学文网关于七夕节的诗句篇1
一.玄都五府风尘绝，碧海三山波浪深；桃实千年非易待，桑田一变已难寻。
二.别有仙居对三市，金阙银宫相向起；台前镜影伴仙娥，楼上箫声随凤史。
三.凤楼迢递绝尘埃，莺时物色正裴回；灵芝紫检参差长，仙桂丹花重叠开。
四.双童绰约时游陟，三鸟联翩报消息；尽言真侣出遨游，传道风光无限极。
五.宋玉愁空断，娇饶粉自红；歌声春草露，门掩杏花丛。
六.注口樱桃小，添眉桂叶浓；晓奁妆秀靥，夜帐减香筒。
七.钿镜飞孤鹊，江***画水荭；陂陀梳碧凤，腰袅带金虫。
八.杜若含清露，河蒲聚紫茸；月分蛾黛破，花合靥朱融。
九.发重疑盘雾，腰轻乍倚风；密书题豆蔻，隐语笑芙蓉。
十.莫锁茱萸匣，休开翡翠笼；太守仙潢族，含情七夕多。
十一.扇风生玉漏，置水写银河；阁下陈书籍，闺中曝绮罗。
十二.遥思汉武帝，青鸟几时过；二秋叶神媛，七夕望仙妃。
十三.影照河阳妓，色丽平津闱；鹊桥波里出，龙车霄外飞。
十四.露泫低珠佩，云移荐锦衣；更深黄月落，夜久靥星稀。
十五.空接灵台下，方恧辨支机；牵牛出河西，织女处其东。
十六.万古永相望，七夕谁见同；神光意难候，此事终蒙胧。
十七.飒然精灵合，何必秋遂通；亭亭新妆立，龙驾具曾空。
十八.世人亦为尔，祈请走儿童；称家随丰俭，白屋达公宫。
十九.膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊；曝衣遍天下，曳月扬微风。
二十.蛛丝小人态，曲缀瓜果中。初筵`重露，日出甘所终。
二十一.又近中元，素秋时候；月皎风高，渐凉生襟袖。
二十二.灏气澄凝，是谁清白，应此秀；味洗膏粱，才侔沈谢，三朝勋旧。
二十三.好是新来，日临连帅，化格黔黎，***归仁厚。
二十四.早祷群祠，有雨随车骤；愿与寰区，共资膏泽，岁岁称眉寿。
二十五.孝感灵泉，涓涓不绝，斟为醇酎。
二十六.坐中客。共千里.潇湘秋色。
二十七.渐万宝西成农事了，看.黄云阡陌。
二十八.乔橘洲风浪稳，岳镇耸.倚天青壁。
二十九.追前事.兴亡相续，空与山川陈迹。
三十.都会繁盛，依然似昔；聚翠羽明珠三市满，楼观涌.参差金碧。
三十一.乞巧处.家家追乐事，争要做.丰年七夕。愿明年强健，百姓欢娱，还如今日。
三十二.秋到郊原日夜凉，黍禾高下已垂黄；荷花犹有晚来香，天上佳期称七夕。
三十三.人间好景是秋光，竹洲有月可徜徉。
三十四.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮；别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
三十五.伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶；天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
三十六.桑蚕不作茧，尽夜长悬丝；烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。
三十七.盈盈一水间，脉脉不得语；年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
三十八.未得渡清浅，相对遥相望；家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
三十九.当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙；此日六***同驻马，当时七夕笑牵牛。
四十.铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年；能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。
四十一.莫言相见阔，天上日应殊；向日穿针易，临风整线难。
四十二.迢迢牵牛星，皎皎河汉女；纤纤摸素手，札札弄机杼。
四十三.终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许；盈盈一水间，脉脉不得语。
四十四.未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭；年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
四十五.今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢；家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
四十六.一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲；别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
四十七.纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡；金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
四十八.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
关于七夕节的诗句篇2
关键词:节序词 七夕 乞巧 七夕词
王国维曾经说过:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴,成为“一代之文学”,被宋代文士们认为是任情山水,流连光景,传情达意,怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式,宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中,抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一,于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别——节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作,或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。
《全宋词》中的节序词数量众多,可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中,以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱(狭义的男女之爱而非普遍的爱)”作为文学创作中永恒的主题,具有的璀璨夺目的光辉。
一、 七夕由来
在我国,农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日,它还有很多好听的名字,如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七,夏日的芳美还未褪尽,秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽,空气中飘浮着果实成熟的芬香,到处都是爱情的味道,正适合爱情故事的上演。
这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家,牛郎织女的故事有无数版本,而流传最广的,就是下面的这个:
勤劳纯朴的牛郎,父母双亡,被兄嫂赶出了家门,只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下,牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布,生活过得宁静而幸福,还生了一男一女两个孩子。后来,织女下凡的事情被王母娘娘知道了,派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮,带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候,王母娘娘从头上拔下了一个簪子,在天空中一划,就形成了一条天河,阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断,再也无法在一起,于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见,也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见,玉帝被他们的真情所感动,于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥,并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥,与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。
这个故事充满了重农的气息,老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时,孩子在家庭中的作用也被凸显出来,这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观——男耕女织,生儿育女,充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。
古人以劳动为乐,享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦,能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利,对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能,并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的,出嫁前是闺中生活的主要组成部分,而出嫁之后,女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现:“上山采蘼芜,下山逢故夫。长跪问故夫,新人复何如?新人虽言好,未若故人姝。颜色类相似,手爪不相如。新人从门入,故人从合去。新人工织嫌,故人工织素。织嫌日一匹,织素五丈余,将嫌来比素,新人不如故”。这是一首弃妇诗,弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢,前夫将新妇和弃妇做了一番比较,比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。
再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满,刘兰芝说:“鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为!”可以看出,焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。
正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要,所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子,尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺,好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多,最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”,可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录?七夕》中也有这样的记载:“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见,乞巧作为七夕节中的重要活动,已经形成规模,独具特色。另外宋代周密《武林旧事?乞巧》中亦有:“妇人女子,至夜对月穿针,饾饤杯盘,饮酒为乐,谓之乞巧”的记载。
二、宋代以前的七夕作品
七夕见诸于文学作品,最早是在《诗经?大雅?大东》中,其中载有:“维天有汉,监亦有光。跂彼织女,终日七襄”的诗句。着名的《古诗十九首?迢迢牵牛星》写道:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札扎弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》:“缕乱恐风来,衫轻羞指现。故穿双眼针,特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》:“耿耿曙河微,神仙此夜稀。今年七月闰,应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中,他是这样写的:“长安城中月如练,家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知,天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传,并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。
唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数,内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见,或借此抒发自己对于爱情的见解,或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年”;“天外凤凰何寂寞,世间乌鹊漫辛勤”;“通宵道意终无尽,向晓离愁已复多”;“七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”;“乌鹊桥头双扇开,年年一度过河来。莫嫌天上稀相见,尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得,欲罢不能中道破了心事。
七夕的风俗由来已久,无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代,岁时节令体系日臻完备,节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是,作为节序词的一个重要的组成部分,七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。
三、宋代七夕词
中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素,像是清明节和 端午节,然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象,每年到了七月初七,家家户户都会在月下饮秋水,吃赤豆,交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧,以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中,更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说,在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此,七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调,这在文人骚客笔下表现的尤为明显:
皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲苹老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。
苏轼的“皎皎牵牛河汉女,盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里,也不禁想起了牛郎织女的爱情传说,提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如:
双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳发。寄语问星津。谁为得巧人。
这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些,正因为这样,其七夕的风气流传下来,中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄,藏而不露,心性细致而温柔,深情一片,充满了浓情蜜意。
温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量,造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最着名的便是秦观的《鹊桥仙》:
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情,悲哀中有欢乐,欢乐中有悲哀,悲欢离合,跌宕起伏。那句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,情韵兼到,风骨俱高,于黯然销魂之际笔锋陡转,流泻出欢快之意,以明朗的调子曲终人散,升华了无数情感,成为千古佳句。
谈到七夕词,柳永的《二郎神》也是不得不提的:
炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户,爽天如水,玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻,叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度,耿耿银河高泻。
闲雅。须知此景,古今无价。运巧思、穿针楼上女,抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处,算谁在、回廊影下。愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。
这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描,将北宋七夕的风俗尽现笔端,人物描写惟妙惟肖,至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线,期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了,她松了口气,没想到就在回廊的尽头,听见了金钗丝语之声,原来有人在月下定情呢!金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立,香霭飞浮。别有回廊影里,应钿合、钗股空留”的词句,其中亦提到金钗定情,可见七夕定情,也是乞巧之外七夕的另一个风俗。
词人与百姓不同,词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质,使他们的爱情即使是无望的追求与反抗,都没有那么激烈,有的只是无可奈何,有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想,又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深,不能自拔。他们尽全力扞卫自己心底最柔软的守候,在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨;毛滂“下帘时。人间天上,一样风光,我与君知”的誓言;王之道“蛛丝有恨,鹊桥何处,回首又成惆怅。长江滚滚向东流,写不尽、别离情状”的叹恨;谢逸“桥横乌鹊,不负年年云外约。残漏疏钟,肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。
七 夕词是宋词当中一道独特的风景,有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令,民风民俗,更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说,将心中那“不管天上人间,愿有情的,都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是,今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇,字字句句,哀感动人。
参考文献:
[1]王国维.宋元戏曲史.上海:上海古籍出版社.2008年版.
