学文网李白的诗篇1
关键词：李白;诗歌;剑
诗仙李白不仅是位才华横溢的大诗人，也是位技艺精湛的剑术家。李白是高产诗人，也是“体育明星”。作为唐朝灿烂的文化之一体育，同样令我们感到骄傲，它不但为唐文明增光添彩，在中国体育史和世界中世纪体育史上也占有显赫的地位。李白诗歌中内容十分丰富，涉及到古代剑术、剑法、历史、地理、文学、宗教等各个文化领域。从李白的诗歌中不难看出，在其各个的诗歌中都提到了”剑”，由此可以推断出诗人毕生坚持击剑，现存的《李白全集》964首诗中描写“剑”的有107次，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%以上，可见，李白是非常钟情于“剑”的。
李白诗歌中107次描写“剑”中除开有作为地名出现了4次“剑阁”3次、“剑壁”1次外，作为武器出现了103次。属于剑的“铗”出现了1次、“霜雪”2次、“莫邪”1次、“吴鸿”1次、“秋莲”2次、“湛卢”1次、“青萍”2次、“干将”1次、“吴钩”1次、“龙泉”4次、“匕首”3次。
李白诗歌中对“剑”的描写是是各式各样的，他既骄傲又谦虚地称与自己相濡以沫的妻子为“拙妻莫邪剑”（《窜夜郎，于乌江留别宗十六Z》），他把朋友苏明府比作“苏季子”，并称赞他“剑戟森词锋”（《魏郡别苏明府因北游》），他坦荡地褒奖亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”（《送族弟单父主簿凝摄宋城主簿至郭南月桥却回…留饮赠之》）。他还写到“安得倚天剑，跨海斩长鲸”“弹剑作歌奏苦声，曳裙王门不称情”“起舞拂龙泉，四座皆扬眉”“抚剑夜吟啸，雄心日千里”等，想见他应该是古代文人中的运动健将也是剑文化的推广者。据《新唐书》本传记载，李白「性倜傥，喜纵横术，击剑为任侠。他自称「十五学剑术，遍干诸侯，二十五岁「仗剑去国，辞亲远游。他还投书以舞剑著名的裴斐将***，愿向他学剑。《魏序》更说他曾「手刃数人。“秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。”，“秦皇按宝剑，赫怒震威神。逐日巡海右，驱石驾沧津。”，“倚剑登高台，悠悠送春目。苍榛蔽层丘，琼草隐深谷。”，等等这些是李白在「古风中对秦王横扫天下的描述，他描写秦王挥剑如割断浮云，使得各国诸侯全都向西来朝拜秦王了。李白是用感叹的语气在赞叹秦王。他在「蜀道难中写到“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”，这是说剑阁高峻崎岖而突兀不平，一个人守住关口，万人也打不开。李白借助这样的描述来表达蜀道的险峻。“张公两龙剑，神物合有时。”这是李白「梁甫吟中的诗句。“鼎湖流水清且闲，轩辕去时有弓剑，古人传道留其间。”出自李白的「飞龙引二首。“拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”，“赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”，这两句诗出自李白的「行路难三首。李白在「胡无人中写到“流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。”。“念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎纹金@x.中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。”，「北风行。“闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。”，出自「侠客行。“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，绣涩苔生。国耻未雪，”，出自「独漉篇。“壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”，出自「临江王节士歌。“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电击倚天剑，直斩长鲸海水开。”，“羌笛横吹阿回，向月楼中吹落梅。将***自起舞长剑，壮士呼声动九垓。”，出自「司马将***歌（以代陇上健儿陈安）。“吴鸿少年学剑术，凌轹白猿公。珠袍曳锦带，匕首插。”，出自「结客少年场行。“雄剑藏玉匣，阴符生素尘。”，出自「门有车马客行。“东海有勇妇，何惭苏子卿。学剑越处子，超然若流星。”，出自「东海有勇妇（代关中有贤女）。“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍。”，出自「白马篇。“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”，“边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关殊未入，莫长嗟。烽火动沙漠，连照甘泉云。汉皇按剑起，还召李将***。”，出自「塞下曲六首。“槌钟速严妆，伐鼓启重城。天子凭玉几，剑履若云行。”，出自「入朝曲（一作鼓吹入朝曲）。“虎竹救边急，戎车森已行。明主不安席，按剑心飞扬。”，出自「出自蓟北门行。“杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。”，出自「北上行。“扬兵猎月窟，转战略朝那。倚剑登燕然，边烽列嵯峨。”，出自「发白马。“共作游冶盘，双行洛阳陌。长剑既照曜，高冠何V赫。”，出自「君马黄。“击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。”，出自「少年行二首。“有策不敢犯龙鳞，窜身南国避胡尘。宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人。”，出自「猛虎行（此诗萧士S云是伪作）。“***击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”出自「玉壶吟。“扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。天子龙沉景阳井，谁歌玉树花。”，出自「金陵歌，送别范宣。“范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。剑是一夫用，书能知姓名。”，出自「悲歌行。“胡尘轻拂建章台，圣主西巡蜀道来。剑壁门高五千尺，石为楼阁九天开。”，“剑阁重关蜀北门，上皇归马若云屯。少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤。”，出自「上皇西巡南京歌十首。等等，李白描写“剑”的诗歌还有很多，大多是对剑术、剑法、以及通过对剑的描写来叙述某件事或自己的观点、喜好等。李白的诗歌中多次提到了“剑”，他的“剑”是侠客的标志，是建功立业的雄心壮志，展示着积极向上的精神面貌。
