学文网游园不值的诗意篇1
关键词：绝句 语言 审美规范 审美价值
中***分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）01-0088-02
《游园不值》中的“不值”指“不遇”，即想要入园一游却因没有遇见主人而未果。在南宋诗人叶绍翁的这首七言绝句产生之前，在唐代和北宋时期就有不少诗作以“不遇”入诗。如唐代李白的《访戴天山道士不遇》，贾岛的《寻隐者不遇》，以及韦应物的《休暇日访王侍御不遇》；北宋魏野的《寻隐者不遇》。上述诗作中诗人们所拜访的友人，大多是高洁不群的隐士。韦应物在《休暇日访王侍御不遇》一诗中，把要拜访的诗人的“诗思清人骨”的原因归结为“门对寒流雪满山”。正是由于这些隐士在寻访者到来时没有出现，寻访者才有闲暇留意居住者的环境。而对清静幽雅的环境的描写，又恰恰从一个侧面烘托出隐者遗世***的精神品质，或借此表达诗人对隐士诗品的赞赏、仰慕。而《游园不值》却与上述诗作都不同。
首先，类似题材的唐代诗人诗作往往从客观现实角度出发，交代被访者外出的原因，或是“采芝”，或是“采药”。而叶绍翁不仅没有遇到被访者，更是因为闭门而不得入，整个画面中只有诗人一人。于是，对这位园主不开门的原因，诗人便有了进行主观猜测、想象的空间。也许园主外出有客观的现实原因，但是诗人却想象道：“应怜屐齿印苍苔”――也许是园主人担心造访者的木屐在他爱惜的青苔上踩出印记，所以才会“小扣柴扉久不开”吧。在这一句中，把惜春之情作为园主不在的原因，看似无理，却有一种特殊的理。“在诗歌想象性的形象中，‘理’是一种抒情的、审美的‘理’。按通常实用理性来考虑，是不合逻辑的，但是按想象的逻辑来考虑是很有审美的道理的。”[1] （P.319 ）在中国古典诗话中，实用理性与主观感情之间存在“无理而妙”的现象，“无理而妙”的关键是因为有“多一曲折”的逻辑[1] （PP.319-320 ）。如果仅交代未遇园主的现实原因，就不能为读者提供填补空白形象的兴趣和空间；而“多一曲折”，就把读者带入了想象的领域，读者在心中构建爱惜春景的园主形象，也对园内的春色多了一份期待。
其次，诗人没有继续停留在刻画园主人惜春的特征上，而是有了新的发现。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”“满园春色关不住”一句的正常语序应为“关不住满园春色”，这一句省略的主语应当是园主人。同时，“关不住”属于“V住”动补结构的扩展形式。在“V住”动补结构中，当V为双音节动词时，搭配的名词可以是具体的，也可以是抽象的；当V为单音节动词时，搭配的名词多为具体的，并且是施事直接接触受事，带有[+使稳固]的语义特征[2]。而“春色”是抽象名词，并且是一个带有静态色彩的名词。诗人在此处打破了汉语的语法规范，赋予“春色”以呼之欲出的生命力。而这园内的景色，又如何能让园外的诗人得以窥见？原来是“一枝红杏出墙来”。在这似乎有了生命力的春色中，最活跃的却是那一枝红杏，率先跃出墙头报春。诗人选择“一只红杏”来描绘，使读者聚焦于此。尽管读者发现的仅仅是“一枝红杏”一个点，却能够通过想象补充出整个园中的春色。
然而，要充分认识《游园不值》的艺术魅力，还要解决一个问题：令人感到不解的是，北宋诗人陆游早在《马上作》一诗中已有“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”两句，那么，为何相比之下叶绍翁的《游园不值》更为脍炙人口？
第一，“杨柳不遮春色断”一句没有像“满园春色关不住”一句一样具备语言“陌生化”的特点。“杨柳不遮春色断”的正常语序是“杨柳遮不断春色”，而“遮不断”这一动补结构后可接具体名词也可接抽象名词，“遮不断春色”的组合是符合语法规范的，并未利用艺术想象进行加工，语言的“陌生化”可以看作是在诗歌表层形式方面发挥想象；第二，《游园不值》在读者心目中地位更高的原因，还在于诗歌最后两句展现了诗人深层次的感情变异。“元人杨载在《诗法家数・绝句》中谈到诗的起承转合中的‘转’时说：‘绝句之法，要……句绝意不绝，多以第三句为主，而第四句发之……承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应……大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容乘之为是。至如宛转变化功夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”[3] （P.732 ）具体来看，《游园不值》的前两句还是相对***的单句，而第三句“满园春色关不住”与第四句“一枝红杏出墙来”则构成了“流水”句式，也就是说，第三句和第四句是紧密相连的，否则句意就都不能完足或者毫无诗意。这样的句式在中国古典诗歌中多次出现，例如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。叶绍翁的“满园春色关不住”一句，一改前两句出现的运用意象的表达方式，将诗人从客观的意象组合中解脱出来，赋予诗人以主观感情超越客观意象的能量。诗人感叹这满园的春色似乎在此刻具有了生命，这小小柴扉也关不住它。读者的目光此刻也被第三句牵引着，试***探寻诗人感情变动的原因：原来是“一枝红杏出墙来”。正是有了“满园春色关不住”的蓄势待发，“一枝红杏出墙来”的出现，使得红杏这一普通的春景也具备了让读者眼前一亮的灵动之美。从这个角度而言，陆游《马上作》的后两句“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，句式上便没有这种变化，与前两句“平桥小陌雨初收，淡日穿出翠霭浮”一样，同样是描绘画面。杨柳、红杏同是春的象征，两个意象的出现仅仅意味着量的叠加，而读者没有感受到诗人心灵的跃动，难免有呆板之嫌。因此，叶绍翁的《游园不值》比陆游的《马上作》更脍炙人口，其感情的转折带来的结构的精致之感起到了重要作用。
细读《游园不值》不难发现，诗人欲游园而不得其门而入，这不能不说是一种遗憾，然而可以读出，诗人并非一无所获。“不遇”的价值，就体现在这跃出墙头的一枝红杏。欣赏到了旁人未曾留意到的春色，发现了其中的审美价值，这也许是日常生活中的普通造访所不能获得的，也是本诗的美感所在。造访的目的已经不重要了，重要的是造访过程中的发现。好比《世说新语・任诞》中记载的王徽之“雪夜访戴”：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思招隐诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”[4] （P.224 ）
虽然王徽之与叶绍翁身处不同的时代，但是在这一点上，两人竟有相似之处。对“游园不值”而有意外发现的诗人叶绍翁来说，能够带来审美愉悦的“一枝红杏”，便是此行最大的价值所在。
参考文献：
[1]孙绍振.文学创作论[M].福州：海峡文艺出版社，2007.
[2]王晓红.“V住”及其相关问题的考察[D].上海：上海师范大学，2009.
[3]何文焕.历代诗话（下册）[M].北京：中华书局，1982.
[4]转引自：陈洪，李瑞山.大学语文（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2009.
[5]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2006.
