学文网空竹表演篇1
空竹表演开始了。只见一位位年近70岁的来自川沙空竹队的老爷爷老奶奶们乘着大巴士，来到了我们学校，他们个个精神饱满，朝气蓬勃。
第一个表演当然是最普通的小空竹了。爷爷奶奶们只要一滚，一拉，双手上下摆动就把这个空竹给转起来了。简单的空竹在他们手中变得花样多端：忽左忽右，忽高忽低，时而身前，时而身后，舒缓时如行云流水，连绵不断，胜似闲庭信步，急重时似流星闪电，瞬息万变，酷若舞***使棒，空竹飞转?鸣声回荡。
接下来是“巨轮飞旋”。只见一位老爷爷提起个像板凳那样大小的空竹，虽然大，但老爷爷像在玩小的一样，先是提，再是接，一边转一边还在走动，动作依旧行云流水！
其次是双人跳表演。一位老爷爷上台了，没过多久，一位穿着粉色衣服的老奶奶登台了，与老爷爷同台表演，他们的可默契真好啊！竟然两个人玩一个空竹。其实我也和我的同学试过，不仅没转起来，我还受伤了呢！
最后是压轴戏——“金蛇狂舞”。一位奶奶把空竹往左滚一下，右滚一下，再将绳子提起来左右摆动，空竹就乖乖地***上“跳起了舞”，再一抛，脚一蹬。就这一瞬间，空竹像五彩缤纷的毒蛇在到处爬行。接着老奶奶的眼睛仅仅是一瞄，就接住了带着“长尾巴”的空竹。另一位老爷爷旋转着身体，时不时地将空竹一抖，像一条龙在飞腾一样。我就在思考了，老爷爷转得不晕吗？另外几位老爷爷他们的动作则是多种多样，像爆竹在空中到处飞一样。他们还表演了超高难度的动作：鸡上架，仙人跳，满天飞，双肩跳，仰观星月……空竹发出了像蜜蜂一样的“嗡嗡”声。这些动作博得了我们同学阵阵掌声和欢呼声。他们的表演无不让我们看得眼花缭乱，目瞪口呆，连连拍手叫好。
我心想：“台上一分钟，台下十年功”，这句话一点也没错，这些动作一定是爷爷奶奶们练了好久才练出来的。
空竹表演篇2
【关键词】抖空竹；校本课程；学校特色；空竹文化
“抖空竹”这项集娱乐性、健身性、技巧性、表演性为一体的民族传统项目在我国历史悠久，源远流长。把空竹的技巧进行提炼创新，作为一种课程资源进入学校课堂， 符合学校课程改革和素质教育的要求，可以充实学生活动的内容，弘扬民俗文化，促进学校特色发展，培养学生的民族情感。经常进行空竹练习，还可以提高锻炼者的各项身体素质，提升锻炼者的健康水平。由此，笔者就空竹文化在农村小学的课程开发与实践进行了一些探讨和研究。
一、学校中发展空竹活动的可行性与必要性
1、学校开展空竹运动的可行性分析
（1）场地器材
空竹运动对场地的要求并不高，课间操的距离就可以，也就是说只要学校能做课间操，那么全校抖空竹的场地就够用了，何况大部分学校不需要全体学生的参与。由于在教学和练习中空竹会经常摔在地面上，因此空竹教学需要在较软的地面进行为宜（ 例如土场地、塑胶跑道等） ，如果学校的场地都是硬化的，也可以选择较为柔软、不怕摔的熟塑料空竹。而这些条件所有学校都能具备。空竹运动的器械一套价格大约在10-60元左右，而且其使用寿命比较长，需要经常更换的只有抖动空竹所使用的线绳而已。由此可见，场地和器材并不会对空竹运动在学校的开展有所限制。
（2）师资配置
由于空竹运动尚未在学校体育教学中广泛开展，因此能够进行空竹教学的教师相对缺乏、甚至没有。解决这一问题我们主要采用了网络自学，当然难度是有的，需要老师有很强的责任心和毅力，最好是找肯动脑筋、身体协调性好的年轻老师。我校在空竹教学中，老师最初主要是靠观看电脑上的《韩铁钧双轮空竹教学》视频来学习的，边学边教。当然，有条件的学校还可以聘请校外辅导员，聘请高水平者来校任教，抖空竹毕竟是一种竞技技术，真人示范传授肯定会比观看电脑效果好。第三是“走出去”，即对现有教师的进行培训。空竹运动在社会中开展广泛，不乏有很多能手，而且各种学习材料和光盘也很普及。因此学校可以选择有一定基础的教师出去学习。由于空竹运动简单易学，因此通过短期培训，这些教师就能具备基本教学的能力。我们在教学实践中通过网络自学就基本解决了第一批教师问题，当然有条件的地方，结合其他两种途径一定会使空竹教学事半功倍。
（3）学生生源
由于抖空竹简单易学，入门快，而且在速度、力量、耐力等方面没有特殊要求，因此不会在性别上有所限制，这就使得空竹运动在学生中广泛开展成为可能。空竹运动具有很高的观赏性、娱乐性和健身价值，因此受到很多同学的青睐。就算把空竹运动作为选修课，相信也会有很多同学选择的。尤其对于那些身体素质较差，没有特殊爱好的学生，空竹运动更会成为他们的首选。
2、学校开展空竹运动的必要性分析
（1）传承民族传统体育
抖空竹是我国独有的民族传统体育项目之一，它不仅是锻炼身体的手段，也是一种优美的艺术表演，具有较高的观赏性。空竹作为一种非物质文化遗产，具有文化娱乐价值、健身锻炼价值和社会民俗价值。在学校发展空竹运动，对传承民族传统体育有一定的意义。在学校增加抖空竹训练，对抖空竹技巧加以挖掘、整理、继承和发展，可让学生在传承民族传统体育游戏活动中，寓教于乐，从各方面提高学生整体素质。
（2）促进身心健康发展
抖空竹，看上去似乎是很简单的上肢运动，其实不然，它是一种全身的运动，靠四肢的巧妙配合才能完成，它的定势少，步伐轻松，快慢相兼，行云流水，造型优美，不受时间和空间限制。每天坚持锻炼，能培养兴趣，陶冶情操，有益身心健康，达到锻炼身体的目的。
（3）开发教学资源
近几年来，随着课程改革的深入，结合学校校本课程的开发，以“全面发展”“全员发展”的教育理念为指导，从学校的实际状况和学生的实际需要出发，发展学生特长，以适应社会进步、教育改革的客观要求。我校正在校园内有计划、有步骤地开发、实施和研究空竹校本课程的实验，实践证明空竹教学是有生命力的。
（4）增强在校幸福指数