在古代的中国社会中“剑”既是一种非常尖锐的兵器，又富含有丰富的文化韵味。李白人从小就开始学剑，而剑术还不错。剑也是他的知音和至爱，甚至是他生命的化身。李白生活的年代正是唐王朝国家统一、社会稳定、经济空前繁荣的时期，当时的唐朝正处于国威远扬、万方臣服的大唐盛世阶段。李白“安社稷”、“济苍生”的理想在国土开拓、民族融合、边战频繁的现实刺激下，在开放型文化的熏染下，勃发为一种建功立业的奋怀。他的诗用自由的文笔把我国文学史上的“剑”描写得潇洒翩然、出神入化，为后人留下了一笔宝贵的精髓财富。（作者单位：绵阳师范学院）
四川省哲学社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心2014年度科研项目，项目编号为LB14-19
参考文献：
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李白的诗篇2
【关键词】李白浪漫自然明快飘逸
盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白是其中最具神韵的天才诗人，他把盛唐诗歌的气、情、神等发挥地淋漓尽致。阅读他的诗歌，我们既能看到那种澎湃激情的胸怀抒发，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象；既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等表现手法和神话传说巧妙地结合起来，使他的许多诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。
李白成为一个伟大的积极浪漫主义诗人决不是偶然的。盛唐时代社会经济的繁荣富庶和在时代精神孕育下形成了他的豪迈性格，炽烈感情，对自己才能的高度自负，和对***治和生活理想的热烈追求，是他诗歌的积极浪漫主义精神的思想基础。而他一生存在的深刻的思想矛盾――理想与现实、建功立业与隐逸求仙，对国家和人民的关切同情和对黑暗腐朽的现实的痛恨等，他要把这一切完美地酣畅地加以表现，也必然要选择浪漫主义的创作风格。
李白与盛唐似乎是两个相辅相成的现象，密不可分。盛唐因李白平添了几许辉煌，李白基于盛唐滋长着他的灵气。但这二者又是那么相悖，以致生活在盛唐中李白的人生轨迹是那样曲折、不尽如人意。“绣口一吐，就半个盛唐”。这是我们当代人对唐代浪漫主义诗人李白的赞誉，即使用现代的标准来衡量，李白也是一位国际级的文学大家、一位纯粹的诗人。而当时的他对***治抱有一定的热情，现在看来，那只是他的一厢情愿。他那浪漫主义的气质与严酷的***治现实格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召见，接到诏书的李白当时踌躇满志，春风得意，“仰天大笑出门去，我辈
一、李白的诗歌具有自然明快的特点
李白诗歌能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富。他的爽朗的性格，自由自适的气质，反映到他的诗歌里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如《西岳云台歌送丹丘子》：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”再如《关山月》：“长风几万里，吹度玉门关。”这许多明白明快的语言被李白运用自如，恰到好处。
二、李白的诗歌写出了俊逸的情韵和飘逸的个性
李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有俊逸风神的爽朗情韵。如：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）
类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。
李白的许多诗歌，都呈现出一种“别有天地非人间”的超脱凡俗的优美的艺术境界。《夜泊牛渚怀古》、《赠孟浩然》、《访戴天山道士不遇》、《寻雍尊师隐居》、《听蜀僧浚弹琴》、《秋登宣城谢眺北楼》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下独酌》等，这类诗闲逸洒脱，风格爽朗，神韵悠然，奇思络绎，妙语横生，表现出悠闲飘洒的情致。
三、李白写的酒醉诗具有浓郁香烈的情感
诗与酒，可以说是中华民族特有的、最具民族特色的孪生子。盛唐时期，中国更是诗酒结合的狂热世界。酒因其口感热辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成为一代诗豪的兴奋剂，催生了无数脍炙人口的酒诗。李白则更将酒与诗的关系演绎到无以复加的地步，其诗风也因酒的参与而显得更为豪放、悲壮与飘逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引历代多少迁客骚人畅怀痛饮，尽情吟咏。唐代大诗人李白的吟酒诗，超越众家，更具特色。
特色之一，吟酒诗数量众多，在《李白全集》中所占比例相当大。《钟山语录》引王安石的语说：（李白）“识见污下，十首九说妇人与酒”。这固然是诬蔑夸张之辞，但李白吟酒诗数量不少是事实。刘熙载《艺概》将李白的诗分为“言侠、言仙、言女、言酒”四类，语虽不免偏颇，而言李白吟酒诗多则属不虚。李白千首诗中，诗题出现“酒”字，以及与酒有关的“饮”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《对酒》、《九日龙山饮》、《月下独酌》、《春日醉起言志》等，有50余首；在诗行中涉及“酒”、“醉”等字的诗作，近240首。可见其吟酒诗比重之大。
李白诗歌的创作风格于其生活的时代密不可分，也正是初唐以来不少进步诗人倡导的以反对齐梁柔靡诗风为目的的诗歌革新运动取得胜利的时代。这是当时许多诗人共同努力的成果。但是谁都承认李白是其中成就最杰出、贡献最大的一个。李白杰出的创作才能和他毕生的艺术成就，真正实现了他的主张和抱负。为诗歌革新的历史使命，把唐代诗歌创作引向健康的道路做出了巨大的贡献。
参考文献
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[3]罗宗强、陈洪：《中国古代文学史一》，华东师范大学出版社2001年版。
李白的诗篇3
关键词：李白；山水诗；意象
中***分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0291-01
