学文网中国古代诗歌大全篇1
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：中国作为四大文明古国之中唯一一个文化的传承从未间断的文化大国，其文字魅力的光芒是任何东西都无法掩盖的。而古代诗歌正是其璀璨中的璀璨，精华中的精华。几乎每一个中国人对古诗文都有一种不可言状的亲切感，也正是这一种精神中深深的羁绊，就更加导致了中国古诗文魅力的源远流长，古代诗歌也就成为了当今教育中浓墨重彩的的一笔，从开学伊始、小学、初中、高中、大学、乃至更深层次的学习中，古代诗歌的学习都是其中最重要的部分之一。本文就初中语文古代诗歌的教学进行简单的分析与探索。 关键词：初中语文;古代诗歌教学 韵律美 意境美 中***分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）22-171-01
初中语文古代诗歌的教学的目的是让学生学会如何鉴赏诗歌，体会到诗歌中的词句美和意境美，培养学生的审美情趣，从古代优美的词句中体会到诗词的意义，下面，本文就从三个方面分析初中语文古代诗歌的教学：
古文常识
字形、字音的变化。文化随在历时长流中一路奔波下来，光阴的巨大力量不可避免的会对文化产生一定的影响。谈到古诗文，我们不可避免的要碰到通假字。例如：《钱塘湖春行》中“绿杨阴里白沙堤”中的“阴”就就通假字，通“荫”，取树荫的意思。其实通假字还是比较有规律性的。一般来说，通假字所通的都是其同音字，只要根据诗文意思就可以轻易推断出来。当然，也有不是同音字的。例如“见”就在古诗文中多通“现”，但是像这种情况也就数量不多的几个，完全可以记忆下来。当然不仅是通假字，在为数不多的几个字上，读音也会发现改变。例如“斜”在古代诗歌中就很少念xie而多读xia.在初中学习阶段，这都只需引导学生整理一下基本上就可以轻松的掌握。
诗人的生平、性格。古往今来，文人骚客吟诗作赋多在借景或借自己多描述的事来抒发自己内心的情感。或喜悦、或悲伤、或高兴、或寂寞、或踌躇满志、或黯然失落。因此了解诗人的生平、与性格对诗歌的理解是有非常大的帮助的。如李白的诗风就多为豪迈的，充满想象的浪漫主义;杜甫的诗风就多为忧国忧民的写实主义。再如李贺、陆游就是典型的怀才不遇的例子，所以他们的诗歌多就抒发报国无门的凉苦感慨。又如边塞诗人王昌龄，因为其长期身处边塞，寂寞寒苦，他的诗也就多表现的是自己怀恋亲人，思念家乡的情感。了解了诗人的资料之后，一般即可把握全诗的感情基调。理解上来即便是有个别字义错误，方向上也不会很大的偏差。
诗人写诗的背景。上述所说的了解诗人的生平多能够先确定诗文的感情基调，但是要想更加准确的了解诗文感情基调，还是要了解诗人写这首诗的背景。就如李白生涯应当属怀才不遇类型。虽说他的诗歌多豪迈，很少直接抒发悲苦心境，但是也很少抒发踌躇满志之义。而他的《南陵别儿童入京》就是抒发一种踌躇满志，怀有大抱负之心。其原因无非就是其写这首诗之时正当他受唐玄宗之诏入京之时。所以了解诗人写诗的背景也是学习诗歌之所必须的环节。
韵律美
古代诗歌之所以魅力无穷，其美之主要的组成部分就在诗歌的韵律美上。古代诗文多短小精悍，并且都有严格的音律要求以及押韵要求。无论是读还是呤都是朗朗上口。而古诗文多为五言七绝。而五言的音律一般为“字字/字字字”或“字字/字/字字”;七绝的音律则为“字字/字字/字字字”或“字字/字字/字/字字”。而韵脚上就在于第一、第二、第四句，第三则多无要求。同时在对仗上还有其他更为严格的音律要求，例如平仄相对。也正是因为有了这么严格的要求才有了古代诗歌这种其它语种诗歌无法超越的美。
意境美
中国古代诗歌大全篇2
中国是诗的国度,阿拉伯被誉为“人人都是诗人”的民族,在历史行进到七至九世纪时,勃发于二者不同文化土壤之上的抒情诗歌和诗歌理论都达到其发展的巅峰。
唐朝是中国诗歌继《诗经》、楚辞、西汉诗赋之后集大成的发展期,也是中国诗歌的鼎盛时代。其间五七言近体诗(律诗和绝句)的创造、七言古体诗的完善、诗歌创作从文人抒怀、科举应试到民间吟咏的无比繁荣,为唐代诗歌理论的极大发展奠定了坚实的基础。有唐一代,讨论诗歌创作方法的诗格类作品大量出现,其对律诗诗格与诗法的探讨可谓繁富细致之极,同时唐诗论对抒情诗歌诗境、意境美的探寻开拓理出诗歌理论的新的方向和领域。
自公元622年***教确立之后的***教时期、倭马亚王朝和阿拔斯王朝发展初期是阿拉伯国家形成、发展和扩张的时期,也是阿拉伯诗歌发展、成熟并走向巅峰的时期。这一吐期的阿拉伯诗歌以其多样的题材、丰富的情感表达、优美的言辞为世界诗歌殿堂添上了一抹绮丽的色彩。同期发展的诗歌创作理论以诗歌语言修辞规律的探寻为其主要特色,诗选家选诗标准透显出其诗歌评论的科学态度。
尽管发端与历史有较大差异,中古阿拉伯与中国却都以抒情诗歌作为其文学表达的最初的和最主要的形式。相应地,古代中国与阿拉伯诗学体系都是在抒情诗歌创作繁荣的基础上建立起来的,诗歌理论是其诗学发展的肇源,也是其文学理论的主要内容。同时,唐代诗论与中古阿拉伯诗论又都产生于两个民族诗歌发展的黄金时代。是其古代文论的精华。
考察世界不同文化的诗学体系,可以发现,除了西方诗学和较为复杂的印度文化外,其它文化体系中产生的诗学都是通过对抒情作品的分析而产生的。当代俨然居于世界文学理论霸主地位的西方诗学体系是从戏剧中产生出来的唯一例子。基于美国理论家厄尔·迈纳在其着作《比较诗学——文学理论的跨文化研究札记》中得出的这样的结论,我们可以从与西方诗学体系的比较中,来观照中古唐诗论与阿拉伯诗论的一些共性与差异。
西方诗学体系的源头是古希腊诗学,代表着作亚里士多德的《诗学》建立在戏剧文类的发展之上,其理论核心是摹仿论和再现说。西方以摹仿和再现自然为核心建立起来的诗学体系潜藏着对语言措辞的轻视:亚里士多德在分析戏剧的六要素时把“情节”(mythos)誉为悲剧的灵魂,人物性格次之,第三才提到言词。英国文学史上最早的诗人之一锡德尼将诗歌的措词比作“妓女的乔装打扮术。”英国文艺复兴时期大多数批评家都曾加入到反对贺拉斯将措词提到过高的位置的讨论中。西方后现代戏剧家贝克特十分关注戏剧的语言表现,故而其戏剧在很大程度上带有抒情性,并被认为是对西方诗学摹仿论传统的反叛:“贝克特通过把情节、人物和思想降级。代之以语言为中心的抒情性,并以此来反对摹仿论。”由此可见,西方以摹仿论为主流的文学理论中再现与措词这两种不相容因素间的冲突是其诗学体系内部固有的矛盾,而对语言形式技巧的分析在这种美学斗争中一直处于弱势。