目前部分农村小学，既没有专业的体育教师也没有专职的体育教师，学生课间活动单调，学生的体育课都不能保障。在这种情况下，在学校、特别是偏远的农村小学开展空竹活动，可以调节学校气氛，让学生感受学校的乐趣与活力，增强学生在校的幸福指数。
二、学校空竹运动的发展
通过多年来学校空竹活动开展，我校在实践中摸索、总结出了一条适合农村小学空竹校本课程开展的路子。概括起来，我校的空竹校本课程大体上经历了四个阶段。
二课活动 课间活动 校本课程 特色形成
二课活动阶段（点的实验）
由于在活动初始阶段，没有懂空竹的老师，学校周边也没有会抖的人，所以我们只是由一个年轻教师对着电脑里《韩铁钧空竹基础教学》视频自学，学会以后教给学生，当时只带了几个高年级的学生，基本上是老师对着电脑学一周，每周的二课活动时教学生一节。
课间活动阶段（面的普及与推广）
当几个空竹二课活动的学生把学会的几个动作，放在课间玩耍时，迅速吸引了很多学生自发的投入到抖空竹的行列，我们抓住这个契机，在下午的大课间集体教学生抖空竹，短时间内抖空竹活动迅速在全校普及。
校本课程阶段（理论与实践的结合）
在将近两年的教学积累的基础上，我们编写了校本教材，将空竹活动正式上升为一门课程，纳入了课表，每班每周2课时，从此我校的校本课程进入了一个崭新的阶段。空竹活动更加规范、科学，纳入了学校的教学计划。
特色形成阶段（追求艺术性、观赏性）
根据学生学习的需求，再次对校本教材进行修订，成立了学校空竹表演队，定期组织空竹个人花样比赛和团体比赛，推动空竹向艺术性、观赏性、表演性上发展，促进空竹活动成为学校的特色
三、各学段的教学要求
一、二年级以空竹入门为主要教学目标，培养学生对空竹的兴趣，了解空竹运动，初步学习空竹的基本动作。三、四年级在熟练掌握空竹基本动作的基础上，学会二十个以上空竹花样动作。五、六年级在进一步丰富空竹花样的基础上，对已会的空竹花样进行组合与表演，具备一定的表演水平。
四、农村小学空竹校本课程在实施中遇到困惑与解决方案。
1、学校经费不足问题。
学校空竹活动的开展少不了需要一定经费的支出，可能会重影响学校空竹活动的开展。我校在解决这个问题时采用了三种途径：
（1）、学校购买
只是在活动初期学校先购买一部分空竹，免费给学生使用，不过这只是很少的一部分，仅限于最初带的几个二课活动小组的学生人手一个。等到上升为校本课程以后，学校最多配备最大班容量的一个班的空竹留作上课教学用就可以了。如果购买普通空竹一个在10元左右，最大班容量50的话，500元就够了。如果购买好一点的单轴承空竹，每个30元左右，1500元就够了。这部分钱并不多，一般学校都能承担得起。
（2）企业赞助。
活动开展起来后，个别企业和爱心人士看到学生们抖空竹有模有样的，为我校先后捐赠的空竹人手两个，基本解决了学生空竹的使用，缓解了学校经费的压力。
（3）学生自购
当学生对空竹产生兴趣，空竹又成为校本课程的时候，学生下课就想玩，而学校的空竹下课后被集体收回，孩子们为了满足自己玩的需求会自主购买，因为空竹的价格并不高，一般的家庭都能接受。
2、师资不稳定问题。
会抖空竹的教师原本就没有，好不容易培养了一个，刚刚成型就调走了，这是好多学校，特别是偏远农村小学必须面临的一个问题。我们处理这个问题的办法是，学校发给教师人手一件空竹，调动教师全员参与抖空竹活动，千方百计激发年轻教师的抖空竹积极性，培养出一批可持续的抖空竹教师队伍。
3、学生兴趣的持续问题。
学生由于年龄跨度大，学生素质参差不齐，学生仅凭一时的热情加入队伍，怎么能把孩子们的抖空竹热情维持下去，推动空竹的传承与发展，是我们要解决的重要问题。我校的做法是活动激化。
多年来我校为了使空竹活动更深入的开展，组织各式各样的空竹活动，其中包括：空竹个人花样赛、空竹集体表演赛、班级擂台赛、空竹考级制度等，学生能更好的参与空竹活动，从被动的要学习，到主动的想学习，转变教学的模式，形成了师生课下空竹竞技的良好氛围。
五、已取得的成就
2012年，我校的空竹表演在县艺术节上获得“最佳潜力奖”和“优秀节目奖”
2014年，我的教学设计《空竹的加速与调整》获得河北省校本课程教学设计大赛一等奖。
2015年，我主讲的《空竹的扔高》获得承德市校本课程优质课评选一等奖和河北省第三届校本课程教学展评一等奖。我校的校本课程活动也被评为兴隆县特等奖。
空竹表演篇3
【关键词】中国竹笛；音色；相关因素；探究
中***分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0066-03
中国竹笛音色个性突出、色彩斑斓，它不仅仅能满足广大听众不同的审美需求，同时也展示出了独特的民族特色。由于人们对音色审美情趣认知的不同，不同的吹奏者通过不同的角度力度与气流速度形成了千差万别的音色，或委婉飘逸或轻柔明快又或刚强宽广，因而产生了不同的音响效果。聆听当代竹笛大师们的演奏不难发现，虽然他们的音色各不相同，甚至同一个人演奏不同乐曲的音色都会不尽相同，但是这只是相对而言的不同，是与乐曲风格与情感以及个人理解结合在一起所形成的不同。本文关注的更多的是好的竹笛音色的共同之处及其相关因素，探究影响中国竹笛音色的相关因素既可以为竹笛音色立一个标准，又可以理性的找出科学的训练方法，从而避免在今后的学习与教学中音色训练的盲目性。
《春光――蔡敬民笛艺集粹》中有关于笛子音色美的论述，认为声音是有颜色的，这种颜色并非单纯的色彩，而是特殊的表现力，音乐的表演就是在有限的时间内给音乐涂上合适的色彩。笔者认为美的音色应该符合以下几个标准：松弛、圆润、明亮、统一。具体表现在音乐中就是高音区要明亮清脆不燥，低音区浑厚洪亮而不虚，中音区饱满纯净收放自如。连音飘逸淡雅轻柔朦胧，吐音结实干脆连贯通透，运指干净利落而有弹性。
