学文网春江花月夜古筝篇1
古代文人雅士视古筝为圣器，弹筝前须净手焚香，古筝是高洁的象征。琴音为心声，古筝曲亦是本性的流露，是内心的吟唱。古筝拥有生命与灵魂，拥有动人心弦的感染力。
优美的曲子在清纯的琴弦中谱写着如花般的美丽，或如雍容典雅的牡丹，或如清新飘逸的兰花，或如冰清玉洁的荷花，或如抱香枝头的秋菊，或如冰肌玉骨的梅花。我在弹筝的时候仿佛置身花丛中，弹着弹着心醉了。
阳春三月，春风和煦，闲暇时分我坐在院子里弹起心爱的古筝。手指轻轻抚过琴弦，清脆美妙的曲子像清泉般从我指间流过。“倚丽精神定，矜能意态融。歇时情不断，休去思无穷”。古筝沾染着春天的花香，充满灵秀之气。春夜里，我弹起《春江花月夜》，深深的领悟到古筝的天生丽质，感受到“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的意境，感悟到“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”的美丽哀愁。
暮春时节，院子里落红点点，我轻轻弹着《葬花吟》，黛玉轻扫着散落的花瓣，不让花儿染上半分污点，轻轻地将花瓣装进粉红的丝袋，然后轻依芳锄，将落花埋进精心设置的花冢。那优美的诗句，动人的情景，唯美的感伤被古筝所传达，透露着真善美。
夏天的晚上，月光皎洁，院子里散发着夏夜的芬芳，我在夜空下弹《鹊桥仙》，晚风拂过我的脸，星光照在我的睫毛上。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，抬头望一眼星空，看到璀璨的银河横贯南北。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，牛郎织女正在隔河相望，等待着七夕团聚。是他们忠贞执着的爱情感动了王母，感动了喜鹊，纯美的爱情跨越了千年依然美丽永恒。这一首《鹊桥仙》也流传至今，幻化成一抹朴实的感动。有古筝陪伴的夏天静谧安然。
中秋佳节，花好月圆。我为朋友弹一曲《高山流水》，纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉。朋友说她听到了一颗真诚的心，听到了友谊之花在悄悄开放。金秋十月，弹一曲《闲云野鹤》，领略一份淡然宁静。
春江花月夜古筝篇2
你是那一座白色的城
小楼的梅花要开了
是我们温一壶香茶
细品
别问我是高山流水吗
千年的知音在风里
轻烟和着古筝
慢慢弹起
犹如春蚕吐丝
别问我是春江花夜吗
岁月的花香在风里
流水和着古筝
淡绿如江南的水乡
嫩芽飘逸
冬天的梅花淡红了
映着你白色的城
围炉的水开了
冲着我绿色的心
筝风自耳边响起
别问我是高山流水吗
别问我是春江花月吗
围炉的冬天
春江花月夜古筝篇3
关于古筝培训的教学计划
第一期 古筝讲座 左右手基本练习 简谱知识 风翔歌 剪静花 渔舟唱晚
第二期 古筝的定弦及调音方法 双手练习曲目 阳调 上楼 小开手 纺织忙 高山流水(浙版)
第三期中级班 电子校方仪的应用 摇指练习介绍 双手琴音练习 秋风词 茉莉花 出水莲汉宫秋月
第四期 试唱练耳 双手快速练习 浏阳河 湘妃泪 关山月
第五期 双手练习 摇指练习 香山射鼓 寒鸦戏水
第六期(高级班) 秦桑曲 苏武思乡 哭周瑜 打雁
春江花月夜古筝篇4
1、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
2、开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。
3、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
4、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。
5、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
6、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
7、寄君一曲，不问曲终人聚散。
8、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
9、心微动奈何情己远。物也非，人也非，事事非，往日不可追
10、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
12、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。
13、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
14、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
15、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。
16、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
17、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
18、渺渺时空，茫茫人海，与君相遇，莫失莫忘。
19、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
20、用我三生烟火，换你一世迷离。
21、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
22、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
23、生生的两端，我们彼此站成了岸。
24、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？
25、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。
26、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
27、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
28、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
29、不思量，自难忘。
30、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
