学文网春夜洛城闻笛篇1
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【前言】
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。
【注释】
⑴洛城：即洛阳，今属河南。
⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。
⑶满：此处作动词用，传遍。
⑷闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。
⑸故园：指故乡，家乡。
【翻译】
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。
【赏析】
《春夜洛城闻笛》这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
春夜洛城闻笛篇2
一、读懂，即明确写了什么。
1、看题目。诗歌的题目往往能告诉我们很多信息，解读诗歌时不能忽略题目。题目《春夜洛城闻笛》，点明了时令——春，时间——夜，地点——洛城，事件——闻笛。再引导学生依题联想：在一个春风怡人的夜晚，诗人客居洛阳城内的一家客栈，也许将睡而未睡，也许根本就睡不着。忽然，听到远处传来悠扬的笛声，使诗人陷入深深地沉思，于是情不自禁地吟出了这首七绝。
2、抓词语。词语是信息的载体，诗人往往把要寄寓的某种情感通过反复推敲的字词表现出来，抓词语是解读诗歌的一把关键钥匙。如本诗当中的名词及修饰语：（谁）家——不知是哪家，（玉）笛——乐器，（飞）声——飘扬的笛声，东风——春风，洛城——洛阳城，折柳——《折杨柳》曲，故园——故乡；还有形容词：暗——暗中，满——传遍、飞遍。
3、解意象。意象有特定的含义和文化内涵，它有约定俗成的意义。积累古典诗歌常用的意象，是解读诗歌的另一把重要钥匙。诗中写到“曲中闻《折柳》”，“折柳”除了指曲名，还有“柳”这一意象所负载的约定俗成的意义，即“柳”与“留”谐音，古代有折柳送别的风俗，所以“折柳”就具有了惜远怀别的象征意义。
4、析诗句。根据题目提供的信息，结合词语及意象的解读，用简明、准确的语言阐述诗句。本首诗可阐述为：不知道从哪家传来悠扬的笛声，随着春风传遍了整个洛阳城。今夜听到的是一支《折杨柳》曲，让人不由得起了思乡之情。
二、读深，即怎样写的，也就是探讨诗歌所运用的艺术手法。
1、你认为第一、二句中哪两个字用得最好？为什么？
点拨：古人作诗填词都很讲究炼字，一首诗词往往会因一字或几个字炼得好而境界全出，此类词一般是动词、形容词和虚词。
参考答案：第一句中“暗”字用得好。一是不知这笛声是何人所吹，笛声不知是从何而来；二是吹笛人只管自吹自听，也许并不准备让他人知道，却不期然打动了许许多多的听众。第二句“满”字用得好。笛声悠扬，又当夜深人静，加上春风吹拂，说它飞遍洛城并不过分，凡是客居洛阳城的有心人，谁能听不到。
2、第二句用了什么修辞手法？试做分析。
点拨：诗歌是语言艺术，语言的艺术性往往借助某种修辞手法来实现。我们要熟知、掌握各种修辞格，自己能用，别人用了能分析其表达效果。
参考答案：夸张。此处夸张合乎情理事理，笛声嘹亮，夜深人静，春风吹拂。在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了，特别是那些客居他乡的人。
3、作者为什么说听到的是《折杨柳》曲，其用意何在？
点拨：《折杨柳》一曲的内容是抒发离愁别绪的。古人有“折柳赠别”的习俗，“折柳”含有留恋的意思。在这里作者借此曲来表达思乡之情。
参考答案：“折柳”二字不仅指曲名，还代表一种习俗，一种情绪，它代表离别，含有留恋之意，它能勾起乡愁。作者正是借此来表达“故园情”的。
三、悟透，即理解诗的主题思想、普遍意义、启迪等。