音色是指声音的感觉特性，由基音与泛音构成，其中泛音的多寡以及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。而竹笛演奏出美的音色也正是由于规律而合理的运用了泛音，从乐器的制作到笛膜的粘贴再到演奏者吹出迷人的音色，泛音在其中充当了无形中的指挥者。那么究竟是什么因素在影响着泛音的形成呢？因为泛音的成分极为复杂，目前物理方面的测量仪器还不能完全测出泛音的种类及其频率，但在影响中国竹笛音色的泛音方面，其因素是显而易见的。笔者将其归纳为三个方面的因素：一、竹笛的选材与制作工艺影响着音色；二、外界环境对音色有着相当大的影响；三、演奏者的演奏方法和演奏习惯对竹笛音色有着根本的影响。
一、竹笛选材与制作工艺对音色的影响
主要包括竹子的生长环境、时间、气候以及竹笛的制作、吹孔、膜孔、指孔的位置大小等制作工艺。
（一）选材：竹子的生长环境、时间、气候
玉屏著名笛箫制作师姚茂禄认为制作竹笛不能选太嫩的竹子，竹龄至少要三年以上，太嫩的竹子发音吃力，伐竹后选竹节长为10厘米左右的地方，上到第一个竹枝桠处，砍伐时间最好在白露时节以后，这时候竹子水分已干，砍下的竹子不容易生虫，春天不宜砍伐。
中国竹笛选材时管径的大小对音色也有着很大的影响，吹奏昆曲所用的笛子内径应该稍大一点，管壁一点要稍厚，音色才能宽厚洪亮。吹奏江南丝竹要求音色清脆飘逸管径不宜过大，管壁也不要过厚。
（二）制作工艺：竹笛吹孔、膜孔以及指孔的大小与位置等
吹孔的形状、大小以及截面内的斜角度，同样影响着竹笛的音色。竹笛是靠吹出的气流冲击边楞所引起笛管内空气柱的震动而发音，因此吹孔大音量就大音色就洪亮，当然吹孔不可以过大，过大音宜散。吹孔的圆度也很关键，过扁的吹孔有效气流进入量不足不能充分震动进而影响音色，因此建议吹孔形状略接近正圆形的椭圆形为好。截面内的斜角度尽可能光滑均匀，越接近边楞的部分越薄，这样一是容易发音，二是使更多的有效气流吹进笛管。
同样，膜孔形状、大小和位置对竹笛音色的影响也很大。膜孔的形状以椭圆膜孔为好，椭圆膜孔既可以满足竹笛演奏时要求的较大的震动面积，同时又减少笛膜震动面的宽度，使吹奏高音时笛膜不易破损，同时音色又相对统一。膜孔的大小应略小于指孔，膜孔过大音量大但音色较散，膜孔小音量小音色不通畅且缺少变化。不注意膜孔位置的制笛师制作的竹笛四五孔发音偏暗淡（以六孔竹笛为例），音色不统一。著名笛箫制作师常敦明先生认为膜孔的位置宜选在吹孔与第六孔的距离比为8：7中间位置，这样可以辐射到每个音孔，形成高音不沙、低音不散、中音甜美、各音区统一的音色。
指孔的大小、形状和孔内倾斜度同样影响着竹笛的音色。指孔大小应根据手指指肚大小来设计，过大不方便按孔音色宜散，过小音量小震动不充分因此音色暗淡。指孔的形状以接近正圆形形状为好，音孔过扁音色不佳。另外孔内倾斜度有助于气流的排出，在音高准确的前提下，孔内截面尽可能均匀光滑，角度适中。
二、外界环境以及笛膜对音色的影响
（一）空气的干湿程度
空气干湿程度对音色影响很大，空气的干燥或湿润将直接作用于笛膜，干燥的空气会引起笛膜紧绷无弹性进而影响竹笛音色。在北方每逢下过雨之后笛子音色就格外清脆，而长时间无雨空气极为干燥时很难吹奏出理想的音色。过于湿润的空气或者温差过大的情况下容易在笛管内积水，当气流强度过大时容易溅湿笛膜，影响音色，这种情况在梆笛上经常见到。
（二）气温的高低程度
气温的过高、过低、温差过大也同样对竹笛的音色有着很大的影响，竹笛制作时的理想温度在15至20摄氏度，温差每相差十度大概音分就会相差7.8赫兹，音不准了音色自然无从谈起。在北方尤其冬天10摄氏度的温差会经常见到，虽然插口笛的问世解决的音高方面的问题，但是，把一根完整的竹子一截为二，再装上铜套，对其竹纤维的破坏非常巨大，对音色的影响也就不言而喻了。气温过高，笛管膨胀，进而导致笛膜的紧绷，自然无法奏出理想的音色；过低的气温会引起笛管的收缩，进而导致笛膜的松动，出现沙哑的音色；而温差过大则会导致笛膜溅水，这里不再赘述。
（三）演奏场地音场周围环境
演奏场地的周围环境同样会影响竹笛音色，在生活中常常会遇到这样的现象：小的房间比大房间更容易吹出动听的音色，音乐厅要比户外更容易吹出理想的音色，安装吸引设备的房间没有不安装的房间音色好。这是因为音场不同，所造成的音响的听觉效果不同。室内演奏时，如果有音响灯光等因素参与时，竹笛的音色需要经过电声的放大，话筒与音响的好坏也直接影响了听众所听到的竹笛的音色。户外演出时，容易受到雨、雾、风等相关因素的干扰，这些客观因素如果可以提前做好准备，还是可以克服的。
（四）笛膜的选用以及笛膜的粘贴方法对音色的影响
笛膜的选用、粘贴和调整同样影响着竹笛的音色。笛膜质量的好坏严重影响竹笛音色，使用老、厚、发黄无韧性的笛膜会导致缺少笛膜泛音的参与进而导致竹笛音色发闷、发暗无张力更无表现力可谈，因此应当选用嫩、薄、有弹性、白而透明的笛膜，伴随着大量笛膜泛音的共同参与，音色才能够松弛、圆润、明亮而统一。粘贴笛膜时首先需要用双手将笛膜原有纹路的垂直方向上拉伸出细密均匀的纹路，粘贴时注意将笛膜的正面（较光滑面）朝里，先贴一侧，然后拉紧粘贴另外一侧，粘贴笛膜的材料很多，阿胶、白芨、龟胶等材料均可。长期不用的笛膜一定要密封保存，过于干燥的空气会使笛膜快速老化，粘贴时无法拉出细密均匀的纹路，没有充分的笛膜震动竹笛音色就无从谈起。贴好笛膜以后还要适当地调整笛膜的松紧度，这样才可以是笛膜保持有效的震动面，使音色丰满通透。河南大学的马殿泉老师在讲笛膜的调整时强调：“在保证笛子各音区灵敏发音的前提下，使用最松的笛膜。”贴好的笛膜一般只需要调整横向松紧度就可以调整整个笛膜的松紧程度，有些演奏者为省事直接用手按压笛膜，这种调整方法要不得，容易把手上的污渍带到笛膜上加速笛膜的老化影响笛膜震动。笔者建议调整笛膜分以下几步：首先对笛膜哈气，温热潮湿的口腔气流可以使笛膜的干湿程度迅速达到饱和，同时膜孔周边的与笛膜结合部因潮湿而变得调整性很大，这时轻轻吹吹高音笛膜就可以放松下来了。如果这个方法还不奏效可以用手蘸水打湿膜孔旁边笛膜与竹管结合的一侧，等调整出合适的松紧度后再用口风将其吹干。