31、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
32、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
33、几段唏嘘、几世悲欢、可笑我命、由我不由天。
34、举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
35、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
36、缘来缘去不过梦一场，梦醒了无痕。
37、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。
38、古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。
39、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。
40、虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。
41、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
42、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
43、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。
44、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
45、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年，如我一瞬。
46、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
47、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
48、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
49、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。
50、天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇***霸业谈笑间，不胜人生一场醉。
51、古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。
52、尘世之杂乱，终可洒脱释然，岂非你我之幸。
53、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
54、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。
55、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒
56、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
57、此去经年，悲欢离合变，转瞬沧海桑田。
58、开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少……
59、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
60、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
61、如果换我先开口，日子是否还一样细水长流。
62、浮生如此，别多会少，不如莫遇。
63、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
64、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。
65、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
66、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。
67、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
68、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。
69、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
70、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
71、人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
72、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
73、山河拱手，为君一笑。
74、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
春江花月夜古筝篇5
〔关键词〕古典文学审美特性中正平和古筝
古筝是一种古老的民族弹拨乐器，历史悠久、外形典雅、音色美妙，自战国时展至今，演奏技巧相当丰富且表现力强。演奏古曲时，能将乐器本身的优势与原曲的情感结合起来，细腻、准确而又充分地表现不同风格的传统筝曲。
一、古典文学与审美特性的内涵
中国古典文学有狭义与广义之分，此处作狭义讲。狭义上指中国古典文学作品，即诗、词、曲、赋、散文、小说等。
审美特性没有十分明确的定义，哲学家卢卡奇在《审美特性》一书中认为：艺术模仿现实，又表现和激感；审美活动始于劳动，其主观因素表现在拟人化的特征中。所以艺术、审美的对象是人的世界，是人的精神的外化，是人的心理与外在世界的有机统一，它融合着人的情感，具有反映普遍性的特殊性。童庆炳在《文学理论教程》一书中认为文学是审美的。笔者认为筝曲的审美特性是指一首乐曲通过融入作者的创作个性的乐曲结构、演奏技巧、曲风编排等，显现出来的具有一定审美感受的艺术特性。
二、古典文学与筝曲审美特性
