时不少考生感到头痛，虽然考生苦心孤诣，写就文章，却错误百出，逻辑混乱。
13、一切懂得珍惜时间的人，都会抓紧分秒，()苦心孤诣，在攀登知识的路途中不畏艰难地跋涉。
14、他在这个领域苦心孤诣钻研十年，颇有建树。
15、苦心孤诣的练习是进入乒乓王国的必经之路。
16、这是他多年苦心孤诣研发出来的成果，能不珍惜吗？
17、优秀的演讲者在他们遣词的时候，总是苦心孤诣。
苦心孤诣造句篇2
一、由诗到画
苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗”。其实，不只王维的诗中有画，任何一首古诗词都具有其画面感。因此，在进行古诗词教学时，教师要引导学生在诵读的基础上展开想象，把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面。“ 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。”首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的***画。“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。那一个星辰寥落的夜晚，一个孤独无望的词人黯然无语，独自走上西边萧瑟空寂的楼阁，仰望苍穹，一弯如钩残月镶挂在阴郁的夜空，在这幽静深邃的庭院中，几棵寂寞的梧桐树稀立着――是谁锁住了这清秋之景呢？又有谁会解开那困扰人心的门锁，那扰人的离愁啊！像一缕惆怅的银丝想剪却剪不断，想梳理却更繁乱，何至于此，别有一种无以言表的滋味笼罩心头。
二、由内到外
“内”既是指作者的内心世界，也是指从文本内走向主人公的内心世界；外是指文本以外的东西，比如有关的各种材料。有的文本宜于借助外部材料，进行适当的拓展联想，进而感受形象、品味语言，而中学生的诗词欣赏，却大都由内而外，即从文本拓展到生活。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国故人怀念之甚、眷恋之甚。下片“剪不断”三句，以丝喻离愁，将抽象的情感加以形象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。上片于环境烘托凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外，情与景妙合无垠。王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。起句摄尽凄惋之神，李后主愁恨满怀、踽踽独上的形象跃然纸上。
三、深入浅出
这里的深入浅出就是说教师要做到能把深刻的东西说得简洁明了。要做到这点，教师需有深厚的知识积累。理解新词，仅有知人论世显然不够，要能够针对词中的词眼援引相关诗词进行诠释，触类旁通，举一反三。这需要教者博览群书，厚积薄发。“月如钩”是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？承载着他人生的无常之悲。诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）。以上俱是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。
苦心孤诣造句篇3
论文摘要：本文试对竞陵派诗歌本质论、创作论、风格论、鉴赏论作一鸟瞰，以其发现其合理性之一面。对真精神、清、厚、活物等诗学概念及其相互关系作一阐述，以界定其具体内涵和价值。
在流派众多、争斗激烈的明代，竟陵派“另立幽深孤峭”【】]之宗，一时“海内称诗者靡然从之。”l。他们评点的《诗归》，人们曾“家置一编，奉知如尼丘删定。”【其影响达“三十余年-[43。然而，清代以后，竞陵诗学使被摈弃垢病，斥为“狂诞”[、“浅率”[，甚至日为“鬼趣”[、“兵象”[。直至二十世纪八十年代，其诗歌和诗学才重为人所重视。竟陵派针对公安派粗俗、浅率之弊，提出了“真诗”的主张。其阴柔审美趋向是中国诗学中与阳刚并行互渗的一极，体现了华夏美学中阴阳协调贵中和的精神，清与厚两极正是竟陵诗学在此方面的表现。其诗学上承沧浪、后启渔洋，针砭时弊，“以厚为诗学以灵为诗心”[。]，有着独到精深的见解，本文试从其对“真诗的追求；“清”与“厚”美学范畴及其关系，以及“诗为活物”的诗歌鉴赏论等方面进行论述。
一
“真诗者，精神所为也，察其幽情单绪，孤行静寄于喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往游于寥廓之外。钟惺这段最为人熟知的名言揭橥了其诗学理论的核心，即文学的本质在于创作主体感情的抒发，“作诗者一情独径，万象具开，口忽然吟．手忽然书，”所作即是真诗【1。真诗这一提法屡见于明代诗学理论。如李梦阳说：“予之诗，非真也。…出之情寡而工之词多者也。”[1。]屠隆说：“世有心溺圭组，口胃烟霞，其言虽佳，其味必短。何者?为其非真也。。他们提出的看法无非是要求诗作有作者个人的真情实感。而钟惺说的真精神则是指“引古人之精神，以接后人之心目，使其心目有所止焉，如是而矣”[】竟陵派的诗学理论，真诗有两个方面，一则近似公安派，要求独抒性灵，有自己的独特感受；二则是其所言性情不尽同于公安，而是要求诗歌表现的精神与古人合，具有人类千古共有的诗心。作诗必“务求古人精神所在”，[】就如施莱格尔所说的“诗的本分是再现永恒的东西亦即在所有时间和所有地方都有意味和美感的东西。”n这就给个人的情感以限定，体会到在艺术创造中表现出的情感不仅仅是简单的个人情感的胡乱发泄，要求艺术作品中表现的性情是经过诗人改造提高后符合人类大众共同的心理机制，能够使读者的阅读过程中产生一种与作者息息相通的情感，这种“诗意情感”才是真诗所产生的源头。如果作者不明白这一道理的话，一味泛滥情感，就会如同公安后学那样，“效颦学语，其究为俚俗，为纤巧，为莽荡。”]只能使诗歌变得俗不可耐。钟惺还说“见古人诗久传者，反若今人新作诗。……仓卒中，古今人我，心目为之一易-i：ls]。这恰如施莱格尔所说的“最老的过去的诗人是荷马，但在我们看来他也是以最生动、最清新的方式描写现在的诗人，每一个真正的诗人都是把自己的时代带入过去。”[】也就是说在阅读中读者与作者对话，彼此视界交融互换，诗歌中亘古不变之性情历历浮现在眼前，正如施莱格尔所言，诗歌“拥抱过去、现在和将来，真实生动地再现永恒而完美的时间。眦州在探索诗中的性情的历时性本质时，钟惺先于黄宗羲“有一时之性情，有千古之性情”的观点．提出何谓真性情的理论，是具有其独到的价值的。
竟陵诗论一向遭人诟病就是其“孤怀”、“孤诣-i：z1]-幽情单绪”[2，论者以为“把诗文创作引向一条更为狭窄之路”，“识堕于魔而趣沉于鬼”，[2实则此为一大偏见，钟惺所说的“幽情单绪，孤行静寄”、“虚怀定力眦。]与谭元春所说的“夫人有孤怀，有孤诣，其名必孤，行于古今之间，不肯遍落寥廓，而世有一二赏心之人，独为人咨嗟彷皇者，此诗品也”[2，实则来源于道家美学与禅宗思想，亦有独特的理论价值。