三、演奏者的演奏方法对竹笛音色的影响
（一）演奏者的气息位置和口型
演奏者的气息位置对竹笛音色有着重要影响。气息位置太靠上吸气时容易耸肩，发出的笛音音色不实，爆发力不足；气息位置过于靠下音色僵硬无弹性。目前大家所公认的呼吸方法就是胸腹式联合呼吸法，也就是古代人所说的丹田之气，这种深位置的呼吸要求在吸气的时候胸腹同时往外扩张，这样存储的气息足够支撑一个乐句甚至一个乐段的演奏，这样的音色饱满结实、张弛有度。河南大学的马殿泉教授在讲竹笛演奏时的呼吸时这样描述，吸气的时候感觉全身的毛孔都在换气，很形象地说出了呼吸时要自然放松，这样才能吹奏出好的音色。
口型是指吹笛子时嘴唇的形态，包括风门、口风、口劲三方面，三者相互配合才能演奏出优美的音色。口型有“扁嘴型”和“凸嘴型”之分，扁嘴型嘴角肌肉拉紧下巴往前推，使上下唇较平，这样吹出的气流束较扁，音色欠佳；“凸嘴型”上下唇自然向前凸起，双唇中间部位形成圆形风门，舌头处于自然状态，上颚微向上提，口腔内部打开。这种口型演奏时极为放松，靠的是气息的带动，音色收放自如，通透圆润。风门是指吹奏竹笛时上下唇中央形成的圆形气流空隙，风门大音量强、音色粗犷，风门小音量弱、音色细腻。风门形状以接近正圆形的椭圆为好，也就是说在风门长度不变的情况下宽度应该适当扩大，这样音色通透圆润。口风与口劲是结合在一起的，口劲大口风就急，单位时间内通过的气流较多，发音偏高音量偏大，音色高亢激昂；口劲小口风缓，单位时间内通过的气流较少，发音偏低，音量偏小，音色柔和徐缓。口劲的大小口风的缓急要根据乐曲的需要，比如吹奏《秦川情》时就应该使用较大的口劲，较急的口风，而吹奏江南丝竹时就相对徐缓平稳了许多。总体来说北方梆笛演奏时口劲较大，口风较急，南方曲笛演奏时口风相对较缓，口劲适度。
（二）演奏者口腔打开的程度
吹笛时的口腔状态对音色有着很大的影响，笔者认为，口腔打开的程度大小直接决定着音色的圆润程度。口腔打开以后演奏时的共鸣腔体如口腔、鼻腔、咽腔以及胸腔均参与进来，这比单纯把气息注入笛管所引起笛管的震动要丰满了许多。声乐中美声唱法正是合理利用了这些共鸣腔体才使得歌唱音色洪亮又饱满，中国竹笛的演奏同样离不开这些腔体的共同参与，只有这样才能吹奏出丰满、圆润、洪亮的声音。西安音乐学院马迪教授在他编著的《笛子基础教程》中对于笛子吹奏的口腔状态是这样介绍的：“闭着嘴在口内做打哈欠的状态，在保持哈欠状态不变的口腔状态下发‘扑’的音。”简单明了地告诉大家如何做到打开口腔，不失为一种好方法。
（三）演奏者的持笛方法和演奏姿势以及放松程度
演奏者的持笛方法和演奏姿势以及放松程度同样会影响到竹笛的音色，这三者同样是结合在一起的，良好的持笛方法和演奏姿势能够使演奏者放松投入到演奏状态之中，进而表现出完美的音色。李镇老师在他的《持笛姿势和半孔指法》一文中介绍到了四种持笛方法：顶式指尖按孔、握式近按孔、顶式指肚按孔和捏式指肚按孔。这四中持笛方法可以轻松应对古今中外各种不同风格的乐曲，在竹笛音乐表演时，任何一条神经、肌肉的阻滞都会产生紧张并影响动作完成进而影响竹笛演奏时的音色，而在放松情况下，动作获得了极大的灵活性、可塑性，美的音色随之而来。演奏姿势分为立式与坐式，同样道理，无论站式还是坐式均应该符合放松通畅的标准，只有这样才可以演奏出优美的音色。柯达伊说过：“艺术的精髓不是艺术而是心灵，一旦心灵可以无障碍地自由表达，便能够创造出完美的音乐效果。”对于大多数竹笛学习者来讲，放松下来并不容易，紧张却是一种本能，所以通过对持笛方法和演奏姿势的合理调整，尽可能使自己沉浸在音乐之中，进而达到一种高度的放松状态是获得良好音色的重要途径。
（四）演奏者手指的弹性以及运指的流畅度等等
演奏者运指的流畅度以及手指的弹性直接影响着音色的纯净度和按孔泛音的参与。竹笛在江南丝竹中居于领奏地位，而江南丝竹音乐中竹笛的演奏对手指运指的流畅度和弹性要求极高，其中叠打赠颤等相关技巧的加入给乐曲增添了独特的色彩。运指不流畅就会产生杂音，杂音影响到了音色的干净程度，即使欣赏水平很普通的听众也可以听出演奏时运指的破绽。在竹笛乐曲的吹奏中，手指按孔的力度和速度在无形中参与进每一个音符的演奏之中。无论叠音、打音还是赠音颤音，离开手指灵活的弹性，这些技巧就会失去其作用，音色自然也就少了通透明亮的色彩。
（五）演奏者乐感的好坏对音乐的不同处理
竹笛演奏者的乐感与竹笛音色之间存在着复杂的内在的相互联系。首先，演奏者乐感的好与坏直接影响着其对音色好坏的敏感程度。吹奏者的乐感好，必然对音色有着美好的追求，讲究演奏时音色的优美动听，同时，具有良好乐感的竹笛演奏者可以很轻松的找到竹笛演奏时的最佳共鸣点，使音色不燥不虚表现力丰富。其次，演奏者的乐感直接决定着对其乐曲的不同处理和不同音色的使用。乐感既表现在对声音及音乐作品的内在感受方面，也表现在对音乐作品的诠释表达和创造方面。不同的人对音乐的感受力存在着天然的差别，其诠释作品的能力自然也千差万别，当大家的演奏技术都达到一定层面之后，乐感作用就很明显的发挥了出来。根据乐曲的不同表现需要，通过不同色彩乐音的变幻，紧张与松弛，激动与平静各种不同的感情因素都可以通过音色的调整表达出来。因此，吹奏者的乐感与演奏出的音色有着极其复杂的内在联系。