中国古典文学范畴宽远，作品种类繁多。历代以来，文学作品呈现出百家争鸣、百花繁盛的局面，如儒家倡导“仁义”，道家主张“无为而治”，释家强调自身修养，故而筝曲的审美特性也是多样化的，分析其审美性也当从其创作之始讲起。
1.中和之美
儒家学派自来宗尚“中正平和”。儒家乐论与诗论主张“中和”，强调礼乐的“和之美”。“和之美”原是指诗歌哀乐适度、折中，用以缓和统治者与被统治者以及统治阶级内部的矛盾，使之心境平和，和睦相处。孔子的美学思想强调善与美的结合，《论语・八佾》说：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”孔子主张以美善合一为标准来评价艺术作品，所谓美是指表现形式而言，善则讲的是作品内容，做到“尽善尽美”，即审美与***治教化的结合。这一文学批评理论同样适用于古筝艺术，筝曲不仅要做到“尽美”，还要做到“尽善”，所谓“尽善尽美”才能达到演奏技巧与内容、情感表达的和谐统一，营造出一种“中正平和”之美。
如筝曲《上楼》，这是河南南阳板头曲中叙事性很强的一首筝曲，取材于元代剧作家王实甫的剧作《西厢记》。张生和崔莺莺的故事大家都耳熟能详，筝曲《上楼》描写的就是婢女红娘得知老夫人同意张生和莺莺的婚事后，欢天喜地上楼将喜讯告诉小姐莺莺的场景。《上楼》多采用八分音符与十六分音符，右手大量使用勾托技法和大指托劈技法，生动地表现了红娘心中欢喜，迈着轻松愉快的步伐滴滴答答跑上楼的情景。左手辅以滑、颤增添乐曲的余韵，富有表现力。全曲节奏流畅分明，情绪欢快明亮，古筝特有的表现力将曲调与乐曲内容融为一体，使得短短的曲调能够完整无误地表现红娘的性格以及乐曲欢快的情感。
筝曲《渔舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王阁序》中的名句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”；众多学者认为此曲乃是古筝演奏家娄树华根据古琴曲《归去来辞》改编而成。琴曲《归去来辞》是依诗人陶渊明《归去来兮辞》一文之意境创作的，意在表现隐士离世隐逸之情和自然闲适之美。娄树华改编的《渔舟唱晚》主要描绘了夕阳西下，晚霞辉映下的渔人载歌而归的动人画面，表现了一种适然超脱的自然风光之美。乐曲进板速度舒缓，加以左手吟、揉、滑、颤等古筝特有的演奏技法，以舒缓、优雅的曲调生动地描绘了夕阳霞光映照湖面，渔船帆影在天色霞光满怀的湖中缓缓移动的优美场面，更显“唱晚”之意境。而后乐曲速度渐快，情绪渐起，渔人荡舟乘风而归，为原本平静清和的画面增添了缕缕生气。最后乐曲进入快板，运用了音型模进和变奏手法，使乐曲在行进中渐入高潮，展现出渔舟飞近，渔人高歌、渔歌飞扬的热烈景象。以泛音结束全曲，曲终意在，回味无穷，充分体现了儒家学派的“中正平和”之美。
2.悲情之美
《说文》释悲：“悲，痛也”。《尔雅》：“悲，伤也”。可见，悲的本义是伤痛、悲痛。以悲为美的审美意识渗透于中国各种传统艺术样式中，包括文学、戏剧、音乐和美术等。以悲为美的审美倾向在战国末期就已初步显现出来，《韩非子・十过》就有对音乐领域“悲情”的言论：
平公问师旷曰：“此所谓何声也？”师旷曰：“此所谓清商也。”公曰：“清商固最悲乎？”师旷曰：“不
如清徵。”......平公提觞而起为师旷寿，反坐而问曰：“音莫悲乎于清徵乎？”师旷曰：“不如清角。”
西汉文学家王褒在《洞箫赋》中写道：“故知音者乐而悲之，不知音者怪而伟之。故闻其悲声，则莫不怆然累欷，撇涕^泪。”魏晋以后，以悲为美的审美倾向在音乐中更为突出，嵇康在《琴赋・序》中写道：“然八音之器，歌舞之象……赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。”自古以来，不论在何种领域，悲情的作品更能令人们记忆深刻、回味无穷，以悲为美的审美意识在古筝作品中也得到充分体现。
如何占豪先生改编的古筝协奏曲《临安遗恨》，以南宋抗金名将岳飞的事迹为创作题材，以传统乐曲《满江红》的曲调为素材变奏创编而成；演奏技巧丰富，情绪复杂多变，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁临安狱中，在赴刑场前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
传统筝曲《汉宫秋月》深刻地表现了古代宫女之怨，正所谓“入宫数岁，不得见御，乃积悲怨”。汉时，宫女与嫔妃之间的鸿沟并非不可逾越，宫女也能被皇上宠幸，如汉武帝的皇后卫子夫原是平阳侯府之歌女，因入堂献唱被武帝相中，即召入宫中，极宠册后。然而千千万万个宫女久居深宫，却数岁不得见天颜又不能出深宫，是以悲怨甚重。筝曲《汉宫秋月》广泛运用揉颤、按音、下滑等技法，曲速缓慢，乐曲旋律深沉、哀怨。
3.雅致之美
以典雅精致为美是人们最为简单也最为主要的审美倾向之一。“典则不枯，雅则不俗”。典雅的音乐往往清新脱俗，节奏舒缓平和，音节自然流畅，意境深远优美，给人以乘微风沐青阳缓缓徐来的自然舒畅之感。
筝曲《春江花月夜》通过优美质朴的旋律，丰富多变的节奏型和演奏技法，从不同方面不同层次深刻、细腻地刻画乐曲美妙的意境，描摹动人的、画意诗情的场面。抒情悠扬、婉转如歌的优美旋律仿佛带领赏乐人去江南领略那似水缠绵、绵柔悱恻的山水月夜，身临其境而留恋不已，典雅精致而风情万种。正如长诗《春江花月夜》中所写之景、之雅、之美：“春江潮水连海平，海上明月共潮生……江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”
以歌颂佛家文化为主旨，一人诵读佛经为音乐形象的现代创作筝曲《铁马吟》，以其缓慢幽深的曲调，模仿古琴沉静广远的音色，描绘出佛堂寺中：香烟袅袅，风吹铁马，银铜撞钟，经声和谐的祥和宁静，适然超脱的平和场面。乐曲意境空灵、空静、空远，正如诗云：“山峰悄上白玉阶，古墙探出菩提叶，莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月”。
此类典雅精致的筝曲以其自身的悠长韵味、美妙旋律，带给听众一幅尽不相同的诗情画意山水美卷。雅致可谓是古筝与生俱来的优美。
结语
正如文学与艺术不可分离，音乐审美与文学审美也是关系密切。与中国文学并进的中国民乐身上有着许多与中国古典文学相关的审美气质，古筝以其悠久的历史、特有的演奏技法，在中国古典文学中提取精粹而创作，在民乐世界中开出一朵典雅柔美又刚劲壮美的奇花。
参考文献：
[1]钟基，李先银，王身钢译注.古文观止（上）[M].北京：中华书局，2007：241.
[2]冯蕙，朱贻庭等.简明哲学词典[M].上海：上海辞书出版社，2005：533.