首先注意到他们说作诗要远离“喧闹”，要傲到“凡为诗者，非特此纳交也，所赏人诗者，非为我交好也-[zt]，指出“今诗人皆文人也。文人为诗，则欲有诗之名，则其诗不得不求工者，势也。……愚以为名无损益于诗，而盛名之下，使不善处名者，心为之不虚，而力为之不实。见诗出而名为之，是则诗而已。”[2b]这些见解都是针对源自中唐以后诗歌的俗化倾向，诗日益成为人社会交往的工具，作诗成为正统文人酬答应和的公事来说的。王国维说：“诗至唐中后叶以后，殆为羔雁之具也。叽诗逐渐“非诗化”了，人们学诗作诗不过为求名附庸风雅罢了。此种现象明代尤盛。诗人吴乔说：“诗坏于明，而明诗又坏于应酬。……唐人赠诗已多，明朝之诗，惟此为事。唐人专心于诗，故应酬之外，自有好诗。明人之诗，乃时文之尸居余气，专为应酬而学诗，学成亦不过为人事之用，舍二李何适矣!-e3o]竞陵之所以要追求孤怀，孤诣，远离市井，不能不说与当时诗歌为“求名、纳交”而滥作之风有关。
其次，钟惺、谭元春所学、广涉三教，对佛、儒尤有研究，钟曾著《如说》，谭曾著《遇庄》。因而钟、谭诗论也受佛道影响。宗炳主张“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”刘勰主张：“陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五藏，澡雪精神。”这些美学思想都提倡人们彻底从自己内心排除利益观念，离形去智，来观照万物的根源——道。钟惺所说的“孤行静寂于喧杂之中”正类同于“澄怀”。钟、谭亦受佛教思想影响，佛教所谓的“定”，是说要心定一境，不能散动，与钟惺认为创作者不能在喧氛中迷其智识，而要心定神闲类同。所以竟陵上述论点亦包含有关于审美心境的正确认识，正所谓“不孤不足以托想-e313。
其三，钟惺所说的“乃以虚怀定力，独往冥游于寥廓之外”，既指明了作诗要学习古人那样具有幽独特立的感情，说明在处理这种感情时要“伫然凝思，思接千载”，独往来于天地之间。特别值得注意的是其用一“冥”字，这是指人的心灵在虚静冥想状态。通过“虚怀冥想”，诗人就可无拘无柬的漫游天地，去寻觅那真精神了。所以在下文钟惺说：“如访者之几于一逢，求者之幸于一获，入者之欣于一室。”纠据此看来，钟惺认为真诗的产生必先有孤怀——即独到的感情；中经虚静——排除外界功利干扰；再历冥想——即对自己曾经体验过的感情进行反复的观照，使之“行于古今之间”，以期对这种另具心眼的感情提高、升华成为竟陵派所言的“真性情”。冥想是个人的情感转化为真性情的关键。谭元春说：“冥心放怀，期在必厚。蚍踟此中冥心与放怀是一对矛盾，既要求诗人舒散怀抱，释放主体情感，又要求他冥心潜思，以达到竟陵派理想的审美风格——厚。由此可知，钟、谭十分清楚地认识到激情与冥思的对立统一关系，正如英国十九世纪诗人华兹华斯所说一样，一方面指出“诗是强烈感情的自然流露”es4]，可另一方面又强调诗“起源于在平静回忆起来的情感，诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐流逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。成功的诗作从这种情形开始。”[35]也就是说简单发泄个人情感不是真诗，必须从凝神入思才能得真诗。当然，竟陵诗学关于真诗的理论成长于晚明那种变乱纷乘、道德浇漓的环境，必然折射出作家的心态和时代气息——过于强调幽情默想，但藉此就一笔抹杀其中所包蕴的丰富内涵，那么就过于简单化了。
二
竟陵诗歌风格论拈出“清”、“厚”二字。钟惺曾写道：“诗，清物也。其体好逸，劳则否；其地喜清，秽则否；其境取幽，杂则否；其味宜淡，浓则否；其游止贵旷，拘则否；夫日取不欲闻之语，不欲见之事，不欲与之人，而以孤衷峭性勉强应酬，使吾耳目形骸为之用，而欲其性情渊夷，神明恬寂，作比兴风雅之言，其趣不已远乎。36]钟惺在此处提出了诗体必清的观点，反对诗人周旋于“不欲闻之语，不欲见之事，不欲与之人”之中，其见解与前述求真诗中要求孤怀、孤诣是一致的。钟惺认为诗人具有孤怀、孤诣，其体到清，艺术风格与人格感情一致。在这里钟惺从自我那种由用世绝望后转向自我适意所形成的“冷如万年冰，纯如无字碑叽。]的孤傲人格境界出发，突出要求审美创造主体与其艺术作品风格一致性，并把自己性情所喜好的清幽风格当作诗歌艺术风格的绝对要求，自然有取径促窄之敝，导致这种观点的原因除个人与当时的社会因素外，还可以根源到中国封建文人柔顺的性格。在追求儒家建功用世理想受挫时转而龟宿在自我清高的圈子里以示***人格的共同心理品格，从这一方面说来，在强调风格即人的中国文学中表现出似钟惺所说的清幽风格的作品特别多，也难怪钟惺把其当诗歌的必然风格。
竟陵诗歌风格论富于理论价值的是“厚”。钟惺说“曹能始谓第与谭友夏诗，清新而不免于痕，……夫所谓有痕与好尽，正不厚之说也……至于痕则未可强融，须由清新人厚救之。”清新而有痕，当指清幽新奇，即如《四库提要》所说的“点逗一二新隽字句，矜为玄妙。”[38]钟惺看到一味追求幽奇，可能陷入空虚奇诡，以厚来补救。那么，何谓厚呢?在‘唐诗归》中钟、谭评点说：“初盛唐之妙，未有不出于厚者。”[39]“诗至中晚而衰，衰在淡，淡至极妙，而初盛之诗始亡。”e4o]“中晚之异于初盛，以其俊耳，刘文房犹从朴入。然盛唐俊处皆朴，中晚大朴处皆俊。文房氯有极厚者，语有极真者，真到极快透处，便不免妨其厚。州“看中晚唐诗，但当采其妙处耳，不必问其某处似初盛与否。蚍]“(曹鄄)此君艳诗好手，以快情急响为妙，而少含蓄，若含蓄则不能妙，选者无处着手矣。采其妙处，而其余当耐之，此看中晚诗法也。巩‘3]从上述评点分析：中晚诗风与初盛诗风相对，厚与淡相对，朴与俊相对，含蓄与快情急响相对，可见厚就是朴茂、含蓄、浑厚的风格。又如在《古诗归》中，钟、谭评陶渊明诗说：“储、王古诗极深厚处，方能仿佛陶诗。……古人论诗文日朴老，日清新，日雄浑，日积厚流光，不朴不茂，不深不清，不雄不浑，不厚不光，了此可读陶诗。竹[‘4]可见他们认为厚就是一种朴茂含浑的诗风。
从《古诗归》与《唐诗归》评点情况看，竟陵诗学特别推重苏李诗、《古诗十九首》、汉魏、陶渊明、储兴羲、王盂、高岑、杜甫沿袭下来的诗学传统，在评价时大都冠以“厚”、“极厚”字眼。由此得知，竟陵诗学传统虽然极力追踪清新自然的陶、王一派诗风，但从那种兴象玲珑，寄蕴淡远的诗风中发觉，如果诗中无味外味，象味象，一味新奇，就只能是：“同一妙语妙想，当其离心人手，离手入眼时，作者与读者有所落然于心目，而今反觉味长；有所跃然于心目，而今反觉易尽者，何故?落然者，以其深厚，而跃然者，以其新奇。”l|新奇的诗风***能一时咳人眼目，过后便觉味淡，深厚的诗风初时不引人注意，却能耐咀嚼。只有清且厚综合，方为上乘。
朴厚的风格由何而来?“厚出于灵，而灵者不能极厚。”灵指灵心，即作者的性灵。光有灵心还不行，要先“保此灵心”，后“读书养气以求其厚”。诗有“从名入，才人，兴入者”，这样“心躁而气浮”。而“从学入者，心平而气质。-e4e]钟惺认为作诗不仅要发见灵心慧性，更重要的是从学人手，养气以求得性情的陶冶，去其浮躁之病，气厚则诗必厚，这样，清与厚就能两者融合，相能益彰。
特别值得重视的是，钟惺主张诗不应该“由才人，由兴入”。诗不是简单的驰逞才力或感物吟志；不能单凭个人先天艺术创造的潜质而为，也不能单凭藉一时感情的激发，信口信手，自然成诗。诗只有本之以性情又干之以学力才能既清且厚，诗心需要的是个人的孤诣，经苦学深思升华以后的真精神。从某种角度来看，诗的清、厚关系，在钟惺那里又回到了个人独至之情与古今之真精神的起点上。有独至之慧心，方能清。有古今之真精神，方能厚。那种清而无痕、朴茂含蕴的诗风，就是由孤诣与真精神的统一而来。细观钟惺所言，在寻求真精神时所要求的是“孤行静寂于喧闹之中”，“虚怀定力冥游于寥廓之外”，在求厚的过程中，是不能从“名入、才入、兴入”，要“读书养气”，二者都要求作者摆脱功利因素的困扰，摆脱个人感情任意的渲泄；提醒诗人要读书、冥思，注意理性在诗歌创作中的指导作用，可以说竞陵诗学这种理论是对公安派后学率易诗风的深刻反思。这也是偏好清空的钟惺指出“厚”这一命题的真诣所在。总之，竟陵派的艺术风格论可以说是从其艺术本质论所派生而出的，有竞陵所说的真性情，则必有清厚诗风。