四、结语
针对以上影响中国竹笛音色的因素笔者建议：在日后的学习和演出实践中，挑选优质的竹笛和笛膜，养成通畅且放松的演奏习惯，留心观察演出和生活环境的变化并及时做出调整，树立良好的音色概念并积极解决影响音色的不良因素。影响中国竹笛音色的因素繁多而且复杂，笔者对其的探究也只是窥其一斑，纰漏错误之处恳请各位同仁批评指正。
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空竹表演篇4
摘 要 “生命在于运动”，由于城乡体育设施不能满足居民的生活需要，体育文化也不能得到好的传播，导致城乡居民的生活质量逐渐的下降。空竹运动不仅具有娱乐功能，而且具有健身功能。
关键词 空竹 小城镇 发展方案
一、问题的提出
（一）因为从小生活在小城镇家里在镇里做生意，由于镇里经济不好，运动设施只有小学有一片简陋的篮球场地，更没有公园、休闲等场所。在镇里生活这么多年发现一个很严重的问题，镇里的人们每天都在忙于自己的生意足不出户，导致身体状况出现亚健康状态。
（二）亚健康是指人体介于健康与疾病之间的一种身体状态，处理得当会向健康转化，反之可能也会走向“疾病”，出现适应能力和精神活力下降。
社会环境压力和人的自我调节能力是与亚健康密切相关的外部和内部因素，亚健康在人群里集中地表现为高血压、高血糖、高血粘度和免***功能偏低等现象。处于亚健康这些症状，如果不能得到及时的“***”，将会发展成为心身疾病。包括：心理障碍、高血压、下降、注意力不集中、心情烦躁等，甚至有欲死的感觉。
国内外的研究表明，现代社会符合健康标准者也不过占人群总数的15%左右。属于不健康状态的也占15%左右。如果把健康和疾病看作是生命过程的两端的话，那么它就像一个两头尖的橄榄球，中间凸出的一大块，正是处于健康与有病两者之间的过渡状态——亚健康
二、空竹运动走向农村的可行性
（一）空竹运动在我国有近千年历史，在民间广为流行，是我国一项传统的集娱乐、游戏、健身三位一体的民间体育活动。目前，我国北京、天津、河北、河南、上海、安徽等均有空竹协会，也被一些大杂技演出团作为表演节目，并多次在国际杂技大赛获奖，我国春节联欢晚会也有空竹节目深受全国观众喜爱。目前从事空竹的人们也越来越多，著名大学把空竹活动已纳入自选体育课程，影像资料传授空竹课程，在国际上广为传播，已成为二十一世纪风靡全球的体育运动。
（二）空竹运动从健身性来讲，有动有静，刚柔并用，对人们的呼吸系统、心肺功能、心血管都能得到锻炼，使人体的骨骼、关节、肌肉、韧带、神经系统都能得到改善，起到了强体健身的目的。
可以单人抖耍，双从抖玩，乃至三人或多人配合摆出多种造型，更具有极富观赏性，此项运动器材简单经济，对场地几乎无任何要求，老少皆宜，方便易学，是丰富群众文化生活的一项健康运动，同时它还能与舞步、太极步伐结合起来，并且没有时间的要求，具有极强的灵活性。
三、空竹运动走向农村之我见
（一）由“河南新乡市空竹运动发展现状调查研究”显示，当地有些居民不知道什么是空竹，更没有什么兴趣而言。根据资料显示：在受访问的人群中，约92.4%的人们认为空竹运动能为他们带去健康，但是，从事空竹运动人群的跨度很大，分布不均，很多的中小学生只是从电视上看过，甚至还有些人不知道什么是空竹运动。在这种现状下对空竹运动的发展是极其不利的。
（二）从中小城镇入手，目前空竹运动的发展大多数在大、中等城市流传，一般在中小城镇渐渐被人们所遗忘，由上次济南阳光空竹俱乐部组织的全国空竹文化节了解，全国来自四面八方的“空竹”队伍依俱乐部的形式存在，如果把这些俱乐部组织起来，到各地中小城镇，包括学校进行义务“巡演”宣传，不仅能能够促进空竹运动的发展，而且还能给人们带去一种健身的手段。
只有不断地交流，事物才能不断地进步和发展，当然空竹运动也是如此。空竹运动的发展也离不开交流，为了能让人们更好的了解空竹运动，从中小城镇入手最为关键。
四、空竹的运作状况
（一）当地***府的大力支持、空竹俱乐部积极配合
***府作为社会公共领域的代表，肩负着保证整个社会的稳定与发展的使命。利用当地空竹爱好者以俱乐部的形势存在，联系当地俱乐部选定时间，开展地方空竹交流表演，来影响当地人们对空竹运动的了解。
（二）空竹“嘉宾”的现场献艺、交流和宣传
随着经济的发展，人们工作效率的提高，人们的消遣时间也在增多。利用余暇时间参加体育锻炼、观看体育比赛，欣赏影视，学习运动技能。体育明星也在以自己较高的技术、顽强拼搏的精神和美丽的外表征服着广大体育爱好者。是广大体育爱好者模仿的标准，学习的动力。
空竹运动具有较强的灵活性，嘉宾的表演不仅能展现自己较强的技术水平，让空竹运动在人们心中扎根落户，而且也是与当地的空竹文化的一种交流，只有不断的交流中，才能更好更快的发展。
（三）赞助商经费提供
一般来说，赞助会增加品牌知名度，使消费者对企业产生友好的态度，最终达到扩大销售的目的。赞助作为体育营销的重要内容，是建立或改善企业和消费者之间的关系，双方籍体育运动产生共同的关注焦点，由此塑造出来的企业形象和企业品牌，更能深入人心，带动业绩的提高。赞助能在活动中提供经费的需要，从而能使活动达到预想的目的，顺利地完成。
参考文献：
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[2] 李晓飞.空竹运动队老年轻度原发性高血压患者干预效果的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库.2010(12).