东方的情况大不相同,阿拉伯诗歌对华美诗藻的追求,中国古代文学理论对作品辞藻、声韵的严格要求标示出是世界文学理论发展的另一重要的维度。就世界文学的整体发展来看,西方诗学确实只是作为特殊的一例,因为在人类文学发展史上,抒情诗才是最原始、最基本的艺术。现今发现的一些材料证明,人类初始阶段发出的乃是一些无意义的声音,这些声音不断地被重复,然后形成格律形式,继而诗歌诞生。早期古希腊抒情诗没有被古希腊文论家充分重视,亚里士多德《诗学》是在戏剧发展的基础上建立的。而除印度外所有的东方国家,如古代中国,阿拉值的诗学都是在抒情诗的基础之上发展起来的。抒情诗因其强烈的情感抒发的需要,其创作对语言的要求就十分讲究,而在此基础上建立起来的文学批评理论对言词的修饰和声音搭配非常重视。《尚书·尧典》中“诗言志,歌永言,声依永,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”的表述就从言、声、律、音。即辞藻和韵律方面对诗乐舞一体的抒情艺术之形式提出了全面的要求。同样,行文注意措词和音韵美是阿拉伯语言的重要特征,阿拉伯宗教经典《古兰经》多次出现“真主创造了人并教人修辞”的句子。中古中国与阿拉伯诗论在诗歌语言形式美方面的追求是就在这种抒情文学之根上蓬勃发展的理论奇葩。两者对诗歌语言表现规律的探寻与总结中古文学理论中是独有的。
二、客观性诉求:诗歌语言形式技巧分析
唐诗论主要包括史学家、诗选家、诗人的诗论和大量的诗格类作品。其中有诗技、诗法的讲求、诗艺诗境的探索,有儒家风雅论的复兴,也有佛道诗歌美学的深入探索。同期阿拉伯诗论主要诗选家和评论家的诗歌理论,贾希兹的《修辞与阐释》和伊本·穆阿泰兹的《贝蒂阿》主要从修辞方面探讨诗歌如何更好地表达意义;伊本·萨拉姆的《名诗人的品级》通过对着名诗人的品评定级来展示自己的诗歌理论;伊本·古泰白的《诗与诗人们》力***客观公正地分析诗歌,颇具科学精神。这两种在完全异质的文化背景、差异较大的诗歌历史中发展,面对迥然不同的民族语言的诗歌理论。都对抒情诗歌语言表现进行了大量客观的技术分析。
诗格是指中国古代以“诗格”、“诗式”、“诗法”命名的文学批评类着作,其创作主旨在于明确诗的法度和规则,主要内容是讨论诗的声韵、病犯、对偶以及句法。这类理论着作是在初盛唐出现的,晚唐五代进一步繁荣。唐代诗格的规律相当可观,参与这类理论着作写作的有着名文人、学士、亦有大量僧人,其受众多为学诗之徒和应举之士。所以这类书大抵可相当于如今的作文指导与应试指南,当时创作之盛也是可想而见的。
但唐代诗格在后世多散佚不见,或不为人重视,古人甚至“以之为‘俗书’、‘陋书’,尤其是清人,往往目之为‘三家村’俗陋之言而弃之不用。”今人在论及进行中国古代文论时也大多视其为低层次的教法之书,对其置之不理或一带而过。这其中有诗格类书籍内容较为琐屑的原因,更有中国古代儒家文论重内容轻形式、道家求超脱意境而蔑视创作技巧的美学意趣的影响。
比照世界各国的文学理论,我们可以看到,古希腊摹仿论诗学求再现自然之客观性和其批评理论对文学措词的轻视、当代俄苏形式主义与英美新批评对文学形式及创作技巧的细致分析和东方阿拉伯诗论中对语言精确传达意义的追求,由此反观中国古代文学理论,就可以看到唐诗格的语言形式技巧探讨在古代中国和世界诗学体系中具有重要的意义。文学作为一种追求诗性表达的艺术形式,其创作并非天马行空,完全不可捉摸,作为种语言的艺术,其在语言形式层面上具有极强的艺术性和技巧性。但长期以来,相对于形而上的文学的美学特征,文学语言层面的创作技巧显得很不为人重视。世界各国文学理论中都存在内容与形式(文与质)、审美超越与文本分析两种不同倾向的斗争。
唐人诗格对中繁复周密的诗法要求。诗歌评论中对语言辞藻和声律等形式技巧的推崇。反映了唐代文学批评中极强的形式主义倾向。中唐后盛行“苦吟”,这一文学风气,自杜甫发端,以贾岛、盂郊、姚合等为代表的苦吟诗派注重诗歌的苦心经营、推敲锻炼、磨炼字句。对诗歌语言普遍持有一种精益求精的态度,客观上“推动了晚唐五代时期诗格的兴盛”。这一倾向上承汉魏六朝对文学形式美的肯定,在永明声律论的基础上蓬勃发展,以律诗的兴盛,诗格和诗论的成熟而达至高潮。唐代诗歌语言形式理论是中国古代文论中对诗歌语言所做的极其细致的、技术层面的分析,其完备与繁富程度决不亚于当时俄苏形式主义的形式理论和英美新批评所做的文本分析,是世界文学界理论中文学语言形式理论不可或缺的重要组成部分。
(二)中古阿拉伯诗歌理论的科学性诉求
中古阿拉伯诗歌理论受其语言风格。***教经典的指导、古希腊哲学和诗学的影响三个方面的原因而追求批评的客观性。这种在抒情诗歌传统基础上发展出的对诗歌语言理性的分析是其批评理论的主潮,反映出中古阿拉伯诗论的理性色彩。
中国古代诗歌大全篇3
在美国现代诗歌发展史上，有两起诗歌运动导致美国现代诗人对作为边缘文化的中国文化的关注。一起是发生于20世纪初的意象主义运动（imagism），另一起则是产生于20世纪50年代末60年代初的旧金山文艺复兴（SanFranciscorenaissance）。这两起诗歌运动的共同特点是两者都极具开放性和包容性。
第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义”(RichardGray1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领***人物艾滋拉•庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。
第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国***治上的霸权、经济上的强势、外交上的以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫•帕金斯（DavidParkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins1987:545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。