对诗歌进行基本的解读后，还要从某一点或某些点上进行深入挖掘，深刻探讨，拓展延伸，也就是既能走进诗中，对诗歌进行准确而深刻地解读，又能从诗中走出来，对诗有新的认识、见解。
1、诗作仅仅写闻笛吗？
点拨：诗歌题目《春夜洛城闻笛》，点明了闻笛，至少前三句重在写闻笛，最后一句直接抒情，即抒发闻笛引发的感受。但统观全诗，作者没有写笛声之优美动听，也没有赞叹技艺之高超，而是句句含情。
参考答案：诗作既写了闻笛，也写了闻笛感受，重点是抒写闻笛的感受。由笛声（《折杨柳》曲）所引发的深深的思乡之情，才是这首诗最感人的地方。
2、如何理解作者的“故园情”？
点拨：家国之思是人类永恒且美好的一种情感，不爱家乡何谈爱国。
春夜洛城闻笛篇3
诀窍一：审诗题，掌握答题信息。
解答中考诗歌鉴赏题，考生必须有很强的标题意识，把标题作为一个重要的破解诗歌奥秘的关键点来看待，从中寻得诗歌思想感情的蛛丝马迹。标题，即诗歌的眼睛，包含着诸多信息，如时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型、诗歌的主要表现手法等。认真研究诗歌的标题，分析其所蕴涵的信息，对考生提高诗歌鉴赏题答题的准确性有很大帮助。可以这样说，诗歌的标题是诗歌鉴赏的向导。
例如鉴赏李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”首先从标题入手：“春夜”点明季节和时间，即春天的某个夜晚，“洛城”点明作者当时客居洛阳，“闻笛”点明作者听到了笛声。具体是写笛声的情况还是写闻笛的感受，结合诗歌的具体内容我们就很好理解了。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。在这样一个春天的晚上，客居他乡的游子听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，怎能不起思乡之情呢？
又如鉴赏杜甫的《客至》《登岳阳楼》《旅夜书怀》等，根据标题就可以判断《客至》是写客人到来的情况或诗人的心情，《登岳阳楼》是写诗人登楼所见或所感，《旅夜书怀》是旅途中的诗人在某个夜晚时心情的抒发。
阅读下面一首唐诗，回答后面问题。
征人怨
柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
春夜洛城闻笛篇4
——《春夜洛城闻笛》改写
-------谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
在一个寂寞的春天的夜晚，我独自漫步在湖边，春风吹动得湖岸上的柳树摇摇晃晃，柳条不停地拍打着我的脸，——她一点也不温柔，硬生生的鞭打着我，你呀，一向多情的柳，此时你为何变得如此残酷了呢？
湖水也变得不安分起来，她荡起了清波，一层层扩散开去。不知是湖底鱼儿的游动，还是春风的淘气。静寂的夜晚，难道只有你们几位冷漠的同伴陪我消遣时光？
听！我麻木的耳边传来一阵幽幽的笛声，好像近在咫尺，近得仿佛触摸得到；又好像很远很远，来自遥远的天际；啊！这笛声越来越近，它是那么悠扬，那么美妙。就像一把簪子，播动了我心中的琴弦，它还没生锈！我伸手去抓它，想把它小心地捧在怀里，把耳朵贴近它，让自己一个人享受它。可是我做不到，我也不能这样做！因为它是伟大的，它不如我那般自私，它要把美妙的音乐带给每个人享受。啊！是《折杨柳》！仿佛弥漫了整个洛城，无论走到哪都能感觉到它新鲜的味道，温暖了人们冰冷的良知，找到了人们久违的快乐，轻松
可它又是那样的无情，狠狠地揭开了人们心灵上的伤疤。痛苦的别离，家人分居两地，世界上最痛苦的事莫过于此了。我想念我的家人，在无数个没有月亮作伴的夜晚，我只有坐在湖边看星星，仿佛它们就是我的妻儿的化身。我的脑海里不停地闪现出一幅幅与家人送别的情景，那件我临走时妻子给我披上的外套：那包母亲在我出发头天夜里给我蒸好的馒头；以及那个孩子给我的香香甜甜的吻……让我心中荡起无数爱的波澜。他们都不会用言语表达，哪怕是一句简简单单的叮咛。但只是一个小小的，不经意的动作，我都能感受到他们对我浓烈的爱……