游园不值的诗意篇2
二年级的叶绍翁的诗有《夜书所见》、《游园不值》、《嘉兴界》、《田家三咏》、《田家三咏》等，其中以《游园不值》最为著名，诗篇多收录于人教版语文教学册。
《游园不值》是叶绍翁的一首七言绝句。主要描写了诗人春日游园时所见到的景色，流露出了诗人对无限春光的喜爱之情。并且还蕴含着一个哲理：一切新生事物，只要按照客观规律发展，便一定能冲破重重困难，蓬勃发展起来。全诗情景交融，虽然篇幅短小，却意蕴深厚。
（来源：文章屋网 ）
游园不值的诗意篇3
有一句俗语，叫做“良师益友”，是指师生之间的惺惺相惜。通过什么达到“惺惺相惜”呢？自然是语言，是教学中的沟通之语。小学生的心智发展水平尚未成熟，课堂语言的拿捏就很考验教师的功夫。太难，则学生理解不了，太易，则学生听来无趣，达不到效果。可见，把话说到学生心坎里，是一门艺术；将知识、思想融入通俗的语言中，传递给学生，则是一种境界。
一、诙谐评价，激发学生兴趣
诙谐，即幽默与风趣，是重要的语言风格，是智慧与机智的融合。用幽默诙谐的语言，表述严肃的哲理，是教者的大智慧。小学生正处于感性认识阶段，浅显有趣的语言更具吸引力，更能融洽教与学的关系。同时，课堂在一片欢声笑语中展开，体现出“寓教于乐”的素质教育内涵。
如在讲《游园不值》一诗时，教师请学生讲一讲诗中描述了哪些景物。有的学生答“青苔”，有的学生答“红杏”，有的学生答“柴扉”。当问起另一位学生时，他将前面学生所讲的内容复述了一遍。此时，聪明的教师不直接批评他，而是运用诙谐的语言评价：“这位同学总结得很好，但在总结的基础上，能否有一些创新呢？说说自己与他们不同的看法？”这既达到了批评的目的，又迫使学生不得不认真阅读课文，自己动脑。
还有的学生认为诗人去探访友人却扑了空，说明诗人没能与友人提前约好，应该写封书信告知行程，再去拜访，显得更有礼貌。这显然是用现代人的标准在看古人。教师诙谐地评价：“诗人那个年代还没有手机、网络这些先进的通讯工具，书信往来多靠人捎信，时间不好把握。但试想一下，如果诗人穿越到现代，他能够提前知道友人不在家，自然不会去拜访，也就失去了欣赏这满园春色的大好时机，那一份怡然自得的乐趣更无从谈起了。”学生立即明白了应当以诗论诗，不能用现代人的标准去衡量古人。
二、优雅评价，提高学生素养
优雅，是一种超越美丽的和谐，是气质禀赋的外显。当优雅用于语言时，凝聚的不仅仅是教师的智慧，还有用心。优雅的评价在于传递情感，提升学生的文学素养和审美情趣。可见，抒情是优雅评价的一大特色。在评价语中，多运用修辞法，可增加抒情的分量。所谓：“心有万物斑斓，口中方能妙语连珠。”
如上面所提的《游园不值》一诗，描写了春色盎然的田园景致。教师请学生用通俗的语言，勾勒出诗中所呈现的田园景色。学生的语言朴素，充满了童真，甚至有的学生用“万绿丛中一点红”来形容一片春绿中探出的那一枝“红杏”，颇具文学气质。教师在评价中大为赞赏：“这位同学形容得太贴切了，诗中满园的青苔染绿了整个园景，正是‘万绿’的景色；而满载着春意的‘红杏’，恰似那‘一点红’，给了我们春天的希望，感谢这位同学使我们仿佛置身于‘游园’的惊喜中，给了我们一次从心灵上跨越时空的机会。”教师的评价充满了情感，激起了学生的共鸣。
诗的题目中“不值”二字，也引起了学生的疑惑。有些学生认为，园中这样的景色还没能让作者满意，作者颇有些失望，因此才用了“不值”二字为题。教师对于这一解读，并不急于否定，而是通过情感的滋润，使学生从精神上领悟到作者的寓意。如：“这位同学说得不无道理，作者确实有一些失望，却不是失望于景色，恰恰相反，作者想将这满眼景色永留心中，才会发出如此感慨。”这样一评价，学生顿时豁然开朗了。
三、智慧评价，启迪学生心灵
智慧，总是伴随着优雅。智慧在于发现，在于创新。教师的智慧通过语言传递给学生，但并非传统的灌输，而是启发解惑。先留给学生足够的自主探究空间，让学生在充分了解课文的基础上，产生疑惑，以激起学生的求知欲。在学生想说而不知怎样表达时，教师再鼓励、引导学生直抒胸臆；在学生苦思冥想而未通之际，教师再给予正确地评价，将智慧用启迪的形式融入学生的心灵。
如《游园不值》一诗中，学生对于“红杏”一词，有着各种各样的理解，而这一词又对解读全诗至关重要。受传统思想的影响，“红杏”多用来形容女性不贞，有“红杏出墙”一词，暗合诗中最后一句之意。部分学生疑惑于此。教师一语点破：“红杏为什么会探出墙来呀？因为墙外有一位大才子。同学们知道是谁吗？”学生们恍然大悟，墙外之人不正是作者吗？关于“红杏出墙”的想法显然是歪曲了作者本意。但教师仍然肯定了学生的想法，并适时给学生讲述了另一个知识点：“同学们想到‘红杏出墙’是很自然的，但此义非彼义。因为‘红杏’还有一个名字，叫‘及第花’。在古代，学子们早春二月就要赴京赶考，当时正是遍地杏花红的时候，因此也用‘红杏’来预示学子高中。作者本意是将‘红杏’喻为春之希望，是对前程的憧憬。”教师智慧的评价，使学生彻底明白了诗中的寓意，也纠正了学生对诗的曲解。
游园不值的诗意篇4
关键词：古典艺术；旅游功能；经济价值；历史研究；博物馆
中***分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0060-01
德国古典学家黑格尔曾经说：“凡是存在的，都是合理的。”对于当代社会中古典艺术存在的原因，本文从以下三个方面来分析。
一、人的感官及精神需求
在我国经济飞速发展的今天，每一个人在社会中的位置不断的重复排列，巨变的现实给人们带来了空前的心理压力，因而在现实生活中焦虑、抑郁、压力成为困扰人们的精神生活的重要因素之一。所以，在工作压力大，生活节奏快的今天，时常需要在紧张的生活中放缓脚步，缓解身心压力。而中国古典艺术讲究的是和谐的观念和诗情画意的观念，以富有古典艺术元素的古典园林为例，存在于园林中的文字、雕塑、绘画等艺术元素的巧妙组合，以诗情画意的表现形式贯穿于园林中，通过在园林内堆山叠水，理花葺木所造就的是一种意境，它使人游赏间禁不住感到心旷神怡并与自然沟通，使自然美景得到升华从而富有诗情画意的境界。这种综合性的艺术手段造就了人们获得理想美的意境。
二、社会经济发展的需要
随着经济的发展，大众闲暇时间的增多，旅游成为世界性的一种活动。古典园林的旅游功能，有利于促进社会经济的发展。其丰富的审美意趣和独特的艺术魅力，使得中国古典园林具有强大的旅游吸引力与旅游开发价值。中国古典园林作为人文旅游资源，以它的审美特征和独特的艺术创意吸引着中外游客，在我国的旅游业发展中起着举足轻重的作用。旅游业的发展可以促进经济发展，所以，从经济价值的角度来说，古典园林有促进社会经济发展的作用。
此外，城市中具有古典元素的古镇、商业街，同样具有古典艺术的氛围并且具有旅游的功能，如成都的锦里、宽窄巷子，具有中国古典艺术的元素，在城市中构建了一个可以营造古典艺术氛围的环境，吸引广大市民在闲暇之时来 到这里消遣、消费。因为大多数时候，由于时间和经济等原因，大众不可能做到在想离开城市去旅行的时候就离开，所以这种在城市之中具有古典元素的环境会吸引广大市民的到来。
三、历史文化研究的需要
古典园林不仅是历史文化的产物，也是传统思想文化的载体，存在于其中的各种雕刻、装饰、花木寓意等，储存了大量的文化思想和科学信息，物质内容和精神内容及其深广，是研究古代民俗的实物资料。园中汇集保存完好的中国历代书法家名迹，是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值，是做历史研究的凭证。因此，从古典园林中了解当时社会发展的***治、经济、文化的特征和变化，是研究社会发展史的实物资料，其本身起着博物馆的作用。
清代皇家园林颐和园，现今保存园内的文献档案、文物收藏，记录了中国封建社会由鼎盛辉煌走向衰落灭亡的历史。颐和园保存的纸绢类文物数量众多，根据尺码和内容分别张贴悬挂于殿堂的指定位置，与店内其他装修、陈设一起构成了晚清皇家宫苑生活的真实场景和历史面貌，具有重要的历史价值和艺术价值。这些资源是后人在史料档案中难以寻觅的。这些藏品对我们探讨清末御用绘画、装饰材料，研究清光绪时期，慈禧专权操纵下“画院”的编制、职能、制度、机构等诸多方面，提供了不可多得的实物资料，能够起到重要的凭证作用和揭示相关历史的作用，因而具有重要的史料价值。
四、结论
人的感官及精神需求、社会经济发展的需要、历史文化研究的需要，这三点原因是当代社会中古典艺术存在的原因。随着中国社会在工业化途中的行进、商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国现代的艺术精神亦发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，古典艺术存在于当代社会中有着重要意义。古典艺术存在于当代社会的理由，能让我们更加了解古典艺术的各种功能，有助于生活在当代的我们学会如何去面对学习、工作、生活中遇到的问题。
参考文献：
游园不值的诗意篇5