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[5]宋婕.避世逸隐之心声―――简论古琴曲“归去来辞”的意境[J].广州城市职业学院学报，2010，（03）：1-1
春江花月夜古筝篇6
海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，
何处春江无月明。
……”
——(唐)张若虚《春江花月夜》
《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞》之旧题。至唐初，诗人张若虚依此而作的同名七言诗则被后人千古传诵，于是有了“以孤篇压倒全唐”之美誉。在其后的1300多年间，中国的艺术家们创造性地赋予了这一名篇更多的载体：诗歌、绘画、舞蹈、音乐，而音乐之中又有民族器乐的独奏、民族管弦乐合奏、合唱曲、钢琴曲、木管五重奏、交响音乐等多种体裁。2012年，在山东济南，大型民族交响音画《春江花月夜》(艺术总监赵季平，音乐总监张千一，总导演刘荣)诞生，它成为又一个用音乐诠释诗词意境的版本。与其他版本多来源于传统乐曲音调所不同的是，交响音画更贴切地传达着唐诗的古风神韵。
一、“春江”影像
八十七年前，民族乐队合奏《春江花月夜》第一次在上海搬上舞台，是由大同乐会成员柳尧章根据琵琶传统古曲《夕阳箫鼓》改编而成，由当时规模最大的民族乐队——大同乐会民族乐队首演。委婉、抒情、淡雅的音调与诗意浓郁的曲名相伴随，开始走近寻常百姓，成为那一代人留给20世纪最重要的音乐财富。究其原因，在于它所留下的不仅仅是一首优美的乐曲，还有彰显着时代创造力的民族乐队架构。自此，现代意义的民族乐队开始成型、发展、完善、壮大。
近日，以《春江花月夜》为题的大型民族交响音画(以下简称“春江”)由***治部文工团在山东济南隆重推出。同一个主题，不同的形式与手法，带给观众的却是更加丰富的审美愉悦和展现当代人创造力的舞台艺术。
“春江”开始，铺设在舞台前端的LED大屏影像，投放出一幅幅以民族风格与传统技艺相融合的中国水墨动画，产生虚虚实实、优美灵动的效果，瞬间将观众带入了灵秀的江南水乡。精心设计的舞台两侧，绿竹掩映，与舞台后方的大屏幕投影巧妙衔接，形成既有视觉宽度又有舞台纵深的多层次空间效果，给人以身临其境的体验。
“春江”由***成章的十首乐曲构成，以民族器乐合奏《春江花月夜》开始，由合唱与民族器乐合奏的新编《春江花月夜》收尾。中间包括：丝竹与男声独唱《幽兰操》、打击乐与琵琶《十面埋伏》、筝箫二重奏《高山流水》、二胡齐奏《空山鸟语·光明行》、竹笛与弹拨乐《姑苏行》、丝竹与女声小组唱《江南雨》、二胡与萨克斯《二泉映月》、高胡协奏曲《梁山伯与祝英台》。各曲之间的连接以《春江花月夜》的主题音乐与经典名章、诗句石刻、名胜传说等为牵引，同背景音响结合在一起，珠连起整部作品的始终。
整体而言，“春江”在内容上以中国传统文化为核心，舞台表演以民族器乐演奏为主体，乐队、重奏、齐奏、小合奏等形式穿插其间，配合LED大屏幕等多媒体手段的使用，又融合声乐、舞蹈、诗词、服饰等多种艺术表现形式，运用朗诵贯穿各曲。全新的创作理念和演奏形式，集中反映出《春江花月夜》的文化内涵和人文精神。
二、“春江”风韵
从“春江”的题材可以看出，它以诠释、彰显中华文化为核心，内容蕴含丰富，寓意深刻。音乐家们正通过新的表达方式对中国传统文化进行着现代的阐释。
古曲之韵
大同乐会的《春江花月夜》本无乐谱流传，在其成员的推广与传播下，改编版本众多，而其中尤以秦鹏章、罗忠镕的改编版和彭修文的改编版最有代表性，堪称民族管弦乐的典范之作。“春江”中的本曲采用了前者版本。秦鹏章曾是大同乐会成员，所传乐谱应更接近原曲，经作曲家罗忠镕润色，其婉转优美的旋律、质朴典雅的配器，勾画出一幅清雅脱俗的水墨画卷。此为古曲之“文”韵。
《十面埋伏》原是一首琵琶武曲，描绘了楚汉之战时汉***用十面埋伏的阵法击败楚***的情境。这首至少在明代就已流传的乐曲具有琵琶武曲的典型特征：写实性与叙事性。“春江”中，由刘荣、王明根据周少梅的琵琶传谱改编为打击乐与琵琶的形式：十一位女性演员演奏的琵琶与十四位男性演员演奏的鼓，交相呼应，不仅营造出战前紧张、寂静的气氛，又有激烈、喧嚣的“大战”场面，加之英气洒脱的舞姿，令听赏者无不热血沸腾、振奋不已。此为古曲之“武”韵。
“高山流水”，总能令人想起两千多年前琴家俞伯牙演奏与钟子期聆听该曲并成就“知音”一说的故事。作曲家张千一以琴曲《流水》为蓝本，改编成筝箫二重奏的《高山流水》。乐曲旋律活泼清新、轻快流畅，充分运用了模拟性的写实手法，琴声悠扬，箫音窃窃，伴着曼妙的舞姿，丝与管的音色交织，融汇在大自然中，那样贴切，那样灵动。此堪称为古曲之“神”韵。
近作之意
在中国近代，江苏曾出过两位杰出的二胡名家——无锡的阿炳与江阴的刘天华，他们代表着两种截然不同的二胡流派，前者是20世纪优秀的民间艺人，真切叙述他悲惨命运的《二泉映月》使其名垂史册；而后者，作为20世纪最重要的二胡革新家，将二胡纳入到高等教育体系的同时，甚至改写了二胡在其后的发展轨迹。
“春江”选取了两位名家的代表作，并以新的形式呈现出来：十位女性演员以二胡齐奏形式演奏了景建树编曲的《空山鸟语》、《光明行》，前曲以模仿的手法描绘了大自然生动、秀丽的景色，生趣盎然；后者则刚劲豪放，热情激越，有力的弓法与整齐的节奏，表现出对未来坚定的信心与力量，极好再现了原曲所蕴含之寓意：以乐观的精神与不屈的意志，表达对未来的信心与展望。