[3] 欧阳萍.我国城市社区体育发展现状、制约因素与对策[J].广州体育学院.2007.11.
[4] 林南枝,李天元.旅游市场学[M].天津:南开大学出版社.1997.
[5] 毛林根.产业经济学[M].上海:上海人民出版社.1996.
[6] 潘盛之.旅游民族学[M].贵州:贵州民族出版社.1997.
空竹表演篇5
[关键词]舞台灯光 神韵彩笔 不可替代
当代的舞台灯光发展神速，无论是从艺术创作的视角，还是从科技运用的方位，已经一步一步走向千变万化的超越和无与伦比。因此，把舞台灯光的快速发展和艺术功能赞喻为“舞台体现的神韵彩笔”十分恰当和精准。
五十年前，捷克著名的舞台美术家斯沃博达说过一句十分经典的话：“利用灯光和投影代替颜料面的布景就是未来”。
二十年前，我们株洲市创作演出的歌剧《从前有座山》，就是在每场的表演空间中把几束特写的定位光投放在造价不高的布片上，通过不同的光色或揭示山野的空旷，或体现大山的神秘，或演染幽谷的恐惧等，获得过“灯光如画，锦上添花！”的赞誉。这就说明，运用现代灯光替代呆板的纯布景表现手段，从而颠覆传统的舞美创作理念，能使创作的艺术空间产生前所未有的神奇变化和千姿百彩的艺术效果。
再纵观我省近十多年来的戏剧演出，不论是实现我省“舞台艺术国家十大精品T程奖”零的突破的大型花鼓戏《老表轶事》，还是享誉省内外的大型湘剧《谭嗣同》、《古面雄魂》或舞剧《天山芙蓉》等，灯光艺术已在其中获得了相当开阔的创作空间，拓展了多元化的舞台样式，焕发了更灵气的艺术生命力，不愧为戏剧舞台上的“神韵彩笔”。
事实甚于雄辩地说明，一个灯光设计者，必须要有创作理念、舞台追求、艺术风格；应把灯光这支彩笔在“替代颜料面的布景”中有时可浓墨重彩，有时则惜墨如金，有时可画龙点睛，有时可铺天盖地……即灯光这支彩笔既可招之即来，又可挥之能去。而更重要的是，在整台舞美的时间创作中，可起到烘托剧情、深化规定情境、揭示人物心态、制造舞台气氛、变化舞台节奏的艺术功能。这支彩笔，可把一个宁静的夜空渲染得黑云压城城欲摧；可把一弯平淡的湖水点缀得波光粼粼，让人产生无穷无尽的艺术遐想和心灵的颤动。
大型现代戏《山竹》第二场，舞台布景是一间简易的小竹屋。竹窗内，透过由侧光投射进来的一束月光，让观众感到夜晚是多么宁静。少顷，随着山竹的沉思与忧虑，月光又蒙上了一层阴影。即而转暗，象被不祥和不安所吞噬，寓示“山雨欲来风满楼”。老光棍王二的黑夜骚扰、凋戏，让这个留守妇女感到无比的孤独、恐慌和愤懑。导演要求灯光在接下来的“危机事件”中要象一道划破长夜的闪电，以体现“规定情境”中山竹恶运的来临。王二下场后，几声炸耳的雷鸣伴随着倾盆大雨和一道道刺目的闪电，把一个在暴雨和雷电中倍受煎熬的弱者山竹内心的痛苦和欲哭无言的心境揭示得淋漓尽致。专家评论说：“灯光的处理和运用是强调规定情境中危机事件转换的催化剂”。所以，舞台灯光的处理、变化，不但像一支彩色一样将人物外部的喜怒哀乐和冷暖明暗勾勒出来，而且能像雕塑师一样作用于人物的心理刻画。第二场结尾时山竹的台词是：“雷啊，你尽情的劈吧！雨啊，你狠狠地下吧……！”说明山竹多么想让雷电劈掉一切恐惧，让雨水冲走黑暗与阴霾啊！它印证了歌德说的一句名言：“人们一般地都喜欢颜色，眼睛感到有对颜色的要求，正和它感到有对光明的要求一样。”因而灯光在舞台上绘制出的颜色，就折射出了人物要说出来的心语。
以光代景，以光传情，运用各种色彩带着新的形态、新的意境，带着动感的富有生命与灵魂的内涵活跃在整个表演之中，给每一个人物绘画、绘色、绘神、绘情，确是灯光这支彩色的神力。不同的灯光色彩表达的不同氛围完全可以激发人们不同的情感联想。近些年来，戏剧灯光经常采用的变幻红色代表光明和温暖；变换绿色代表生命和青春；变幻蓝色代表宁静祥和；变幻紫色代表烦燥和不安……等处理，均通过这支彩笔把舞台上的一般照明上升到已超越灯光本身的辅助作用而逐步涉人表演领域，起到帮助演员描绘人物的思想情绪和心理状态的作用与功效。并与演员一道同步塑造由外至内的舞台人物形象，使舞台艺术这幅画卷最终布局得体，色彩均匀，完整生动地体现。
空竹表演篇6
摘要：空竹作为一项优秀的民俗传统体育项目，是中华非物质文化遗产的重要组成部分。文章从传承与发展空竹文化的角度出发，运用文献资料、逻辑分析等研究方法，阐述了空竹在校园传承和发展的重要性及必要性。并对空竹文化在校园传承的途径进行了构思，旨在为现代化发展及生态文化建设贡献一份绵薄之力。
关键词：空竹；校园；传承；发展1.引言
空竹是我国独特的民族传统体育项目之一，据资料显示已在中国存在900多年，并于2006年被列为国家第一批非物质文化遗产，是我国体育文化的重要组成部分。2008北京奥运会，集体空竹表演惊艳全场，响彻世界。更值得骄傲的是空竹在第37届蒙特卡洛国际节上在来自全世界20个国家的28个优秀节目中脱颖而出，获得“金小丑”奖［1］。越来越多人开始认识、了解、喜欢空竹。但是随着土地庙的拆迁，宣南文化的没落，空竹传承人散落四方，空竹的传承出现了危机，也在瞬间的辉煌过后，重归沉寂。从工业***过后，文化作为一种软实力，得到许多国家的重视，提出了”文化立国“的口号，我国也提出从文化自觉到文化自信，从文化自信到文化自强的战略口号。空竹作为一项特色民间文化，需要得到更好的传承与发扬。学校教育作为文化传播的主要场所，无疑是空竹传承的重要途径与地点。学校具备完善的管理机制、正规的训练系统，是保证空竹可持续发展的有效途径，值得深入研究与思考。