[2]黎亮、张琳琳.节令.重庆:重庆出版社.2006年版.
[3]孟元老.东京梦华录.北京:中华书局.1982年版.
[4]周密.武林旧事.北京:中华书局.2007年版.
[5]逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗.北京:中华书局.1983年版.
关于七夕节的诗句篇3
作为光荣的人民教师，身上肩负着将中华传统文化与课堂教学结合起来的重任。在平时的教学与研究中，本人发现，从俗语、楹联、诗词曲赋、四书五经、传统美德、民风民俗及语法等各种形式的中华传统文化入手，与语文教学结合，均可收到意想不到的效果。时间一长，师生都感到“中华文化，妙不可言”。
一、传统节日在语文教学中的运用
春节是我们的传统节日，可近年来一些人为了赶时髦，过起了洋节日，传统的节日却忽略了。圣诞节各大商场张灯结彩，圣诞老人站在门口迎接各位顾客，门口的圣诞树光彩夺目，商场里到处都是头戴圣诞帽的售货员……气氛煞是热烈。情人节大街上处处是大幅的标语，玫瑰卖得特别火爆……可我们的传统节日春节、七夕节，却显得冷落了。于是，在语文教学中，我对学生说：“春节是我们的传统节日，你们知道有什么风俗吗？”学生说：“家家户户举行一些庆祝活动，如放鞭炮、贴春联、贴年画、舞龙狮、吃年糕等，年初一早上人们互相庆贺，大人给小孩压岁钱等。”
我又引导学生说关于春节的诗 “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日， 总把新桃换旧符。”
为了引起学生对传统节日的重视，我又告诉他们，我们的传统节日还有清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等
清明节是祭拜祖先的，相关诗句有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。 端午节是纪念屈原的，人们在这天的风俗是吃粽子、赛龙舟、插艾叶辟邪等。七夕节源自牛郎织女的传说，人们常用“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。”这句诗来象征美好的爱情。中秋节人们观月祭拜，寄托情怀，留下了许多思乡的佳句，如“但愿人长久，千里共婵娟” “举头望明月，低头思故乡”等。
在上语文课时，我把这些传统的节日穿去讲，以便活跃语文课堂学习，加强学生对传统节日风俗的回顾以及他们对传统文化的印象。在语文课堂上了解传统节日的同时，又穿插相应的古诗词，加强了学生对古诗词的理解和应用，这样起到了良好的效果。
二、古诗在语文教学中的运用
古诗在语文教学过程中随时可以灵活运用，无论是导入、解答问题、小结、总结时均可加以运用，达到对学生实施爱国主义、亲情、友情教育的目的。
（1）对学生实施爱国主义教育。传统文化中最浓郁、最强烈的亮点就是爱国主义情感。例如初中学生都会接触到的这些名篇名句：“位卑未敢忘忧国”是南宋时期著名诗人陆游忧国爱民的真实情怀， 陆游《 示儿》一诗说“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”陆游临死之前，仍然惦记祖国的一统大业，其爱国之心感人肺腑，催人泪下。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出了兼济天下苍生的远大理想“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。文天祥的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。范仲淹《岳阳楼记》一文的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的远大抱负，在今天仍有积极的教育意义。岳飞的《满江红》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，是何等的气势，体现了他的爱国情怀。王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲·秋思》都抒发了伟大诗人的爱国情感。学习过程中，务必让学生在理解诗句含义和时代背景的基础上，体察探究伟大诗人的爱国情怀。学习伟大诗人热爱自己的祖国的高尚品质，长大后做社会主义事业的继承者和建设者，能够为国家做出自己的贡献。
（2）对学生实施亲情教育。亲情教育是传统伦理道德的一个重点。孟郊的《游子吟》“谁言寸草心，报得三春晖”，颂扬了母爱的伟大。唐朝诗人王维《九月九日忆山东兄弟》的 “每逢佳节倍思亲”其手足之情溢于言表，使人感动至极，成为千古佳句。三国时期曹植的《七步诗》“本是同根生，相煎何太急”，则教育我们亲人之间要和睦相处且不可相互残害。教学过程中，要注重引导学生体会亲人对自己的关爱，注重培养学生尊老爱幼的优良品德，给学生编织一个和谐的亲情关系网。
关于七夕节的诗句篇4
[关键词]语文教学 传统节日
从当今世界的教育趋势来看，各国都很重视对本民族传统文化的教育。在我国，语文教育回归传统的呼声也日益高涨。近年来，一股弘扬中华传统文化的热潮在全国范围内展开，尤其是在肩负着培育下一代的大中学校园内。作为光荣的人民教师，身上肩负着将中华传统文化与课堂教学结合起来的重任。在平时的教学与研究中，本人发现，从俗语、楹联、诗词曲赋、四书五经、传统美德、民风民俗及语法等各种形式的中华传统文化入手，与语文教学结合，均可收到意想不到的结果。时间一长，师生均感“中华文化，妙不可言。”下面我谈点粗浅的体会：
1 传统节日在语文教学中的渗透
春节是我们的传统节日，可近年来一些人为了赶时髦，过起了洋节日，传统的节日却忽略了。圣诞节各大商场张灯结彩，圣诞老人站在门口迎接各位顾客，门口的圣诞树光彩夺目，商场里到处都是头戴圣诞帽的售货员……气氛煞是热烈。情人节大街上处处是大幅的标语，玫瑰卖的特别火爆……可我们的传统节日春节、七夕节，却显得冷落了。
于是，在语文教学中，我对学生说：“春节是我们的传统节日，你们知道有什么风俗吗？”学生说：“家家户户举行一些庆祝活动，如放鞭炮、贴春联、贴年画、舞龙狮、吃年糕等，年初一早上人们互相庆贺，大人给小孩压岁钱等。”
我又引导学生说关于春节的诗“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”
为了引起学生对传统节日的重视，我又告诉他们，我们的传统节日还有清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等。
清明节是祭拜祖先的，相关诗句有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”端午节是纪念屈原的，人们在这天的风俗是吃粽子、塞龙舟、插艾叶辟邪等。七夕节源自牛郎织女的传说，人们常用“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。”这句诗来象征美好的爱情。中秋节人们观月祭拜，寄托情怀，留下了许多思乡的佳句“但愿人长久，千里共婵娟。”“举头望明月，低头思故乡”等。
在上语文课时，我把这些传统的节日穿去讲，这些都是学生熟悉的事物，所以他们上的兴趣盎然。既调动了他们学习语文的兴趣，又加强了学生对传统节日风俗的回顾，加强了他们对传统文化的印象。在语文课堂上学习传统节日的同时，又穿插相应的古诗词，加强了学生对传统古诗词的理解和应用，这样起到举一反三的效果。
2 俗语，古典文学知识在课堂上的渗透
八年级下册语文课本中有《列夫・托尔斯泰》一文，本文最大的艺术特色就是对托尔斯泰独特的形貌特征的描写。学完此课，我在做课堂总结时这样说：“同学们，在如此平庸，甚至丑陋的容貌下，掩藏的是一颗为天下苍生着想的崇高心灵。这也印证了中国的一句俗语，大家知道是什么吗？一秒钟后学生齐声高答‘人不可貌相，海水不可斗量’。”
在这节课的最后，我还设置了一个题目：“从书中的彩***和文中的描写可以看出，‘大胡子’是他脸部特征中给大家留下的最深印象，可以说他是个美髯公，其实我国的一些古典文学作品中，还有一些大名鼎鼎的美髯公，你们知道是谁吗？因为是初中生，很多同学的阅读量有限，大部分同学不知道这些古典文学知识，这时我再告诉他们有《三国演义》里的关羽，还有《水浒传》里的朱仝。
3 古诗――中华传统文化的精髓