二胡与萨克斯重奏的《二泉映月》，由作曲家刘文金编曲。中西两件差异性极大的乐器，在民族乐队衬托下，以各自独有的音色进行“对话”。对比交替中，苍凉如歌的旋律令人有了新的视听感受。
当代之采
春江花月夜古筝篇7
在我国惊蛰节气之后就是春分了，而在人们说起春分这个节气的时候多少还是会有陌生的地方，那么2021年春分节气以后就是春天了吗?下面是为大家收集的关于2021年春分节气以后就是春天了吗_春分传统民俗宜忌。希望可以帮助大家。
2021年春分节气以后就是春天了吗：是的春分，是春季九十天的中分点，每年公历大约为3月20日左右，太阳位于黄经0°(春分点)时。春分这一天太阳直射地球赤道，南北半球季节相反，北半球是春分，在南半球来说就是秋分。春分，古时又称为“日中”、“日夜分”、“仲春之月”。《明史·历一》说：“分者，黄赤相交之点，太阳行至此，乃昼夜平分。”所以，春分的意义，一是指一天时间白天黑夜平分，各为12小时;二是古时以立春至立夏为春季，春分正当春季三个月之中，平分了春季。春夏秋冬，春天的开始就是一年之中的新开始。立春更是春天的开始第一天，立春是春天的开始，春分则是代表着春天已经度过了一半。
春分民俗宜忌1、玩“竖蛋”游戏
据说，在每年的春分日，世界各地都会有数以千万计的人在做“竖蛋”试验。这一“中国习俗”的游戏，何以成为“世界游戏”，目前尚难考证。“竖蛋”游戏的玩法简单易行且富有趣味：选择一个光滑匀称、刚生下四五天的新鲜鸡蛋，轻轻地在桌子上将它竖起来。虽然失败者颇多，但成功者亦不少。春分成了竖蛋游戏的最佳时光，故有“春分到，蛋儿俏”的说法。
2、送春牛
春分日便出现挨家送春牛***的习俗。在二开红纸或黄纸上印上全年农历节气，还要印上农夫耕田***样，名日“春牛***”。送***者都是民间善言唱者，主要说些春耕和吉祥不违农时的话，每到一家更是即景生情，见啥说哈，说得主人乐而给钱为止。言词虽随口而出，却甸甸有韵动听，俗称“说春”，说春人便称“春官”。
3、粘雀子嘴
春分日农民都按习俗放假，每家都要吃汤圆，而且还要把不用包心的汤圆十多个或二三十个煮好，用细竹叉扦着置于室外田边地坎，名日粘雀子嘴，免得雀子来破坏庄稼。
4、放风筝
春分时节是孩子放风筝的好时候。尤其是春分当天，大人往往也参与进来。风筝类别有王字风筝、鲢鱼风筝、眯蛾风筝、雷公虫风筝、月儿光风筝，其大者有两米。
5、进行“祭日”活动
周代时，春分有祭日的仪式，《礼记》记载：“春分时‘祭日于坛’，此俗历代相传。”古代帝王祭日的场所大多设在京郊，元朝时建有日坛，此后明、清两代皇帝于春分日在日坛祭祀大明神(太阳)。朝日定在春分当天的卯刻，每逢甲、丙、戊、庚、壬年份，由皇帝亲自祭祀，其余的年岁由官员代祭。祭日仪式颇为隆重。明代皇帝祭日时，用“奠玉帛，礼三献，乐七奏，舞八佾(yi)”，并行三跪九叩之礼。清代皇帝祭日的礼仪有迎神、奠玉帛、初献、亚献、终献、答福胙(zuo)、车馔、送神、送燎等九项议程。如今的日坛已告别了祭日敬神的时代，成为了人们休闲娱乐的场所。
6、犒劳耕牛
江南地区流行犒劳耕牛、祭祀百鸟的习俗。春分已至，耕牛即开始一年的劳作，以糯米团喂耕牛表示犒赏;祭祀百乌，一则感谢它们提醒，日，二是希望鸟类不要啄食五谷，有祈祷丰年之意。
春分民间气候特征风沙
春分时节，在我国的西北大部、华北北部和东北地区还处在冬去春来的过渡阶段，晴日多风，乍暖还寒。根据近几年对沙尘天气的统计，4月最多，3月次之，春分15天，正处在3月底到4月初，在这些地区，大风卷起的扬沙、高空飘来的浮尘，特别是沙尘暴对大气造成的污染，每每都受到众人的关注，成为一时的热点话题。
低温阴雨
在春分时期，当有冷空气连续入侵我国南方，会出现温度持续偏低的春寒天气，此时，再有相伴的连阴雨，对农作物会有很大的影响。当日平均气温下降到10～12℃以下(各个地区标准不很一致)，时间连续5-7天以上，就有可能造成水稻严重烂秧。因为水稻和棉花都是喜温作物，在10～12以上时，最低气温在5℃以上的晴好天气时，才有利于齐苗壮秧。反过来，出现低温阴雨，便可想而之了。霜和霜冻是春季遇到寒潮和强冷空气的产物，在气候偏暖期，寒潮比较少见，但也不能***大意。
倒春寒
初春时节，当气温回升比较快，之后又出现一段时间气温持续偏低，这种天气现象人们称作倒春寒。在南方倒春寒最主要的影响是早稻烂秧，在北方会影响到花生、蔬菜、棉花的生长，严重的还会造成小麦的死苗现象。在长江中下游地区，曾经发生过一次非常严重的倒春寒，刚好是在春分期间，那是在1976年3月下旬到4月上旬，仅湖南、江西、湖北三省损失的谷种就有7～8亿斤。
春旱
在北方，尤其是西北、华北有“十年九春旱”和“春雨贵如油”之说，在冬季雨雪少的时候，冬小麦处于越冬阶段，对缺水的情况不甚敏感。进入3月后土壤解冻，小麦返青;春季作物由南向北播种，如果此时降水继续偏少，旱象就会明显地反映出来，幼苗的处境可想而知。
华南前汛期
春江花月夜古筝篇8
关键词：古筝的由来；南北流派；潮洲筝曲；浙江筝曲
中***分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）19-0155-03
一、古筝的由来与发展