春夜洛城闻笛篇5
从原始时期的舞阳贾湖骨笛到浙江河姆渡的骨哨、从战国时期的“篪”到汉魏时期的“横吹”，中国笛子经过千百年的发展演变，到了隋唐时期达到了鼎盛时期。刘长卿的《听弹琴》这样写道：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。” 这首诗的背景正是唐朝当时发生的音乐变革。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，“燕乐”成为一代新声。白居易《废琴》：“何物使之然，羌笛与秦筝”，也说明了这一点。除了琵琶外，笛子也在社会中广为流传。中国笛子的形制在很长的历史时期内得到进一步的改革，其音色有了进一步的改进，笛子演奏已经遍及社会上各个阶层。“虢国潜行韩国随，宜春深院映花枝。金舆远幸无人见，偷把邠王小管吹。” 张祜的这首《邠王小管》写的就是他曾目睹的一段逸事：玄宗的宠妃杨玉环由于偷吹邠王玉笛而被逐出宫，可见笛子在唐朝的社会生活中扮演着十分重要的角色。
在现在看来，笛子一般是横吹的，且声音清脆响亮。其实不然。“笛”在中国古代历史上曾有过三种不同的含义。我国还没有横笛的时候, 箫的前身名笛、篴。直到箫的名字确定后, 笛才成为横笛的专名,其实笛在汉代前多指竖吹笛。张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。从唐代起，笛子有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。在横吹之笛中，又可以分为是否贴了笛膜。竖吹之笛声音低沉，其悲恻程度最甚。横吹之笛又可以根据是否加了笛膜进行区别，加了笛膜的横吹之笛一般声音高亢响亮，乐调也显得较高。 故笛子的形制直接影响到诗歌所表达的思想感情。
在唐代的诗歌中，最常见的笛应该就是羌笛了。它常常吟响在在塞北边疆，高适《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戌楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。” 胡天北地，冰雪消融，战士在傍晚赶着牧马而回，开篇即渲染了一种和平宁谧的氛围。苍茫又澄净的夜色里，不知是哪座城楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。类似的风传笛曲，也在李白的《春夜洛城闻笛》中出现过，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”境界非常动人，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”相通的是那一份故园情，然而这种思乡的情绪并不低沉，透过那嘹亮的笛声，传来的是信心与希冀。羌笛在这里成为了战角，鼓舞着健儿们勇夺功名。虽然唐代已经将横吹之笛和竖吹之箫分开，但是在文人圈中的情形大不一样，在文学著作中，他们常常喜欢用羌笛一词，以表示他们对充满异国情调的这一外来乐器的认可 。还有一些直接提到横吹之笛的诗句，如李白在《司马将***歌》中写道：“羌笛横吹阿亸回，向月楼中吹落梅。” 自“羌笛横吹”以下六句为第三段，写胜利归来，歌舞庆贺，天子表彰，名垂后世。王昌龄《江上闻笛》“横笛怨江月，扁舟何处寻。声长楚山外，曲绕明关深。” 一个“怨”字包含了无尽的苍凉，游子思乡之情趁着笛声跃然纸上。唐朝中期, 诗歌中对“笛” 已开始注意区别，方法之一是运用限制词。横吹的笛也常用“横笛” 来表示。张巡在诗中写的横笛音，寄托着对家乡的思念，但作为平定“安史之乱”的重要将领，他在悲叹的同时又要鼓足自己的勇气，横笛苍凉悲壮的声音恰好可以作为他的寄托。