我国古代山水诗自南朝谢灵运开创以后，经谢眺、何逊等诗人的不断创新发展，到了唐代己呈现出空前繁荣的局面，使山水诗成为诗歌艺术领域最肥沃的耕耘地之一，特别是经过王维、孟浩然等诗人的大量创作，将山水诗的艺术美质提升到一个新的高度。李白作为盛唐诗坛的一面旗帜，他创作了大量摹山范水的诗作，在我国古代山水诗中更是卓然超群、雄姿独秀，放射着永不衰竭的艺术光芒。
李白自二十五岁出蜀至六十二岁病逝当涂，其间除两度短暂而失败的***治生活外，几乎全在游历中度过。他的游踪遍及大江南北，大河上下，“凡江、汉、荆、襄、吴、楚、巴、蜀与夫秦、晋、齐、梁山水名胜之区，亦何所不登眺”（刘楚登《太白酒楼记》）。这使他得以饱览祖国广阔山河的无限风姿，并写下了大量歌咏自然、描摹山水的优秀诗篇。李白的山水诗题材相当广泛，形象各具特色，风格也变化多样。这些多姿多彩的诗篇既能使我们从中领略到祖国壮丽河山的无限神韵和风采，也显示了李白对自然山水多样化的审美情趣。
李白在游览名山大川时曾对充盈着勃勃生机和无穷伟力的高山大河，这类雄奇壮观的景象更是情有独钟，因而这类意象在他的诗中得到了最为传神的再现和多角度的描绘。如奔腾咆哮的黄河：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；巨浪滔天的长江：“浙***月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》其四）、“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢待御虚舟》）；垂空飞泻的瀑布：“挂流三百丈，喷壑数十里。忽如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里”（《望庐山瀑布》其一）；摩天高耸的山岳：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝 ”（《古风》其五）；崎岖陡峭的蜀道：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”（《蜀道难》）、“山从人面起，云傍马头生”（《送友人入蜀》）。从对这些高山巨浪，飞瀑险径的描摹中，我们不仅会真切地感受到祖国河山的惊险奇绝、雄伟壮观、气势飞动，充满活力，更会强烈的感受到诗人宽阔坦荡的胸怀，傲岸不羁的性格， 渴望创建，造就非凡业绩的人生理想及对雄壮美的执着追求。
像这类雄奇狂放的自然形象在诗歌领域中得到丰富生动的艺术再现，是李白在王维、孟浩然山水诗的基础上对自然美进行的更深的开掘——王维、孟浩然也有一些雄伟壮丽的山水诗，但数量极其有限，气势也远不及李白诗这样恢宏壮阔、慑人魂魄，而李白的这些山水诗，意象鲜明独特，气象雄浑，无不具有催人奋进的艺术力量，代表了李白山水诗的主流。
同时，在李白的山水诗中，我们还可以看到清澈迷人、浩森宽阔的湖水：“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）、“正是桃花流，依然锦江色。江色绿且明，茫茫与天平”（《荆门浮舟望蜀江》）；迷 人的山花翠竹：“犬吠水声中，桃花带露浓”（《访戴天山道士不遇》）、“池花春映日，窗竹夜明秋”（《谢公亭》）；飘然的朗月白云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”（《峨眉山月歌》），“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”（《白云歌送刘十六归京》）；活泼的走鹿飞雁：“树深时见鹿，溪午不闻钟”（《访戴天山首士不遇》）、“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）……这些澄澈空灵，宁静清爽，风姿绰约的优美意象，无不蕴含着诗人喜清厌浊的生活情趣，豁达旷放的性格及对自由、光明和含蓄美的热烈向往。这些清新宁静的山诗是李白对谢眺以来诸山水诗人借以抒情寓意，明志咏怀的山水诗风格的继承和发展。
李白的山水诗豪放与清新并存，明丽与幽深同在，犹显雄壮的特色，与他独特的生活经历有关，而更与他复杂的思想个性密不可分。
李白的诗篇4
关键词： 李白 诗歌 艺术风格
李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的***人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的***意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的***人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。
秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。
一、其言情也必沁人心脾
诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”（《清真先生遗事》）。
1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》），诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。
2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》），更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”（《对酒忆贺监》），物是人非，内心深感凄凉。
3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以***治权力为中心的等级秩序，批判腐败的***治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”（《流夜郎赠辛判官》）。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。
总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格***、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。
二、其写景也必豁人耳目
诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。
《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水***之中。
《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。