上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利•史奈德（GarySnyder）中国整理翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克•克鲁亚克（JackKerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（TheDharmaBums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。
2认同与接受：中国文化的移入
在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉•庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟•韦理（ArthurWaley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170ChinesePoems,1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯•雷克思罗斯(KennethRexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100PoemsfromtheChinese,1956）和加利•史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(ColdMountainPoems,1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”。
在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。
2.1中国哲学思想的移入
中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特•勃莱（RobertBly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑•苑心》（TheHeart’sGardenTheGarden’sHeart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”,TurtleIsland6）,《高品质资料》(“HighQualityInformation”,LeftoutintheRain130),《道非道》(“TheWayIsnottheWay”,RegardingtheWaves51)和《为了无》(“ForNothing”,TurtleIsland34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(ADoingNothingPoem)和《另一首无为的诗》（AnotherDoingNothingPoem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯•罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。
2.2诗歌表达方式的移入
美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。
中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。
此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式。
2.3人物模式的移入
中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“AfterT’aoCh’ien”,LeftOutintheRain195），《八月中旬于苏窦山守卫站》一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。
3中心与边缘：文化移入过程中的移位
中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。
在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。
在研究中国文化移入美国现代诗歌现象的同时，另一个值得关注的问题就是在文化移入过程中出现的移位或错位现象。移位是指在诗歌翻译和诗歌创作过程中源语言中的文化在进入目的语时出现偏差或错位。从某种意义上讲，这种移位现象不可避免，因为中西方文化差异很大，要想在两种语言文化中找到对应的位置确实不容易。如庞德翻译李白的诗：
中国古代诗歌大全篇4
关键字：古诗；新诗；经典性
中***分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0001-01
一、诗教
中国古代有“诗教”一说，孔子编《诗》，并说“不学诗，无以言”，藉此强调诗歌的重要性。“诗教”在中国古代，不但是一种教育、教养，更是一种“宗教”。讲世俗生活的儒家通过“诗教”来表达到对生命的超越性认识，并以此教化世人。因为中国古代是一个没有的国度，唯一能够勾连超越性意义与现实的渠道，就是诗歌。因此，在古代几乎每一个文化人都要写诗，每一个古代人几乎都要读诗，那些著名的大诗人就是当时明星。中国古代把诗歌学习作为人生成长的基本课程。绵延千年的科举考试更要求学子作诗。《诗经》更是从“春秋”到“清”主要的教科书之一。
而相比于古代的诗教，中国现今的诗歌教育差距甚远，更注重于实用，而轻视诗歌教育。古代诗歌由于有悠久的历史，绵延下来的经典，被众口所传，许多佳作人选教材。但是新诗在各种教材中却地位尴尬，少量的人选，仅有少数几位诗人的作品，许多老师甚至直接跳过去不讲，考试时更会注明“文体不限，诗歌除外”。教育体制对新诗的整体轻视，使得新诗教育极端落后，甚至导致许多人认为新诗就是把几句话分分行。这是教育的失败，纵然有再多经典新诗，但从学生时代起便不读新诗，不懂什么是新诗的人，又怎能对新诗有全面的认识。大多数人对新诗只能产生偏见。新诗经典的确立是需要新诗能够大范围流传的，而拜金主义、实用主义盛行当下，诗歌教育显然被当做是多余，浩如烟海的新诗中又怎能凸显出经典?