[关键词] 无锡；诗词；教学开发；旅游规划
职业院校主要培养应用型人才，如旅游管理专业学生，毕业后大多从事导游、旅行社、景点计调、文案策划等工作。语文教学要特别注重地域教学资源的开发研究，融合专业课程，以提升学生的人文素养，培养学生的职业技能，成为胜任旅游服务行业的应用型人才。
一、无锡诗词的教学资源禀赋
无锡历史文化源远流长，拥有风格多样、意境悠远的诗词文化资源。诗词资源区域分为：锡惠名胜风景区、寄畅园景区、蠡湖景区、太湖鼋头渚景区；可分为：名士文化诗词，以黄歇、李绅、陆羽、苏轼、秦观、李纲、邹迪光、清初词大家、无锡五状元和清康熙乾隆嘉庆三帝等为代表；名品文化诗词，以茶为代表，茶文化诗词可以分类为描写茶水、茶叶和茶具；名园文化诗词，如山水墅园、书院园林、诗社园林等。其中，以惠山寺和寄畅园最为典型；隐逸文化诗词，以泰伯、窦群、高攀龙等为代表。
二、诗词教学内容向专业渗透的“延伸式”教学
在日常的语文教学过程中，将语文的触须向专业延伸，依据不同专业的属性与学习需求，探求与专业学习的共同知识点以及与职业能力培养沟通的教学突破点，激发学生提升专业技能，这就是语文教学向专业学习渗透的“延伸式”教学，从而实现语文教学与专业技能学习最大限度的交融。在进行诗词教学时，可以延伸至无锡的地脉、人脉、文脉梳理和市场潜能分析。
三、 以职业目标为中心设计教学任务
当前，没有完全与职业教育专业培养相匹配的语文教材，所以就必须按照学生的职业目标来选取内容，设计教学任务和教学目标。针对旅游专业学生的教学，必须以专业能力培养的目标来设计课堂教学。可设计以下内容：
1、旅游规划教学的主题思路设计
（1）无锡旅游产业概况
无锡拥有非常丰富的自然风光和厚重悠长的历史底蕴，旅游资源十分丰富，区位优越，景色绝美秀丽，历史绵延悠长，号称一颗璀璨夺目的太湖明珠。改革开放之后的30多年里，无锡的旅游业的发展水平居于全国的前列。2009年度“中国旅游竞争力百强城市”评比中无锡名列第7位。
文化旅游建设初具规模，倾力打造博览园、历史文化街区、古镇等为主要的文化旅游景区（点），进一步丰富了无锡文化旅游产品，强化了无锡旅游区域竞争力。
（2）诗词资源开发现状。
无锡诗词文学类型丰富、数量众多，但目前对无锡诗词文学侧重于从历史文化角度进行保护，重在对诗词文学进行搜集、整理和制成书面的出版物。在旅游开发的方面，与旅游的融合开发较不充分。仅仅局限于较浅层次的诗词吟诵和静态参观，旅游开发形式单一，没有形成成熟的开发模式。因此应该挖掘诗词文学更多的文化特性与旅游需求相结合，以将其融入到无锡文化旅游产品当中去。以旅游促进诗词文学的传承与创新，以诗词文学带动无锡旅游的进一步发展。
（3）诗词文学旅游资源的开发原则
首先，高品位原则。文化层次比较高的旅游者对旅游产品的要求是高品位的，这一点也表现在文学旅游上。对于诗词文学的思想内涵及载体设计须进行深度挖掘和创新设计。
其次，参与性原则。为了让旅游者在旅游活动中获得更多的回忆，在设计文学旅游产品时要注重创造多种体验方式，努力营造让旅游者全心投入的体验氛围。通过旅游者切身的感受和体会，从中获得精神上的满足。
再次，原真性原则。诗词旅游的魅力在于让旅游者能够在诗词所描绘的场景中体验诗词本身、诗词的意境，感受诗人的足迹，这种环境氛围的营造必须尽量具有原真性，给旅游者一种真实的旅游体验。
（4）诗词文学旅游资源的开发方法
首先，主题先行。文化主题是体验经济的灵魂。旅游规划者需要直接切入文化内涵，提炼出独特化、特色化的主题来，这样才能赢得旅游者的心。无锡诗词文学可以划分为若干有吸引力的主题，例如名士、名品、隐士等等。
其次，意像挖掘。主题是体验的基本，接着还需要创造令人难忘的意象，借助联想和想象进行再创造，自然能够触景生情、见形知神。诗词文学可围绕主题构建产品框架，最后载体化主题，成形于看得见摸得着的旅游产品。
再次，三位一体。诗词文化旅游开发要遵循从资源（Resource）、市场（Market）和产品（Product）“两极对立”和“三位一体”的视角去研究的基本思路。区域旅游开发要从这三个方面进行程序式的评价论证，即所谓昂谱（RMP）分析模式。通过旅游资源的评价，找出特殊的旅游资源特色，针对性的转化为特色旅游产品。针对旅游者对产品的偏好，设计适合多数旅游者喜欢的旅游产品种类。在树立地方风格之后，就重点对旅游产品进行选择和创造。
2、无锡诗词的旅游专业教学案例设计
教师在教学中可对无锡诗词文学的旅游意象进行具有号召力的文化设计。包含两大任务：一是文化主题的定位和演绎策划； 二是文化主题定位的产品和项目支撑系统开发策划。
（1）无锡诗词旅游文化主题提炼
通过本土地脉、人脉、文脉梳理和市场潜能分析，将本区域的旅游意象的文化主题定位于“山水吴韵”。理由如下：
从本土文化根基上看，所谓“江南”的开化是从泰伯弃王位南迁垦荒，即今天的无锡梅里建吴城始。所以吴文化是江南文化的基础和源头。
从本土自然地理上看，无锡有“鱼米之乡”的美誉。在这样的地理气候环境中孕育的江南诗词文化，透出一种江南的山水诗情。无锡典型的江南秀美自然风情也孕育了无锡诗词清秀、温婉的诗性。
从市场号召力和影响的客户群体的广度上看， 相对于无锡诗词的其他特色文化，“山水吴韵”的受众更加广阔，不同的客户群体对“山水吴韵”都能找到相应的价值诉求点。
（2）无锡诗词旅游文化主题演绎
“山水吴韵”所蕴含的诗词旅游文化主题的象征意义，要借助一些有效方式对“山水吴韵”作文化主题方面的深度挖掘和细化阐发，逐步渗入市场主体的灵魂处，以激活其相应旅游消费内心需求，推动演绎出按照时态特征体现的次要主题以及相关业态：
第一是“才智水准”：以“才智”为主题，以新时期的文化经济时代的背景，借助名人成就文化以及精英引导文化培育且举办主题论坛，自上而下用高端联系低端，启动旅游者纵情山水、消费诗文的文化休闲旅游市场。
第二是“率真休养”：现代都市人面临各种压力，心理疲惫焦灼，旅游消费逐渐回归自然和本色，在这样的心理趋势下可以发展以文化养神、山水养生等为核心的相关旅游产品。
（3）无锡诗词旅游“山水吴韵”文化主题载体设计
对于区域的旅游开发规划，在以上文化形象定位的基础上，应作进一步的主题开发和意蕴演绎，“山水吴韵”文化主题与“才智水准”、“率真修养”两大次主题构成相似对应关系。
第一，“才智水准”主题下旅游产品设计
首先，从市场诉求来看。
针对文化教育、专业科研等旅游市场，主打惠山古镇、寄畅园、锡城历史名人等重要旅游资源，借助多种形式的产品设计，让旅游者领略无锡园林文化、茶文化、名人文化的深厚悠久底蕴。
其次，从核心产品设计来看。
1.举办具有“才智水准”的诗词文化相关的艺术节。在锡惠名胜区、惠山古镇等著名景区，通过举办诗词文化艺术节，邀请各界知名人士以及旅游机构、知名旅游企业、文化艺术团体参加，联合无锡电视台、江南晚报等重要传媒进行报道。
2.开展青少年赏诗访胜的夏令营活动。建立青少年夏令营基地，利用丰富的教育旅游资源，组织青少年实践活动，例如诗词书画比赛、精英人物讲座、诗词文化教育之旅以及野外拓展等。
3.茶文化品鉴。以茶兴文，以文兴旅，借茶与琴、诗、书、画、舞等文艺元素的融合，在品茗中提升文艺修养。借助茶思源，促使旅游者了解饮茶习俗、茶礼、茶道、茶德等中国古老的茶文化源远流长。
第二，“率真修养”主题下旅游产品设计
首先，从市场诉求来看。
无锡山水文化和诗文化有机交融在一起。通过读诗诵词，畅玩无锡山水胜景，体验山水诗文化。例如，在水文化方面，游客身临其境，可吟诵描写河湖的诗词。
其次，从核心旅游产品的设计来看。
1.设计完全“渔”体验。住临水渔家，品渔家小菜，湖鲜盛宴，体验纯粹渔翁生活的平淡与幸福，设计泛舟垂钓、水上冲浪、龙舟竞渡、水上自行车等亲水娱乐活动。
2.举办大型实景演出，对无锡诗词文化资源、社会演艺信息与创作灵感进行整合基础上，凝练演出主题，如财智锡城、渔舟唱晚。以宽广的湖面作为舞台，开展大型水上实景表演，借助丰富生动的舞台表演，表现自然山水美景，淳朴民俗风情、灿烂历史文化。
3.融合特定节日（如除夕、七夕、中秋、重阳等），策划多种样式的活动。例如，针对青年男女周末度假市场，借助七夕“中国情人节”的市场影响力，组织游客“填诗作对”，喝“交杯茶”（由二泉之水煮就的惠山上的福茶）等活动。
基于以上理解，无锡诗词旅游的规划设计除了进行硬件建设，还应从看得见摸得着的环境意象中发掘意化主题，使主题载体化， 再进行内涵演绎， 根据不断发展变化的旅游市场需求不断进行调整做出创新设计。进而使得无锡诗词的旅游资源项目规划得以形神兼备，兼具视觉（官能）的冲击力以及心理召唤性。
四、创设诗词教学与专业实践一体化学习情境