3.1 爱国主义情感的渗透。爱国主义情感是传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。例如：初中学生都会接触到的这些名篇名句：“位悲不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国爱民的真实写照，他在《示儿》一诗中写到：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心感人肺腑，催人泪下。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出了兼集天下苍生的远大理想：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”文天祥的《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。范仲淹在《岳阳楼记》中书写了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的远大抱负，在今天仍有积极的教育意义。岳飞的《满江红》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，是何等的气势，体现了他的爱国情怀。王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲・秋思》，都抒写出了他们的爱国之情。
关于七夕节的诗句篇5
[关键词]乾隆诗；圆明园；造园思想；清代特征
[中***分类号]I207.22 [文献标识码] [文章编号]
[作者简介]崔岩，女，南开大学历史学院讲师，历史学博士，台湾中研院近史所访问学者，研究方向为中国史学史、清代文化史。（天津 300071）
圆明园景群分别建成于康、雍、乾三朝，但旧有的一轩一室都经过乾隆帝改建和翻修。乾隆帝还给这些庭院取以极为讲究的名字，并赋诗吟咏。在清史及圆明园历史与艺术的研究中，学者常引用乾隆诗，但仅止于“用”，迄今为止，对这一宝库尚缺乏系统和有深度的探索。圆明园研究离不开乾隆诗，通过对乾隆帝圆明园诗的系统研究，深入挖掘其中蕴含的深层思想因素，将为园林艺术研究和清史研究提供文献参考。
一、乾隆诗里的圆明园景观
乾隆帝是一位多产的诗人，其诗作被汇编为六部《御制诗集》。其数量经清朝***统计为42550首，如果将即位前《乐善堂全集》中的1029首计算在内，全部诗作共43579首，现存收录于《四库全书》中的御制诗共计43689首，圆明园诗即是其中的一部分。乾隆帝曾因喜香山之秀而筑“静宜园”，虽然只是每年“夏初或秋九”在此“驻跸数日”，五十余年间“得诗已约有一千三百余首”[1]，更遑论作为常居之所的圆明园了。其中仅吟咏圆明园本园诗就约有1500余首，涉及园景300余处；此外还有长春园诗600余首，涉及园景100余处；另有476首吟咏了四季景色。这些诗作往往以景名为题，诗序简括该景特点，诗句及诗注进一步描摹说明景观细节，对重塑圆明园景观风貌颇有帮助。
如，建于康熙末叶的“竹子院”因淳朴俭约而被命名为“天然***画”。其诗序云：“庭前修篁万竿，与双桐相暎。风枝露梢，绿满襟袖。西为高楼，折而南，翼以重榭。”诗句并做具体描述：“松栋连云俯碧澜，下有修篁戞幽籁。双桐荟蔚矗烟梢，朝阳疑有灵禽哕”，勾画出一派天象深远的境界：殿阁、水榭与白云相连；竹林与松树倚岩石而生。高大的梧桐树叶子密如伞盖，烟云围绕着树梢；朝阳中，隐隐传来灵禽的鸣叫。曾是雍正帝圆明园“园景十二咏”之一的“梧桐院”被改为“碧桐书院”。此处又见梧桐，但意境与前者不同。诗序曰：“前接平桥，环以带水，庭左右修梧数本，绿阴张盖，如置身清凉国土，每遇雨声疎滴，尤足动我诗情。”诗中写：“月转风回翠影翻，雨窗尤不厌清喧”，道出清净雅致的诗情画意。同样，在另一首《镂月开云》诗中，诗序将该景观特点一一陈述：“殿以香楠为材，覆二色瓦，焕若金碧。前植牡丹数百本，后列古松青青，环以杂花名葩”，此处虽以牡丹为主，但也有兰花点缀其中，所以“其后斋堂名之曰‘御兰芬’”。《桃花坞》与《武陵春色》诗序则叙述了二者之传承：“武陵春色，圆明园四十景之一也，又名桃花坞，雍正初年间赐居扵[栖1]此，后始移居长春仙馆，今经四十余年，因略修葺并题以句”，“循溪流而北，复谷环抱，山桃万株，参错林麓间，落英缤纷，浮出水面，或朝曦夕阳，光炫绮树，酣雪烘霞，莫可名状”，正是“复岫回环一水通，春深片片贴波红”！又，雍正年间已有的“秀清村”被命名为“别有洞天”，“苑墙东出水关曰‘秀清村’。长薄踈林，暎带庄墅，自有尘外致，正不必倾岑峻涧，阻绝恒蹊，罕得津逮也”。原额“观稼轩”改为“多稼如云”，此处“坡有桃，沼有莲，月地花天，虹梁云栋，巍若仙居矣，隔垣一方，鳞塍参差，野风习习，袯襫蓑笠往来，又田家风味也”。“北苑山房”改为“北远山村”，乾隆二十五年（1760），“北远山村”添建皆春阁、涉趣楼、稻凉楼。皆春阁“层阁飞临碧沼涯，已猜鱼负泳游佳”；涉趣楼“偶额书楼曰渉趣，山容水态满名园”；稻凉楼“绿塍浑是水云乡，触目知耕复课桑”，诗句点明三楼临河而建的特点。《山高水长》诗序亦如此：“在园之西南隅，地势平衍，构重楼数楹，毎一临瞰，远岫堆鬟，近郊错绣，旷如也，为外藩朝正锡宴，陈鱼龙角抵之所，平时宿卫士于此较射。”这些诗作道出景观分布与特点，其史料价值不言而明。
常年的园居生活，使不少景观被经年反复吟咏，这类诗便具有了史的性质。将之连缀排比，俨然一部部景观的变迁史。以九洲清晏之西的清晖阁为例，从诗作可知，“此阁盖康熙年皇考（雍正帝）建圆明园时造”，阁前向有“乔松九株”，乾隆二十八年（1763）五月初五，九洲清晏失火，九松尽毁，乾隆帝“爰命补植新松”[2]，乾隆三十年（1765），因新松长成，复需岁月，而“石壁独存，突兀横亘，致不惬观”，“乃因高就低点缀为楼斋若干间”[3]，于是成“清晖阁四景”，即松云楼、露香斋、涵德书屋、茹古堂。松云楼不高，诗云：“矮屋层铺得号楼，仰观阁脊尚翘头”[4]；其它三处堂、斋更为低矮，正符合诗序所讲“取其小，无取其大，取其朴，无取其丽，坐阁中，颇似展倪、黄横披小卷也”[5]。直到嘉庆二年（1781），补种的松树才和松云楼平齐[2]。从乾隆七年（1742）到嘉庆二年（1781），有近百首诗记录了清晖阁四十多年之变迁，而圆明园中被反复吟咏之景观有一百多处。
古典园林的营造，不仅在于建筑和山水的搭配，树木花卉的安排也是整体设计的一部分。这座壮丽的帝王宫苑拥有大量植物是可想而知的，《桂》、《石榴花》、《桃》、《杏》、《梨花》、《竹》、《牡丹》、《藤萝》、《荷》、《杂花》、《古柏》、《菊》、《玉兰花》、《黄山松》这类直接以植物为题的诗自不必说；桃花坞之桃树，清晖阁之乔松，淳化轩之盆梅，含韵斋之玉兰，竹密山斋之修竹，狮子林之紫藤架以及绿帷舫的青藻，恒春圃的杂花，甚至北远山村的农作物，都是乾隆圆明园诗的主角。诗中吟咏的植物还随季节更替还呈现出动态变化，如吟诵桃花时，写桃花从“柳岸桃蹊未放春”[6]到“杝桃欲绽尚含苞”[7]再到“桃处花光逐渐繁”[8]，进而“红熏桃朵向阳开”[9]，最后“稍惜山桃花欲谢”[10]，花儿开放的各个阶段都有诗作，灵动活泼地再现了从初春到暮春桃花的动态变化过程。对夏荷秋菊的吟咏亦如此。
花木盆景是清代宫廷必不可少的摆设。圆明园内盆栽花草种类非常多，这从乾隆帝以《咏盆中天竹子》、《咏盆中佛手》、《咏盆中小菊》、《咏盆中牡丹花》、《茉莉花》为题的诗作以及诗句“盆卉吐芳葩”[11]、“盆香兰箭紫”[12]、“盆卉当春发”[13]中可见一斑。其中尤其以含经堂、淳化轩的盆梅最为突出。盆梅栽种难度大，除了要具有专业栽培技术外，还需要有高超独到的审美功夫。“盆梅映座红”[14]、“盆梅映雪馨”[15]、“盆梅馥满英”[16]、“盆梅馥郁粲韶春”[17]等诗句流露出乾隆帝对盆梅的欣赏，也间接反映出园丁园艺水平之高。如今历经几代沧桑后，圆明园原有的植物景观早已荡然无存，因而乾隆诗中大量有关园林植物的内容是研究圆明园植物景观的重要参考资料。此外，动物也是乾隆圆明园诗的组成部分，《孔雀》、《鹤》、《鹅》、《***》、《雉将雏》即是这类诗作，这对获知圆明园中的动物信息卓有助益。
二、乾隆诗记录的园居生活
乾隆三年（1738），乾隆帝正式入住并常居圆明园。乾隆四十四年（1779），他在《仲夏清晖阁》诗中进行了追忆，诗句“园居已切怀惭矣”下自注：“昔值皇考大事，常居养心殿，二十七月后，始居御园。前岁经圣母大事，以安奉畅春园九经三事殿，本欲以无逸斋为倚庐，而王大臣敦请以居御园之九州岛清晏与养心殿无异，因从之。百日内已居于是，遂不拘初元之制，而心中究抱歉也。”[18]乾隆帝原是在圆明园内出生并被赐居“长春仙馆”的，总体来说，乾隆帝春季园居时间最长，夏秋两季因多居避暑山庄而次之，冬季则往来于紫禁城、御园与各处之间，直到冬至回宫中居住。检其诗作，描写春季园景的诗最多，有近百首；夏秋两季分别是40首和32首；冬季最少，仅有18首。诗作数量见证了乾隆帝的园居情形，每天不间断的作诗习惯使乾隆帝记录下他生活中的大事小情，***档案记载多关乎***治，因此记录园居生活的诗作有助于揭开乾隆帝园居生活的神秘面纱。