三
竟陵诗学的诗歌鉴赏论主要体现在对《诗经》阐释观上。明代《诗经》研究有四个学派，有墨守朱传派、兼采汉宋派、讲求古音派和创立新说派“。钟惺就属于创立新说派。钟惺吸取发汉儒董仲舒“诗无达话”的解诗方法，并对其作了比较充分的发挥。
“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者。不必皆有当于诗，而皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”[s们钟惺这段诗论很清晰地指明了在诗歌鉴赏过程中，读者不必完全回复到诗意的本意状态，读者可以凭借自己的理解在诗歌文本所营造的张力场中，充分发挥自己的感悟力，营造出一个新的读者心目中的文本，诗可以称为“活物”，是因为其中留有广阔的空间。后代的阅读者不断解读《诗经》，又不断地在解读中创造新的富有活力的不同于本文的《诗经》。钟惺看来，只有这样在历时性中永远拥抱未来，永远处于未完成状态的诗，才称得上经典，才能是真诗《诗经》本文只有一部，而“说诗者散而为之万，执一而用万-[s1]，既不脱离文本，又听从文本蓄意的召唤，这就是钟惺所提出的鉴赏论。
钟惺还具有针对性地批评了一些读者，他明言：“今或是汉儒而非宋，是宋而非汉，非汉儒尚是己说，则是其意以为诗之指归，尽于汉与宋与己说也，岂不隘且固哉?”5不论是汉儒、宋儒，还是后人参用己意，都不能作为诗之指归。注重知人论世，“每一诗欲指一人．一事者”的批评法易产生“意***谬见”重阐发微言大义。欲自立门户的批评法亦易产生“感受谬见”。只有不定于一尊，先“分其章句，明其训诂”，立足于文本的形式分析，使读者的鉴赏活动不至于天马行空。毫无限定。其次“神而明之，引而伸之，专其力，一其思，以达于古人；觉古人亦有炯炯双眸从纸上还嘱人。”5在文本与读者的双向交融之中完成鉴赏活动，创造出“第二文本”，而对“第二文本”，也不能执着，读者此时此刻创造的文本，至他el他时，则“趣以境生，情由el徙，已觉有异于前者”，“前后不可强同”，两者都不妨为一种解释。可见，钟惺认为经典作品的文本没有时间限制，后世不同时代都可对其进行理解和阐发，它的意义和价值在这种阐发中得到不断的发展，永无穷境的显示其时代价值和历史效果。如果要给“诗为活物”的活物下个定义的话，那么，活物就是指作品的生生不息的历史效果。
苦心孤诣造句篇4
1、壮大乡镇经济实力，加快城乡一体化进程。
2、广场上每天晨练的队伍日益壮大。
3、逐渐更加强大，各国的进步力量都日益壮大。
4、只有坚持与时俱进，我们的事业才能永葆生机，不断发展壮大。
5、壮大私营经济，推进国企改革。
6、民族资产阶级的力量日渐壮大。
7、父亲苦心孤诣的奋斗了十年，终于将公司发展壮大，成为了优秀的企业家。
8、曹操队伍壮大，如何才能打败他呢？
9、我的事业逐渐壮大发展。
10、在他自己的事业饱经沧桑的过程中，他的派系不但保存下来，甚至还壮大了。
11、我们的部队在南征北战中发展壮大，而且越来越坚强。
12、资金是做生意的本钱，是企业发展壮大的支柱。
13、袁绍力量日益壮大，将来恐怕是个祸害。
14、我们的祖国在一天天发展壮大。
苦心孤诣造句篇5
古代诗文阅读分为“文言文阅读”“古代诗歌阅读”“名篇名句默写”三个部分。
（一）文言文阅读
文言文阅读，包括4道小题。关于来护儿的这段文字选自《北史・来护儿传》，原文较长，有2300余字，删节后留下600字的篇幅，较为适合作为高考的文言文阅读材料。从整体看，这段人物传记属于典范的文言文作品，有较强的故事性，文字又较为浅易，适于对高中毕业生进行考查。
阅读下面的文言文，完成4～7题。（19分）
来护儿，字崇善，未识而孤，养于世母吴氏。吴氏提携鞠养，甚有慈训。幼而卓荦，初读《诗》，舍书叹曰：“大丈夫在世，会为国灭贼以取功名！”群辈惊其言而壮其志。及长，雄略秀出，志气英远。会周师定淮南所住白土村地居疆场数见***旅护儿常慨然有立功名之志及开皇初宇文忻等镇广陵平陈之役护儿有功焉进位上开府，赏物一千段。仁寿初，迁瀛洲刺史，以善***闻，频见劳勉。炀帝嗣位，被追入朝，百姓攀恋，累日不能出境，诣阙上书致请者，前后数百人。帝谓曰：“昔国步未康，卿为名将，今天下无事，又为良二千石，可谓兼美矣。”大业六年，车驾幸江都，谓护儿曰：“衣锦昼游，古人所重，卿今是也。”乃赐物二千段，并牛酒，令谒先人墓，宴乡里父老。仍令三品已上并集其宅，酣饮尽日，朝野荣之。十二年，驾幸江都，护儿谏曰：“陛下兴***旅，百姓易咨怨。车驾游幸，深恐非宜。伏愿驻驾洛阳，与时休息。陛下今幸江都，是臣衣锦之地，臣荷恩深重，不敢专为身谋。”帝闻之，厉色而起，数日不得见。后怒解，方被引入，谓曰：“公意乃尔，朕复何望！”护儿因不敢言。及宇文化及构逆，深忌之。是日旦将朝，见执。护儿曰：“陛下今何在？”左右曰：“今被执矣。”护儿叹曰：“吾备位大臣，荷国重任，不能肃清凶逆，遂令王室至此，抱恨泉壤，知复何言！”乃遇害。护儿重然诺，敦交契，廉于财利，不事产业。至于行***用兵，特多谋算，每览兵法，曰：“此亦岂异人意也！”善抚士卒，部分严明，故咸得其死力。
（节选自《北史・来护儿传》）
4.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是（ ）（3分）
A.会周师定淮南所/住白土村/地居疆场/数见***旅护儿/常慨然有立功名之志/及开皇初/宇文忻等镇广陵/平陈之役/护儿有功焉/
B.会周师定淮南所/住白土村/地居疆场/数见***旅/护儿常慨然有立功名之志/及开皇初/宇文忻等镇广陵/平陈之役/护儿有功焉/
C.会周师定淮南/所住白土村/地居疆场/数见***旅护儿/常慨然有立功名之志/及开皇初/宇文忻等镇广陵/平陈之役/护儿有功焉/
D.会周师定淮南/所住白土村/地居疆场/数见***旅/护儿常慨然有立功名之志/及开皇初/宇文忻等镇广陵/平陈之役/护儿有功焉/
【命题立意】本题重点考查考生理解文言文尤其是文言实词、虚词和句式的能力。能力层级为B级。
【试题分析】本题提供四种不同的断句方式，要求考生选择正确的选项。命题时的具体做法是，先预设要求考生断句的整段文字中的两处断句错误，有两个选项各安排一处错误，一个选项安排两处错误，另一选项无错误。本题在B、C两项各有一处错误，分别为“所”字处和“护儿”处，A项则兼有这两处错误。B项“所”字属上，后面“住白土村”的主语是谁不清楚；C项“护儿”属上，“***旅”和“护儿”并列，做“数见”的宾语，也说不通，同时下面“常慨然”句又缺少主语。D项没有错误，是正确选项，全句的意思是：正好遇到周国***队平定淮南，来护儿所住的白土村，地处边界，屡次见到***队，来护儿常常情绪激昂而且有建立功名的志向；等到开皇初年，宇文忻等镇守广陵，平定陈国的战役，来护儿有功劳在其中。用客观题的方式考查断句，可以避免主观题断句中的混乱以及对阅卷人评分造成的困扰，对考生来说也能降低难度。
【参考答案】D
5.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是（ ）（3分）
A.古代男子有名有字，名是出生后不久父亲起的，字是二十岁举行冠礼后才起的。
B.谥号是古代帝王、大臣等死后，据其生平事迹评定的称号，如武帝、哀帝、炀帝等。