《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景***卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。
总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。
三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态
文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。
《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。
海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”
《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。
林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。
综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。
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李白的诗篇5
关键词：李白；诗歌；矛盾心理；浪漫主义
中***分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0094-01
从课内的诗歌阅读到课外的诗词积累，李白的诗歌颇受一些学生的喜爱和关注。李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，他主要生活在唐朝的鼎盛时期，国家的强大激励着他建功立业的雄心壮志，使他有“济苍生”“安社稷”的远大抱负。李白才华横溢，兼有治世报国的愿望、仗剑天涯的豪气，然而，李白一生活动主要在唐代中期的玄宗、肃宗时代，此时的唐王朝繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机，由于君王怠***、奸臣当道，使李白不得重用，郁郁不得志。皇帝的怠***、权贵的奸佞使自称其抱负是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的李白受到压抑和排挤，使他的才华不能施展。李白远大的***治理想未能实现，但他又矢志不移地追求着，这种矛盾和遭遇，再加上他独特复杂的生活经历，就构成了他思想上极为矛盾的特点。一方面，他不仅接受了儒家的“兼济天下”的思想，另一方面，还接受了道家的特别是庄子的“遗世***”的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。同时，他还深受游侠、刺客、隐士等思想的影响，有人生如梦及时行乐的消极思想。
李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中，开头的几句诗，给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情，诗中他劝人“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，似乎是借酒浇愁，排遣烦忧，又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而，作者笔调突然一转，写出了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情，如此变幻莫测，使读者的心情随着这情感变化而起伏，冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影，强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的，而是有其丰富的生活为基础的，因而，他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展，就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首，既想象夸张又非常写实，诗的前部分写作者幻想中遨游***的情趣，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”真可谓天广任我游，地阔任我骋，一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而，回到现实中，看到“流血涂野草，豺狼尽冠缨”的惨酷景状，作者的浪漫幻想全部破灭，剩下的只是对劳动人民的深刻同情，对叛***大肆虐杀的无比仇恨，表现出作者无比沉痛的爱国精神。
李白作为一个极其矛盾的诗人，他蔑视权贵，蔑视荣华富贵，他不交诸侯，不为五斗米折腰，他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种傲然的自我表现，这种我行我素的主观意识，这种耻于事权贵的个性，表现了李白桀骜不羁的为人。然而，作者有时又以接近皇帝、权贵为荣，又对荣华富贵表示羡慕或留恋，他多次在诗中写道“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，借以宣扬他曾经为官的过去，排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从***和隐逸的问题上，他的思想也常常是前后矛盾，他有时又说“功成拂衣去，归入武陵源”，前后思想变化差异如此之大，足以说明他的思想极其矛盾的一面。
而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》，该诗全篇共十二句，可分五层，诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样的***治道路的坎坷，诗人瞻望前程，寒而且栗，然而，作者并不因此而却步，而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣，辅佐圣明之君，做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候，看到现实却是荆棘满布、步履艰难的，诗人于是大声疾呼“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是对当时朝***的呐喊，也是对前程濒临绝望的呼声。突然，作者又笔调一转，写道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人向往未来，暂时置残酷的现实于一边而不顾，坚信总有一天他会云帆高挂，乘风破浪，施展自己的才智和才华，实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。