在新正一系列的典礼仪式后，乾隆帝即返回圆明园开始新一年的园居生活。首先，是在圆明园中欢度上元节，《元宵乾清宫家宴即事成什》诗注曰：“向年元宵庆节均扵御园，以便扵施放烟火也[栖2]”[19]；另一首《上元前夕奉皇太后观灯火》诗注对此作了介绍：“上元节自十三日为始，张灯火，过燕九始收，凡七日”[20]。乾隆帝在清晖阁张灯列宴，在山高水长燃放烟火，因“此地平旷，每岁上元庆节扵此陈火戏[栖3]”[21]。元宵之夜，圆明园火树银花，美丽非凡，只见“绛河披处紫烟流，御苑宵眀景物稠”，“玉蛾银蒜均欺雪，珠树琼葩不识秋”[22]，“传说中元王母降，集灵较此逊光辉”[23]。赵翼曾经亲眼目睹烟火奇观，他这样描述写道：“上元夕，西厂舞灯放火最盛……舞灯者三千人列队焉，口唱太平歌，各执彩灯，循环进止……舞罢，则烟火大发，其声如雷霆，火光烛半空，但见千万红鱼奋迅跳跃于云海内，极天下之奇观矣。”[24]（11-12）法国传教士王致诚对圆明园里盛大的“灯会”雀跃不已，他在致达索先生的信中写到：“没有一处楼阁、殿堂或门廊的天花板上没有挂上几盏灯笼。在所有溪流、河道和湖泽上，也都会放上几盏制作成小船形状的灯笼，浮在水上来回飘荡……这些灯笼制作得极其漂亮，有鱼、鸟、兽、花瓶、水果、花卉以及不同种类、大小不一的船等各种造型。有些灯笼是用丝绸制成，有些则是利用兽角、玻璃、贝壳以及其他上千种材料制成。”[25]（289）
节日时分，款待宴请是必不可少的，家宴通常在上元节前夕举行，其《上元前夕曲宴宗亲》诗云：“上元前夕典宜仍，瓜瓞绵绵百世征。和气一堂共听乐，丽华千树待燃灯”[26]。宴请前来贺正的外藩则在上元节前两日举行，此举旨在展示大清帝国的威仪，并示怀柔之意。《上元前夕曲宴外藩》诗中这样写道“宴乐嘉宾集，威仪汉典齐。……驭远垂家法，绳承敢敬稽”[27]。宴请廷臣则通常在上元节后一日举行。乾隆帝深谙君臣之道，《上元后一日小宴廷臣得诗二首》云：“股肱任重要情联，赐典应开翼节筵”[28]。
上元节过后，伴随着“灯事将阑月渐弓”，东风吹来，“池心几许春冰脆，帘角一番晴照融”[29]，春天如约渐至，御园的湖面上，微波也开始荡漾起来。虽然此时柳枝“稊渐生”，桃花“苞未放”[30]，但很快，御园就“柳唐霭霭曳烟梢，竹埭森森突笋包。新水蔚蓝鱼涉冻，远林缛绿鹊营巢”[31]。寒食前后，便杏花烂漫，“波涨鱼儿跃，窗开燕子穿”[32]，春意越来越浓，宫廷里迫不及待的想要排宴赏花了，但是乾隆帝“无心问花柳，着意事耕耚”[33]。清朝的耕耤礼在每年二月或三月初举行，乾隆九年（1744）所作《御园亲耕》诗序云：“皇考时屡行之，当春举趾，兹惟其时，率循旧章并劝良农”[34]。为了保障亲耕典礼的顺利进行，清代皇帝在耕耤之前，要进行演耕。圆明园的山高水长，西苑的丰泽园，是两处重要的演耕场所。乾隆十一年（1746），其《御园耕种》诗序写到：“皇考时岁举行之，盖自丰泽演耕，与夫耤田亲耕，并此而三，重农之意于周有昭云。”[35]这年的三月初十，乾隆帝如期在圆明园山高水长举行了亲耕典礼。
与春季举行颇多重要的礼仪活动相比，夏季的圆明园更显惬意、有趣。首先，“宫庭缭绕围红墙”，“比较园居实觉热”[36]，御园比紫禁城凉爽得多，这让乾隆帝感觉舒适：“绿荫轩庭昼影移，清和时节午薫吹。巢残旧燕衔泥补，声涩新蝉度柳迟”[37]。随之，端午节福海观龙舟热闹非常，乾隆帝这样描述当日盛况：“旗飐红霞鼓角鸣，昔年竞渡尚传名……歌奏回波云影过，棹沿芳渚浪花平。飞龙恰见天中瑞，水底鱼虾漫自惊”。[38]
五月至十月，乾隆帝往往在避暑山庄度过。据统计，六十年间共去51次，其中五月至避暑山庄27次，七月赴热河19次，八月离京至避暑山庄5次。至于冬季，则因“冬令昼短且寒，朕若园居，则奏事来者，必冒寒冷宵行，数年来率以孟冬还宫”[39]，但因皇太后以园居为乐，“不敢违也”，“故每于冬至前，方奉以还宫。”[40]
作为帝王，园居生活必然包含丰富的***治内容。圆明园本是康熙帝赐给皇四子胤禛（雍正）的园邸，雍正帝登基后，在园内增建正大光明殿、勤***殿及内阁、六部、***机处诸值房，圆明园开始成为兼具***治意味与理***功能的行***中枢。朝廷各***治机构及宫廷的各个衙门在贤良门外和大宫门外都设有办公衙署。从内阁大库档案可知，六部所报事由大多是在圆明园内举行。乾隆九年（1744）《勤***亲贤》诗序记曰：“正大光明之东为勤***殿，日于此披省章奏，召对臣工，亭午始退”[41]。而对的记录也是乾隆诗作的重要内容之一。
***务大事外，还有生活小事。春天榆钱做的饼和羹，夏天新麦做的碾粘，还有进贡的春笋都通通入诗，“新榆小于钱，为饼脆且甘”[42]、“榆羹榆饼备尝新，尚膳调和拟八珍”[43]、“汤官十字不须夸，榆荚登盘脆熨牙”[44]、“朝来膳碾粘，翠滑供快饱”[45]、“春笋南来贡北京，真成玉食簇盘清”[46]。羊肉也是乾隆帝非常爱吃的美食，“一时思膳羊，问之尚膳云……”[47]。这些诗中记录的乾隆帝日常膳食的情形，具有补充史料的价值。
三、乾隆诗中的孝亲之情
乾隆帝向以事母至孝闻名，同其它诗相比，与皇太后有关的诗年年都有，题旨凝聚而整齐，颇引人注目。内容既有如《六月十八日初霁恭侍皇太后园中逰赏》、《花朝日侍皇太后逰宴御园》[栖4]、《五月朔日奉皇太后御园宴赏之作》、《端阳日恭奉皇太后御园观龙舟即景成咏》这类的节庆游赏之作，也有像《园中剪花令内侍恭进皇太后》、《园中摘花恭进圣母》这样的日常生活之作。诗句“慈颜添豫色，至乐复如何”[48]、“欲知色养欢无限，只在慈宁辇辂边”[49]、“上林饶有嫣风朵，为奉慈颜上已辰”[50]、“恭陪慈豫行时令，乐向春台验物情”[51]都体现了乾隆帝对母亲的爱戴与尊敬。《恭侍皇太后观灯因成是叶》一诗描写了乾隆四十二年（1777）上元节，乾隆帝侍奉母亲观灯一事。诗中自注：“皇太后虽极康强，而高年倍宜赡养，因仿皇祖时软榻式，敬制预备于降，与时御以升座，虽室中咫尺，亦可不劳步履。”[52]此于细节处更见孝亲真情。
乾隆帝曾在谕旨中说：“朕惟致治之本，孝道为先；尊养之隆，鸿称首重”[53]。自乾隆帝登极以来，即尊养皇太后于畅春园，“凡庆节、恭迎皇太后御圆明园之长春仙馆，以为例”[54]。其诗亦云：“园内赐居别一所，卌年庆节憩慈躬”，诗下自注曰：“每岁孟春奉圣母幸御园即驻憩于此，行庆度节，至正月杪，始奉慈驾驻畅春园。”[55]不论是居于宫中还是圆明园，乾隆常向母亲问安，此情此景于诗中在在多有。乾隆三十一年（1766）《命驾恭问皇太后安遂驻御园之作》中就有诗句“承欢养志奉林园，抚岁行时返禁垣”[56]；乾隆四十一年（1776）《诣畅春园恭问皇太后安遂驻御园有作》中亦有诗句“为兹久驻钦承志，遂致频来敬问怡”[57]，可证“数年以来率为例事”[56]并非虚言。乾隆帝早问安而晚共膳，在《诣畅春园恭问皇太后安遂驻御园有作》中他写道：“夏凊冬温处总备，昼安夕宴事胥宜”。乾隆帝并不以此为累，他说：“往来问安，既不误***，亦体人情之一端也”[57]。总体来说，乾隆帝“恭侍孝圣宪皇后，承欢颐庆者四十余年。掖辇则祇奉慈宁；居庐则永言孺慕”[58]。
乾隆四十二年（1777）正月，皇太后在山高水长观赏花灯表演时病倒，不久去世。乾隆帝悲伤不已，特于易州泰陵之东另建泰东陵以安葬，谥号“孝圣宪皇后”。乾隆四十三年（1778），他在《正月十四日作》中回忆当日情景，在“去春祈榖御园旋，同乐行时幸以先[栖5]”诗句下自注道：“去岁于正月八日奉圣母幸御园家宴赏灯，越三日进宫斋戒，迨十四日早析殻礼成后即回御园问安，时圣母因佳节行庆已先幸同乐园，是日慈躬稍觉违和，及敬询起居如常？言笑且仍，欢赏无倦，客盖爱怜予意，实深恐予知违和也。[栖6]”[59]每忆及此，都悲伤不已。在《上元节感成长句》中他表达了这样的情感：“忽逢佳节益増伤，去岁灯筵那可忘。携子挈孙侍欢处，抚今追昔助悲埸。甫因示疾问朝夕，犹命行时愿吉祥。言及此诚痛欲絶，祗余陵谒奠椒觞[栖7]”[60]。他常常触景生情，在《永慕斋作》中写到：“夏初此地浃旬居，回忆肝肠痛断予。一去不留惟日也，有来必往信人与。梦中膝下原如实，资事爱同总是虚。秋季奉还御园况，可能重得祇唏嘘”。诗中自注：“往年此际即当自避暑山庄奉安舆还御园时也”[61]。在另一首诗中他表达了同样的哀伤：“春初至秋末，心近叹身遥。祇藉梦魂遇，永辞甘旨调。云山惟寂寂，落叶正萧萧。归辔孟冬逮，忾闻拟祭朝”。诗注曰：“忆往年木兰回跸至避暑山庄问安，亲调羮膳以进圣母，为之加餐，此景不能复得矣。”[62]母亲去世之后，长春仙馆被改为佛堂，每年正月廿三日忌辰，乾隆帝即来此礼佛。想到往年在这里与慈母共享天伦，遇“愁绪刻，难自释”时，还可倾诉，如今人已逝去，“无复有询慰之人，追念能无哀感乎”？乾隆帝于诗中寄托哀思，诗句“原睹慈容泪眼中”、“顿成哀绪对秋风”[63]、“瞥眼不殊斯泣血，终身岂忘此椎心”[64]，呕心泣血，令人动容。