C.嗣位指继承君位，我国封建王朝通常实行长子继承制，君位由最年长的儿子继承。
D.阙是宫门两侧的高台，又可借指宫廷；“诣阙”既可指赴朝廷，又可指赴京都。
【命题立意】本题重点考查考生理解文言实词的能力。能力层级为B级。
【试题分析】本题是从阅读材料中选取四个能够体现古代文化的词语，对其相关内容进行解释，反映其文化意义，要求考生选择不正确的一项。A项，关于古人的“名”和“字”，古代男子有名有字，名是出生后不久父亲起的，字是二十岁举行冠礼后才起的。《礼记・檀弓上》“幼名，冠字”说的就是这个意思。B项，谥号是古代帝王、大臣等死后，根据其生平事迹评定的称号，如武帝、哀帝、炀帝等。帝王的谥号一般由礼官议定，臣下的谥号由朝廷赐予。D项，“阙”是宫门两侧的高台，又可借指宫廷。“诣阙”可指赴朝廷，如《汉书・朱买臣传》：“后数岁，买臣随上计吏为卒，将重车至长安，诣阙上书，书久不报。”后也可指赴京都，如宋朝费衮《梁溪漫志・范信中》：“范既脱，欲诣阙，而无裹粮。”以上三个选项的表述都是正确的。C项，“嗣位”指继承君位，这话是对的；但我国封建王朝通常实行嫡长子继承制，泛泛地说长子继承制，不准确。所以，C项的表述是不正确的。
【参考答案】C
6.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A.来护儿少有大志，成年后秀拔于群。他自幼而孤，得到吴氏教诲，立下为国杀敌、求取功名的志向；长大以后，更是雄略超群，志气英发。
B.来护儿推行善***，深受百姓拥戴。在瀛洲刺史任上，他声名远闻，屡受嘉奖；炀帝时，百姓舍不得他回朝廷任职，上书请愿者达数百人。
C.来护儿直言劝谏，后被奸人杀害。他谏请炀帝停驾洛阳，不再远游江都，引发炀帝大怒，以致宇文化及杀害他时，炀帝也没有设法保护。
D.来护儿廉于财利，用兵极有谋略。他信守承诺，注重友情，轻视钱财，不置产业；善待士卒，处事严明，谋略多合兵法，部属争相尽力。
【命题立意】本题是对阅读材料相关内容进行的考查，重点在于筛选文中的信息、归纳内容要点。能力层级为C级。
【试题分析】在拟制本类题时，首先将阅读材料的内容分为若干个方面，然后选择较为重要并能贯穿全文的四个方面作为切入点，用四个选项来对材料进行分析和概括。A项的分析概括正确。来护儿少年已有大志，长大后秀拔超群。他很小的时候就成为孤儿，由于受到吴氏的教诲，少年时代便立下为国杀敌、求取功名的远大志向；等到长大以后，他更是雄略超群，志气英发。B项的分析概括正确。来护儿推行善***，深得百姓爱戴。他在瀛洲刺史任上实行善***，声名远播，多次受到嘉奖；炀帝继位后召他到朝廷任职，百姓舍不得他离开，上书请愿的有几百人之多。D项的分析概括也符合文意。来护儿廉于财利，用兵很有谋略。他讲究信用，注重友情，不贪钱财，不事产业；他用兵足智多谋，纪律严明，善待士卒，大家都愿意为他效力。C项的分析概括说来护儿敢于直言劝谏，后来被奸人杀害；说他谏请炀帝停驾洛阳，不再远游江都，引发炀帝大怒。这部分内容是符合原文意思的。但下文又说，宇文化及要杀来护儿时，炀帝没有设法保护，这不符合原文意思。原文说道：来护儿被捕时，问“陛下现在在哪里”，旁边的人告诉他“现在已经被抓起来了”。所以从原文看，当时炀帝是不可能设法保护来护儿的。C项的表述有误。
【参考答案】C
7.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。（10分）
（1）陛下兴***旅，百姓易咨怨。车驾游幸，深恐非宜。
（2）不能肃清凶逆，遂令王室至此，抱恨泉壤，知复何言！
【命题立意】本题考查考生对文言文的理解和翻译的能力。能力层级为B级。
【试题分析】理解是文言文翻译的基础，而对文意的理解又取决于对文中关键词语的理解。第（1）小题的关键词语有“***旅”“咨怨”“游幸”三个。“***旅”指***队，也可指***事；这里指***事、战事。类似的例子，如《史记・高祖本纪》：“楚汉久相持未决，丁壮苦***旅，老弱罢转漕。”“咨怨”指嗟叹怨恨，如《蜀道难》中的“侧身西望长咨嗟”；此外，仅据“怨”字也不难推测整个词语的意思与怨恨、抱怨有关，如《陈书・宣帝纪》：“飞刍挽粟，征赋颇烦，暑雨祁寒，宁忘咨怨。”“游幸”指帝王或后妃出游；这里指炀帝出游。类似的例子，如《北史・雀光传》：“（陛下）专荐郊庙，止决大***，辅神养和，简息游幸，则率土属赖，含生仰悦矣。”第（2）小题中的关键词语有“凶逆”“王室”“泉壤”三个。“凶逆”指凶恶悖逆，也指凶恶悖逆的人，这里指后者。类似的例子，如汉朝陈琳《为袁绍檄豫州》：“幕府董统鹰扬，扫除凶逆。”“王室”指朝廷。类似的例子，如《左传・僖公五年》：“勋在王室，藏于盟府。”“泉壤”指黄泉之下，地下。类似的例子，如《晋书・谢玄传》：“伏愿陛下矜其所诉，霈然垂怒，不令微臣衔恨泉壤。”
【参考答案】（1）陛下发动战事，百姓很容易滋生怨恨。如今又要外出巡游，我很担心这样不合适。
（2）（我）不能肃清凶恶悖逆之人，终致朝廷落到如此地步，我只能抱憾于黄泉之下，还能再说什么呢！
（二）古代诗歌阅读
本试题选用韩的七言律诗《残春旅舍》为鉴赏材料。
韩（约842―923），晚唐诗人。昭宗龙纪元年（889）进士，曾任翰林学士、中书舍人、兵部侍郎、翰林承旨等职，后因不愿依附朱温被贬出京，晚年流徙于福建一带，直至终老。其诗早年多写闺阁艳情，有“香奁体”之称。后期诗风转变，多感时伤乱之作。《残春旅舍》一诗选自《全唐诗》第681卷，是在朱温篡权后作者流徙闽地时所作。
阅读下面这首诗，完成8～9题。（11分）
残春旅舍
韩 ①
旅舍残春宿雨晴，恍然心地忆咸京②。
树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。
禅伏诗魔归净域，酒冲愁阵出奇兵。
两梁③免被尘埃污，拂拭朝簪④待眼明。[JZ）]
【注】①韩（约842―923）：字致尧，京兆万年（今陕西西安）人。这首诗是作者流徙闽地时所作。②咸京：这里借指都城长安。③梁：官帽上的横脊，古代以梁的多少区分官阶。④朝簪：朝廷官员的冠饰。
8.古人认为这首诗的颔联“乃晚唐巧句”，请指出这一联巧在哪里，并简要赏析。（5分）
【命题立意】本题考查考生鉴赏文学作品的语言、表达技巧的能力。能力层级为D级。
【试题分析】本诗首联写到暮春时节作者流落他乡，寄居旅舍之内，天下了一夜的雨，早晨刚放晴，残花满地。面对此情此景，作者恍然间忆起皇都长安。颔联两句承接首联的“残春”，描写了一幅晚春动态***景。春天将尽，残花纷纷飘落、柳絮在水面浮动，这样的景象在暮春时节比较常见，本无新奇之处，可是作者在这里却巧妙地将这些景物与“蜂”“鱼”联系起来，好像“花须落”“柳絮行”是“蜂抱”“鱼吹”的结果，构思十分新奇。动词“抱”“吹”的选用也非常巧妙，有点出人意料，可仔细品味之却又显得非常自然。蜂“抱”、鱼“吹”使得本来容易让人产生感伤情绪的暮春场景立刻变得鲜活起来，颇显出几分生机。这让人不由得不佩服作者锤炼词句的高超技艺。这一联深受后人推崇，被认为写得工巧。所谓“乃晚唐巧句”，见于明代许学夷的《诗源辩体》。
【参考答案】①构思巧妙，把“花须落”“柳絮行”这些常见的残春景象与“蜂抱”“鱼吹”联系起来，十分新奇。②用词巧妙，“抱”“吹”的使用虽然出人意料，却又显得非常自然。
9.这首诗的后两联表达了作者什么样的感情？请简要分析。（6分）
【命题立意】本题考查考生归纳文学作品内容要点、评价作品的思想内容和作者的观点态度的能力。能力层级为C、D级。