旅游专业是一个应用性很强的专业，而情境教学是一个很有效的培养实践能力的教学方式，所以情境教学与旅游教学有天然的适应性。在诗词教学过程中，可以运用PPT演示、***片视频展示等计算机教学技术来创设诗词场景或情境。可以使学生能够直观的感受诗人在创作诗词时的场景，领略诗人当时观景后的感想，可以产生较明显的教学效果，进而更加形象生动的加强对诗词旅游价值的认知。这就要求任课教师首先做一个有心人，在当地的生活中，通过各种实地调查、报纸媒体、电视网络等多种方式获取景区***片、文物详解 、历史背景和音像资料等，做好上课的资料准备。其次，明确主题和培养专业能力目标，进行相关资料的整合，进行教案的撰写。最后，把握好诗词教学与专业结合的切入点，创设适当的情境，来调动学生学习的积极性。
参考文献：
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游园不值的诗意篇6
关键词： 素 真 美 爱 乐
abstract: su (simple ; plain) has had important status and great value in chinese classical aesthetics .seeking su-beauty is an important character of taoyuanming’s poetry . it is his aesthetic manner which looking su as beauty that made the commonplace pastoral life to show an unique aesthetic meaning . taoyuanming found the true essence of yi and dao in su , and taste the true beauty in it . thus , he went back to the countryside and dwelled there , loving deeply of it , enjoying it, and amusing himself in it .his soul then got a true freedom . surely , the countryside is the true house of the free soul of tao yuanming .
key words: su； true ；beauty ；love ；enjoy
陶渊明今存诗歌共125首，不足万言。WwW.133229.COm从题材和内容来看，大体可以分为咏怀、田园、哲理三类。其中重点描写田园景色和田园生活，宜划入田园诗的，约30首左右。其诗歌具有“外枯而中膏，似澹而实美”（苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》）的魅力，随着时代的衍变，这种“素”的美愈来愈现出其光辉，倍受人们推崇。我们认为，陶主体个人对“素”的审美追求，诗化了平淡素朴的田园生活，使得普通的农村生活具有了独特的“田园风光”之美学意义，这也给现代社会审美追求以重要启示。
“素”在中国古典美学中一直有着重要地位和价值。《周易·履卦》中有“初九，素履往，无咎。”强调“素履”；《诗经·国风》之《扬之水》篇中有“素衣朱衣暴 ”、“素衣朱绣”的审美态度，即朴素（白色或者其它不艳丽的纯色，面料普通）的衣服上外加一件红色的衣服或者刺上红色绣花，“素”与“朱”相互衬托为美；《诗经·国风》之《素冠》篇也提到“素冠”、“素衣”；《论语》中也记载，孔子与学生讨论《诗经》，学生子夏问：“巧笑倩兮，美目盼兮，何谓也？”孔子曰：“绘事后素。”中国美学极为推崇“素”之美。
陶渊明的诗歌中多次写到“素”：
白日沦西阿，素月出东岭。（《杂诗八首》，其二）
素砾修渚，南无馀云。（《述酒》）
素骥鸣广陌，慷慨送我行。（《咏荆轲》）
和泽周三春，清凉素秋节。（《和郭主簿二首》，其二）
素标插人头，前途渐就窄。（《杂诗八首》，其七）
素颜敛光润，白发一已繁。（《岁暮和张常侍》）
检素不获展，厌厌竟良月。（《和郭主簿二首》，其二）
一形似有制，素襟不可易。（《乙巳岁三月为建威参***使都经钱溪》）
闻多素心人，乐与数晨夕。（《移居二首》，其一）
君其爱体素，来会在何来？（《答庞参***》）
若不委穷达，素抱深可惜。（《饮酒二十首》，十五）
促席延故老，挥觞道平素。（《咏二疏》）
从以上诗句我们可以看出，在陶诗中，“素”主要指：1、自然界的景、物、季节之“素”，如“素月”、“素砾”、“素骥”、“素秋节”；2、人的肤发容颜气质之“素”：“素标”、“素颜”；3、人的思想心愿、胸襟抱负和生活行为等之“素”，如：“检素”、“素襟”、“素心”、“体素”、“素抱”、“平素”。陶的思想抱负、性格爱好、审美情趣，都是喜“素”的。
在汉语里，“素”的含义大致如下：①本色，白色；②颜色单纯，不艳丽；③蔬菜、瓜果等食物（跟“荤”相对）；④本来的，原来的；⑤带有根本性质的物质；⑥素来，向来。[1]那么在陶诗中，“素”具体指什么呢？
田园之“素”。陶之“田园”具有以下含义：1、家园和故乡。“目倦川途异，心念山泽居。”陶渊明自幼生活在浔阳柴桑（今江西九江西南）的庐山脚下，他热爱这里，不完全是因为这里风景十分优美，更重要的是，这里是他的故乡和家园，不是陌生的“异”地。敦亲睦族、友于兄弟、命室远游、交欢稚子、解颜劝农、鸡招近局，他可以尽情享受天伦之乐、朋友之情。2、与官场和世俗间互相对立之隐居地。“静念园林好，人间良可辞。”农村环境事简人静，没有都市的喧嚣纷扰和凡夫俗子所追求的功名利禄。因为对世俗生活和名教礼法的厌恶和鄙弃，他选择了“园林”，“隐居以求其志”（《论语》）。3、躬耕自资之田地。他不以躬耕为耻，不以仕进为荣。仕宦归来以后，更是“未尝有所造诣，所之唯之田舍及庐山游观而已”（《晋书·隐逸传》），以“老农”自期自许。他从普通的农村躬耕田地中品出清淳的素美。4、身心归宿之自然。他和自然有着不可分离的血缘关系。“千真万确：心灵愈无邪，愈美，它就愈加与其它被称作没有心灵的幸运的生命亲密无间。”[2]飞鸟、游鱼、苍松、篱菊、炊烟、新苗、浊酒、清涧，都是他亲密的朋友，他的情与万物的情有一种共鸣。不是旁观者，不是欣赏者，不是过客，更不是占有者、附庸风雅者，他是自然界的一员，完全地归化自然。5、寄寓理想之乐园。《老子》中描写的“小国寡民”社会：“甘其食，美其服，安其居，乐其俗。”西晋葛洪《抱朴子外篇·诘鲍篇》：“曩古之世，无君无臣。穿井而饮，耕田而食，日出而作，日入而息。泛然不系，恢尔自得。”没有君主、没有剥削、自耕自食、自由平等的人间乐园，是中国古代劳动人民向往和平劳动、幸福社会的美好愿望，是他们对理想农业社会的追求。陶之《桃花源诗》进一步描绘和改善了这种理想。[3]总之，田园是陶生命的依托，精神的支柱。田园即陶，陶即田园。
生活之“素”：耕种、读书、饮酒、写作。1、耕种。其实中国儒家传统起初是重视躬耕生活的。《尚书·虞书》之《大禹谟》篇曰：“天之历数在汝耕”。《尚书·周书》之《无逸》篇也多次提到“知稼穑之艰难”。陶渊明认为：“舜既躬耕，禹亦稼穑。”反对“孔耽道德，樊须是鄙。董乐琴书，田园不履。”而以“衣食当须纪，力耕不吾欺”的实际行动重新提倡了“民生在勤，勤则不匮”的重农思想，过着“朝为灌园，夕偃蓬庐”的躬耕生活。2、读书。“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”读书使他打破了现在的界限而游心于千载，发现许多可当友的古人。他“用读书来充实人生，扩大生活空间”，“他的精神因此获得新的超越和自由。”（朱光潜《陶渊明》）3、饮酒。他的酒与诗合二为一。萧统《陶渊明集序》：“有疑陶渊明之诗，篇篇有酒；吾观其意不在酒，亦寄酒为迹。”确实，陶渊明醉翁之意不在酒，“悠悠迷所留，酒中有深味。”在于“味”，在于“适”，在于超然物外、物我皆忘。另外，喝酒还能够尽情发泄郁积胸中的烦闷，带给他生命的深层感悟和沉醉以及极大的愉悦。“中觞纵遥情，忘彼千载忧。”4、写作。“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”陶渊明写诗目的在于自娱，乐其志、示己志、寄其意。他写诗完全是一种自我的行为，自然而然的行为，是爱好和情感的真实渲泄，而不是哗众取宠，邀取功名。朱熹曰：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”（吴瞻泰《陶诗汇注》引朱子文集）陶渊明耕地、读书、喝酒、吟诗的生活，在崇尚虚荣的人看来，无疑是枯槁平淡的，但这正是朴实中的大美。素静、平淡、悠闲、自由，这种生活是诗化的生活，是多少人渴望而又不可得的生活（大多数表面上喜爱“素”的人不过是叶公好龙罢了，他们不能够真正甘于“素”）。陶之人生是艺术的人生，是自我本性觉醒之真正人生。