“孝”是维系封建社会道德秩序的根本。清将孝治推向极致，上至官员，下至百姓，无不纳于孝治***策之下。与明代崇尚出乎常情的奇节相比，清代更重视常情之内的庸行，即“生事死葬，尽诚尽哀”[65]（18a-18b）。“孝”最基本的内容无疑是“善事父母”[66]（11-12），对父母要尽可能体贴服侍，让他们身心愉悦。父母过世，要哭丧尽哀，每逢忌日或节日，祭祀必以礼以哀，同时做到事死如事生。乾隆帝对孝道身体力行，并以诗记之，为天下人树立榜样，反映了清代统治者对孝行的倡导和实践，是清朝孝治***策的体现。
四、乾隆帝造园思想析论
圆明园原本并不大，当它被康熙帝作为礼物赐予四皇子胤禛时，远逊于康熙本人的畅春园。在雍正帝的营建下，圆明园初具规模，但最终使其成为园林艺术巅峰之作的是乾隆帝。圆明园汇中国古典园林之精华，融西洋建筑之特色，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”[67]（290）。乾隆帝对各具特色的园林美景之钟爱固不待言，同时，圆明园也蕴含了他的造园思想。
众所周知，乾隆十六年（1751）至乾隆四十九年（1784），乾隆帝曾六次下江南。因为每次南巡都携画工同往而被质疑其南巡“名为探视民瘼，实为寻景建园”[68]（引言ix），那些移建于圆明园和避暑山庄的江南名园即成为明证。其诗亦有一些“寻景建园”之意，在以《碧桐书院》为题的诗中，乾隆帝这样写道：
月转风回翠影翻，雨窗尤不厌清喧。
即声即色无声色，莫问倪家狮子园。[69]
在另一首《上下天光》的序言中有：“垂虹驾湖，蜿蜒百尺，修栏夹翼，中为广亭。縠纹倒影，滉漾楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦”[70]。同样情形在《曲院风荷》一诗中表达得更为直白，诗序云：“西湖曲院，为宋时酒务地，荷花最多，是有曲院风荷之名。兹处红衣印波，长虹摇影，风景相似，故以其名名之”。诗句写到：
香远风清谁解***，亭亭花底睡双凫。
停桡堤畔饶真赏，那数余杭西子湖。[71]
以上第一首诗的“倪家”，即元代倪云林之家，据说他家庭院前有六株桐树，倪云林天天派书童挑水去洗刷它们，“狮子园”指的是苏州的狮子林，倪云林曾参与狮子林的设计并做《狮子林***》；第二首诗中“上下天光”、“一碧万顷”出自范仲淹《岳阳楼记》中的名句“上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳”；第三首诗中的曲院风荷乃是西湖盛景之一。三者都属江南名胜自不待言，然而更需指出的是，这三首诗均作于乾隆九年（1744），而此时，距离乾隆帝第一次南巡尚有七、八年之久，这说明乾隆帝对江南风景并不陌生。在康熙时，乾隆帝就曾将江南造园艺术引进皇家御苑，其对江南名园与美景的整体认知，除耳闻外，应主要是通过书画等平面载体建立起来。如倪瓒的《狮子林***》就深得乾隆帝的喜爱，早在即位之初，他就为倪瓒《狮子林***》题诗吟咏，诗中写到：
借问狮子林，应在无何有。
西天与震旦，不异反复手。
倪子具善根，宿习摩竭受。
苍苍***树石，了了离尘垢。
声彻大千界，如是狮子吼。[72]
乾隆帝还将倪瓒《狮子林***》列入成书于乾隆十年（1745）的《石渠宝笈·上等》中，又令人“摹其真迹，命永藏吴中”[73]，足见其对此***之珍视。事实证明，在尚未南巡时，乾隆帝就对江南名胜关注已久。乾隆帝南巡的动机与目的固不止于此，但探访江南园林当无可置喙。第一次南巡归来后，乾隆帝更爱雨天的圆明园了，因为这让他仿佛重回江南。作于乾隆十七年（1752）的《雨后御园即景》这样写：
江南春月鲜逢晴，今岁燕山候颇更。
最爱烟航凌北渚，适如眀圣画中行。[74]
乾隆帝对雨中泛舟也产生了更为浓厚的兴趣。当“迩日春云晴不放，掠空雨雪乍浮浮”时，乘舟水上，四周烟雨氤氲，御园到处都湿润润的，空气如此清新，夹杂着淡淡的植物芬芳香，随风浮动。触景生情，他又想起江南来，“几曲烟堤蒙湿润，讶同清絶锦江南[栖8]”[75]。如此这般的江南情结怎能不吸引着他一而再、再而三的南巡故地呢？
由此，我们可以推断当乾隆帝带着头脑中构建的江南***像身临其境时，映入眼帘的那些景观，超出了他的想象。他对那些比书画更美的江南名园无比钟爱，历次南巡，均命随行画师墨绘成粉本，“携***以归”[76]，在圆明园和承德避暑山庄仿建。乾隆二十二年（1757），乾隆帝被江宁城内的瞻园景致所吸引，亲题“瞻园”匾额。十年后，在长春园东南角修建如园，“取义如瞻园之意”[77]。他曾六次游历狮子林，在圆明园和避暑山庄依样建造并同样叫作“狮子林”。仿制中时有各种巧思的运用胜过原来的设计。在乾隆帝不断的努力下，江南名园中最美丽的景致都被移入到皇家园林，乾隆帝满意地说：“何必更羡吴江？”[78]
圆明园因汇聚中国园林艺术的精华而成为无法超越的经典。“如果说明清园林综合了传统中国的园林艺术，圆明园则可谓综合了明清园林的成果。”[68]圆明园几乎囊括了适用于园林的所有建筑形式，亭、台、楼、阁、堂、榭、轩、斋，房、馆、舫、廊……但乾隆帝没有就此止步。乾隆十八年（1753），“西洋博尔都噶里雅国”来京，乾隆帝“闻彼处以水法为奇观”，引起他的极大关注。喷泉原为罗马的技术，到 17 世纪风行于欧洲，其中尤以意大利、法国的喷泉种类多、设计巧妙。水法于当时的中国人来说，是闻所未闻的，但乾隆帝并不以为然，“因念中国地大物博，水法不过工巧之一端，遂命住京之西洋人郎世宁造为此法，俾来使至此瞻仰”。其后，长春园内先后建成了三组置有喷泉的西式建筑群：谐奇趣、海晏堂、远瀛观，“就中若斗兽、若奔鹿、若水时计，皆其杰作也”[79]。建好的大水法令乾隆帝感到无比自豪，在《题泽兰堂》诗中，乾隆帝写到：“芜情报韶意，水法列奇观。洋使贺正至，远瀛合俾看。”被邀请在远瀛观观看大水法是对来访的外国人最为优荣的礼遇。乾隆五十八年（1793），乾隆帝令“至京朝贡”的“英咭唎国使臣”阅看大水法；御极六十年大庆，又请“荷兰国使臣”观看水法并骄傲地说：“中国之大，何奇不有！”[80]
圆明园终于成为园林艺术最伟大的综合体。法国作家雨果在《致巴特雷上尉的信》中这样评价：“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。”[81]兴建圆明园的时代，中国园林艺术已炉火纯青。此时，正值清王朝的鼎盛时期，国力的强盛使建造一座集万园精华于一身的皇家园林成为可能。而清代“大总结”的时展趋势将这种可能变成现实，借助强盛的国力和历史积累的丰硕成果，乾隆帝将这一趋势推向极致。他发动“十全武功”、自称“十全老人”；编辑《四库全书》，涵盖经史子集；作《全韵诗》，占尽106韵；其诗作数量“几与全唐一代诗人篇什相埒”[82]。他用纵贯千古、审视百代的眼光来“评点全史以昭惩劝，订诸经而正异同”[83]，事事处处凸显一个“全”字，体现了乾隆帝欲聚揽天下、包罗万有的大气魄与大手笔。集万园精华之大成的圆明园亦证实了乾隆帝占尽天下之全的造园动机。圆明园造园理念是乾隆帝文化思想的缩影，它是乾隆王朝的必然产物，是清代以“大总结”为特征的时代特色在园林艺术上的反映。
参考文献：
[1]《御制诗五集》（卷八十九），《题致远斋》。（以下文献出版信息？）
[2]以上出自《御制诗余集》（卷十二），《清晖阁四景·松云楼》。
[3]《御制诗三集》（卷五十一），《题清晖阁四景·松云楼》。
[4]《御制诗三集》（卷六十五），《题清晖阁四景·松云楼》。
[5]《御制诗三集》（卷五十一），《题清晖阁四景》。
[6]《御制诗初集》（卷十二），《御园早春》。
[7]《御制诗三集》（卷五十四），《御园泛舟即景》。
[8]《御制诗四集》（卷四），《御园晴泛》。
[9]《御制诗五集》（卷二十九），《御园仲春即事》。
[10]《御制诗五集》（卷四），《御园暮春》。
[11]《御制诗初集》（卷一），《冬夜偶作》。
[12]《御制诗二集》（卷八十七），《夏日含经堂》。
[13]《御制诗四集》（卷四十二），《节后含经堂》。
[14]《御制诗三集》（卷九），《新春含经堂》。
[15]《御制诗四集》（卷九十四），《题含经堂》。
[16]《御制诗四集》（卷二），《淳化轩》。