二、诗歌批评
经典性从本体特征来看，是原创性文本与独特性阐释的结合。古代许多诗歌之所以能够成为经典，除了其作品本身的独特性外，还关乎到对作品所做的阐释。《诗经》之所以能成为经典中的经典，很大程度上是因为毛亨所做注《毛诗》的广为流传，今天的《十三经》中《诗经》即是《毛诗》。同样西汉刘向辑，东汉王逸章句，使得《楚辞》成为经典；陶渊明的诗歌如果没有《文选》，没有欧阳修、苏轼的品评估计到现今还是“中品”；千家注杜使得杜甫诗风大盛，为后世模仿；更有《唐诗三百首》、《宋词三百首》等诗选集，使得少数诗词在浩瀚的诗歌海洋中脱颖而出成为家喻户晓的经典。更有众多诗话、词话，在诗歌本身成为经典的过程中贡献甚大。
反观当今诗歌批评，不但没有对诗歌的经典化做到应有的贡献，反而一而再再而三地抹黑新诗。“五四”之后，白话写诗以来，新诗批评从来没有跟上诗歌发展的脚步，可以说新诗本应具有的地位是被诗歌批评拖了后腿。现当代的诗歌评论是存在，但问题太多。从诗歌圈子内部来说，诗歌批评往往具有浓重的意识形态以及阶段性：“诗歌应该表达生命”、“诗歌应该有血性”、“诗歌应该反映时代性”、“诗歌要写小人物写日常生活”、“诗歌要继承传统”、“诗歌要东西兼用”、“诗歌语言要来自生活”、“诗人分民间和知识分子”、“诗歌创作要有学理”……这些诗歌批评浮于表面，流于形式，忽略了诗歌本身的复杂性与深刻性。用阶段性的意识形态统领诗歌批评，非但不去发现当下诗歌问题纠正问题，还一味得在诗歌圈子内部相互吹捧，反复说一些自认为“深刻”的废话，并不去发掘当下诗歌中的精品之作。而在诗歌圈子之外，就是媒体批评。这些批评根本不是为了诗歌本身而做的，而是为了娱乐、为了金钱而追踪和制造诗歌事件。这类批评，简单化、情绪化，为了寻找卖点而进行诗歌评论，让本来就被媒体冠之以“诗歌边缘化”、“诗人已死”的新诗再度沦陷。
三、语言形式
“五四”以来，新诗要求打破一切束缚，以白话来作诗。新诗的话语是一种“散体”形式，不上口，也不容易记住，相比于古诗没有五言、七言的严整句式，也不讲求押韵、平仄，这样在传诵上显然有着先天的劣势。但是以白话来写诗，符合我们日常说话习惯和思考方式，更适合也能够更准确表达出内在情感世界。而一个人的内心世界，多半情况下是不希望向别人敞露，就算敞露出也少有共鸣，朦胧诗以及后朦胧诗的产生大抵如此，可以说新诗的创作本质上是一种“个人写作”而并非“读者阅读”的文体。这样使得新诗成为个人化而非公众化的文学形式，这一点有利主体于诗人安心写作，却不利于读者阅读。故此关于新诗的一大诟病就是写诗的人比读诗的人要多，当然这并不一定是坏事。“读者只关系其兴衰，而作者决定其有无”，新诗写作在泥沙俱下的今天，虽然散失了大量的读者，但是最终决定诗歌品质的还是作者本身，只要今天虔心创作新诗的诗人还在，就必定会存有经典的作品。每种语言形式都会产生经典之作，新诗当然也不例外，更多时候并不是缺少经典，而是我们缺少了发现经典的眼睛。
中国古代诗歌大全篇5
关键词：高中语文；古代诗歌；审美教育
中***分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-054-01
高中语文作为我国在教育事业中的重要组成部分，对于我国的教育事业的发展起着至关重要的作用。古代诗歌作为高中语文教学的重要内容，是高中语文所特有的特点，但现阶段我国高中语文古代诗歌发展仍然存在很多问题，要求我国高中语文在教学中重视古代诗歌的教育，促进我国古代诗歌的进步发展，促进我国教育事业的发展。
一、高中语文诗歌审美教学的内涵及意义
1、高中语文诗歌审美教学的意义