性格志趣之素。闲静之性：梁朝萧统《陶渊明传》：“渊明少有高趣，博学，善属文；颖脱不群，真自得。”他追求“傲然自足，抱朴含真。”也意识到自己“闲静少言，不慕荣利”，“性刚才拙，于物多忤。自量为己，必贻俗患。”便索性“养真衡茅下，庶以善自名。”怀玉之志：陶渊明早年“猛志逸四海”，晚年“猛志固长在”，是一个很有思想抱负的人。可是所处时代社会***治的纷乱和黑暗不允许他实现个人抱负，“但恨殊世，邈不可追。”他不屑于与“清醒”的世俗之徒为伍。既不能实现大鹏之志，便乐于做在泥中弋行的乌龟，“见素抱朴”，“被褐而怀玉”（《老子》）。自由之思：他是一个酷爱自由的人。生活的目的就在于生命本身的自由，田园是他的家园，他可以在此通过生产实践找到生命的价值，做他自己，而不必去面对自己厌恶的那些俗人。陶所喜欢的是与自然万物共伍，悠游自在的生活。正如《论语·先进》中所描写的那样：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”身心完全的自由。
“素”，是一种宁静平和的田园生活，是个人性格志趣的本真表现，更是自我心甘情愿的自由选择。为什么陶渊明对“素”如此情有独钟呢？因为他在这种平平淡淡的田园生活中，悟出了“意”、“道”之“素”真；在普普通通的山水自然中，发现了天然的“素”美，从中得到审美的乐趣，心灵得到极大***。
“素”是生活和襟怀，是甘于平凡，而“真”则是“素”的哲理化，是一种对人生的终极关怀。陶诗之真主要表现在“真意”和真“道”。陶诗中“意”的含义有意思之本意、知己之意、世俗之意、固贫之意、自由之意、素之真意等等，最为突出表达的无疑是“真意”。“此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明认为自然的平凡、普通不是平庸，其中有真意，有不平凡，这正是他思想的深刻之处。陶在“素”中发现“真意”，他之意境可谓真境界也，正如王国维《人间词话》中评其“采菊东篱下，悠然见南山”之句曰：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。……无我之境，人惟于静中得之。……故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”这种“真意”是自身的生命意识与大自然的生生气韵相融合，并最终达到物我两忘。陶发现了天地万物本性的真意，“大象无形”（《老子》），自然的和谐境界只能是一种不可言说之言说，只能是“余味曲包”（刘勰《文心雕龙》），“寄意一言外，兹契谁能别。”这就是天地之大道。
那么，何谓陶推崇之真“道”也？其一、自然之道。老子主张万物“复归于朴”（《老子》），庄子主张“天道无为而自然”（《庄子·至乐》）。道家思想对渊明有很大影响。恰如陈寅恪《陶渊明之思想与清谈之关系》中所说：“……渊明之思想为承袭魏、晋清谈演变之结果及依据其家世信仰道教之自然说而创改之新自然说……又新自然说不似旧自然说之养此有形之生命，或别学神仙，惟求融合精神于运化之中，即与大自然为一体……”陶深谙自然之“道”，并且认为人道即天道：“寒暑有代谢，人道每如兹。”人保持天性的途径就是回归自然之道：“久在樊笼里，复得返自然。”自由自在，顺化自然之“朴”。其二、内圣之道。儒家思想也对陶影响很深。陶的归田，并不是简单意义上的遁世。“他没有那种后期封建士大夫对整个社会的空漠之感，相反，他对人生、生活、社会仍有很高的兴致。”[4]他依旧关心时事，不能“外王”，便力***“内圣”，追求人格的完美，“穷则独善其身”（《孟子》），恬适地过着一种普通老百姓的生活。“朝与仁义生，夕死复何求。”他的行为是真正意义上的“邦有道则仕，邦无道则可卷而怀”（孔子《论语·卫灵公》）。恰如苏轼所言：“陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客。古今贤者，贵其真也。”（《书李简夫诗集后》）实际上，普通生活正是道的表现形式之一，道就存在于“素”的生活中。陶在超越物欲，追求精神的同时，也就实现了“道”。他达到了“贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。”（《论语》《雍也》篇）的真圣人的境界。回归自然、生活田园、张扬真我，这就是道，就是圣，就是真。陶渊明化道家、儒家思想为自己所有，而又不拘泥于儒道，这是一种人性的活化，而不是简单的僵化和盲从。“谁云其人亡，久而道弥著。”陶渊明的思想展现给我们的是一个光辉的化天道、圣道为己道的典范。
“真”可以说是陶渊明哲学思想的全部，没有矫饰，没有虚伪，没有违心。陶在“素”中发现了“真”，“含真”、“任真”、“养真”，并且以真率的赤子之心写诗，把哀乐、爱憎、理想、希望，都毫无掩饰地写入作品。真率自然是他的诗文最震动人心弦的奥妙所在。
“意”“道”之真是追求“素”美的思想基础。自然本真、生活本真、人性本真本来就是美。因为独具慧眼，对生活进行哲学思考，认识到真就是美，陶渊明才能将平凡生活艺术和美化。也正是“真”的敞显，使“素”为之一亮，焕发出美。同时，在对“素”的审美中，他的思想得到净化，精神上达到极大满足，体味到“乐”的审美最高境界。
他所描写的往往是农村平常的事物以及生活场景，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻，这些在旁人看惯了，平平淡淡的东西，在他写来却新鲜，物我契合，在冲和平淡中有了浓郁的美感。“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这是自然之大美——“素”，也正是陶之审美追求。而许多人对之却置若罔闻，没有发现其美，或者根本不认为其美，因为他们缺乏对“素”进行审美的潜能，最根本的是缺乏陶渊明那种对自然天地万物的博爱。
陶诗中表达的爱，有田园之恋、自然之感、酒中深味、怀古之情、亲朋真情、壮志豪情等等。这些都是发自内心的情感，是真情流露。陶对自然的爱是真爱，审美之爱，非功利的爱，全身心投入之爱。“少无适俗韵，性本爱丘山。”“见林情依。”“园田日梦想，安得久离析。”陶对自然由“爱”而“恋”而“依”，如“鱼不可脱于渊。”（《老子》）而不能离析，害怕失去。这种爱，是人和自然的情感交流，素的自然正是因为这种无私的爱而光辉，而展现其真，展现其美。
朴素的美充实了陶渊明的感情生活，培养了他对自然之爱，并带给他人生最大的快乐。“岂无他好？乐是幽居。”“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”“挥兹一觞，陶然自乐。”“介然安其业，所乐非穷通。”“被褐欣自得。”“俯仰终宇宙，不乐复何如。”自然欢心、幽居是乐、亲朋同好、饮酒陶然、躬耕解颜、安贫知足、读书乐古，田园风光和生活带给他真正的愉悦和满足。这样的快乐是一种平凡的快乐，又是真正的心灵之乐，是人类千万年来追求不息的快乐。是一种审美之乐。而在这种快乐中，又有其“趣”。“故人赏我趣，挈壶相与至。”“有客赏我趣，每每顾林园。”“借问衰周来，几人得其趣？”趣其实就是乐的意蕴。酒中有味，这是醉之趣；林园有情，这是自然之趣；返朴归真，功成身退，这是智者之趣。恰如梁启超言陶渊明：“最能领略自然之美，最能感觉人生的妙味。”（《陶渊明之文艺及其品格》）这是由“素”而生之雅趣，是素雅，是陶渊明相对“素朴”之外另一方面美的追求，是中国文人之特有之趣。
而“乐”、“趣”的极致，审美的极致无疑是“游”。“游”是“心”之游。求心、用心、称心、欢心、纵心、悠怀、远游。“命室携童弱，良日登远游。”在素朴的田园生活中，陶渊明找到了自由和逍遥，“山涧清且浅，遇以濯吾足。”这是纯天然的随心所欲。譬如“高鸟”和“游鱼”，他和自然融为一体，和自然消弭距离，平等对话，并且无拘无束地游戏在大自然的怀抱中。自然是他生命意义之所在，是他心灵的家园。在乐、游中，他达到了真正中国意味的“天人合一”，而在这种天地人之境中，他实现了审美的自由。从而达到中国古典美学追求的最高境界：“乐”。只有“素”美才能够带给他真正的快乐和自由。
总之，陶渊明是一个“素心”之人。他将日常平凡生活诗化，从普通田园的“素”中发现“真”意和“真”道，在别人司空见惯的东西上发现美，由衷赏识，真心表达，从而达到“乐”，情感得到了自由的张扬，灵魂找到了真正的家园。这就是以“素”为美，是妙赏，是对于美的感悟。“天地一东篱，万古以重九。”（宋僧人道灿）陶渊明，孤独、脱俗、不可企及。现代生活绚丽多彩，审美追求也光怪陆离，但是，我们是否应该重新思考一下“素”在当代社会的美学意义呢？庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美。”（《庄子·天道》）素是大美，真正的美。
参考文献：
[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，《现代汉语词典》，第1096页，商务印书馆，1983年1月第2版；
[2]荷尔德林，戴晖译，《荷尔德林文集》，许佩里翁或希腊的隐士（第一部，第二卷），第53页，商务印书馆，1999年5月第1版；
[3]关于“田园的含义”有些部分参考了：唐满先、（韩国）崔雄赫，《陶渊明田园诗之审美方式》，江西师范大学学报（哲学社会科学版）第28卷第3期，1995年8月；