筝是我国古老的弹拨乐器之一，至今约有2500多年的历史。《战国策・齐策》中有描述：“其民无不吹竿，鼓瑟，击筑，弹筝。”这说明在春秋、战国时期，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，《史记》中记载：公元前237年（秦始皇十年），宰相李斯在《谏逐客令》中记：“夫击瓮叩击、弹筝博脾，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”故素有“秦筝”之称。筝与琴不同，流行于民间，成为群众喜闻乐见的乐器。清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”中国原始的筝，是用大竹筒做的，到秦朝时摹仿瑟的造型，改用木板制作；筝最初只有五弦，后发展为十二弦，到隋唐时增至十三弦。明代增至十四、十五弦，到近代才出现了十六弦乃至现代的二十一至二十六弦筝。在两千多年的历史进程中，筝没有由于时间的推移而灭绝，而是更加广泛地流传开来。在唐代最为盛行，在民间和宫廷都可听到筝乐。筝已经发展成为一件具有丰富表现力的流行乐器了。我们可以从唐代诗人的诗歌中了解其影响：“深宫高楼人紫清，金作蛟龙盘乡楹。佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。”[1]“何处哀筝随急管，樱花永巷垂扬岸。”[2]两首诗均从不同的角度描述筝所表现的情感或抒怀。筝的音色优美动听，清脆悦耳，伴随着中外友好往来和经济文化的交流，筝还远传于朝鲜、日本、越南等国。
二、古筝的流派划分
中国由56个民族组成，其中又以汉族人口占最多数。汉族筝乐影响较大、人数最多、艺术上较成熟。主要有流派，按地区划分可分为山东、河南、陕西、客家、潮州、浙沪、福建、蒙古各派。山东、陕西、河南地处长江流域以北，一般称为“北派”，其他则称为“南派”。由于地理位置的不同，语言、气候及生活习惯皆有所差异，反映在艺术上也各具特色。
1.河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明朗谐趣。河南筝派以河南南阳为中心，流传范围很广。河南地处中原，古称中州，河南筝乐又称中州古调。河南筝曲的形成与河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等民间戏曲音乐和民间说唱音乐密切相关。有《花流水》、《苏武思乡》等。
2.山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史，所以有不少人称山东筝为齐秦。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”。有《凤翔歌》、《汗宫秋月》等。
3.潮州筝：在广东，有一个非常著名的乐种――潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流行范围很广，由中国的内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。如《西江月》、《粉蝶采花》等。
4.客家筝：客家筝也是广东的一个著名流派，它源于广东梅县大埔地区。属于中原地区传统音乐， 在我国诸多筝艺流派中以古朴、典雅而著称。如《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。
5.浙江筝：流行于浙江、江苏一带，又称武林筝。杭筝和过去流行的一种说唱音乐的杭州滩筝有浓厚的关系，而且慢慢地形成了具有特色的“四点”演奏手法。“四点”手法在浙江筝中的运用常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。如《云庆》、《高山流水》等。
6.陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地。陕西风格的筝曲具有鲜明特色，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说，“陕西派多抒情”，说明了陕西筝曲的风格特点。如《扫雪》、《大金钱》等。
7.福建筝：流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。闽南筝和河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝、武林筝是同源分流，都可能是出始于古老的秦筝。有《蜻蜓点水》、《百家春》等。
8.蒙古筝：即雅托葛，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。多半用来为民歌和牧歌伴奏。
三、潮州筝曲《西江月》
《西江月》属轻六调的潮州筝曲，清悠，淡雅，楚楚动人。音程的跳动不大，比较文静委婉，按滑的起伏变化则细腻微妙，主要是起润饰作用，右手弹弦后，左手多数以呤揉按滑来加以润饰，也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法，全曲流畅华丽，温文尔雅。全曲可分三大段：第一段为中板（？=72），在弹奏时注意乐句的划分；在气口处注意呼吸，使乐曲呈现出歌唱般的流畅感觉；在第一大段中，加花频繁使用，把潮州筝曲的特点发挥得淋漓尽致。所有的短刮奏都不占时值；把握好切分节奏；大撮要声音饱满；