其实一些唐代文人笔下的笛，有时指的就是箫。杜甫的《秋笛》：“清商欲尽奏，奏苦血沾衣。” 诗中典故出于宋玉的《笛赋》：“吹清商，追流徵。” 清徵和清商都是中国古代悲凄的调子，非常低沉，这样的效果只有竖吹之笛才能奏出。孟郊的《楚竹吟酬卢虔端公见和湘弦怨》写道：“握中有新声，楚竹人未闻。识音者谓谁，清夜吹赠君。……一掬灵均泪，千年湘水文。”诗人对未闻的楚声作出了淋漓尽致的描绘，在诗的最后，他不禁留下了眼泪。明代的朱载堉经过仔细考察，断言这就是古笛的遗存。箫笛被诗人利用，寄寓一些思归的情感，在夜晚听到悠悠的笛声，或者晚上独自一人前往江边吹笛的诗境常常出现，毫无疑问，这样的感觉是凄清落寞的。杜牧在《寄扬州韩绰判官》对洞箫有深刻地描述: “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。” 迁客骚人，无不听箫笛声而落泪失眠。借笛子那清脆嘹亮的声音表现轻松欢快的情绪在唐诗中也出现较多，例如牧童在山野之中吹奏的牧笛，“卧牛吹短笛, 耕却傍溪田”，小牧童穿着蓑衣戴着斗笠，碰到生人显得神气傲慢。放牧时躺在牛背吹短笛，耕地时他等在水田旁边。简单而且快乐，诗境较为清新。
有些诗歌虽然不直接出现笛、箫这些字眼，但是我们仍然可以知道诗中出现了笛的意象，那就是用一些有名的笛曲来指代。许浑在《听吹鹧鸪》中说：“金谷歌传第一流，鹧鸪清怨碧云愁。夜来省得曾闻处，万里月明湘水流。”用箫吹奏的《鹧鸪飞》，回环曲折，幽深低沉，衬托了诗人在月明之夜惆怅伤感的意境。“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” 《梅花落》是汉乐府中二 十八横吹曲之一，它和《折杨柳》一起成为笛曲的代表。经过了漫长的历史演变，笛曲寄托的情感也有变化。但多数情况下，笛曲抒发的是征戍之人、游子的思dylw.net乡情感。“它非特是一个新形式, 新事物, 而且正是一个新感情。它出现的时候, 往往也便是诗意出现的时候, 它与诗是一而二二而一的, 它所以正是诗的一个原质。笛成为了‘诗的一个原质’。”从林庚先生的论述来看，笛在唐诗中已经根本上拓展了唐诗的表现能力, 并带给唐诗以崭新的活力。这种新的活力因素对后世的诗歌有较大的影响，在宋元时期的诗歌中出现了箫笛这个意象。如苏轼在《赤壁赋》中写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和者，其声呜呜然。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。” 一气呵成，酣畅淋漓。此外，范仲淹、柳永等人也曾在诗中描写过箫笛，以寄托自己的情感。
由此可见，笛这件乐器在唐诗中确实产生了深刻的影响，并成为一个特定的意象发挥着重要作用，使其具有特殊的文学意味。笛子独特的形制、音色、曲调等被利用，拓宽了唐代诗歌的内容和表现形式，也为后世诗文的发展增添了一份新的色彩。
参考文献
高文.全唐诗简编.上海：上海古籍出版社,1986.
萧涤非.唐诗鉴赏词典.上海：上海辞书出版社,1983.
林克仁. 中国箫笛史.上海：上海交通大学出版社,2009.
春夜洛城闻笛篇6
2、要尊重每一个人，不论他是何等的卑微与可笑。要记住活在每个人身上的是和你我相同的性灵。——叔本华。
3、削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。－－探春。
4、你对盛少是愧疚不是爱，你爱的是我!
5、你这么可爱被大风吹到我怀里我是不会还的。
6、赵本山不是打白条，咱都有钱。（递出100元）。
7、朋友结婚了，在这美好低的日子里给朋友送上一句温馨的祝福吧，祝愿他们永结同心，希望大家喜欢!