【试题分析】作者客居旅舍，触景生情，回忆起皇都风物。记忆中的一切如此温馨，与现实形成了巨大反差，个人的境遇与国家的命运，让作者内心感到无比孤寂愁苦。颈联两句是对作者心境的描写。作者愁苦至极，想通过写诗抒发自己的心境。可这样做并不见效，心中郁结的愁思越积越深，如同重重愁阵横亘胸中，无奈之下，只有通过参禅、饮酒来化解愁苦，力***使自己的内心归于平静。同颔联一样，这一联写得也非常出色，“禅伏诗魔”“酒冲愁阵”“出骑兵”，想象十分奇特。尾联收束全篇，表明了作者的希望。整理朝冠，不愿被“尘埃污”，期待“眼明”，表明作者不愿与朱温***权合作，希望大唐能够重新振兴，期待将来还能有机会为朝廷尽力尽职，不负朝冠。表达了作者虽然内心孤寂愁苦，但依然心系国运，对故国的无限眷恋之情。
【参考答案】表达了作者虽内心孤寂愁苦，但仍忠于大唐、心系故国之情。通过参禅使自己平静，通过饮酒化解“愁阵”，表明他内心孤寂愁苦；避免染“尘埃”，整理朝冠期待“眼明”，表明他不愿依附奸佞，对大唐一片忠心。
（三）名篇名句默写
10.补写出下列句子中的空缺部分。（6分）
（1）《庄子・逍遥游》指出，“__________，__________”，就像倒在堂前洼地的一杯水，无法浮起一个杯子一样。
（2）白居易《琵琶行》中“__________，__________”两句，写的是演奏正式开始之前的准备过程。
（3）杜牧《赤壁》中“__________，__________”两句，设想了赤壁之战双方胜败易位后将导致的结局。
【命题立意】本题考查考生默写古代诗文中常见名篇名句的能力。能力层级为A级。
【试题分析】本题需默写的内容分别出自《庄子・逍遥游》、白居易《琵琶行》和杜牧《赤壁》，其中《庄子・逍遥游》和《琵琶行》为《普通高中语文课程标准（实验）》建议的诵读篇目；《赤壁》为《义务教育语文课程标准》推荐的背诵篇目。
2015年的默写与2014年相似，题目不再是简单地给出上句或下句要求考生去填写，而是给出了一定的语境，考生须根据语境的要求进行补写。这样做的目的，是让考生能更好地理解要背诵的篇目，在理解的基础上背诵。
【参考答案】
（1）（且夫）水之积也不厚 则其负大舟也无力
（2）转轴拨弦三两声 未成曲调先有情
（3）东风不与周郎便 铜雀春深锁二乔
苦心孤诣造句篇6
濮存昕担当“防艾滋病义务宣传员”，他走上街头义务献血，与艾滋病友如兄弟般握手相拥，展现的是崇尚科学，关爱生命的高尚情怀；大学生洪战辉十二岁扛起家庭重担，在贫困中求学，在艰辛中自强，在背起妹妹上大学的故事里感动了世人，感动了中国；中国女排十七年磨一剑，自强不息，苦尽甘来，用辉煌的战绩诠释了新时期爱国主义的伟大精神；更有华工的丁静教授苦心孤诣，潜心钻研，挥洒着华工的热血赤诚……
他们是祖国的骄傲与荣耀，是新时代人民的榜样。不只现代，五千年来又有多少心系天下，爱国爱民的志士仁人，多少鞠躬尽瘁，死而后已的忠义之士，多少勤劳质朴，古道热肠的普通百姓……他们都是民族传统的化身！正是这种精神传统造就了中华民族千百年来的丰功伟绩，承载了历史与传统的血脉，是我们民族得以生生不息、繁荣昌盛的精神支柱，更使我们现代人得以树立正确的荣辱观。
而我们这些久居于黄土高原的甘肃人，祖国贫穷的大西北的人民，更应该知荣辱，树新风，重新塑造我们的品格。以“宁可穷而有志，不可富而失节”，“富贵不能***，贫贱不能移，威武不能屈。”等名言警句来激励自己。想想古代的哲人志士与现在的值得我们学习的人的精神品质陶冶自己，将荣辱放在与人格一样重要的地位，坚守中华民族的传统美德，树立正确的荣辱观，坚持自己的信念。
苦心孤诣造句篇7
关键词：儒家入世 道家出世 孤傲倔强
孙绍振先生讲述过，经典文本的结构并不是单层次的，至少三层次。其中第二个层次，是隐性的，在显性感知过程以下的，是作者潜在的“意脉”变化、流动的过程。今以《江雪》为例，解构文本，探究文本深层意脉。
开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个无声静寂的世界，万事万物皆消失。
三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。
万物皆无，唯有一雪与一翁。雪纯净了这个世界一切的喧嚣，只剩下蓑翁钓雪。然后简单纯粹的背后，往往是复杂而难以面对的现实。想象一下，它对应的现实至少是人来人往，鸟声不断的世界，他不可能成为一个渔者，难以独钓寒江雪。一幅天寒地冻的冬雪***，万籁俱寂，风雪交加，了无生机又无所依傍，这恰是诗人的***治处境，柳子厚不是为写景而写景，他是在写诗，在借景抒情。吕国康先生说：“这大自然的奇景，很可能是《江雪》构思的触发剂、导火索。柳宗元参加‘永贞革新’失败后，……集国忧、家祸、身愁于一身，***治上的暴风雪使他‘茕茕孑立’，激愤感伤，这是构思《江雪》的关键。”《古唐诗合解》曰：“世态炎凉，宦情孤冷，如钓寒江之鱼，终无所得。子厚以自寓也。”《唐诗解》称：“岂子厚无聊之极，托此自高欤？”其中所谓“为官依泊”、“子厚自寓”、“托此自高”者，正因为诗作融入了诗人此时此处的难以摆脱的精神压抑。
柳宗元，一身为振兴家业而致力仕途。他曾感慨地说，柳氏到他这一代，已经“五、六从以来，无为朝士者”。安史之乱，使柳家又受到一次巨大冲击。柳母为了供养子女，常常自己挨饿。柳宗元的家庭出身，使他始终保持着对祖先“德风”与“功业”的向往。他常常以自豪的语气，叙说祖上的地位与荣耀，表现出强烈的重振“吾宗”的愿望和对功名的追求。
从历史上看，柳宗元是中国文学史上著名的唐宋家之一，他和韩愈共同领导了唐代古文运动，提出了“文以明道”、“辅时及物”的文学为改革***治、补救时弊服务的进步文学主张，创作出大量的***论散文，传记散文和山水游记，曾提出很多鲜明并触及当时社会中一些重大***治问题和社会问题的***论观点。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”之“绝”与“灭”这两字，有道家“虚静”的哲理意味。整个世界，充满了无为的宁静，连生命活动的痕迹都没有了。
“孤舟蓑笠翁”“独钓寒江雪”。“孤独”，避世而立，渔者形象；钓雪，而非鱼，可见其清高脱俗。与张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中“烟波钓徒”的怡然恬淡、闲适自在，完全不同，柳宗元想象了一个白皑皑、冷清清的世界，渔翁孤独单薄的身影，映衬下渔者的心境是何等幽冷孤寒，何等清高孤傲，不屑世俗，远离世俗喧嚣。
但是，诗人不变的是，纯粹的孤傲倔强。
纯净是不真实的，但来自最真实的人的内心的追求。《江雪》正是为我们展示了一个在现实困境中挣扎的儒家士子内心精神世界的追求，渴望回归天地，找寻到内心的一片纯净，或者说最纯粹的理想抱负，由此，我们看到的是渔翁身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然，背后正是诗人在永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。
同样在“永州八记”中，诗人专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均显示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。
苦心孤诣造句篇8
《傅雷家书》文艺评论家以及美术评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱。下面是整理的关于最新初一傅雷家书读后感，欢迎阅读!