[4]李泽厚，《美的历程》，中国社会科学出版社，1984年新1版；
[5]袁行霈，《陶渊明研究》，北京大学出版社，1997年7月第1版；
游园不值的诗意篇7
【关键词】古典园林，建筑美，顺应自然
中国传统建筑是以木构框架为结构主体，带有繁复屋顶的群体建筑，它那特别的布局形式、组合方式与造型特征是旅游者很感兴趣的赏景对象。
中国传统建筑以丰富的文化内涵、鲜明的文化个性、高度的鉴赏价值、强烈的艺术魅力吸引着广大的中外游客。
一、中国古典园林的发展
（1）先秦及秦汉时期此时期或可称为“自然时期”，是从“固”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代，据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿，最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿，天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”，这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了，帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了，著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃，，“紫纹桃”等等，不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味，建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面，总的说，仍是处于自然发展的时期
（2）唐宋时期这一时期是我国古典园林的形成时期，由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面，由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉，布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁・张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构***、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，唐宋时期园林达到成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中，反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求，另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。
（3）明清时期明清时期是中国古典园林的全盛时一期，也是古典造园艺术的一个大总结，明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建造上，都达到了高峰，现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术，皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃，当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等，私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙***园”、“寄畅园”等等，同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》，它们在创作思想上，仍然沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法，自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段，园林从游赏到可游可居方面逐渐发展，大型园林不但摹仿自然山水，而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。
二、中国古典园林的特点
（1）本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
（2）建筑美与自然美的融糅，法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
游园不值的诗意篇8
沈园是南宋时江南著名园林，本系沈氏私家花园，故又名沈氏园。清乾隆《绍兴府志》引旧志说：“在府城禹迹寺南会稽地，宋时池台极盛”。与陆游同时代的诗人赵蕃，就写有《步沈园》诗：“黄残白，孟冬风日亦云佳。晚来忽有寻诗兴，送尽投林万点鸦。”可见当时到沈园游赏，大多与诗兴有关。沈园现为浙江省文物保护单位，位于绍兴市区延安路和鲁迅路之间。而沈园之所以在宋代以后名气更大，就是因为它是陆游凄苦爱情的见证。
陆游出生于一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意，与年龄相仿的陆游情意十分相投。两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，不谙世事的两个少年仍然相伴度过一段纯洁无瑕的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫便在两人心中渐渐滋生了。爱情的欢乐和悲哀，其梦断魂萦、牵肠挂肚的情结，便是借沈园得以寄托的。
陆游与唐婉皆擅诗词，常借此倾诉衷肠。两家父母和亲朋好友，都认为是天造之合，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗（宋朝礼制，结媒以钗为信，陆游《钗头凤》词就与此有关）作信物，订下了唐家这门亲上加亲的婚事。陆游19岁时与唐婉结婚，两人琴瑟和谐，情爱弥深。不幸的是，二人婚后三年没有生育，加之陆游对于科举入仕没有上进心，于是引起母亲唐氏的不满。
古代士人，以功名为最重，仕途通达，不仅是学业成就的佐证，亦是光耀门庭的礼教要求。此时的陆游已荫补登仕郎，还须赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试，方能成就功名。陆游沉湎于情爱，无心于应试功课。其母唐氏盼儿子金榜题名，眼见陆游的境况不改，便对儿媳大为不满，数次对唐婉大加训斥，责其应以丈夫的科举前途为重。但此时陆、唐二人情意缠绵，难以解脱。陆母因此对唐婉更为反感，认为唐婉将儿子的前程耽误殆尽，遂强令陆游速修一书，将唐婉休弃。这情形，与《孔雀东南飞》所述故事无异。
封建孝道，是作为读书人的陆游不能反抗也无法反抗的。陆游耍小聪明，表面答应把唐婉送归娘家，背后却悄悄另筑别院安置唐婉。这更加激怒了陆母，严令二人断绝往来，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻。而唐婉，也由家人做主嫁给了同郡士人赵士程。赵家系皇族后裔，门庭显赫，赵士程本人亦宽厚重情，开明通达，对唐婉表现出同情与谅解。陆、唐之间从此被切断联系，音讯隔绝。
在母亲的督教下，陆游重理科举课业，终于在29岁那年前往临安参加“锁厅试”，以学识和才气博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。但不幸的是，同科应试获取第二名的恰是当朝宰相秦桧的孙子秦埙，加之陆游又不忘国耻，“喜论恢复”，于是受到秦桧忌恨。在第二年春天的礼部会试时，秦桧借故将陆游的试卷剔除。礼部会试失利后，陆游回到家乡，或在青山绿水和野寺幽处排遣愁绪；或出入酒肆把酒吟诗；或浪迹街市狂歌高哭，过着悠游无定的生活。
绍兴二十年（1151年），陆游来到沈园。也许是造化弄人，竟然巧遇了阔别数年的前妻唐婉。 当时人对陆游和唐琬的爱情悲剧和这次相遇有如此记载：
陈鹄《耆旧续闻》：“余弱冠客会稽，游许氏园，见壁间有陆放翁题词云……辛未三月题。放翁先室内琴瑟甚和，然不当母夫人意，因出之。夫妇之情，实不忍离。……务观一日至园中，去妇闻之，遣遗黄封酒果馔通殷勤。公感其情，为赋此词。其妇见而和之，有‘世情薄，人情恶’之句，惜不得其全阕。未几，怏怏而卒，闻者为之怆然。此园（按即沈园）后更许氏。淳熙间，其壁犹存，好事者以竹木来护之，今不复有矣。”
刘克庄《后村先生大全集》：“放翁少时，二亲督教甚严。初婚某氏，伉俪相得，二亲恐其惰于学也，数谴妇。放翁不敢逆尊者意，与妇诀。某氏改适某官，与陆氏有中外。一日，通家于沈园，坐间，目成而已。翁得年最高，晚有二绝云：‘肠断城头画角哀……’，‘梦断香销四十年……’。旧读此诗，不解其意，后见曾温伯言其详。温伯名黯，茶山孙，受学于放翁。”