理想的翅膀，冲破现实的阴霾，世路的险阻，挡不住诗人热烈而执着的追求。至此，可以看出，李白虽是思想上极为矛盾的人，作品中流露出一些消极处世的思想，但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的，他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊，反映出奋发向上的激情。因此，李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。
参考文献：
[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都：巴蜀书社，2010.
[2]中国李白研究会.中国李白研究[M].合肥：黄山书社，2009.
李白的诗篇6
一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。
1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。
李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。
如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”
2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。
李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”（《秋浦歌》），表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。
3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。
李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来；蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。
二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨
诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。
这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。
三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感
李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》），用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。
李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。
李白的诗篇7
关键词： 李白 杜甫 白居易 咏药诗
一、前言
唐代在我国历史上是一个***治稳定、经济繁荣的时期。唐代皇帝扶植、崇奉道教，道教活动遍及全国，逐渐形成了一股崇仙尚道的社会风气。唐代诗人李白、杜甫、白居易在诗歌中不约而同地描绘采药、炼丹、服食、求仙等情景，或是他们自身的经历，或是他们的愿望与想象。受到时代风气的影响，他们抒写游历名山大川的感受，想象服食长生，与仙交游。
李杜白的咏药诗各具特色。李白的咏药诗确切地说是游仙诗，李白号称“诗仙”，其诗充满瑰丽想象，描绘修道长生，神仙境地，神仙生活。诗中之药乃是仙丹药饵。杜甫仕途坎坷，凄贫且病，他诗中的药是他治病的药，用来维持生计，寄托希望。白居易的药诗呈现出诗人复杂的思想特点，他一方面讽刺炼药求仙之术，讽劝世人“戒药”，另一方面又亲身炼药服食，以求修道长生。他诗中的药既是批驳的对象，又是向往的目标。
二、李白的游仙咏药诗
李白好远游，和道士司马承祯、元丹丘等一起求仙论道，一边诗酒漫游，一边采药炼丹。
李白一生非常热衷于炼丹求仙，在许多诗中提及炼丹服丹的情景，比如：“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”唐代文人炼丹服药，已是上层社会的时髦风气。
李白诗中亦常见想象中仙境与仙人的样貌情景。如：“传闻海水上，乃有蓬莱山。玉树生绿叶，灵仙每登攀，一食驻玄发，再食留红颜。”其《游泰山》其四：“安得不死药，高飞向蓬瀛。”诗句弥漫出的仙风仙韵，超凡脱俗。李白的游仙诗充满理想色彩和丰富的想象，仙药功用神奇，仙界更是令人神往。
李白游山多与炼丹有关。他曾说：“炼丹费火石，采药穷山川”，也曾“闭剑琉璃匣，炼丹紫翠房”，可见他为了获取炼丹的药草材料而满山遍野奔波。李白幻想通过丹药仙草永驻青春，其咏山之诗的神来之笔，应有丹药之功。
三、杜甫的种药采药诗
杜甫一生坎坷，他求仕而不得志，处境窘困。因常年多病，贫困潦倒，无钱买药治病，因而亲身事药。杜甫酷爱耕耘，他经常吟着“故山多药物，胜概忆桃源”的诗句。他在田地种植草药，诗云：“编蓬石城东，采药山北谷。”他精心炮制药草，晒干后自服或售卖，药材长势良好：“药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。”就是当时他所描绘的生机勃勃的药圃景象。他欣赏草药，常常“寻常绝醉困，卧此片时醒”。药圃成了他解忧醒酒的乐园。
杜甫由陇入蜀后和妻儿在浣花溪畔造茅屋，辟药圃。虽病体孱弱，仍采药种药。对于怎样种药，杜甫深有研究。《太平寺泉眼》一诗：“何当宅下流，余润通药圃。三春湿黄精，一含生毛羽。”描写引泉水灌溉药园的情景。另有：“水槛温江口，茅堂石笋西。移船先主庙，洗药浣沙溪。”洗药是贮藏炮制前的必要工序。杜甫一生曾三次卖药行医。诗人35岁至44岁时，在长安未中科举，只好“卖药都市，寄食友朋”。第二次是公元759年，杜甫由洛阳回华州，卖药生涯更苦，到了“短衣数挽不掩胫”的境地。第三次是公元770年，杜甫在渔市上摆药摊，维持一家生计，直到这年冬天死在长沙到岳阳的小船上。
杜甫一生吟诗种药，辛勤躬耕，他体弱多病，草药常常是养生之资；他一生困顿，草药时为生活之资；他热爱自然，草药也是吟咏抒怀的题材之资。草药在杜甫笔下更是精神生活的表现，是他内心深处道家隐逸意趣与儒家仁爱思想结合而成的一种象征性寄托。