2.空竹在校园传承的价值性探析及发展现状
2.1空竹在校园传承可以扩大受众基础，延续传承人
“没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的”，学校是文化交流的重要场所，空竹在此传播，无疑是保护该项非物质文化遗产的一种极优的选择。传承人是非物质文化遗产的精髓，他们可以使其薪火相传，生生不息。而随着宣南文化的没落，空竹传承出现危机。学生作为祖国的未来，有责任、更有义务，保护中华民族优秀的文化遗产。从空竹的运动特点来看，空竹是集表演性、健身性、娱乐性为一体的娱乐项目。并且，空竹的技法简单、价格合理，无需场地的限制，可以单练亦可群众性集体练习。据查阅资料显示，空竹对学生的成长及身心健康起着积极作用，非常适合学生练习。现今学校几乎是每个公民必经的一个家园，一段经历。学校资源丰富，拥有各种各样的专业型人才，空竹在此传播定能得到不断地创新与延续。文化部副部长周和平表示，非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。空竹文化进入校园，可以让更多的学生和老师参与进来，扩大受众的基础，延续传承人，为社会输送更多的人才。
2.2空竹在校园的发展现状
自从2006年空竹被列为国家第一批非物质文化遗产以来，许多学术研究者做了大量关于空竹文化进校园的理论研究，空竹也迅速开展起来，现如今开展较好的城市有：北京、上海、天津、济南、秦皇岛等等。空竹也引进到小学的体育课程中，丰富了学校体育文化建设内容，空竹在大学也作为一项休闲体育运动开展起来。当然开展过程中也存在许多不足：第一、经查阅资料关于空竹的核心期刊仅有十几篇，关于空竹的书籍仅几本，且只是关于空竹入门与技法的书。第二、据研究小学空竹课开展的情况比高校更好。第三、空竹作为民间的传统体育项目，没有形成一个相对科学地、完善的教学体系，师资缺乏。四、空竹虽然已在学校开展，但是大多是作为选修课或介绍性课程，并没有得到重视。如何将这项优秀地、民俗传统体育项目开展的更好，还需要研究者深思。
3.构建空竹文化校园传承体系
3.1校本课程的规范与开发
课程的设置是教学建设的重要组成部分，是评判教学质量的关键因素。所以对于小学的体育课程中要穿插关于空竹的内容，让学生基本了解关于空竹的起源、基本的技巧与抖法。规范教学内容与方法，为以后的进步、突破打好基础。对于大学开设空竹的选修课，必须要有相关的专业教材。且教材不再是简单的技法，要鼓励创新、增加难度。校本课程要与学校的整体发展结合起来，才能使空竹的发展达到理想的效果。如校本课程与教学的结合，与学校特色的融合等等。由于时代的演进，人们鉴赏能力的提高，加上外来项目的冲击，相对简单的项目很难得到赏识，空竹亦是如此，空竹在教学过程中应分为两部分：第一部分是规定套路的演练，要求动作动作标准、规范。第二部分向竞技体育方向发展，展现更高的难度、更快的动作、更美的身姿。
3.2加强师资力量的培养
据统计现今有资历的空竹爱好者年龄多在五十岁左右，散落各处，难以聚集。加强空竹师资队伍的建设是科学研究、传承和发展空竹文化的必要条件。实施空竹非物质文化遗产体育教育，对教师提出了一些新的要求：首先、教师必须了解空竹这个项目的特点及民俗体育文化知识，利用多种渠道、资源去学习、研究。其次、特邀空竹文化继承人及研究资深的专家，对教师进行培训(可以以讲座的形式、刻成光盘的形式)。第三、教师要具有创新的意思，发散的思维，不断的进行交流与学习。人数的支撑是一项民俗传统项目发展的基础，强大的师资是该项目发展的必要条件。所以在发挥学校教育的基础上，有计划、有目的的发展空竹文化，为建设生态文化，保护特色文化而努力。
4.结语
非物质文化遗产曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”［3］，维护着人类文化的多元结构。空竹作为第一批非物质文化遗产，代表着民俗体育文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分，需要保护和传承下去。虽然空竹在校园的开展存在许多困难和问题，但相对于其他组织机构而言，更具备拯救力度和条件。本文意在为空竹在校园迎来美好的发展前景的基础上，不断积累、保护、传承民俗文化的经验，以期为保护中国“多元化”文化结构服务。
参考文献
［1］中国杂技团《俏花旦•集体空竹》《圣斗•地圈》双获第37届蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”奖［J］.杂技与魔术2013(2).