右手指法大多是提弹的勾托抹托，指甲在接触弦的时候要果断迅速；在弹奏（fa）和（si）时，左手按弦要准确，不能出现上下滑音，并要把握好乐曲的风格。第二段为中板，速度为（？=80），大部分由十六分音符构成；在划分出的乐句气口注意呼吸，手腕自然抬起；在第二段中，右手指法一直是勾托抹托和抹托抹托，难点转移到了左手，在前两小节中，左手的颤音较多，一定要把颤音的变化表现出来；
在弹奏连续的（fa）和（si）时，左手按弦一定要果断准确。
第三段为快板，速度为（？=104），大部分由八分音符和十六分音符组成，前面的八分音符的弹奏速度一定要掌握好，不能弹得太快，以免后面的十六分音符弹奏困难；节奏要把握准确，避免越赶越急越弹越快；大撮发音要整齐，大指和中指的力度要均衡，指甲不要提前触弦，以免发出指甲刮弦的噪音；
从倒数第二小节开始渐慢进入尾声，在渐慢时左手按（xi）时一定要准确，最后由大撮结束全曲，营造出一种意犹未尽的气氛。
四、浙江筝曲《云庆》
《云庆》是一首典型的浙江筝曲，源于同名江南丝竹，是江南丝竹名曲之一。
全曲共分三大段：第一段为优美的慢板，曲调悠扬，抒情婉转。在弹奏时应强调乐句的划分，首先由大撮开场，接着用优美的刮奏，将人带入如画般的江南美景。右手大撮大中二指触弦果断，力度平均发音整齐；注意左手四指的弹奏，在第三小节的第二拍轻弹，第四小节第一拍重弹；
第八小节以后的花不占节奏；弹奏时应注意节奏，第九、十、十一小节中的大撮加花的节奏容易弹乱，四分音符的时值一定要弹够；连续弹奏变音时，要注意音准和变音的稳定性，在第二次反复时连续弹奏变音（si），左手要迅速果断，避免出现上下滑音；
同时需注意乐谱中的反复记号；在第五次反复记号时速度渐快，由原来的（？=54）加速到（？=84）。第二段为中板，旋律明朗，节奏活泼。可分为两部分：从开始到反复记号处为前半部分，练习时可先打分拍，在弹奏第一遍时速度为（？=72），反复第二遍时加速到（？=84）；右手弹旋律时左手注意颤音，在弹后三十二分音符的指法勾托抹托托时，一定要弹清楚每一个音；
后半部分慢起渐快，要把握好节奏的自然过渡和乐曲旋律的流畅性，在第八小节的刮奏时速度转为（？=160），注意节奏的稳定，不要越弹越快。
第三段为快板，热烈明快，一气呵成。也可划分为两部分：第一部分大多由十六分音符构成，速度为（？=132），右手快四点的弹奏，在力点和节奏上要注意均匀性，手指触弦的动作松弛并具有弹性，手指的动作不宜过大。在倒数第三小节的第一拍后三十二分音符，指法为勾托抹托托，由于速度较快，一定要把握好节奏，后三十二分音符要弹清楚，不能含糊不清地带过；
后半部分慢起渐快，从第六小节第二拍开始，速度转为（？=176），乐曲大多由八分音符组成，下滑音和颤音较多，左手一定要注意上滑音的音准，
从倒数第二小节进入尾声，速度逐渐慢下来，最后由大撮结束全曲。江南丝竹的音乐风格特点是曲调平衡流畅，力度渐进变化，旋律进行顺畅无碍，发音柔美灵巧，乐曲风格清新淡雅。《云庆》又是典型的浙江筝的“快四点”演奏手法。所以，我们常用“如行云流水”来形容江南丝竹的音乐风格，这也是演奏《云庆》应特别注重的。
五、潮洲筝曲与浙江筝曲的区别
潮洲筝曲流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐。潮洲筝曲和潮洲乐曲一样，主要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等。我们上面所说《西江月》就属于“轻六”调。一般来讲，在潮筝中，“轻六”调表现的情趣比较明快，弹琴时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式，即所谓以韵补声。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐，潮汕语言比较平和，潮筝音程的跳动也不大，比较文静委婉，按滑的起伏变化则细腻微妙，主要是起润饰作用，但是，右手弹弦后，左手多数以呤揉按滑来加以润饰，也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法。形成流畅华丽、温文尔雅的潮州筝流派。浙江筝曲和说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法，从技巧的角度来看，在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得突出，明显地形成了一种演奏上的特点，并有了专称。“四点’”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。浙江筝曲和江南丝竹也有着密切的联系，曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，如《云庆》就比较多地保留了江南丝竹音乐早期的形态，有着清香的泥土气息，它以明朗的音色和轻快的节奏，描写出一幅幅江南水乡的民俗画。
综上所述，通过阐述了古筝的由来、演变及其主要流派的特点，分别浅析《西江月》和《云庆》的弹奏，概略地了解了古筝在流派特点上的一些相关知识。各个地区的筝乐都和本地区的戏曲、说唱和民间音乐相联系的，也正是如此，筝这件古老的乐器才能在较为广泛的地区持续地流传下来，各个流派筝乐的形成与发展，是和外界的影响与交流分不开的。正因此才使筝乐的流派显得如此生动和丰富多彩。
参考文献：
[1]周耘.古筝音乐[M].长沙：湖南文艺出版社，2000：26-32，37-52.