最新初一傅雷家书读后感1《傅雷家书》道出了许多父母不敢讲出口，也无从表达的情感，应该倡导所有人都去读一下。我读了《傅雷家书》后，第一个感觉就是，想去拥抱一下我父母，感谢他们的养育之恩。
我觉得，我没读懂《傅雷家书》，其中有太多的人物、知识、事件是我所不知的。但是，我深刻地体会到了傅雷那纯粹又浓厚的父爱，这就够了。毕竟我们不如傅雷那么博学，但我们都有父母，也会成为父母，世间的亲情都是一样的，能产生强烈的共鸣。
傅雷的爱，通过书信，完完全全地表达给了傅聪。书信的字里行间，无不透露着傅雷的深情，有直接表达的，也有暗暗流露的。孩子，孩子!孩子!我要怎样的拥抱你才能表示我的悔恨与热爱呢!我非常喜欢这三句孩子，想象着傅雷写这三句孩子时那深情的眼，想象着傅聪读这三句孩子时那温暖的感觉。孩子，孩子!孩子!一声比一声强烈，一声比一声思念。
傅雷教子极严，但即使是这么一个严父，即使是这么一个文学家，却也和天下父母一般有着相同的顾虑。亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。怕孩子嫌烦，大概是所有父母的一大顾虑。一遍一遍出于担心的叮嘱却换来孩子的一句：你们好烦，伤心却又无从表达。这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的;我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代的往事，会引起你的憎厌。
就是这些纯真朴实的心底话，这些可能当着面讲不出的心底话，使傅雷与傅聪成为了朋友。傅聪是幸福的，有着这么一位亦师亦友亦亲人的父亲，设身处地预想着他在要走去的道路上会遇到的各种可能的情景，设计着如何对待。父母的教诲往往是他们吃亏后的经验之谈，目的是为了让孩子少走些弯路，少吃些苦头。
楼适夷为《傅雷家书》作的代序中写道：这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。这教的子不仅仅是傅雷的儿子傅聪，更是所有为人子女的人们。《傅雷家书》道出了许多父母不敢讲出口，也无从表达的情感，应该倡导所有人都去读一下。我读了《傅雷家书》后，第一个感觉就是想去拥抱一下我父母，感谢他们的养育之恩。
父母总是最无私的，请不要再伤害父母的心了。
最新初一傅雷家书读后感2寒假的时间已经过去了一半，读完《傅雷家书》后，有人感叹傅雷先生对儿子深沉而细腻的父爱，有人则细心钻研傅雷先生教给儿子的人生哲理，而我更加关注的是先生的“教法”。
《傅雷家书》记录了傅雷夫妇给儿子的书信，信中既有谈到为人处世的方法、如何正确对待艺术，又写到了学习方法与生活的琐碎。字里行间透露出一位父亲对远在国外的儿子深深的思念与谆谆教诲。
傅雷先生在音乐方面有着丰富的经验与知识，而儿子傅聪更在音乐上有着极高的造诣，其中离不开父亲与他的交流。傅雷并不因自己是“父亲”而忽略儿子的想法，他与儿子平等地交换意见，有时因为儿子的意见产生新的想法还会记录下来。在告诉儿子应该怎样做时，他总用提醒的语气，而不是命令。教给儿子道理时，他不站在道德制高点上批评儿子，而是潜移默化般的教育。当儿子获得荣誉时，他给予足够的赞扬，同时还提醒儿子不要被过分的赞赏冲乱了阵脚。
他以更温和的方式去教育儿子，却也不失一个父亲的威严。
父母与孩子之间隔了相当长的一段岁月，正因为有了这段岁月的沉淀，父母会更有能力、更有经验去面对生活，而把这些方法传授给孩子也是人生的课题之一，是人类发展历程中重要的一环。
“教法”在家庭教育中有着举足轻重的地位，若是太过温和，便会宠坏了孩子，若是太过严厉，便会使孩子产生自卑感。在这个点上失去分寸后，孩子就像脱缰的野马。傅聪年纪小时，傅雷就因太过严厉使儿子一度匮乏自信。在生活中，有些父母在听孩子的建议时常说：“你还小，什么不懂。”却从不解释“不懂”在哪里。失去了交流后，父母与孩子在思想上便成为两条平行线，各自延伸却从不相交……
所谓“教法”，就是教育的方法，好教法需要的是父母的耐心与孩子的配合。我们都在羡慕着傅雷先生的儿子成绩斐然、家庭教育成功，羡慕着所谓的“隔壁家的小孩”，不妨自己学习他的教法，学会用心地、正确地传达爱。
最新初一傅雷家书读后感3一个严厉尽责的父亲，在儿子长大成人，留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，这就是《傅雷家书》。
傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，足以说明一个严厉尽责的父亲对儿子深厚的爱，这也许就是父爱的伟大。父亲的严厉并不代表他不慈爱，在出国留学的过程中，傅聪遇到很多挫折，但他正是因为有一个伟大的父亲，从而使他变的坚强，勇敢的战胜困难，因而获得理想的成绩。
父爱是伟大的、无私的，只是父亲不会表达自己对孩子的爱罢了，父亲对孩子的爱体现在生活的点点滴滴，怪只怪我们缺少一双发现爱的眼睛。
进入初中，我接触到《傅雷家书》后，我对爸爸的爱又有深一层的理解，一个父亲对儿子的爱，教给他许多做人处世的方法，确立正确人生，引导他走向成功，我更加珍惜父爱，后悔当初埋怨爸爸。其实，并不是爸爸不爱我，而是我没有发现，因为爸爸不会表达他的爱，但他在生活中对我所做的事都体现出他对我的爱，有哪个父亲会害了自己的孩子呢?