[17]《御制诗三集》（卷九十四），《淳化轩》。
[18]以上出自《御制诗四集》（卷六十一），《仲夏清晖阁》。
[19]《御制诗五集》（卷二），《元宵乾清宫家宴即事成什》。
[20]以上出自《御制诗三集》（卷六十二），《上元前夕奉皇太后观灯火》。
[21]《御制诗五集》（卷七十），《上元灯词》。
[22]《御制诗初集》（卷三十七），《上元日奉皇太后观灯宴赏》。
[23]《御制诗初集》（卷三十七），《元夕烟火即景灯词》。
[24]赵翼：《檐曝杂记》，北京：中华书局，1982年。
[25][法]王致诚：《耶稣会士和中国宫廷画师王致诚修士致达索（d’Assant）先生的信》，载杜赫德编：《耶稣会士中国书简集：中国回忆录》，耿瘅，郑德弟，吕一民，沈坚译，郑州：大象出版社，2005年。
[26]《御制诗三集》（卷六十二），《上元前夕曲宴宗亲》。
[27]《御制诗初集》（卷三十七），《上元前夕曲宴外藩》。
[28]《御制诗三集》（卷六十二），《上元后一日小宴廷臣得诗二首》。
[29]以上出自《御制诗二集》（卷一），《御园初春即事》。
[30]以上出自《御制诗二集》（卷二），《浅春》。
[31]《御制诗初集》（卷十三），《御园仲春》。
[32]《御制诗初集》（卷十三），《春日御园闲咏》。
[33]《御制诗初集》（卷二十五），《御园躬耕》。
[34]《御制诗初集》（卷二十一），《御园亲耕》。
[35]《御制诗初集》（卷三十一），《御园耕种》。
[36]以上出自《御制诗三集》（卷十四），《静怡轩作歌》。
[37]《御制诗初集》（卷五），《圆明园初夏即景》。
[38]《御制诗初集》（卷五），《龙舟》。
[39]《御制诗四集》（卷四十），《诣畅春园恭问皇太后安遂驻御园有作》。
[40]以上出自《御制诗三集》（卷六十），《命驾恭问皇太后安遂驻御园之作》。
[41]《御制诗初集》（卷二十二），《圆明园四十景诗·勤***亲贤》。
[42]《御制诗初集》（卷十三），《榆饼》。
[43]《御制诗四集》（卷八十八），《膳榆》。
[44]《御制诗二集》（卷十七），《膳榆钱饼》。
[45]《御制诗二集》（卷九），《膳麦》。
[46]《御制诗四集》（卷十一），《膳春笋口号》。
[47]《御制诗二集》（卷六十四），《膳羊》。
[48]《御制诗初集》（卷二），《六月十八日初霁恭侍皇太后园中逰赏谨成一律》。（校对原文）
[49]《御制诗初集》（卷五），《花朝日侍皇太后逰宴御园》。（校对原文）
[50]《御制诗初集》（卷三十九），《园中摘花 进圣母》。（校对原文）
[51]《御制诗二集》（卷一），《新春恭奉皇太后幸圆明园》。
[52]《御制诗四集》（卷四十二），《恭侍皇太后观灯因成是叶》。
[53]《清高宗实录》（卷二），“雍正十三年九月辛丑”。
[54]《清高宗实录》（卷六十），“乾隆三年正月甲子”。
[55]以上出自《御制诗四集》（卷四十六），《长春仙馆礼佛有感》。
[56]《御制诗三集》（卷六十），《命驾恭问皇太后安遂驻御园之作》。
[57]《御制诗四集》（卷四十），《诣畅春园恭问皇太后安遂驻御园有作》。
[58]《清高宗实录》（卷首“嘉庆序”），北京：中华书局，1986-1987年影印本。
[59]以上出自《御制诗四集》（卷四十五），《正月十四日作》。
[60]《御制诗四集》（卷四十五），《上元节感成长句》。
[61]以上出自《御制诗四集》（卷四十三），《永慕斋作》。
[62]以上出自《御制诗四集》（卷四十三），《恭谒泰东陵》。
[63]以上出自《御制诗四集》（卷六十一），《长春仙馆礼佛作》。
[64]《御制诗四集》（卷七十八），《正月廿三日圣母忌辰扵长春仙馆礼佛作》。（校对原文）
[65]石韫玉：《独学庐四稿》（卷五），《徐孝子墓表》，道光间刊本。
[66]肖群忠：《孝与中国文化》。（文献出版信息？）
[67][法]王致诚：《耶稣会士和中国宫廷画师王致诚修士致达索（d’Assant）先生的信》，载杜赫德编： 《耶稣会士中国书简集：中国回忆录》（中卷），IV，耿瘅，郑德弟。吕一民，沈坚译。（建议统一出版信息后与注释[25]整合）
[68]汪荣祖：《追寻失落的圆明园》，北京：外语教学与研究出版社，2010年。
[69]《御制诗初集》（卷二十二），《圆明园四十景诗·碧桐书院》。
[70]《御制诗初集》（卷二十二），《圆明园四十景诗·上下天光》。
[71]《御制诗初集》（卷二十二），《圆明园四十景诗·曲院风荷》。
[72]《御制诗初集》（卷二），《倪瓉狮子林***》。（校对原文）
[73]以上出自《御制诗三集》（卷二十二），《摹倪瓒狮子林***并题以句》。
[74]《御制诗二集》（卷七十七），《雨中御园即景》。
[75]以上出自《御制诗二集》（卷八十四），《御园雪泛》。
[76]于敏中：《钦定日下旧闻考》（卷八十四），《御题惠山园八景诗》（序）。
[77]故宫博物院编 ：《清仁宗御制文二集》（卷五），海南出版社，2000 年。
[78]《御制诗四集》（卷四），《虹桥》。
[79]《西书中纪圆明园之西洋楼》，《国立北平***书馆馆刊（第四卷）》，第3、4号。
[80]以上出自《御制诗五集》（卷九十四），《题泽兰堂》。
[81][法]雨果：《致巴特雷上尉的信》，《光明日报》，1995年9月15日，第2版。
[82]《御制文集·余集》（卷二），《鉴始斋题句识语》。
[83]《清高宗实录》（卷首），《嘉庆序》。
Qianlong Emperor’s Poems and Yuan Ming Yuan：Concurrently Discuss on Gardening Motivation of Qianlong Emperor
Cui Yan
（History College of NanKai University，Tianjin，300071）
关于七夕节的诗句篇6
但是，到时了宋代，“春联”还是称之为“桃符”的。联语却不限于题写在桃符上，推用在楹柱上，后人名曰“楹联”。宋代以后，宜春帖多用联语，且把粉红笺写出。有些人集诗经古语，有的集唐宋诗句。相传可考的，有王沂公皇帝阁立春联：“北陆凝阴尽，千门淑气新。”这是春联中挂人齿颊的。
“桃符”真正称之为“春联”。那是明代的事。据明代文人***瞻记载，“春联之设自明太祖始。金陵，除夕前勿传旨，公卿士庶家，门口须加春联一副，，帝微行出观。”朱元璋不仅亲自微服出游，观赏笑乐，他还亲笔给学士陶安等人题赠春联。帝王的提倡，使春联日盛，终于形成了至今不衰的风尚。
早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题于桃木板上。据《宋史蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年（公元九__年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。”这是我国最早出现的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。由于春联的出现和桃符有密切的关系，所以古人又称春联为“桃符”。
一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。据《簪云楼杂话》记载，明太祖朱元璋定都金陵后，除夕前，曾命公卿士庶家门须加春联一副，并亲自微服出巡，挨门观赏取乐。尔后，文人学士无不把题联作对视为雅事。入清以后，对联曾鼎盛一时，出现了不少脍炙人口的名联佳对。
关于七夕节的诗句篇7
关键词：诗歌;民俗;元宵节
元夕之夜，灯火通明，据《史记・封禅书》所述，元宵节起源于汉武帝祭祀“太一”神， 在正月十五日，从黄昏开始即在宫廷中通宵达旦燃放灯火，用盛大的灯火来表示对神灵的虔诚。也有观点认为此节源于东汉时，因印度佛法传入，视这一天为上元天官赐福的良辰，汉明帝为了弘扬佛法，下令这一天夜晚在宫廷和寺庙里“燃灯表佛”。也有学者考证，“灯俗”作为正月十五这一节日的重要特征是在隋唐之际才出现，《资治通鉴》记隋炀帝大业六年正月十五夜，“自昏达旦，灯火光烛天地”①。自此正月十五夜张灯结彩燃放灯火的习俗流传到民间，每到元夕时，灯火辉煌，昼夜通明，不论身份阶层，家家户户流光溢彩。“灯”成为元宵节最鲜明的节日物象，正如苏轼诗云：“灯火家家有，笙歌处处楼”。
关于这一节日的名称，唐前直接称“正月十五”或“正月望”，至唐时尊道教为国教，道教将正月十五定为上元节，七月十五定为中元节，十月十五为下元节，到晚唐时，“灯节”“元夕”“元宵”等相应称呼也出现。长久以来人们对元宵习俗的关注多集中在宋词中，其实，对于元宵节这一在宋代已经定型的传统节日，在宋诗中也是屡见不鲜。经检索25万多首全宋诗，与元宵节相关的就有600多首。下面笔者从诗歌反观民俗的角度来探查宋诗中的宋代元宵节俗特征和其中的情感内蕴及其传承流变。