[2]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，2011：125.
春江花月夜古筝篇9
用作形容词的“空”
“空”作形容词使用，多取“空阔、空旷、空无一物”之意，诗人多用来营造凄清的抒情氛围，从而表现孤独伤感而又寂寞的情绪。姜夔《扬州慢・淮左名都》有“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”句，写暮色四起，戍角悲吟，昔日繁华热闹的名都变得凄冷空寂，故作者有“予怀怆然”之叹。王维在《秋夜曲》中说：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”贺铸《半死桐》曰：“原上草，露初唏。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”“空房”之中，“空床”之上，尽是孤寂难耐之情。前者写宁可秋露侵寒，不愿空房独守而弄筝不已；后者写丈夫丧偶，百无聊赖中听秋雨生寒意，更添相思。
用作动词的“空”
作动词使用，“空”多指时光或事物的逝去，如“往事已成空，还如一梦中”(李煜)。其动作性强化了逝者不可追寻的无奈和后人的怅惘失落之情。苏轼《永遇乐・明月如霜》中说：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”其中前一“空”字，抒发了佳人不在的惆怅，进而也就有了后边的“古今如梦，何曾梦觉”的喟叹。“死去元知万事空”，陆游临终的《示儿》诗写到死亡后身前事的虚无；“是非成败转头空”，扬慎的《临江仙》也写到了历史中兴衰成败的转瞬即逝。最为典型的是李白《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代表冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”“凤去台空”几乎成为人们表达逝者难寻的惯用词语。
用作副词的“空”
使用最多的，是“空”字的副词用法，也就是用“空”修饰后面的动词。“白白地、徒劳地”依然带给人无奈和失落。“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭”(李白《菩萨蛮》)，日落黄昏，思妇站在玉阶之上眺望，天边归鸟急急往巢窝飞去宿息，但不管伫立的时间有多长，内心依然充满无限空虚和落寞；“登舟望秋月，空忆谢将***。余亦能高咏。斯人不可闻”(李白《夜泊牛渚怀古》)，将***谢尚得袁宏提拔，而自己之“忆”，却是徒惹知音不遇的伤感；“少豪气概总成尘，空余白骨黄苇。千古恨，吾老矣”(王垫《西河》)，壮志难酬，冯唐易老，只留下沉重的叹息。
但是，此时的“空”，也绝非空无一物，恰恰相反，存在的往往是美好的事_物，只不过良辰美景空在，赏心乐事难逢罢了。崔颗的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，即以黄鹤楼胜景为证，叫人往事难寻。而单是写六朝繁华散尽的就有韦庄的“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”和五代欧阳炯的“空有姑苏台上月，如西子镜照江城”，飞鸟啼转、明月悬天，一切都成了过往云烟。杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，则以乐景写哀情，借“自”“空”二字形成情感落差，愈见其悲。
春江花月夜古筝篇10
可爱的春姑娘，悄声无息的来到人间，一夜之间，万物复苏，百花齐放，万紫千红，春风吹绿了小草，吹皱了河水，吹开了鲜花，大地上呈现出一片青青的嫩绿，小燕子急忙的从南方赶来，生怕错过这美丽的春天，小鸟们在树上成群结队的唱着欢快的歌，有时还有鸟儿在湖面上自由的飞翔，鱼儿从水中露出头，呼吸新鲜空气，不时吐几个泡泡，五颜六色的蝴蝶在花丛中嬉戏，真是一幅让人心旷神怡的春色佳景。
天空上，五颜六色的让人眼花缭乱，原来是风筝，每个孩子都拿着自己的风筝放飞出去，让自己的理想飞上远方。
不知什么时候，天空上落起了小雨，听不见哗啦的声响，春雨像一层湿润的雾，滋润着大地，雨过后，太阳出来了，高挂天空，整个世界清净的像水洗过一样，空气十分新鲜，万物呈现出一片生机，形成一幅秀丽的山水***。
春天也是诗人们写诗的季节，很多诗人在春天写下了优美的诗句“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”都是千古绝句。
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