他打了我就是让我记住：要用一颗宽容之心宽容他人，容纳他人，“多在自己身上找缺点”。世界上最宽广的是大海，比大海更宽广的是天空，比天空更宽广的是人的心灵，不要因生活的小事而斤斤计较，这样的人生是枯燥乏味的。
人生的第一位老师就是自己的父母，我们从呱呱坠地的婴儿到风度翩翩的少年，父母在我们身上花了无数心血，倾注了多少情与爱，交给我们多少为人处事的方法，帮助我们确立人生目标。
可怜天下父母心，檫亮你那颗明亮的眼睛去发现爱，不要失去后才后悔，既然拥有就应该好好珍惜。能有今天的成就，都是父母鼓励、关心、爱的结果，所以，我们更要孝敬父母，有这美好的一切就好好珍惜，努力来回报父母对我们的爱。
最新初一傅雷家书读后感4寒假是一个读书的好时候，在浸满年味时，也不会缺少阵阵书香气，我在假期里读了《傅雷家书》这本书，这本书主要讲了父亲傅雷和儿子傅聪通过书信表达父子双方发自肺腑的爱。书中记载了1954年到1966年一百多封信，每封信都流露出父子俩的真情实感。
傅雷教子都是非常严厉的，即使留学在外，也要遵守规矩。傅雷让儿子在外是要遵守基本的礼仪，遵守这些不是为了好看，不是为了显得很有教养。一开始阅读时，我一直认为傅雷和傅聪这父子俩关系肯定不怎么样，但我读完后，想法有了极大的改变。他们通过书信讨论关于艺术，交流对某些事的看法，他们之间的默契却是高到无法代替。
有一句话让我印象深刻“你提到的perfection，其实perfection根本不存在，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。我们一辈子的追求，有史以来多少世代的人的追求，无非是perfection，但永远是追求不到的，因为人的理想，幻想是永无止境的。”这让我想起了我父亲给我说过的话，我曾经对他说：“为什么我不能像他人一样很完美?”
他笑了笑，和蔼可亲的对我说：“孩子啊，其实世界上没有人是完美的，即使是智商情商双高的人，也难免会犯一些低级错误，我们只能通过不完美让自己更完美，这样的人生才是充实的，有意义的。你呀，要好好学习，避免犯错误，让自己比以前更完美，你就成功了。”
傅雷先生用一封封信来解释什么是父爱，父爱不像母爱一样，父爱是默默的爱，看起来父亲高大严厉的样子，其实内心里处处想着你，甚至比你的母亲还要关注你，傅雷先生说出了世上所有的父亲想对你说却又埋藏在内心深处的话，那段话胜过千千万万句“我爱你”。
读了这本书后，看着正在忙碌的父亲，我的心一震，我更了解了，这就是父爱，默默守护你的坚强后盾，无论经历风霜雨雪都要守护你。
最新初一傅雷家书读后感5《傅雷家书》终于全部读完了，我沉醉在傅雷那种呕心沥血和孜孜不倦的教诲中，久久不能平息，它让我受益匪浅，也使我懂得了如何才能做一个大写的“人”。
《傅雷家书》被誉为“呕心沥血的教子名作”并荣获“全国首届优秀青年读物一等奖”。它是著名翻译家、音乐鉴赏家、文学评论家傅雷所留下的家教范本。然而，抛开那些光彩夺目的头衔，傅雷更是一位伟大的父亲。他对儿子傅聪进行了苦心孤诣的教育，为中国培养了一位世界级钢琴大师。
《傅雷家书》自问世以来，对人们的思想、道德、文化修养产生了深远的影响，以至于让我也深陷其中。它到底有什么魔力可以如此经久不衰呢?
在书中，我认识了一位拥有深厚文学艺术底蕴和深刻哲学思想的大师————傅雷。他对儿子的“人格教育”贯穿全书，他在书中反复地强调了如何做一个“大写”的人，告诫儿子待人要谦逊有礼，做事须严谨、遇事不逃避，要戒骄戒躁，时刻心系祖国和人民。在他看来，“做人第一，其次才是做艺术家、再次是做音乐家、最后才是做钢琴家”。他认为“学问第一、艺术第一、真理第一、爱情第二”。傅雷在儿子傅聪的指导上，我能在字里行间看到一位深藏着一颗爱子之心的父亲。
傅雷是这样的荣辱不惊、得失泰然，以至于使我看到了他独特的人格魅力与精神修养，让我从中悟出了人生真谛。傅雷像是一位活在书中的父亲，苦口婆心地教育着我。在傅雷那一句句叮咛、一声声嘱咐忠使我对这说不尽的人生有了更多启发与更高的见解。在傅雷强大的影响下，我开始纠正自己一意孤行的思想、约束自己的方方面面。在傅雷的教诲下。我也开始变得越来越热爱生活了，并且越来越认真、用心的生活了。我非常感谢这位使我心胸变得更加宽广和让我的思想变得更加正气凛然的大师。
苦心孤诣造句篇9
全真和尚，湖南郴州人，俗姓周，自幼聪颖过人，十六岁出家，27岁来到这个素称“鱼米之乡”的楚南之地清湘县，并开始在这里营造供奉无量寿佛的寺院。
这就是素有 “楚南第一名刹”雅称的湘山寺。
湘山寺的开山祖师全真和尚据说活了160多岁，在世时寺中屡现阿弥陀佛，相传是佛陀对其佛学造诣的显身嘉许。宋朝时就有四位皇帝先后5次加封。皇帝宋徽宗更是亲临这里顶礼膜拜，并加封全真为“慈佑寂照妙应普惠大师”。明万历年间朝廷改湘山寺所在的清湘县为全州，冠以州名的就是全真之“全”。
清朝康熙皇帝也在这里留下了一幅“寿世慈荫” 的亲笔御题。
湘山寺的建筑依山而建，坐东向西。据县志记载，鼎盛时期的湘山寺占地2平方公里，有过48殿、108房的宏大规模。
今天这座寺院占地1.8万平方米。寿佛殿、圆通殿、放生池和三栋寮房，这些建筑，佛道肃然、雕栏环绕、赤柱顶立，顶上绿黄华瓦、角楼飞檐斗拱，俨然一副大刹的风范。这些虽是上世纪80年代在当地***府主持下重新修建的作品，却也古意盎然，气象万千。
湘山寺原有的寺院建筑在漫长的历史长河中屡遭兵燹战祸，至明清时已日渐衰颓。尤为令人痛心的是，1944年日寇铁蹄入桂，全州沦陷，古寺惨遭毁殿残佛，仅剩十余间寮房和妙明塔。再经十年浩劫，所余鸟兽虫鱼的石雕作品和寿佛殿后的“妙明塔”，乃是劫后余生留存下来的古迹。
妙明塔后飞来石上的有幅兰花石刻，是湘山寺在历史上最有名的人物――石涛留下的唯一遗迹，
石涛，清初四大高僧之一，因其诗、书、画的艺术造诣，又被誉为与山人朱耷齐名的“四大画僧”。
石涛俗姓朱，名若极，广西桂林人，是明朝第十三代桂林靖江王朱享嘉的儿子。石涛的父亲在1650年的南明小王朝内部斗争中被杀，年仅8岁的石涛随母亲逃至全州，在湘山寺出家。
石涛是中国历史上名望非常高的艺术家，擅长山水，兼作兰竹，工诗书法，亦善园林叠石。他的艺术观点和其《苦瓜和尚画语录》、《大涤子题画诗跋》等著述，至今仍对艺术界产生着巨大的影响，是石涛生活在湘山寺时的作品，现在已成桂林市自然博物馆的镇馆之宝。
而妙明塔始建于唐代乾符三年，即公元876年，原名“无量寿佛塔”。宋代元v元年间为安葬全真大师肉身对塔进行维修，易名为“妙明塔”。
中国的佛塔源于印度，东汉时期随佛教传入我国。在融入中华民族的文化元素之后，它逐渐往高层建筑的型制发展，最终超越了印度佛塔的朴拙外形，成为中国特有的一种华贵气派的建筑式样。
妙明古塔在建筑学分类上属于标准的楼阁式琉璃塔。塔高七层，正应了中国的一句古话：“救人一命，胜造七级浮屠”。塔身高29.3米，底层直径6.8米，外八角，内六方，中空，有壁道回曲，可拾梯盘旋而上。塔顶呈葫芦状，悬有铜铃数十个，风拂铃响，荡悦虚空。登临其上，仿佛跃出了人间世界，让人置身于一种天人同构、太虚幻影、空灵高远的境界之中。
苦心孤诣造句篇10
【关键词】李清照;词;语言艺术
李清照是生活于两宋之交的中国文学史上杰出的女词人。她生长于官宦之家,书香门第,“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈”。18岁与吏部侍O之子太学生赵明诚结婚,志同道合,琴瑟和谐。后遭遇国破家亡之痛,晚年流离失所,孤独无依。李清照才华横溢,于诗、书、文、赋、画、词、金石无所不精,其中尤以词的创作为后世景仰,并著《词论》对词这一诗体进行研究,鲜明地提出词“别是一家”,大大提高了词的地位。虽然由于生活的巨变使其词在内容上发生过很大的变化,但其清丽自然、委婉细腻、高雅含蓄的词风始终贯穿其作品,被后世称为“婉约派”当行本色的“易安体”。清王士祯在《花草蒙拾》中说:“婉约以易安为宗。豪放惟幼安称首”。
词是语言艺术的精华,独树一帜的词风必然有独树一帜的词的语言为支撑。纵观李清照前后期的词作作品,其在语言方面的造诣不可不谓自成一家,为后世众多词人所效仿。观其特色主要表现在她善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清丽奇绝而无绮艳雕琢;善于化陈出新妥贴用典,含蓄酝藉却不晦涩艰深。