四、白居易的养生讽药诗
白居易咏药诗为唐咏药诗之冠。其内容主要有三个方面：劝诫服食，讽刺修道长生的诗歌；描写炼药修行，服食保健的内容；描述其达观处事，宽心养生之法的诗歌。
白居易最著名的戒药诗当属《海漫漫-戒求仙也》，诗中谓：“山上多生不死药，服之羽化为天仙。”他直斥为“诳”。白居易有诗表明他反对丹药的态度：“退之（韩愈）服硫黄，一病讫不痊。微之（元稹）炼秋石，未老身溘然。杜子（杜牧）得丹决，终日断腥膻。崔君（崔元亮）夸药力，经冬不衣棉。或疾或暴夭，悉不过中年。”但是，他对于“戒求仙”的主张并没有坚持到底。由于仕途上的挫折，他从原来的讽刺求仙走向炼丹求道。
白居易在《浩歌行》中写道：“既无长绳系白日，又无大药驻朱颜。”发出仙药难求的感慨。另有：“白发逢秋王，丹砂见火空。”说明他没有完全放弃炼丹之事。白居易在815年被贬江州，入道以求心灵安慰。这时的白居易思想复杂，一方面“烧药”求长生不死，另一方面又劝诫人们不要求仙服药。唐代道教宜身之术对诗人思想行为的影响难免造成诗人言行难于一致的矛盾现象。
由于炼药失败，白居易的炼丹求仙之心已略息竭。他在《北窗闲坐》中说：“无烦寻道士，不要学仙方。自有延年术，心闲岁月长。”以养生重在养心。白氏42岁时，失意于官场却寄情于山水，有：“湛湛玉泉色，悠悠浮云身。闲心对定水，清静两无尘。手把青筇杖，头戴白纶巾，兴尽下山去，如我是何人。”的绝唱。“生事纵贫犹可过，风情虽老未全销。”正是诗人“乐天”精神的自我写照。
五、结语
文人对仙药的渴望使他们锲而不舍地寻求，对道家修炼长生的追求给他们以信念的支撑。尽管“药误者多矣”，诗人们仍执著于养生长生的信念。人的信念不可避免地会碰触到自我的本真，即由于自身存在所引发的思索、怀疑和愿望。诗人生活中种种关于药的活动若非源于道教信仰之故，便是诗人对这诸多怀疑、愿望、苦闷等思索的宣泄出口。权且借大诗人李白、杜甫、白居易的有关经历、思想观念一叶知秋，对诗人遍历山川，寻觅药草及其他与药相关的活动进行梳理，了解唐代诗人社会生活的其中一面。
参考文献：
［1］［清］彭定求.全唐诗［M］.上海古籍出版社，1986.
［2］［元］辛文房.唐才子传校注（卷6）［M］.中国社会科学出版社，1991.
李白的诗篇8
关键词：方回；李白；律诗；评点
中***分类号：I207.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）02-0131-02
诗歌之水流至唐代，一变而为大江大河，滔滔汩汩，浩浩汤汤，涌起数座令人仰止的高峰，激起无数洁白灿烂的浪花。李白，无疑是一位高蹈的弄潮儿，以其凌绝万代、旷古绝后的诗歌，傲立于盛唐诗歌潮流之上，唱出了时代的最强音。李白才情恣肆，飘逸灵动，多不受绳墨规矩的约束，他生平作诗，以古体为最多，成就最高的也多是古体诗，自唐以降不少后人都给以了很高的评价。《唐宋诗醇》卷六说：“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变。又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣”[1]。至于律诗，李白所作不多，从《全唐诗》和《李太白全集》来看，五言律诗有七十多首，七言律诗仅十余首。
元代方回编选的唐宋律诗选本《瀛奎律髓》，其中收录李白律诗8篇，并一一进行了评点。方回是江西诗派的殿***，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说，但选诗并无门派之见。方回选诗，具有通达的诗学眼光，不拘风格流派之别；其评点，也多中正兼及两端之言，不因一己之见而有失偏颇。就所选李白律诗而言，从格律、气势、对偶、时代等方面发掘了李白律诗的特色和成就。
方回对所选李白的律诗给以了很高的评价。在评点陈子昂《度荆门望楚》时，方回提到“陈拾遗子昂，唐之诗祖也……陈子昂、杜审言、宋之问、沈期俱同时，而皆精于律诗；孟浩然、李白、王维、贾至、高适、岑参与杜甫同时，而律诗不出则已，出则足与杜甫相上下。唐诗一时之盛，有如此十一人，伟哉”[2]！方回把李白和精于律诗的杜甫等人相提并论，并不是盲目下的想当然的结论，李白固然有律诗写的天衣无缝、不落痕迹，可与之成就超拔非凡的古体诗相提而并论。李白的《春日归山寄孟浩然》是一首对仗工整的长律，入选《瀛奎律髓》的释梵类，方回评道“太白负不羁之才，乐府大篇，翕乎变化；而此一律诗，乃工夫缜密如此。杜审言、宋之问相伯仲。别有赠孟浩然诗曰：‘醉月频中圣，迷花不事君。’虽飘逸不如此诗之端整，以其多禅语也，以入‘释梵类’”[3]。方回认为“工夫缜密”而又“端整”、“多禅语”，不仅对仗工整而且有很高的思想境界，这样难得的诗歌当然可以与“杜审言、宋之问相伯仲”。
“盛唐诗人气魄广大，晚唐诗人工夫纤细，善学者而能两用之，一出一入，则不可及矣。此诗比老杜，律虽宽而意不迫”[4]，方回认为《赠升州王使君忠臣》一诗，集盛唐的“气魄广大”和晚唐的“工夫纤细”于一身，比之杜甫也是“律虽宽而意不迫”，实有过之而无不及。
描写蜀道的奇险和蜀地风景秀丽的《送友人入蜀》，向来被人们评价很高，“音调和谐，对偶工稳，而又没有纤细雕琢的痕迹，真正达到‘大匠运斤，自成规矩’的境地”[5]。人们常常用这一首格律严密的诗去反驳那些认为李白不会作律诗的人。此诗选入《瀛奎律髓》的“送别类”，方回也给予了很高的评价，“太白此诗，虽陈、杜、沈、宋不能加”[6]。纪昀也禁不住内心的感叹，写下了“一片神骨，而锋芒不露”[7]的评语。
李白的《送张舍人之江东》，于一字一句中透露着诗人落寞的感叹和对友人的不舍，情感集中而连绵不绝，情感传达准确、完整，整首诗浑成一片，道出了凄凉寂寞的羁旅生涯和萧索缠绵的游子情怀。方回也认为，“‘一雁’、‘孤帆’之句，亦以寓吾道不偶之叹。下句引‘白日’、‘沧波’而云‘行欲暮’、‘杳难期’，意可见也”[8]。对诗人表达的情感感同身受。
除了李白律诗本身有较高的水平外，方回对李白由衷的敬佩也对评价李白的律诗有一定的影响。李白的《登金陵凤凰台》，诗人登上凤凰台，遥望浩浩荡荡的大江东去，感慨不已，历史由古及今，既发思古之幽情，又写景色之壮观，最后又以咏叹***治愤懑作结。在气魄逊于崔颢《登黄鹤楼》时，方回从诗歌构思精巧的角度，认为二诗“格律气势，未易甲乙”[9]，期间自是饱含着对李白的尊崇态度，也是对登高望远情景交融、怀古咏今这种时空转换的叙述模式的体认。
在评点李白《秋登宣城谢北楼》时，认为起句“江城如画里，山晓望晴空”似晚唐，方回对晚唐诗多持贬抑态度，晚唐诗在体制上“多先锻景联、颔联，乃成首尾以足之”[10]。这样做的结果，虽然有一两联锻炼精工，但缺乏浑成美，破坏了整首诗的完整性，多有拼凑之嫌。李白毕竟是开启了一代盛唐诗风的谪仙人，笔下的工夫不同于凡夫俗子，能于平凡的景物描写中造出不同的意境，“中二联（两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。）言景而豪壮，则晚唐所无也”[11]。李白此诗起句概括言景，颔联、颈联具体叙述，整首诗歌自然浑成，与晚唐诗歌还是有着质的区别。在写宣城胜景双溪叠嶂时，李白用了“两水”和“双桥”，因为诗人观察的仔细，描写的概括，用笔老道有如神助，被方回认为“此联妙绝”[12]。