诗歌审美性教学是教师引导学生体验并发掘诗歌文本的审美因素，引导学生进行审美阅读，并以审美的方式优化诗歌教学过程，使学生获得诗歌阅读的审美体验，最终塑造学生审美人格的诗歌教学方式。诗歌审美性教学是一种创造性的审美活动。其目的就是让学生通过对诗歌的解读，去欣赏美、感受美，最终能创造美。在诗歌教学过程中让学生通过审美感受、形象思维、创造表现等能力的培养，提高学生的诗歌鉴赏水平。高中语文新课程中的诗歌审美性教学，不同于以往单纯的知识传授和技能训练，它是在文学作品所展示的审美世界中，通过充分发挥学生的个性特征去感受美，欣赏美，创造美，最终把文学教学的目的落到实处。语文的世界是一个审美的世界。诗歌教学的过程不只是知识获得的过程，也是一个审美体验的过程，只有在认知教学的同时注重和加强审美教学，才能体现语文的本质特性，才能还原语文教学的本质，达到培养学生人格美的目的，从而提高语文教学的水平。 语文教学既要重视语文技能的训练，让学生学会使用语文这一工具，同时又要注重丰富和发展学生的精神世界，对学生进行审美教育，开拓情感的审美发展，建构学生的审美人格，实现诗歌教学的最终目的。
2、高中古诗歌审美教学的意义
高中生正处于人生的花季，一世界观和价值观尚未形成，他们富于幻想，追求美好一，对美的东西有很好的感受能力，也最容易被美的东西感染、吸引。如果可以用美好的事物影响、激励他们，特别是发挥语文教学中的优势，在授课中进行美的教育，他们的审美趣味就一定会被激发，这个时候就有必要对学生进行辨别真伪、是非、美丑的教育，并帮助他们树立起正确的人生观、价值观，培养他们美好的和健康的审美观，逐步形成良好的个性和健全一的人格，促进德、智、体、美的和谐发展，使他们自觉地按照美的规律去创造美好的生活，从而为学生的进一步发展打下良好的基础，为他们以后走向社会，成为一个对社会有用的人都是非常重要的审美教育对中学生的个人成长及全面发展是非常必要的。譬如：蔡元培先生，他不仅在理论上对美育进行了全面、系统地探讨，而且还积极付诸实践。他认为“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的也。”1931年，蔡元培又从心理的角度讲过美育的含义。他认为人类伟大而高尚的行为是完全发动于感情的。但是，“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫作美育。”可见，高中学生的美育应重在陶养他们的情感，培养他们对审美的兴趣、提升道德情操、形成积极进取的人生态度，给他们将来追求高尚行为以动力。
二、高中语文古诗审美教育发展的策略
1、审美教育贯穿教学始终
语文的教育观念是指教师在对教育工作本质理解的基础上形成的关于教育的观念和理性信念。教师的教育理念不仅会影响教育教学的行为，而且对教师个人的学习和发展也有重大影响。在审美教育的形势下，高中语文教师应该尽快转变教育观念，美教育的具体实施者，转变教育理念，是审美教育得以顺利实施的重要前提。 学校应当重视学生的审美教育， 语文教学中培养学生的审美能力，鉴赏能力，使他们身心健康发展，形成健全人格，从而提高他们的道德修养，文化修养，审美素质，全面提高自身素质。这些事审美教育的目标，是实现素质教育的有效途径，也是社会发展的需要。因此，学校只有把审美教育作为一种教育理念， 贯穿到教学中， 才能使学校审美教育真正落到实处。
2、引导―感受法
教师的引导在审美教育中占有非常重要的地位，学生的审美能力、审美情趣、审美观念并不是天生得来的，也并非自然而然就可产生，它是教育的产物，是学生通过后天学习不断积累知识，成长发展的结果。审美教育应关注学生情感，引导学生情感发展。教师应启发、诱导和保护学生主体意识的觉醒。于漪教师在《语文教学谈艺录》中说到：“要使学生真正在思想、品格、情操等方面受到陶冶，教师自己要进入角色，`披文以入情”，，教师应采用形象生动的语言、绘声绘色的神情、带着充沛火热的情感，给学生提供鲜明生动的审美形象，触动学生平静的心，激发学生的审美愿望，调动学生的审美情感，激励学生去感受，去体味美。
结语：古代诗歌在中华民族悠久的历史文化长河中起着抚慰人灵魂的作用，它的存在也是中国文学史和中国民族史成长变迁的印记，是历史的记录与表达，积淀着千百年来人们的智慧，代表着一种文化、精神的传承。而今天古代诗歌流传的一个重要方式――学生对古代诗歌的学习却存在着对诗歌的表浅认识与解读，缺少对诗歌精髓的吸收，这与古代诗歌本身的特质有关，同时与学生的态度，老师的教学之间的关系也不可忽视。
参考文献：
[1] 严 鹏. 高中语文古代诗歌鉴赏教学策略研究[D].海南师范大学，2014.