一、 口语俗语入词,清新自然而意境深远
也许是李清照在对待词的态度上和之前那些认为词是“诗余”的“诗客”有很大差异的原因,与“花间派”“诗客曲子词”所表现出的绮艳婉媚的风格不同,李清照以其独特的语言风格,承“花间”之婉,去“花间”之媚,用清新自然的俗语、口话甚至方言入词,这些经慧心点染的俗语、俗词,一经入词便如鱼入莲池、鸟投静林,把原本幽静的画面变成清盈动态的,把原本拘泥的韵律变成亲切圆润的,洗去了香风软调的宫帷腻脂,代之而来的是清新的、自然的清词真语,看似浅到极处,细品却远到天边。
《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦。
用浅白的口语一问一答,表面上是写探问花事,细想则显示了高才绝学而又敏感多情的女主人与少不更事的侍女之间文化差别、审美差别。“绿肥红瘦”四个字,单看每个字都极俗极白,但凑了一起在这里出现,却又妙不可言,韵味无穷,把女主人伤春惜花的惋惜之情表达的淋漓尽至,体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。
《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。 花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
男女离情是词创作的最重要的题材,缠绵悱恻、凄艳哀伤的词句往往是文人骚客表达这一题材时常用的语言风格,但李清照的这首相思之作前半阕语词清雅,用典贴切含蓄,承“花间派”清雅婉丽一脉,而后半阕语言顺情思随意流动,就用小女子的口吻直直白白地道出那相思的难解、难弃,一个“上”、一个“下”字何其简单,又何其妥贴地表达了真情意、真境界。
这样的例子在李清照词中比比皆是,如《声声慢》中“守着窗儿,独自怎生得黑”、“这次第,怎一个愁字了得”;《行香子》中“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”;《减字木兰花》中“怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教O比并看”,无不是化浅白为清新,化俗俚为挚词。清代澎孙鹆在《金粟词话》里评其“皆用浅俗之语,发清新之思,词意并工,闺情绝调”,实不虚之言。
二、构词组句新奇别致,清奇明丽而意韵浑成
如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。
一是叠字出奇。如《声声慢》中“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,词的开头创造性地连用七组叠字总言心情之悲伤。“寻寻觅觅”表达了心无所依,若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、空房无伴孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”更深一层说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉,人们称赞她连用十四个叠字是“造句新警”,是“创意出奇”,是“公孙大娘舞剑手”。 (张瑞义《贵耳集》)。“用字奇横而(下转第10页)不妨音律,故卓绝千古”( 万树《词律》)。既从内容上全面概括了作者晚年遭受国破家亡重大打击后思想的迷茫、处境的悲凉和心境的凄楚,又在形式上达到了层层加重、回环转折、抑郁顿挫的效果。语意并工,给人以内容和形式和谐统一的美感。
二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:
李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。
这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛O织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花是“宠娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。
三、善于化陈出新妥贴用典,清雅酝藉却不晦涩艰深
宋代文人好以才学为诗,喜用典,重用典,表现在词的创作上有时通篇是典,重叠堆砌,晦涩艰深。李清照词虽喜用口语俗语,词风清新自然,但对于用典也非常重视,有自己独到的见解。她在短短的《词论》中专门提到用典问题:贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。
她提出词要“雅”不要“词语低下”;要“浑成”不要“破碎”;要“协乐”,要“典重”,要“铺叙”,要“故实”。因此,在她的创作中不但注重用典,而且表现出用典妥贴浑融特点,从而形成清雅酝藉的鲜明语言特色。如《蝶恋花》
泪湿罗衣脂粉满,四叠阳关,唱到千千遍。人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱,忘了临行,酒盏深和浅。好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。
这首词是李清照赴莱州途中寄给家乡姐妹的。开首即送别的难舍之情,接下来即用“阳关三叠”典,“四叠阳关,唱到千千遍。”送别的歌唱千遍犹不忍别,离情别意尽在其中。“四叠阳关”,苏轼在《论三叠歌法》中说:“旧传《阳关》三叠,然今世歌者,每句再叠而已。若通一首言之,又是四叠。皆非是。若每句三唱,以应三叠之说,则丛然无复节奏。余在密州,文勋长官以事至密,自云得古本《阳关》。每句皆再唱,而第一句不叠,乃知古本三叠盖如此。及在黄州,偶得乐天《对酒》云:‘相逢且莫推辞醉,听唱阳关第四声。’注云:‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之,若一句再叠,则此句为第五声;今为第四声,则第一句不叠审矣。”由此看来,当时“四叠阳关”是无误的。此典用在此处,既合送别环境,又用古韵悲风,加上“千千遍”的夸张手法,姊妹的别离场面就减少了脂粉钗环的闺阁气息,而增加了士人长歌送别的豪迈气概,一方面显示出李清照语言有词文韵雅、气势纵横恣肆的特色,另一面也用此典表达了词人对姐妹深挚真切的感情。另一首《凤凰台上忆吹箫》中的“这回去也,千万遍《阳关》,也则难留”也用的恰到好处。接下来写途中情景,“人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆”,又化用秦观“可堪孤馆闭春寒”的句意,独处孤馆又逢萧萧夜雨,词境更幽,情何以堪。下半阕歇拍二句:“好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。”用“鸿雁传书”和“蓬莱仙山”典,安慰自己和姊妹们,东莱并不象蓬莱那么遥远不可及,只要姐妹们常常和自己传书通信,还是可以解思念之情的,用可及与不可及的两个典故来给自己的离别之情增添了希望,再次表现出词雅意融情真的特色。
其它如词《小重山》(春到长门春草青)用司马相如《长门赋》之典,表达惜春怀人之情。《永遇乐》(落日F金)词中“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许”,“吹梅笛怨”,用李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹箫》 “黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。一为迁客去长沙,西望长安不见家。”诗意,述孤身流落异乡,思乡情切难归的悲凉。
总之,李清照不仅理论上强调用典的重要,而且创作中自然的圆融地把典化入去,变成和自己的词镜浑然一体的艺术成分,使词作言外之意更深,言辞更文雅典重,同时避免了晦涩艰深,既清雅蕴藉又清新自然,呈现出水融、意境浑然的艺术境界。
参考文献
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