一、 万家灯火，长夜如昼
元宵节至宋已基本定型，并发展至一个新的阶段。晏殊《丁卯上元元夕》其二写到：“百万人家户不扃，管弦灯烛沸重城。游车正满章台陌，为报天鸡莫浪鸣。”②即展现元夕之夜的热闹与沸腾。诗中提到元夕之夜夜不闭户，因大家都在外面狂欢，诗中提到宋时元宵节的一大习俗――观灯。宋朝城市经济的发展和市民文化的繁荣，以及统治者的推崇和赞许，元宵节的节日气氛达到了前所未有的狂欢程度。文天祥《元夕》：“灯火喧三市，衣冠宴九宸。金吾不禁夜，公子早行春”③，元宵时开放禁令，终夜观灯，出入无阻。《宋史・礼志》记载宋沿袭唐代“上元前后各一日，城中张灯”④，即放灯时间原本是十四、十五、十六三日，宋代在此基础上又增加十七、十八两日。宋代还形成了专门的“灯市”，何谓“灯市”？《乾淳岁时记》有载：“天街茶肆渐已罗列灯球等求售，谓之灯市。”在灯市上，管弦齐奏，歌儿献唱卖艺，纨绔豪商买笑追欢，往往从灯火初上直至更深灯偃。南宋姜夔诗曰：“灯已阑珊月气寒，舞儿往往深夜还。只因不尽婆娑意，更向街心弄影看。”⑤
范成大《灯市行》：“吴台今古繁华地，偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴，已向街头作灯市。”⑥诗中提到宋代灯市上还有与皮影戏相似的五彩羊皮灯、丝灯、走马灯等等，足见宋元宵灯之繁盛。 元宵节狂欢结束之后还有“收灯”习俗，晏殊《正月十九日京邑上元收灯日》：“星逐绮罗沈曙色，月随丝管下楼台。千蹄万毂无寻处，只似华胥一梦回。”⑦写节后“收灯”习俗，人潮终将散去，繁华终将落幕，盛筵过后，冷寂苍凉，恰如华胥一梦，何曾梦觉，正所谓狂欢是一群人的孤独。宋代火药技术得到广泛应用，烟火也成元宵节一大亮点，“紫禁烟花一万重，鳌山宫阙隐时空。玉皇高拱云霄上，人物嬉游陆海中”展现了宫中放烟花的绝妙美景，游人被烟花吸引的激昂兴奋情状。
宋代元宵时还有“传柑”活动，苏轼诗《扈从端门观灯》：“老病行穿万马群，九衢人散月纷纷。归来一点残灯在，犹有传柑遗细君。”有注曰：“侍饮楼上，则贵戚争以黄柑遗近臣，谓之传柑，盖尚矣。”⑧《上元夜过赴儋守召独坐有感》：“灯花结尽吾犹梦，香篆消时汝欲归。搔首凄凉十年事，传柑归遗满朝衣。”也写到了元宵传柑。《荆楚岁时记》：“上元夜，贵戚例以黄柑相遗，谓之传柑。”⑨
宋仁宗朝已经开始将谜语书笺贴在元宵彩灯上供人猜射。王文濡《春谜大观》：“旧籍相传，宋仁宗时，上元佳节，金吾放夜，文人学士相与装点风雅，歌颂升平，拈诗成谜，悬灯以招猜者。”⑩另外，丰富多彩的杂技活动也给元宵节增添了别样的奇光异彩。
范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》有句“箕诗落笔惊”，自注：“即古紫姑，今谓之大仙，俗名筲箕姑。”即是宋时元宵节迎紫姑的习俗。苏轼《次韵颖叔观灯》：“永夜出游从马骑，诸羌入看拥千层。”写到了元宵节少数民族的欢游盛况。
二、情丝流转，兴寄遥深
杨万里《上元夜里俗粉米为茧丝，书吉语置其中，以占一岁之祸福，谓之茧卜，因戏作长句》诗中有句：“小儿祝身取官早，小女只求蚕事好”“心知茧卜未必然，醉中得卜喜欲癫”，展现了上元节有吃面茧的习俗，面茧即是肉馅或素馅的馒头，馅中放入写着官品的纸签或木片，以占将来官位高低，占前途以及祸福。
作为元宵节最应景的食物“元宵”即是起源于宋朝，最早称“浮元子”，后改为“元宵”，范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》“捻粉团栾意”就是指的这种吃食。即我们今天常吃的“汤圆”，以白糖、芝麻、豆沙、果仁等为馅，用糯米粉包成圆形，可以汤煮、油炸、蒸食，风味各异。圆圆的元宵，凝聚了人们内心里对团圆、团聚和美好生活的向往与寄托。
“灯”作为元宵节的典型象征，更是在节俗流传的过程中被赋予了深厚的情感意蕴。首先从元宵节的起源来看，即与祭神有关，“燃灯表佛”，目的是祈求神灵保佑人顺年丰。“润泽翻为田父喜，红灯带雨卜丰年”，元夕恰逢下雨，诗人内心却是无比高兴，因为灯影照耀下的甘雨润泽大地预示着今年将有个丰收的年成。“一瓣预祈今岁稼，两枚不受郡人酣”，表达了诗人对丰年的祈愿，对美好生活的向往。史卫卿《西湖山居灯夕》中有“鹤闲梅下立，人静月中行。长愿岁时好，吟身见太平。”这样祈愿国运太平，人心和乐的句子，让人心生对美好世道的渴望以及对生活的热爱之情。承载着人们虔诚祈愿的元宵节在灯影的映照下使得全民狂欢拥有了精神载体，意蕴无穷。
元宵节一向被视作古人的情人节，“月上柳梢头，人约黄昏后”，元宵节赏花灯是***府提倡的全民狂欢节，“也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归”（姜夔《灯词》），无拘无束的玩赏游乐，只恨四更天来的太快。《东京梦华录》中记载：每逢灯节，开封御街上，万盏彩灯垒成灯山，花灯焰火，金碧相射，锦绣交辉。京都少女载歌载舞，万众围观。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”繁华熙攘，满街的花灯，满街的游人，在那灯影稀疏之处，邂逅一场绝美的爱情，也是宋人元宵佳节的一大乐趣。
三、千年以后，灯火依旧
元宵节发展至宋达到一个新阶段，形成全民狂欢的节日性质且将“灯”这一代表意象发展壮大，并开创了流传至今的元宵节吃“元宵”的饮食传统。
从元宵节的流传来看，宋以后的元代过此节依然热闹无比。元好问《京都元夕》“服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中”将大家在元宵节游玩的欢乐展露无遗。元朝时还出现了“走百病”的节俗，周用《走百病》诗曰：“都城灯市由来盛，大家小家共节令。诸姨新妇及小姑，相约梳妆走百病。”一般是登高走桥，赴庙行香，认为这样可以去除疾病。到了明代，朱元璋在金陵即位后，为了使京城显得热闹繁华，于是规定从正月初八日就开始上灯，至十七日落灯，将宋时的张灯五日延长至十日，家家户户都悬挂无色彩灯，灯上描绘各种***案，龙腾鱼跃，鸟鸣花飞，异彩纷呈。花灯焰火照耀通宵，笙歌鼓乐，喧闹整夜，这是我国最长的灯节。明人唐寅《元宵》诗中有句云：“满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。”展现了明代元宵节的热闹情景。清代元宵灯节依然盛况空前，曾在乾清宫设鳌山灯。清人符曾《上元竹枝词》写道：“见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵”，生意人做元宵当街买卖
元宵时放灯、观灯、猜灯谜等等非常普遍，尤其是猜灯谜，发展到近现代变成了人们尤为喜爱的一项文化活动。其它民俗事项部分流传下来，部分衰亡了，也有一些新产生的活动项目。明清时的上元紫姑卜信仰依然普遍，主要用于卜吉凶、祸福、年成丰歉。随着经济社会的发展转型，紫姑渐渐被人们遗忘，这一习俗也渐趋衰亡。元宵吃面茧的习俗到了明清时还在安徽、陕西、山东等地流传，大部分地区都已失传。明代时元宵节还增加了舞狮子的活动，到了清代，从元旦到元宵节期间，各种娱乐活动比如舞狮子、舞龙、闹社火、踩高跷、跑旱船、扭秧歌、打腰鼓等等热闹非凡。这些民间活动至今还流传于我国某些地区，只是不像从前那般热火朝天，随着社会的发展也在渐渐衰落。
然而元宵的“灯”却依然明艳，现在的花灯已经用电灯泡取代了从前的蜡烛，正月十五日作为一年中的第一个月圆之夜，包含了人们太多的祈望，千年以后的今天，生活在新世纪新社会的中华儿女，依然在用各种方式庆祝这个传统的狂欢节，正可谓：千年以后，元宵的灯火依旧。（作者单位：浙江工业大学）
注解：
①[宋]司马光：《资治通鉴》卷一八一，中华书局1956年版，第5649页。
②③⑤⑥⑦⑧《全宋诗》，北京大学出版社1998年版，第三册，第1952页;第六八册，第43079页;第五一册，第32038页;第四一册，第25876页;第三册，第1953页;第一四册，第9510页;第四一册，第26038页;第一四册，第9381页;第五八册，第36756页;第五八册，第36404页;第六九册，第43273页。
④[元]元脱脱：《宋史・礼志》，中华书局 1985年版，第2680页。
⑨谭麟：《荆楚岁时记译注》，湖北人民出版社1985年版，第73页。
⑩王文濡：《春谜大观》，上海文明书局1917年版。
参考文献：
[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1996.