8、
春夜洛城闻笛篇7
一、由实景到虚景
所谓实景和虚景是相对而言的，有者为实，无者为虚；现实为实，梦境为虚；叙述为实，议论为实。实景是可见、可嗅，甚至是可触的；虚景则是只可感受的。在情景类诗歌中，在景情的过渡或延伸中总是追求一种自然贴切。这种转化对追求至善至美的诗人而言则是充分展示个人才情的契机，也是诗歌内容层面扩张，追求浓厚、含蓄之美的需要。于是在景和情的转化处也就成了情景类诗歌的作者普遍的着力点之一。例如李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
总的来说，诗歌的前两句属写景，后两句属抒情。就前两句的写景而言，首句的“暗飞声”写出了诗人闻笛的感受，实中有虚，尤其是“暗”字意蕴丰富。而次句的“满洛城”则差不多就是想象了：诗人觉得这样优美的笛声飞遍了整个洛阳城，仿佛全城的人都听到了。这句与前一句的“暗飞声”形成了巨大的反差。正是这种反差让读者体会到了此曲的巨大穿透力，更进一步说，它实际上展示的是一直在酝酿和最终形成爆发的思乡之情的威力。难怪诗人情不自禁地发出了何人不起故园情的感慨了。需要补充的是也有不少诗歌是先有情，后有景，也即缘情即景之作，那么诗歌的后几句景物刻画则或多或少地符合这种由实景到虚景的特点；而诗歌的最后一句往往起着提升全诗映照诗情或另辟蹊径、拓展意蕴的作用。如李白的《黄鹤楼闻笛》：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
二、由实景到虚情
这里的“实景”与“虚景”是两个相对的概念。我们将景物描写统称为“实景”，将诗中抒发的情感统称为“虚情”。
在情景类诗歌中由景到情的写法是主流。这是诗歌本身扩张的需要，也只有从有限的景升华到无限的情，诗歌才能实现内容上的有效扩张。若仅仅限于实，不能较好地融入虚，诗歌便会显得浅显和单调。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。首句写遥望一轮落日向着一望无际，连绵不绝的群山西沉，在视野的尽头缓缓而没。次句写流经楼前的黄河奔腾咆哮，滚滚南来，又在远处折而向东流向大海。这两句诗结合起来，就把上下、远近、东西的景物全都纳入诗人笔下，使画面显得格外宽广和辽远。如果说第一句诗是标准的实景展示的话，那么次句则是由实景向虚情的过渡，实中已有了虚的融入了。在看似写尽望中景色之后，诗人却以“欲穷千里目，更上一层楼”将诗篇推向了更高的境界。将先前之景与胸中之情打成一片：以视野之开阔，暗含诗人抱负和气度之远大，同时还使人悟到“站得高才能看得远”的生活哲理。就这样，整首诗在浓缩中实现了扩张，通过由实景到虚情这种手段提升了整首诗的意蕴和层次。
三、实景寄寓虚情
在情景类诗歌中，景与情往往是紧密联系，难以分割的。我们知道，景往往是情的载体；情往往是景的目的。但在寓情于景的作品中，景既是情的载体，又是情的显性表现。在解读这类诗歌时，我们要充分激活自己的联想和想象，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西还原到它原先的状态中去，要把浓缩的东西泡开。让自己的情感在诗歌的景物描写中自然涌动，以达到自我情感与诗歌情感共鸣和交融，进而实现诗歌内容的膨胀。如李白的《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
此诗的前两句即以“江”与“山”的关系着笔。首句着重写浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔之势，给人以丰富的联想。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条道路。次句反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。如果说前一句是借山势写出水的汹涌，那么此句则借水势衬出山的奇险。
春夜洛城闻笛篇8
一、通读纵览，整体感知
如杜甫《绝句二首》：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
我们通过春风、花草、泥融、燕子、沙暖等意象可整体感知到诗人描绘了一幅明净绚丽的春景***，可感知诗人的心情是轻松愉悦的，并处处体现了诗人的闲适之情。
二、寻找意象，联想想象意境，分析意境的氛围特点
如苏轼《卜算子 黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
词中的“缺”“疏桐”“幽人”“孤鸿”“寒枝”就是诗词的意象。通过这些意象再加上“独”“缥缈”“恨”“寂寞”“冷”等词的感情倾向还有“拣尽寒枝不肯栖”这一具有象征意味的词句，我们不难概括其氛围特点是孤独，凄凉，萧索等。