周密《齐东野语》：“陆务观初娶唐氏，闳之女也，于其母夫人为姑侄，伉俪相得，而弗获其姑。既出而未忍绝之，则为别馆，时时往焉。唐后改适同郡宗子士程。尝以春日出游，相遇于禹迹寺南之沈氏园，唐以语赵，遣致酒肴，翁怅然久之，而赋《钗头凤》一词题园壁间……实绍兴乙亥岁也。”
这三则记载，不约而同地记述了陆游与前妻唐氏邂逅于沈园而旧情难泯这段史实，而且均指明陆游壁间所题《钗头凤》一词。至于邂逅时间，陈鹄说“辛未”（1151年，陆游27岁），周密说“乙亥”（1155年，陆游31岁），当以辛未为准。因为陆游诗《禹迹寺南，有沈氏小园，四十年前，尝题小阕壁间，偶复一到，而园已易主，刻小阕于石，读之怅然》，诗作于绍熙三年（1192），陆游68岁，上推40年，基本相合。
这天是三月初五，相传是禹的生日，山阴人倾城出游，游禹庙的最多。27岁的陆游独自来游禹迹寺南的沈氏花园。恰好唐婉与赵士程也在这里游春。一别数年，男娶女嫁，天各一方，偶然相逢，真是又惊又喜，又愁又怨。唐婉忍泪含悲，在征得丈夫同意后，叫人给陆游送来一些酒菜，以示难忘之情。陆游凝望唐琬的倩姿丽影，泣血摧心，酒入愁肠，如醉如痴，提笔在园壁上题写了一首《钗头凤》词：
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！ 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。 莫，莫，莫！
词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦；词的下片由感慨往事回到现实，进一步抒写被迫离异的巨大哀痛。这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨。上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如真，从而使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，形成了感情的强烈对比。
数年相思苦与泪，再见时亦只能是朋友。这对于一生金戈铁马的陆游来说，是如何的一种苦痛！虽说自己爱如坚石，情深似海，但是，这样一片赤诚的心意，又如何表达呢？明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又无法割断这丝丝缕缕情丝。刹那间，爱恨交错，悔怨纠结。春依旧，人空瘦，陆游的内疚怜悯爱恋之情溢上眉间，却又被压于心间。对于他来说，这真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，只能发出“错，错，错”和“莫，莫，莫”的先后两次感叹，真是荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。
唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。据说，就在沈园相会的第二年，无法摆脱相思之苦的唐婉再一次来到沈园，她期待着能够与陆游再一次相遇；但是，望断秋水，也不见陆游的身影。当她看到了陆游在壁上的题词后，其心再难以平静。追忆似水的往昔，叹惜无奈的世事，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。当年的她，曾在墙上含泪和了一首《钗头凤》，用来回应一年前陆游为她的题写：
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难！ 人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！
这两首《钗头凤》，可谓字字血，句句泪，成了千古绝唱，也成就了陆游和唐婉感天动地的爱情悲剧。
题完这首词不久，唐婉就在忧郁中去世。赵士程一边唤着唐婉的名字，一边派人叫陆游赶来见唐婉最后一面。陆游匆匆赶到，然而，一切为时已晚……只有那多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。
陆游和唐婉在沈园壁上题的《钗头凤》，后来有人用竹木作围栏，加以保护。以后40年，虽然沈园三易主人，但这首词还依稀可见，并被刻成石碑立于园中。
陆游68岁时，偶过沈园，触景生情，感慨万千，又写诗感怀。这首诗没有标题，有人将它称为《无题》，其实它的题目就是“小序”：
禹迹寺南，有沈氏小园。四十年前，尝题小词一阕壁间。偶复一到，而园已三易主，读之怅然。
枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
此诗突出的就是一个“空”字。首联写空冷之景。玉露流空，秋山正寂，枫树初丹，槲叶已黄。当此之时，唯有一皤然老翁，愁对新霜。这两句连写“枫红”、“槲黄”、“霜白”，通过色彩描绘，来渲染深秋景象。颔联写空寞之情。秋景满眼，愁绪萦怀，而林间小亭，尤惹人旧情。昔日佳人于此殷勤致意，如今只有陆游在这见景伤心。园林萧瑟，人去台空，回首往事，空生怅惘。然幽冥路隔，重见无期，青鸟难寻，衷肠谁诉？颈联写空虚之情。生者肠已断，死者阒无闻。但见坏壁之上，题诗犹在，尘渍苔侵，依稀可辨。而昔日欢爱，已如巫山云散，高唐梦醒，事已杳杳，情尚绵绵。在此情景之下，既然世事已如花谢，空门也就成了唯一可以安慰心灵之处。尾联谓近年已消尽一切非分的欲念，虔心叩首在佛龛之前。但这又如何能平息陆游心中的悲愤和永远不能忘怀的长恨？
陆游75岁时，唐婉逝世已近40年，陆游依然一往情深，藕断丝连，重游故园。时已无蝉声，也无画角，只有一个默然凝望断墙柳絮的老人，踯躅在满地落叶中。不能忘怀的长恨让他挥笔和泪作《沈园》诗二首。其一是：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
此诗首句以斜阳画角起兴，渲染出悲凉的气氛，可见作者虽然已是垂暮之年，但情之哀痛仍然刻骨铭心。次句感慨地是景非，旧迹难觅。三四句用错位的时空联想，慨叹唯一不变的是桥下碧绿的春波，当年曾照过唐婉美丽的身影。此联化用曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，矫似游龙”之句，遥想昔日唐婉的美丽，更反衬出今日的悲哀。《沈园》诗其二是：
梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然！
此诗先是借物抒情，佳人已经长逝40年，连沈园的柳树都已老得不能再“飞绵”了。这联实际是暗用桓温诗“昔年种柳，依依汉南。如今摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪”。尾联着一“犹”字将诗意升华，表达尽管自己也将不久于人世，但对唐婉的眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐婉之爱历久弥新，所以凭吊遗迹还是要泫然涕下。“泫然”二字，饱含多少复杂的感情！其中有爱，有恨，有悔……
陆游与与沈园的传奇情缘到此还没有结束，在他81岁时，又作了两首《梦游沈氏园亭》诗。
其一：
路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二：
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
梦到沈园，想去又怕去，心情多么矛盾？旧地重游，徒惹伤情，梅花虽在，新绿依旧，可佳人已经长逝很久了。梅花依旧，佳人已逝，就是那墨迹也已销蚀漫漶，这感情上的悲哀与矢志收复中原而不得的遗憾交织在一起，就构成了陆游有爱有恨更有情有意的感情世界。这两首诗以梅花作为主要意象关联到一起，既表示自己的情操“零落成泥碾作尘，犹有香如故”，老而弥坚，至死不变，也寓示唐婉高洁的品行，坚韧的节操；更表现出两人的爱情，尽管经历了尘世风霜，天荒地老，但不变依旧。
陆游84岁，离逝世只有一年时，他又重游沈园。虽然人是物非，而怀念唐婉，却是至死不忘。他写下的《春游》诗云：
沈家园里花如锦， 半是当年识放翁。
也是美人终作土， 不堪幽梦太匆匆。
游园不值的诗意篇9