关于七夕节的诗句篇8
关键词：绘画美 音乐美 建筑美
中华民族是一个热爱诗歌的民族。在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。”既要求诗歌通过词句的排列构成空间***形，使读者在视觉上获得美感。
徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。
再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍？带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢？徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。下面谈谈笔者的体会：
1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感、动态感和柔美感。
2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性
A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B.音节和谐，节奏感强。其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是押韵。
C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。本诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，错落排列，字数相近 回环呼应；无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好，给人以美感。《再别康桥》首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？――首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。在当今商品经济社会里，快餐文化的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字洗涤我们的灵魂。从而使我们学会感受，感受生活中的美；学会感动，感动于生命中的激情。
参考文献：
1、王传飞 论《再别康桥》的音乐美.2001.01
2、刘亚青 解析《再别康桥》中意象的象征意义.2006
关于七夕节的诗句篇9
(一)、动机1、忌无决心、无恒心。对联是文学，不是“笔墨游戏”，而是“做学问”，社会功能极广极大。三日打鱼两天晒网不行，须持之以恒。“持之以恒”并非要放弃或削弱本职工作(指在岗和寻觅生活者)，意指经常妙巧地抓紧安排“读、想、练”。想学不想学，不想学又想学的动机难以成功。
2、忌贪快。决心很大，追求“快”，恨不得“一举成名天下知”，世间哪有那么“便宜事”。从小学到大学，要十多年;从懂得做对联到出佳作，绝非朝夕工夫，短得要两三载，此亦“恒”也。别被吓住，朝夕能出精品，这就在于个人基础。
3、忌贪长厌短。对联一般宜短而精，一味认为“长联易得出名”，非高手反而弄巧成拙。因为长联易犯“重字”，内部结构对应关系等复杂较难匹配。
4、忌贪奇贪异。实用对联作法尚未过关，便去搞巧、奇、怪之类的对联，则会失去重心。
5、忌贪多。懂得对联基础知识后，就年产对联几百甚至千余副，欲以“高产”称著，或者赶时间，急于出集子，操之过急。正确的方向是“少而精，精后多”。
6、忌骄。发表几副或一些作品，或得过一两次小奖(一指地区不广，二指含金量不足)，便不想钻读报刊上的好作品(包括理论等)，守株待兔无益。“功夫到家”这个话实难结论，在甲次征联获甲等奖，乙次不一定获奖，总有间破的。
(二)、句式7、忌句子长短不一。古传有这种例子，如“红颜配老翁，妙;知己成佳偶，堪欢。”这不是“对联”。有的联书收入它，贻误初学知多少?!
8、忌节奏不相称(注意“假对”例外)。如某书中：“掌握/科学/创/大业;黄土/育出/金和玉”，除了缺乏对联味，上句是二二一二式，下句是二二三式，属对不成。
9、忌把律诗对偶句式与非律诗对偶混谈。律诗对偶句式是固定的，有二二三(或二二一二)和二二二一两种节奏(音步)。非律诗句式，每个节奏的字数不能固定，以词、词组语意而定。总之，音步必在同一“点”上，如***一联：
与/有肝胆人/共事;
于/无字句处/读书。
(三)、音韵10、忌音步平仄不协。对联基本原理——音韵(或叫声律)方面，是要讲平仄对仗的：
本句之中，第一音步用平，第二音步必仄，第三音步又要回复用平……叫平仄相间(或交替)。
对句之间，第一音步必仄，第二音步必平，第三音步必须用仄声……叫平仄相对(或相反)。
此说既适应律诗对偶句式，也适应非律诗对偶句式。例如我的“祖国颂”百佳联：
日出()东方()九万里()就无()哪个()重谈()冷;
斗悬()北国()两半球()难得()有人()不道()明。
不过律诗对偶型，句子的平仄要求严谨些，仄起句子(指上联)要避拗句，平收句子(指下联)要避孤平。犯了“拗、孤”要补救，因而要正确理解古传的“一三五不论”。如果你听某些人“不要提拗句、孤平”的说法，那就对于律诗对偶格律型和非律诗对偶格律型混淆不清，你上当了。例如：“金盾杯”全国征联赛有个出句：
金盾耀金辉，题词五载千***奋;
五、七句子都是律诗句式，平仄严谨。获奖的对句中有：
警威凭警德，造福一方百姓安。(一等奖)
从句脚“德对辉”来看，是古声，因“德”在今声中为“平”，那么七言句的“一”古乃仄声，便犯了孤平。如以今声论，不是孤平，但“德、辉”乃平对平，亦失律。终于留下遗憾，不能忽视。
11、忌同声(同调)落脚。上下联尾不能平对平、仄对仄。应“仄起平收”。古有个别例子，不能视为合理的平仄格式。
12、忌三平尾。这是专指律诗对偶型而言的，三连平影响音韵铿锵;三仄尾在遣词无法解决时可不避，因为仄调有上去入，(今声有上去两种)，它们本身有高低升降之别，不可能同为去声(或上声)。
13、忌长联句脚平仄乱阵。通常是保持“马蹄格”形式，也可同字连脚(这是押韵式的一种)，如“看我非我，我看我，我真非我;装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”以及某些排偶自对等有规律的形式。不宜把句脚搞得时而平对平、时而平对仄、时而仄对仄。米汤煮芋子，糊糊呷呷乏味。
14、忌邻音字安排不当。并非禁止使用，安排不当念起来拗口，有些像绕口令，则欠韵味。
关于七夕节的诗句篇10
王之涣、王昌龄、高适交往密切，关系亲密。有一次他们到酒楼聚会，著名的歌女也相继到场。王昌龄说，“我们都有诗名，但从来没有确定过名次，现在可以听听这些歌女唱诗，唱的谁的诗多，谁的名次就排在前面。”一位歌女唱了王昌龄的两首绝句，另一位歌女唱了高适的一首绝句。王之涣说，“这些歌女唱的都是通俗的曲子。”过了一会儿，一位漂亮的歌女唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”接着，又唱了王之涣的两首绝句。三人听罢哈哈大笑。王之涣不无骄傲地说：“乡巴佬，我的话难道是瞎说的吗？”歌女不知三人为何哈哈大笑，问清原因后，都上前施礼，“肉眼凡胎，不知神仙到此！”说罢，歌女们即与三位诗人共同饮酒作乐。当时诗人与歌女们的关系就是如此亲密。其实，诗人们的诗大都是通过歌女们的演唱而口耳相传，声名远播，老少皆知的。王之涣的自豪无可厚非，没有诗人会妄自菲薄，认为自己的诗不好。
其实，唐朝真正的流行歌曲之王是王维。
王维是太原人，多才多艺，9岁即能写文章，他懂音律，更擅长书法和绘画。王维的诗可列入“妙品的上上等”，画也是如此。他作诗说自己是“当代谬词客，前身应画师。”他的诗有许多被谱上乐曲，广为传唱。如《渭城曲》（即阳关三叠）当时即是普天之下传唱的最著名的流行歌曲，而且几十年间久唱不衰。中唐著名诗人刘禹锡有首诗《与歌者何戡》：“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”刘禹锡在永贞革新失败后被贬在外20多年，公元828年他重返京城长安，风景依旧，但过去朝夕相处的老朋友均风流云散，只有一个乐师何戡还在，一遇见他还像当年送他离开长安一样，又热情洋溢地给他唱起《渭城曲》。面对此景，耳闻此声，在外流落20多年的刘禹锡，怎能不思潮滚滚，感慨万千呢！可见《渭城曲》的艺术魅力多么震撼人心！
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