方回对李白律诗中存在的一些问题，也有一定的说明。孟的《本事诗・高逸》中载：唐明皇尝因宫人行乐，特召李白，“命为宫中行乐五言律诗十首”，以“夸耀于后”，李白顿首曰：“宁王赐臣酒，今已醉。倘陛下赐臣无畏，始可尽臣薄技。”后李白“取笔抒思，略不停缀，十篇立就，更无加点，笔迹遒利，凤龙，律度对属，无不精绝”[13]。《宫中行乐词》入选《瀛奎律髓》升平类，方回于八首取五，在升平类小序中，方回点明“李太白当唐明皇盛时奉召作《宫中行乐词》”[14]，与《本事诗》中所载奉诏而作的事迹基本相同。大概是因为这五首律诗都比较合律，方回并未作太多点评，只是在升平类小序中说“其言已近乎夸矣”[15]，指出李白《宫中行乐词》言过其实的问题，一代诗仙也是“人在屋檐下，不得不低头”。
《鹦鹉洲》前两联“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳草之树何青青”多不合律，后两联“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明”合律，此诗属于律诗中的拗体。后人多认为李白是为了给感情抒发以更大的自由，有意打破了格律的限制，但方回从唐代律诗发展的角度，明确指出了“是时律诗犹未甚拘偶也”[16]，表明律诗当时正在形成过程中，格律体制尚未完备，这是很多评论者所没有注意到的。但方回认为“太白此诗乃是效崔颢体”[17]，这种“效”，其实饱含更多的也是褒扬，崔颢的律诗成就较高，能“效”之而写出佳作，也实属不易。后人对此也多提出质疑，“仅仅从争奇斗胜或单纯模仿出发，是无论如何也写不出这种感情深沉、意境阔大的作品来的”[18]。
方回对李白的律诗给予高度评价，绝非是一家钻牛角尖之言，后人对李白律诗评价较高的也很多。李白的《赠孟浩然》，是一首格律十分严谨的律诗，对仗自然流畅不露丝毫痕迹，用典也恰到好处，清代黄叔灿《唐诗笺注》评这首诗说：“浩然高志，太白仙才，千古无两，盖非孟公不能当此，而非太白亦不能赋此，令人千载神游。”这一首诗，既写出了孟浩然远离市井、不爱富贵的超凡脱俗，也表现出李白的旷代才华。《送友人》一诗，一改李白往日里豪放不羁擅写古体的作风，在这首诗中四联有三联都用了对仗，每一句都谨守格律，在整齐之中却富于变化，于对偶的句子中显出活泼，《唐宋诗醇》评其“首联整齐，承则流走，而下联健劲，结有萧散之致”[19]，没有一定的笔力是达不到这个水平的。赵翼也认为李白的律诗别有一番韵味，“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶、与调绘者争长，然有对仗处仍自工丽，且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外”[20]。
李白早期的两首律诗《访戴天山道士不遇》和《渡荆门送别》也都是格律谨严，风格独具的。作于开元年间李白在戴天山大明寺读书时的《访戴天山道士不遇》，描写的桃花、流水、野竹、飞泉等景色很有意境，融情于景，有自然混成之妙，表现出诗人的作诗天分。李白描写青年时期第一次出川的《渡荆门送别》，气势雄阔壮大，情感似水缠绵，山、江、云、月、水这些古典意象刺激着诗人的创作灵感，写出了“山随平野尽，江入大荒流”、“仍恋故乡水，万里送行舟”这样不朽的诗句。早年的这些作品，就已经显示出诗人卓越的诗歌才华，足以表明律诗也是李白驾轻就熟的一种体裁。
李白在律诗上取得的巨大实绩，是李白诗歌风格多样，能驾驭多种体裁的一个重要例证。方回选诗、评诗能够独具慧眼，从格律、气势、对偶、时代等方面发掘出李白律诗的特色和成就，给出了较为简要精准的评价，并从总体上对李白的律诗予以肯定，表现出通达的诗学眼光和中正的诗评精神，是十分难能可贵的。
参考文献：
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李白的诗篇9
一、李白诗歌形成的原因
李白是一个天才的诗人，他在创作上却十分刻苦，虚心向前人学习。
他崇尚《风》、《雅》，还十分尊敬和推崇屈原，认真学习和继承了屈原辞赋的优秀传统。他还学习汉、魏、六朝以来诗歌的优秀传统，此外，很重要的一点，就是他十分重视学习汉魏以来乐府诗歌的优秀传统。他受六朝乐府民歌真挚动人、爽朗的影响，融合自己豪迈不羁的性格，逐渐形成了独特的艺术风格，并且广受世人的喜爱和叹服。
二、李白诗歌风格中的两个特点
李白的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。我认为他的诗歌中有两个重要的特点：一是绮丽而兼豪爽，二是雄奇而且易懂。绮丽是指用词华丽，对仗工整；雄奇是指作者用词夸张，在诗意中所表露的超然境界。在吟诵“诗仙”的佳句中，我们可以领略到他那华美、曼妙的文辞和雄健、磅礴的气势。
（一）李白诗歌中的绮丽风格
绮丽的风格有两种类型：一种是和内容相称的，虽然用词华丽、对仗工整，却写得自然，使人觉得情景相生，生动流畅；另一种是用华丽的辞藻来掩饰内心的思想感情，或者用堆砌的辞藻掩饰空虚的内容。我国古代诗歌，自南朝，特别是齐梁以来，丢掉了《诗经》、《楚辞》和汉、魏以来乐府民歌的优秀传统，形成一种“颓废”的形式主义的贵族文学。这种“贵族文学”的恶劣影响，阻碍了文学的发展。李白说：“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复远古，垂衣贵清真。”他反对杨（杨雄）、马（司马相如）以后文学界所兴起的那股只重华丽文辞，而轻视内容的绮丽空泛文风。
但李白的诗中也不乏千古流传的丽句，《送孟浩然之广陵》中的“烟花三月下扬州”，蘅塘退士批为“千古丽句”，就是属于前一种的绮丽。这句诗不用典故辞藻，而写出最美的春光“烟花三月”，并且是在这样的时候去繁华的扬州，所以称为千古丽句。《山中问答》中的“桃花流水迥然去，别有天地非人间”也体现了这一特点。山花烂漫、争妍斗丽是美的，而桃花随流水也是美的，都是按照自然法则在荣盛和消逝之中显示不同的美，但有着共同特点：天然，读之令人回味无穷，满口留香。
唐诗中风格绮丽的不少，如杜甫的《绝句二首》之一：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写得工整自然，绮丽多姿，好像一幅彩色工笔画，与太白相比清新秀丽有余，却少了几分豪爽的气概。李商隐《无题》诗工整绮丽，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”，与太白诗相比显得情绪忧郁，不像太白诗开朗。李白诗《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”两首诗都写出浓厚的别情，却无愁苦的音调，都有写得绮丽的句子，而长江天际流的境界是开阔的，踏歌送别的心情是开朗的，所以绮丽兼豪爽是李白诗歌的特点之一。