怀乡情结是传统文化中怀归情结的重要组成部分，在高中语文课本中，这种怀乡随处可见，深入解读，可以获得情感的共鸣。怀乡在文本中，有两种审美意蕴：一是怀念家乡，这是游子对生于斯长于斯的故土的怀念，这种“乡”是地域文化层面的家园；二是怀念故国，这是游子对遍布河山大川的土地的依恋，这种“乡”是国家文化层面的家园。不论是哪种层面的怀乡，不论这种怀乡表现在哪种文体中，都是我们民族心理的共同体现。高中语文诗词文本中蕴含着怀乡情结。不论是必修课，还是选修课，抑或是校本教材，都选有大量诗词文本。走进文本，仔细品读，不难发现，从古到今，人们心中都有这种永恒的怀乡情结。以人教版必修二的诗歌单元为例，《诗经》中的《采薇》一诗，这首诗中有两句怀乡的千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”在情景的交融中体现了戍卒对家园故土的深切思念，让后人赞为“雅人深致”。《离骚》中节选的内容，在香草美人的洁净人格中，彰显了诗人去国怀乡的依依深情，走近诗人屈原的过程，就是走进诗人怀乡心灵的过程。《古诗十九首》更是有大量诗篇，抒写游子他乡的悲伤，展现汉末文人在乱世漂泊中怀念故土的情怀，课本所选《涉江采芙蓉》一诗，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，字里行间浸透了游子漂泊的迷茫悲凉与对家乡亲人的一往情深。而我们所熟悉的田园诗人陶渊明，更是在《归园田居》中，反省了离乡的行径，描绘归园后的自在生活与家园带给自己灵魂的平静。这些诗词，无不在字里行间饱含强烈而真挚的情感，或念乡土，或思家国，体现诗人内心深处对于家乡的守望。高中语文散文小说文本中蕴含着怀乡情结。散文与小说是高中语文文本中重要的文学体裁，在高中课本所选的散文与小说中，有不少作品，仔细品读，亦可见作者的怀乡之思。陶渊明的《归去来兮辞》可以和他的《归园田居》组诗结合起来解读，诗人将田园之思化为具体的生命追求，与初中文本域课外诗文联系起来，能更好的感悟诗人的这种生命状态。再比如说传统名篇《陈情表》，作者辞官原因很多，除却各种隐忧之外，便是李密的怀乡之思，这种扎根于血缘亲情中对亲人的难舍与挂念是他怀乡之思的重要体现，结合带很多人的背井离乡的人生状态，这种情结的可以带给人更多的思考。再比如说湘西作家沈从文，高中课本中节选了他的《边城》，这篇诗化的小说中展现出的山水世界，是早年就远离故土的作家怀乡情结的艺术体现，作家在风景人情的审美建构中，获得乡土文化带来的美好和谐。这些作品中展现的怀乡情结，不仅仅体现作者的生命状态，更体现了传统文化中文人所固守的精神家园。颍上籍的美学大师常任侠有一句诗“梦中常记清颍水”，不管一个人身在何地，有何种成就，这种乡思早已经融入了人的血脉之中，世代相传。在高中语文教学中，我们结合相关文本，带领学生探讨传统文化中的这种怀乡情结，无论是从家园亲情的角度，还是从***治理想的角度，都有大量可以解读的空间与价值。
二.怀古情结
怀古情结是传统文化中怀归情结的另一重要组成部分，在语文教学中，学生对这种层面的怀乡亦不陌生，大量怀古的诗文或者诗文中怀古的内容，不仅体现了作家生命个体的复杂感悟，更有作家审美与哲学层面的冷静思考。怀古是作者在现实境遇中内心理想难以实现时的精神怀归，这种怀归是为了从历史文化的家园中获得心灵的慰藉，借以对抗难以改变的境遇与现实。东坡所云“此心安处是吾乡”正能很好的诠释这种怀古的目的，怀古也是一种怀乡，怀归让自己心灵安宁的历史文化之乡，这也是作者人格本性的自然流露。在高中语文选修课的教材中，这种对历史文化家园思慕的怀古情结具有很强的历史穿透力。怀古表现为对历史名人的追忆与思慕。在人教版选修课教材《中国古代诗歌散文鉴赏》中，有大量对古人怀念与追缅的诗文。杜甫在《蜀相》中感叹诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发心中的赞赏与叹惋；陆游在《书愤》中吟唱“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，表现自己欲效法孔明而不得的无奈与悲愤；孟浩然在《夜归鹿门歌》中叙述“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”，想象隐士庞德公的志趣与气节。这类怀想古人的内容很多，在怀古诗文中占了很大比重。不难看出，无论作者性格如何不同，诗文风格有多大差异，都在个体生命的价值与现实社会的状况发生巨大矛盾冲突时，借古人酒杯，浇自己心中块垒，从而在追忆中获得巨大的心灵慰藉。怀古也现为对古迹或往事的吟咏与反思。同样以《中国古代诗歌散文鉴赏》为例，在散文部分收录了苏轼谪居黄州时的短文《游沙湖》，描写王羲之洗笔池旁的佳水美景，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，字里行间渗透了坡仙心中的志趣与情怀。散文部分还有杜牧的名篇《阿房宫赋》，在这篇“古来之赋此为第一”的作品里，杜樊川极尽想象之能事，铺排了秦时阿房宫的华丽与庞大，在对古迹与事件的反省中，展现传统文化中士大夫心中的匡世济俗的情怀。至于说司马迁的《项羽之死》，更是不惜笔墨，展现英雄人物末路时的慷慨悲事，虽是史书笔法，在后面的评论中却见太史公对历史人物的思考与感慨。收录的这些类似文本，或文，或赋，或史，作者都不约而同的把眼光投向历史深处，在冷静的观照与认真的思考中建构心灵的家园，在心底深处找寻皈依之感。台湾学者白先勇说过这样一段话：“我把中国文化作为自己的原乡、故乡，对它有一种很深刻的记忆。”思考语文文本中的这种怀古情结，它们无不是作者有了深刻的人生社会体验，思考个体生命存在的价值之时，在对历史与文化的探索中，展现出的一种情不自禁的文化孺慕,一种民族文化的历史归属感。德国哲学家海德格尔说，“怀乡是诗人的天职”，而传统文化中这种永恒的怀古情结正是这种天职的具体体现。
三.怀归意义
游园不值的诗意篇10
那么，我们语文老师又该如何直面古诗词的教学，还原古诗词教学应有的地位，我认为以下几点值得参考：
一.激趣让古诗词教学活泼灵动
法国教育家洛克曾说过：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”通过游戏的方式，激发学生对于古诗词学习的兴趣，这对于古诗词的教学，起到很大的作用。特级教师于永正在教学《草》时故意假扮耳聋眼花的老奶奶，考查学生对诗的理解，妙趣横生的教法就很值得我们借鉴。
大多数儿童在幼年都喜欢听故事，随古诗词作品流传至今的故事、传奇，不少都很有趣，如果在课堂上，老师能够适时的将诗词中流传的故事穿插到授课中，不仅能够帮助学生更好地理解诗词，体会诗人当时的情感，也可以让学生从课堂的紧张气氛中摆脱出来，让学生有一个轻松愉悦的学习环境。例如在教《赠汪伦》的时候，老师就可以向学生这样说：有一天，汪伦听说李白就要到泾川来了，就给李白写信，信上是这样说的：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白听后欣然前往。到后，汪伦告诉说：“桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李白听后大笑。学生听后也忍俊不禁。再比如诗能救命的故事。魏文帝曹丕对曹植说：“你不是一向夸耀自己的诗才吗？现在我让你在走七步的时间之内作出一首诗来，诗中必须说明咱们之间的关系，但是不能有兄弟二字，你能够写出这样一首诗，我就不杀你了；不然，就别怪我不念手足之情了！”七步诗“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”就这样诞生了。
二.想象让古诗词教学渐入佳境
亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。”在古诗词的教学中，如果缺少了想象，学生就无法体会诗人当时所处的情境，就不能更好的对诗词进行品读，也会缺少创意。古诗词的特点是简洁明了，蕴含丰富，要想学生能够更好地了解诗词的意境，以及诗人通过对事物的描写所要表达的真正意思，就要通过自己的想象来领悟，这样就能培养学生的想象力。对于小学生来说，他们有着无边无际的想象力，能够对于古诗词的画面产生丰富的联想和创造。如在教学叶绍翁的《游园不值》中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这句诗时，老师可以这样问：同学们，你们想象一下，春天你轻轻地推开一扇院门，展现在你眼前的会是怎样的景色呢？请你们描绘一下出现在你们脑海中的景象。孩子们的想象力会让你感到惊讶，学生甲：院子里百花齐放，大红的牡丹，粉红的芍药，金黄的迎春，五颜六色，让小院生机盎然。学生乙：桃花露着红艳艳的笑脸，欢喜地迎接春姑娘的到来；牡丹花枝招展，向别人展示着自己的美貌。学生丙：瞧，花儿们你争我夺，竞相盛开，在明媚的春光中，展现着自己的美丽。虽然诗词中并没有将园子中的春色具体描述出来，但“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”一句，给我们留下了想象的空间，带有一丝朦胧美，以这句为切入点，让学生发挥自己丰富的想象力，表达他们心中春的美丽景色。
三.课外拓展让古诗词教学充实丰满
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