中国古代诗歌大全篇6
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，初中阶段的语文教学，要让学生“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。基于传承弘扬中国传统文化的目的，近几年来，“古代诗歌鉴赏题”在各地中考语文试卷中以不同的形式频繁出现，屡考不衰。这里所说的“古代诗歌”，包括古代的诗、词、曲等体裁。
笔者抽样统计分析了2013年全国各地100套中考语文试题，现将其特征解读如下。
近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形成了一些相对固定的考点，如把握内容主旨、体悟作者情感、分析写作技巧、理解经典名句、品味生动词眼以及阐述阅读感受等。这些考点，在2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”考查中得到了很好的“传承”。
近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的题型主要包括选择、填空、简答和判断四种。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”依旧围绕上述题型“做文章”。统计数据显示，四种题型中，简答类试题“独领”，占总题数的60.5%，填空类试题占总题数的20.9%，传统的选择类试题占总题数的17.8%。
通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”题量最少的为1条，如山西卷、江苏南京卷等；最多的为3条，如河北卷、山东德州卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均题量约为1.84条，与前几年基本持平。
通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”分值最高的为9分，出自四川自贡卷；最少的仅2分，如四川雅安卷、湖南益阳卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均分值约为4.29分（前几年稳定在4分左右），这一分值折射出“古代诗歌鉴赏题”在中考语文试卷中的独特地位。
2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本材料的选择方面具有下列几项特征：
1. 课内古诗词“坚挺依旧”。
近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本选择一直以课本中涉及的古诗词为主，其中《课程标准》推荐背诵的经典篇目，如《望岳》（杜甫）、《天净沙·秋思》（马致远）、《渔家傲》（范仲淹）等，尤其受到命题者的青睐。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本选择上延续了这一惯有做法。统计数据显示，2013年中考，涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有44家的文本选自课内（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的62.9%。
2. 课外古诗词“大举挺进”。
近几年来，部分省市中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本开始选用课外浅易古诗词，2013年这一趋向越来越明显。在涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有22家的文本选自课外（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的31.4%。为测评公平起见，不少省市所选古代诗歌呈现出“避熟就生”的特点——所涉及的作者很多系“非著名”之辈，比如李觏的《忆钱塘江》（浙江舟山卷）、徐元杰的《湖上》（四川遂宁卷）等。
从文本“组元”的角度看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形式大致有“单一课内古诗词鉴赏”（简称“单一课内”）、“单一课外古诗词鉴赏”（简称“单一课外”）、“两首课内古诗词比较鉴赏”（简称“内内比较”）、“一首课内古诗词与一首课外古诗词比较鉴赏”（简称“内外比较”）以及“课内古诗词与文言语段比较鉴赏”（简称“诗文比较”）等几种形式，尤以前两种居多。
针对2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”呈现的上述特征和趋势，我们可以从以下几方面入手，积极应对。
首先，要掌握古代诗歌鉴赏常用的术语。同学们平时应有意识地了解并积累古典诗词常识，特别是涉及古诗词主旨评价、手法分析、语言风格、文章结构等方面的术语，做到“有备无患”。
其次，要结合作者生平、时代背景，从整体上分析把握词句内容和艺术特色，切忌孤立分析、片面臆断。
中国古代诗歌大全篇7
中国古典诗歌艺术在一代一代的传承中，出现了唐诗、宋词、元曲繁荣的盛况。步入现代社会，诗歌的创作就进入一种或“迟滞”或“前卫”的创作怪圈。创新成了一种“新瓶装旧酒”的“创新”，传承成了一种“旧瓶装新酒”的“传承”，这新与旧的酒与瓶是否真的契合了呢？
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的、墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因较为明显。胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李Z《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞***调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等;古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间，像社会***治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。
中国古代诗歌大全篇8
关键词 古典诗歌；中学生；健全人格
【中***分类号】G633.3
1引言
在中学阶段是学生健全人格构建非常重要的阶段，在这一阶段学校扮演着非常重要的角色，尤其是语文中古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有非凡的意义。本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述。
2中学古典诗歌教学现状
2.1教学内容存在缺陷