三、借助景物，分析作者的思想感情和志向
如上面所举苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》，作者借助缺月、疏桐、孤鸿、寒枝、沙洲等景物来表明自己尽管处于孤独凄凉的氛围之中，但自己的信念却非常坚定，进而表达了诗人孤高自赏，不愿与世俗同流合污的思想感情和高洁的品格。
四、整体与局部相结合，分析诗歌的技巧与手法
技巧手法可分为表达方式、修辞手法和表现手法三类。表达方式分为记叙、议论、描写、抒情四类。常见的修辞手法如比喻、借代、夸张、对偶、比拟、设问、反问、虚实结合等。表现手法常见的有用典、联想与想象、衬托或烘托、对比或对照、抑扬、动静结合、渲染、正侧面、托物言志、借景抒情等等。
五、牢记语言特色的一些术语，准确答题
能用来答语言特色的术语一般有清新自然、质朴无华、含蓄委婉、明白如话、明白晓畅、善于用典、苍劲豪放、简洁生动、多用口语等等。我们要针对具体的诗歌来分析它们各自的语言特色，调动我们蓄备的知识，从而做到准确答题。
六、看清题干要求，明确答题区域与方向
做诗歌鉴赏题，我们一定要看清题的要求是什么，这样我们才能带着问题来锁定答题区间，才能确定思考的主方向。如苏轼的《望江南》：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
问题：请从“情”与“景”的角度对这首诗作一赏析。
上片写春景，写登台时所见城中的景象，以春风、春柳、春水、春花将眼前之景铺排开来，表明春天依然充满春意，依然生机勃勃；下片触景生情，联想自己老大无成，春未老而人空老，由下面所抒的故乡之情可看出上片写的是异乡之景。而下片所抒之情则是由眼前之景而触发的。
七、规范化地组织答案，做到精确答题
如2002年高考全国卷《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，你同意这种说法吗？为什么？
春夜洛城闻笛篇9
关键词;笛子 发展史 派别 技巧 现状
笛子的历史几乎与中华文明的历史同步发生与发展，由于它的悠久性、广泛性、群众性，几千年来成为大众的亲密伙伴。可以说在浩若烟海的中华民族音乐文化中，它有着一定的代表性，它的内涵包含着文、史、哲、声、律、美等等诸多学科。它已经有着八千年的悠久历史，特有的音色在中国民族乐器中有着重要的地位。笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。笛身上面各开有吹孔和膜孔1个，按指孔6个，笛尾有上出音孔两个下出音孔两个。它音色清脆，音域宽广。常见的笛子分两类，就是曲笛和梆笛，为民间广泛运用。曲笛善于表现悠扬温婉细腻的情致，有浓厚的江南韵味。而梆笛要比曲笛短小，它的音色高亢明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。李白曾在《春夜洛城闻笛》中这样写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”从这首诗中可感受到笛子艺术的魅力。
长期以来，对于“中国竹笛是从什么时候才有的”这个问题一直众说纷纭。近年来在河姆渡出土的文物中，骨笛与今天的六孔笛十分相近，距今已有八千多年的历史，是至今我国发现的最古老的乐器之一。在罗泊湾出土的一号墓中，一支用二节竹制而成的七个按音孔、横吹的笛子，战国时期七个按音孔横吹的铜笛，战国初曾侯乙墓中的两支横吹的笛子，马王堆出土的三号汉墓中的两支横吹的笛子等等，都足已证明笛子是最原始的乐器。我国最早在黄帝时代就已经有了竹子制成的笛子，到了汉、晋根据音律学制出了长短不同的笛子。宋朝后竹笛的形制就和现在的六孔笛完全一样了。由于地方戏曲的大范围发展，笛子成了地方戏曲伴奏的重要乐器之一。
春夜洛城闻笛篇10
〔唐〕常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
【记诵理由】
语言的形象和意境的幽静，是本诗入选记诵篇目的原因。由本诗演化出的成语“曲径通幽”“ 万籁俱寂”，沿用至今。
【记诵引导】
这是一首五言律诗。一、二句勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。三、四句描写出通向后禅院弯曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。五、六句写山光物态，写小鸟欢飞，写潭影空明，有声有色，有动有静。最后两句以声衬静，营造出宁静幽远的意境，这与王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。