（二）李白诗歌中的雄奇风格
雄奇风格可分为两种类型，一种是写得自然，容易懂的；一种是写得费力，隐晦难懂。
吟诵李白的诗句，有一种超脱眼界，使思想飞跃的空间感。如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“飞流”是说山高流急，水势如飞，“直下”就更让人心神已动，而用“三千尺”形容瀑布之长，更是超乎想象。更让人心神不宁的是“疑是银河”从“九天”倾泻下来，真是心达而目不可达的超凡境界。前人称此诗“气象雄浑”，这是瀑布的本身特色，也是李白诗歌的风格。此外，李白的《秋浦歌・十五》：“白头三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”也能体现李白诗的这一特点。以白发写愁思，长于杜甫笔下：“白发搔更短，浑欲不胜簪。”（《春望》）在以雄奇飘逸见长的太白笔下，白发不是更短，而是搔之更长。岂但长，还长到“三千丈”的长度，简直令人瞠目结舌。然而，要恰当地状出他那不比寻常的“万古愁”，“似个（这样）长”之愁，似乎又非如此不可。于是这个“愁”就形象化了，令读者忘不了。这就是诗人写作风格所产生的艺术效果了。
李白的诗篇10
关键词:李白;诗歌;独特风格;原因
中***分类号:I207.22 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0008-01
诗歌在唐朝达到了繁盛的顶峰。大唐的诸多文化当中,唐诗无疑是百花园中的一株奇葩。而如果把唐诗比作古代文化平原上的一座山峰,那么李白就是那个把这座山峰踩在脚下的人。如果说有什么能为李白其人其诗写照传神的,那么唯有他自己的这两句诗:“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)。如同黄河一般,李白以他海涵地负般开阔的胸襟,吸纳了百川千流――先辈的思想、人格,诗骚以来诗歌史上的各种营养,盛唐时代的宏盛气象――而当这一切从他胸中流出时,已不再为任何一条原先的川流,而是汇为黄河本身,咆哮奔腾,东走入海。如果说他有所执着,那么唯一的是执着于他为自身设定的迥异于时人的人生道路:不屈己,不干人,不赴举,一鸣惊人。他的诗歌反复歌咏的一个核心主题就是这样一个大写的自我。
一、诗歌的独特风格
(一)明亮恢宏的色调
明亮光鲜与恢宏博大两种色调,形成了李白诗歌意向的总的感觉基调。在不同时期、不同心境下,以不同的组合形态与色调变化,形成了他个性鲜明又富于变化的诗歌意象。对光明晶亮事物的不懈追求,是李白一生创作中最个性的特征。《登峨眉山》是李白可考见确切写作年代的第一首游仙式登览诗。开元八年(720),李白年二十,客游成都,登山抒怀。这首习学之作,可以初见李白的性格。“青冥倚天开,彩错疑画出”是典型的李白笔法。在写出少年慕仙者初登名山真实感受的同时,也透视了李白特有的扫空六合的气势与对明亮境界的憧憬。他的《长相思》:“长相思,在长安。络纬秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝,卷帏望月空长叹。美人如花隔云端,上有青冥之长天,下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦,梦魂不到关山难。长相思,摧心肝。”其中,金秋、金井、竹席、孤灯、明月、青天、渌水,组成了全诗“清”的基调,同样是以白色晶亮的意向相叠加,形成清澄的诗境。
(二)豪迈奔放的侠气
唐朝时侠气盛行,从“侠”这一思想来看,它以外在的指向性为基本特征,强调个人的力量和价值,蔑视他人制定的规矩准则,经常出以积极主动的精神,以扶危济贫、慷慨行义为己任。李白拥有“天生我才必有用,千金散尽还复来”的豪气,那种“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”的侠气。也许正是基于他的这种豪气与侠气,即使李白在遭遇“不遇”时,也有一份“乍向草中耿介死,不求黄金笼中生”(《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲次辞》)、“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的傲岸,即使在“行路难,行路难!多歧路,今安在?”的长声叹息之后,仍依然坚信“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。
(三)铺张扬厉的夸谈
李白的家乡四川,是文人辈出的地方。他不仅凭吊过这位乡贤的遗踪,效法过他求官入仕的门径,还屡屡不无自得的谈到,某贵官某前辈将他比作了司马相如。所谓“十五观奇书,作赋凌相如”正说明他存在有“相如情结”。这种情结形成他日后创作中色调上的一种张力。大家都知道李白“铁杵磨成针”的故事。故事也许出于虚构,但李白折节向学的精神却见诸记载,他曾三拟《文选》,不如意尽焚之。三拟是习作传承,起着潜移默化的规范作用,不如意而尽焚之是企望新变,超越规矩,自成一家。
二、形成其独特诗风的原因
李白生活在一个大时代,一个类似于百家争鸣时期空前隆盛的时代。经过贞观之治,唐朝的***治、经济、文化得到了空前的发展,文学在这个时期占据了重要的地位。大唐帝国辉煌强盛的国力、开阔的胸襟、蓬勃的生机,激发起诗人们无愧于时代的昂扬奋发、建功立业的进取精神,并塑造了唐人强烈的历史责任感与自信心。
李白的一生从“蜀中初学与辞亲远游”、“初游东南与回向江汉”,到“酒隐安陆与初入长安”、“寄家东鲁与二入长安”,再到“南北漫游与变乱前夕”,至最后“报国蒙冤与流寓客死”,经历了诸多坎坷与起伏。读李白诗,如果只注意鲍照七古的影响,只赏其天马行空,至多读懂了一半,唯有了解以二谢为代表的五言“选体” 诗潜移默化的规范作用,才能对这位谪仙人的创作深刻地理解。
辉煌的大唐朝曾经造就了一大批才俊之士,而就个人气质而言,李白无疑是盛唐诗坛主力中最有代表性的第一人。李白是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人,他的一生同样充满了传奇与浪漫。除了留给后人的九百多篇诗歌,他为我们留下的还有很多。虽然他去了一千三百多年了,但时至今日,他那惊天地泣鬼神的才气、那豪迈英逸的侠气仍给予后人以典范与激励,他那李白式的歌唱仍在人们耳边久久回荡……
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