在中学古典诗歌教学内容设置上能够使教学要求得到基本的满足，但是尚存在很多缺陷。老师对于教材选文比较注重，忽视了我国广博的古典文学宝库，在教学上只针对个别作品或者个别作家，很少联系同题材风格的不同作家，这样就使得单篇作品和古典文学背景断裂开来，使得教学效果受到极大影响。
2.2思想意识不强
在学校教育中，很多教育者都认识到了古典诗歌对培养学生热爱中国优秀传统文化的巨大作用，但是在经济发展的冲击下，有部分教育者认为学多少、懂多少古典诗歌对于物质生活质量的影响很小，且很多教育者缺乏对古典诗歌的热情，缺乏教学热情，这种不强的思想意识必然会影响学生学习古典诗歌的积极性。
2.3课堂教学方法存在缺陷
在中学古典诗歌的课堂教学上，主要是进行理解和诵读，通过反复的诵读来加深理解，在背诵一定量的作品上使学生可以具备一定的欣赏古典诗歌的基本能力。老师在课堂上讲解古典诗歌的时候，主要是对诗歌的作家升平、艺术手法、时代背景、作品内容进行分析，很少涉及到作品对于阅读者的健全人格的构建层面上，总的来说，中学古典诗歌教学方法单一、目标较低，效率低下，角度不新颖。
3中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系
3.1通过古典诗歌开展感恩教育
当前我国很多的家庭中都只有一个孩子，这些在溺爱中长大的学生常常只知道一味的索取，却不懂得给予与回报，往往以自我为中心，普遍存在着自私心。在他们的眼里，父母和老师所做的一切都是理所当然的，而且有极个别的学生在面对老师的批评时，会怀恨在心，在面对父母的指责时，会大动干戈，在这样的极端行为的背后，是现代中学生对亲情淡薄的充分暴露。为了使学生能够真正的明白亲情的含义，老师在教学中可以让学生收集关于父爱、母爱的诗词。很多学生都会找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归”，这首诗对母爱的伟大给予了充分的赞颂，还有很多古典诗歌吟颂了伟大的母爱，比如《劝孝歌》中的尊前慈母在，浪子不觉寒；十月胎恩重，三生报答轻。这些浅显易懂的古典诗歌，虽然不能使的中学生的思想轨迹一下子被改变，但是“润物细无声”的教诲，会逐渐渗透到学生的人格中，使学生学会感恩，让学生可以在一片人性美的沃土中心灵得到成长。
3.2通过古典诗歌开展挫折教育
由于父母对孩子的溺爱，将孩子能够***解决的问题也大包大揽过来，让孩子在顺风中成长，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他们在离开父母就读的时候，他们在心理上和生理上都存在着一定的问题，因此在人生成长中非常重要的青年阶段，老师应该通过古典诗歌对中学生开展挫折教育。老师可以通过苏轼写的《卜算子》这首诗歌展开教学，对苏轼创作这首诗的背景进行介绍，他是在“乌台诗案”后被发配至岭南，他的人生经历了巨大的艰难和寂寞。他的心情和境遇不是常人能够承受的，但是他在词中表达的是何等的心胸与气度。然后让学生想一想苏轼的遭遇我们还有什么困难不可以克服呢。这样的例子在古典诗歌中可以找到很多，可以安排学生在网络上查找，并进行诗歌朗诵会，通过这样的活动可以让学生从心理上体会到古代哲人具有的精神特征，进而在中学生人格的形成中起到潜移默化的作用。
3.3通过古典诗歌让学生领悟人格美
人格是一个有机体，内部过程要协调统一，通过诗词教育可以让学生的情感、心理协调统一，这是因为诗言志，诗歌本身就是人生的反映和升华。在中学语文教学中，老师通过古典诗歌教学能够让学生受到诗歌中人格特质的影响、感染，可以促进学生的发展，让中学生获得强大的人格力量。
4总结
本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述，首先论述了中学古典诗歌教学现状，包括教学内容存在缺陷、思想意识不强、课堂教学方法存在缺陷，然后论述了中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系，包括通过古典诗歌开展感恩教育、通过古典诗歌开展挫折教育、通过古典诗歌让学生领悟人格美。总而言之，中国古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有重大作用和意义。
参考文献
中国古代诗歌大全篇9
一、从古诗词关键词语的角度赏析
《语文课程标准》指出:“品味作品中富于表现力的语言。”诗歌,尤其是古代诗歌,非常强调炼字,尤其是古诗名家,总是力求字字珠玑,给人耳目一新而又意蕴丰厚的感觉。在赏析这些诗歌时,要注意赏析诗歌富有表现力的词语,从而带动全诗的全面理解。
例如,杜甫的《登岳阳楼》的颔联:“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂开的意思,“浮”为飘浮之意。这句话的意思是湖泊东南大地***成东南两块,日月星辰宛如在湖水上日夜飘浮。此二句运用夸张的手法,写出了浩渺无垠的洞庭湖的水势。这首诗写出了湖山之胜、登楼的喜悦,也写出了诗人的孤身漂泊之感和家国多难的悲哀境界沉雄悲壮。
二、从古诗词表现的画面角度赏析
古诗有相当一部分具有“诗中有画”的特点,这些诗歌的某些诗句的文字描绘出特定的画面,凸显出鲜明的***画美。近几年,各地中考也非常关注这些诗歌的赏析考查,一般题型是描述这些诗句所表现的***画。在赏析这些特点的诗歌时,要注意研究诗句这种特点,进行针对性的赏析。
例如,2009年镇江市中考试卷,第7题就属于这方面的考查。试题的内容如下:阅读杜牧的《江南春》,完成7―8题。第7题的要求用生动形象的语言,把诗的前两句所表现的画面具体描述出来。杜牧的《江南春》原文是这样的:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”我们要教会学生抓住诗歌中的描写景物的字词,理解字词的内涵,并于此展开丰富的联想和想象,具体拓展相关的景物,还原诗歌所描述的具体画面。
具体到这个题目,诗的前两句中涉及景物的字词有很多,我们要引导学生具体分析:“千里”极言江南土地平旷,辽阔千里。“莺啼”,黄莺的鸣叫,莺是江南的一种鸟,通常指黄莺。学生可以进一步打开思路,什么样的黄莺,怎样鸣叫,这就需要学生通过联想和想象来填补诗句留下的空白。怎样的黄莺呢?可以说美丽的黄莺。怎样鸣叫呢?综合诗歌的整个内容,写的是江南美丽动人的春景,可说欢快地鸣叫。说得更生动形象一点,可说成快乐地歌唱,这样采用了拟人手法,语言表现力更强。“绿映红”是什么呢?绿的是树或叶,红的是花,可想象成丛丛绿树,朵朵红花,掩映成趣。“水村”指临水的村庄,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“风”是刮风。只要将上述内容综合起来,就可以这样来描述诗的前两句表现的画面:“辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄,依山的城郭,迎客的酒旗在风中招展。”这样采取先分后合,展开联想想象,采用生动形象的语言,描述诗句对应的画面就容易多了。