建议先诵读数遍，然后闭眼想象自己就是作者常建，按照游览顺序去背诵。
【默写提示】
这首诗难写的字有两个，一个是“籁”字，要注意是竹字头；另一个是“磬”字，可以与“馨”比较一下。默写时可以想象寺院里一般都有竹子和石头，这样就不容易写错了。还有两个字容易出错：“初”和“禅”。注意这两个字的偏旁，一个是衣字旁，一个是示字旁。有关神、仪式、礼节等的字一般都用示字旁。
登岳阳楼
〔唐〕杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
【记诵理由】
此诗是杜甫诗中的五律名篇，前人称为盛唐五律第一。意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，悲天悯人的情怀是本诗入选记诵篇目的原因。
【记诵引导】
一、二句虚实交错，今昔对照，写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望；三、四句描绘洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，被王士赞为“雄跨今古”。五、六句写***治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。最后两句写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。
默写时仍可以用想象法，把自己想象为杜甫登临岳阳楼。
【默写提示】
这首诗要注意两个字的写法，一个是“坼”字，要注意那一点不能少；另一个是“戎”字，可以与“戒”比较一下。
沁园春?雪
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
【记诵理由】
这首词画面雄伟壮阔而又妖娆美好，意境壮美雄浑，气势磅礴，感情奔放，胸怀豪迈，颇能代表诗词的豪放风格。
【记诵引导】
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。“惜”字统领下文，直至“只识弯弓射大雕”句，展开对历代英雄人物的评论。“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
【默写提示】
“惟余莽莽”的“惟”不要写成“唯”，“原驰蜡象”的“驰”不要写成“弛”，“江山如此多娇”的“娇”与一代天骄的“骄”不要混淆，“引无数英雄竞折腰”的“竞” 不要写成“竟”。难写的字有“莽”“裹”“娆”“骚”，默写时留意一下即可。
破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之
〔宋〕辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
【记诵理由】
这首词在布局方面值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是梦回闻角、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。
全词运用了巧妙的对比手法，如梦与醒的对比，虚幻与现实的对比，都十分强烈，有效地抒发了词人壮志难酬的悲愤心情。
【记诵引导】
词的上片写酒醉后追忆***旅生活。一、二句写作者夜里酒醉挑亮灯芯观看宝剑，早晨醒来时听到了众多***营里传来的号角声。三至五句每句写一事：在***营里与部下分食牛肉；听乐器演奏出塞外的歌曲；在秋天的战场上检阅***队，指挥战斗。
下片前两句描写战斗场面。“了却君王天下事，赢得生前身后名”，写词人的豪情壮志。但结语五个字“可怜白发生”充满了作者壮志难酬的抑郁、愤慨。
【默写提示】
全词容易写错的字有“炙”和“赢”。“炙”不要写成“灸”，“赢”是由“亡”“口”“月”“贝”“凡”组成。“生前身后”里的“生”和“身”一定要注意，不能混淆。
黄鹤楼
〔唐〕崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
【记诵理由】
这首诗几乎是历代被编选、引用次数最多的一首古诗。诗人登临古迹黄鹤楼，诗兴大作，脱口而出，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。
【记诵引导】
此诗前半首是登楼吊古：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。
后半首是写景怀乡：阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