三、从蕴含哲理角度赏析
我国是诗的国度,唐宋诗歌是我国诗歌发展史的辉煌阶段,这两个历史阶段的诗歌非常重视趣与理在诗歌中的体现,这方面名家辈出。义务教育阶段7―9年级的不少诗句不仅意蕴深厚,而且饱含哲理。如:王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“海内存自己,天涯若比邻”;王湾的《次北固山下》中的“海日升残夜,江春入旧年”;杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”;刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木万木春”;陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;王安石的《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”;苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”;文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”……
中国古代诗歌大全篇10
关键词： 古典诗歌 意境 教学
《新课程标准》课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”初中语文教材在浩如烟海的古代诗词曲中择取了32首，学习、诵读这些优秀诗篇，对中学生情感的陶冶、精神的升华、习惯的养成、人格的健全，起着无可估量的潜移默化的作用。下面，我就诗歌教学谈一谈如何挖掘诗歌的意境：
一、知人入世，走近诗歌意境
古典诗歌虽距离我们生活的年代久远，但“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，所以作品多是作者思想感情的反映，亦即“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的社会背景有所了解，如此才可能深入探知、把握。
例如教读曹操的乐府诗《观沧海》时，学生可以从诗作表面感受到大海的雄奇，而要深层次地理解诗人的思想感情，则要先了解诗人写作此诗的背景。课文前的“阅读提示”和注解中略有谈及，教师还可向学生补充介绍：曹操一心要统一中国，统率大***凯旋途中登上碣石山，面对着洪波涌起的大海触景生情，遂写下了这首壮丽的诗篇。了解了这些，诗人通过大海吞吐日月的意象表达统一中国、建功立业的伟大抱负就不难理解了。
文学是时代的风雨表。一个时代有一个时代的文明，一个时代有一个时代的诗风。中国古代的诗人，大多是忧国忧民的，诗的内容也大多与社会背景结合很紧。因此，在理解诗歌内容时，一定要首先了解作者的人生遭遇，了解作家创作的历史背景，包括当时的时代氛围、***治格局、地理环境和社会习俗。
二、配乐辅读，创设诗歌意境
中国自古以来诗乐一体。
《尚书・虞书・尧典》中说：“诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。”中国古典诗歌的内在音韵美使诗歌产生了摇荡性情的艺术魅力。新课程提出：“加强诵读，在诵读中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。”通过诵读，诗的韵律、节奏、语意传导入心灵，唤起读者头脑中储存的审美情绪，从而产生某种情感共鸣。而音乐是诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术，能调动人的情感，抚慰人的心灵，渲染情景，创造气氛。
由于音乐与诗歌有相通之处，都能反映社会生活，皆可借助表情达意，所以根据诗歌内容选择恰当的音乐辅助各种形式的听读、朗读、诵读、默读，是创设诗歌教学情境，渲染气氛的一种重要手段。音乐语言与文学语言的巧妙融合，在教学中可以创设意想不到的佳境。
范读《琵琶行》全诗时，如播放忧伤哀怨的琵琶独奏曲作背景音乐，利用多媒体展示蓝天、明月、江水、孤船、秋风萧瑟、枫叶凋落的，这样就创设了与诗歌“同频”的意境，一下就能将学生引入沉闷而凄冷的音乐氛围中，很快融入诗歌意境，为理解全诗奠定情感基调。
再如，吟读王维的《渭城曲》、白居易的《赋得古原草送别》时，可以选用古朴悠扬的琵琶曲《阳关三叠》为背景音乐；朗诵岳飞的《满江红》、苏轼的《江城子》时，可以选用雄浑激越的古筝曲《十面埋伏》作背景烘托；赏析王维的“清山绿水”，可用活泼婉转的丝竹乐《渔舟唱晚》应和；鉴赏李清照的“凄凄惨惨”，就非凄婉哀怨的二胡曲《二泉映月》莫属――“诵是文的语音形式，乐即诵的背景衬托”。一段饱含激情的吟诵，一曲动人心魄的背景音乐……都可以攫住学生的心灵，引导学生进入情境，形成诗歌阅读的心理期待。所以，语文教师一定要善于借助背景音乐创设诗歌的意境。
三、敲词研句，品味诗歌意境
文有文眼，诗有诗眼。贾岛有“吟安一个字，拈断数茎须”之句，杜甫有“平生性僻耽佳句，语不惊人死不休”的体验。往往炼好一个字能使全句以至全篇为之生色，这样的字称为“诗眼”。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。所以，教师应引导学生品味语言，发掘深厚内涵，通过诗眼理解诗的意境，从而培养学生观察、分析、描摹客观事物和遣词造句表达思想感情的能力。
如王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句脍炙人口，原因就在于无穷的韵味皆着一“绿”字，“绿”写出了春风的色彩，把无色之物生动化、形象化，让人想到春风这支绿色彩笔到了哪里就把哪里染绿，到了哪里就给哪里带来勃勃生机。抓住“绿”字，便不难领悟这幅万物蓬勃、绿满江南的春光画卷。难怪唐诗中有“春风不度玉门关”的遗憾和慨叹了。
四、以文解诗，开拓诗歌意境
就诗论诗，有时是不够的，这就需要有所联系，有所开拓。
如陶渊明《饮酒》中的“飞鸟相与还”一句，深层含义学生往往无法体会，这时教师就可以将陶渊明《归去来兮辞》中的“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”抛给学生，引导他们体会诗人对官场的厌倦以及回归田园后的陶醉之情，这正是作者的“真意”，所以他说“此中有真意，欲辩已忘言”。又如我们赏析杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，首先要让学生明白杜甫“致君尧舜上”、“会当凌绝顶，一览众山小”的博大志向和一生不得志的残酷现实，这时理解“屋漏偏遇连阴雨”的凄惨景象和“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝唱就不难了。可见，旁征博引是帮助学生深入理解诗意的需要。
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