【默写提示】
作者崔颢的“颢”由“景”与“页”组成；“芳草萋萋”中的“萋”不要写成“凄”，前面的“芳”是草字头，“萋萋”是草长得茂盛的样子；“鹦鹉洲”的“洲”有三点水，“洲”是水中的陆地，“鹦鹉洲”是江心洲。
木兰诗
北朝民歌
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见***帖，可汗大点兵，***书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将***百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎；愿驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？
【记诵理由】
《木兰诗》具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
【记诵引导】
第一、二段写木兰决定代父从***。第三段，写木兰准备出征和奔赴战场。第四段，概写木兰十来年的征战生活。第五段，写木兰还朝辞官。第六段，写木兰还乡与亲人团聚。第七段，用比喻作结。第四段和第七段要作为记诵的重点。
【默写提示】
“朔气传金柝”的“柝”，“安能辨我是雄雌”的“辨”，“南市买辔头”的“辔”，容易写错；“对镜帖花黄”的“帖”，“出门看火伴”的“火”，是通假字，注意不要写错。
竹里馆
〔唐〕王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【记诵理由】
这首诗是一首五言绝句，短短20个字为我们营造了一个优美恬静的意境。语言平易雅淡，构思巧妙，耐人回味，历来被人们所称颂。
【记诵引导】
背诵时不妨关注意境的营造。作者首先描写人物的动作，“独坐” “弹琴” “长啸”，无不反衬出环境的幽静，在此基础上，抒发自己的情怀：深林人不知，明月来相照。至此情景交融，月光淡淡洒向竹林中的弹琴人，抒发安闲自得的情怀。
【默写提示】
这首诗里的“篁” 不是常用字，泛指竹子，因此是竹字头。“琴”字下面没有点，部分同学容易写错。
春夜洛城闻笛
〔唐〕李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【记诵理由】
这首诗由“闻”生感，由自己的思乡之情推及别人的思乡之情，更能引起游子们的共鸣。
【记诵引导】
背诵时不妨由题目入手，春夜、洛城、闻笛分别点明时间、地点、事件。前两句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，呼应了题目所提。后两句“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人听出这是送别之曲《折杨柳》，思乡之情油然而起。
【默写提示】
本诗中的“洛”本义指洛水，因此是水字旁，部分同学容易写成同音的“落”。“折柳”的“折”要注意和“拆”字的区别。
约?客
〔宋〕赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
【记诵理由】
这首诗前两句“富于时令特色和地方风味，常为人所称道”（《唐宋诗词探胜》），后两句“写扫兴之余的一种补偿，未始无乐趣，故而使作者能独自消磨半宵，末句以‘落灯花’作结，尤觉圆而不琢”（《宋诗三百首》）。
短短四句诗情景交融，明净自然，善于捕捉细节，体现了宋人绝句清新隽永的艺术特色，被不少选本选录。
【记诵引导】
本诗前两句写景，“黄梅” “青草” “池塘” “蛙” “雨”为我们营造了江南雨季的独特景致，背诵时可以抓住这些关键词进行记忆。第三句点题，已是深夜，客仍未至。“闲敲棋子落灯花”是本诗点睛之句，诗人虽有淡淡怅然失意，却索性把玩敲打棋子，震落灯花，一人独享窗外之景。
【默写提示】
本首诗难写的字不多。“黄梅时节家家雨”中的“家家”本不是难写字，但常常有粗心的同学写成同音的“佳”。
论?诗
〔清〕赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领数百年。
【记诵理由】
本首诗匠心独具，语言浅近流畅，以人们熟知的李白杜甫为例，通俗易懂地阐释了“诗歌创作重在创新”的主张。
背诵这首诗，可以进一步促进我们思考。不仅仅是诗歌，日常的学习、生活中，创新意识也是必不可少的。
【记诵引导】
开篇选取诗仙李白、诗圣杜甫为例，赞颂了他们的成就“万口传”，第二句笔锋一转，“至今已觉不新鲜”。三、四两句顺势推出自己的观点，每代都有才华横溢的人出现，他们的诗篇文章也都会流传数百年。把握住作者论点是如何建立的，可以帮助你更快地背诵这首诗。