［2］马志兰.高校重视空竹教学开展对民族传统体育文化保护的积极意义探索［J］.当代体育科技，2013(3).
［3］王志平.高校空竹体育选修课的教学可行性分析［J］.武夷学院学报，2013(10).
空竹表演篇7
飞行表演队被誉为“蓝天舞者”，是展示国家航空实力和宣传航空知识的绝佳途径。目前，国际上知名的飞行表演队有：俄罗斯的“勇士”、“雨燕”飞行表演队，美国的 “蓝天使”、“雷鸟”飞行表演队，中国空***“八一”飞行表演队，法国的“巡逻兵”飞行表演队，英国的“红箭”飞行表演队，意大利的“三色箭”飞行表演队等。
1. 中国
中国目前有三支飞行表演队，分别是“八一”、“天之翼”、“红鹰”飞行表演队。
（1）“八一”飞行表演队
成立于1961年（最初为空***的护航大队），先后使用过米格-15比斯、歼5、歼6、歼教5、歼7EB、歼7GB、歼10等机型（***1）。飞行表演能力从单机、双机、四机发展到六机、九机编队复杂特技表演，形成了自己的表演特色。作为空***名片和空中仪仗队，“八一”飞行表演队先后接待了来自五大洲138个国家和地区的500多个代表团，多次出色地完成了国庆***、国际航空展览、外国***访华礼仪表演等重大表演任务。在2009年空***建***60周年庆祝大会上，两代机型歼7GB和歼10同场进行了精彩的飞行表演，逐步完成新老接替。目前，歼10是“八一”飞行表演队的坐骑。
（2）“红鹰”飞行表演队
2011年初在空***第三飞行学院组建，使用我国亚声速喷气式教8型教练机（***2）。该校是“航天英雄”翟志刚的母校，并成功培养了中国首批战斗机女飞行员。
（3）“天之翼”飞行表演队
2011年初在空***航空大学成立，使用我国活塞螺旋桨式初教六初级教练机（***3）。该校是我***唯一一所以培养飞行人才为主体的学历教育院校，是“航天英雄”杨利伟的母校。
2. 俄罗斯
（1）“勇士”飞行表演队
成立于1991年，是世界上极少数使用重型战斗机作为表演机的表演队（***4）。“勇士”将苏-27飞机的性能发挥得淋漓尽致，首创了4机绕同一纵轴横滚的动作。“眼镜蛇”动作则更让苏-27的机动性能名扬四海。
（2）“雨燕”飞行表演队
成立于1991年，使用米格-29战斗机作为表演机（***5）。“雨燕”具有超强的空中编队表演能力，通过飞行表演极大地宣传了米格-29战斗机的性能，为该机外销做出了积极的贡献。
3. 美国
（1）“蓝天使”飞行表演队
成立于1946年，是世界上唯一一支隶属于海***的飞行表演队（***7），1986年换装了F/A-18“大黄蜂”战斗机。在成立的60多年里，“蓝天使”做了近3 000场表演，美国每年的大型飞行表演几乎都有“蓝天使”的身影。
（2）“雷鸟”飞行表演队
成立于1953年，是世界上影响力最大的表演队之一（***8）。自建队以来，“雷鸟”共为数亿人表演近4 000场。从1982年开始使用空***的主力机型F-16战斗机，影响力猛增。每年在美国各地的飞行表演中，“雷鸟”都有例行演出。
值得一提的是，除以上两个***队所属飞行表演队外，美国还有多个水平非常高的民间飞行表演队。其表演机既有仿古的螺旋桨飞机，也有现代和早期的喷气式飞机。每年，美国各地都会进行百余场飞行表演（有每年美国飞行表演的安排），基本上每个州都有。表演现场异彩纷呈、高潮迭起，静态展示和动态飞行交相辉映，民间表演队和***队表演队密切配合，大大激发了民众的爱国热情和航空热情。
4.法国
二战以后，法国许多航空联队成立过飞行表演队，一些优秀的表演队还被授予过“法国巡逻兵”的称号。1964年，法国***将这个名号唯一授给了罗普旺斯高级飞行学院特技飞行队，即今天的“巡逻兵”飞行表演队（***9）。1981年，表演队换装为“阿尔法喷气”教练机。
5. 英国
英国“红箭”飞行表演队（***10）成立于1965年，是英国皇家空***的骄傲。“红箭”的名字是为了纪念英国曾经很有名的两个飞行表演队：“红鸟”和“黑箭”。1980年，表演队换装为 “霍克”喷气教练机。
6. 意大利
1971年，意大利空***将专门从事飞行表演活动的313特技飞行表演队更名为“三色箭”飞行表演队（***11），寓意是带有红、白、绿三种颜色的箭。“三色箭”表演队是世界上阵容最大的飞行表演队，拥有18架MB339教练机。
7. 日本
1958年 “兰格子花”表演队在日本成立，1965年日本航空自卫队正式将其更名为“战技研究班”，别名“蓝色冲击波”（***12）。1996年，表演队换装为三菱T-4教练机，其飞行动作具有相当的水平。
8. 加拿大
加拿大“雪鸟”飞行表演队（***13）成立于1971年，使用CT-114教练机作为表演用机。飞机涂装中红色代表希望与活力，白色代表加拿大的皑皑白雪。在世界飞行表演队中，“雪鸟”曾在北极进行了飞行，显示了其斗志与能力。
9. 澳大利亚
澳大利亚“”飞行表演队（***14）成立于1971年，使用PC-9/A教练机作为表演机。涂装为红色镶嵌白色条纹，垂尾上有一个很大的“R”字。
四十四、中国古代的
五大航空航天发明
中国古代人民发明的风筝、竹蜻蜓、孔明灯、火箭、走马灯被誉为中国的五大航空航天发明。遗憾的是，千百年来这些发明在我国只作为寻常玩具，而传到国外却成为了现代航空技术的发展基础。
1.风筝
相传，春秋战国时期的墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子改进了墨翟的风筝材质，进而演进成为今日多线风筝。
莱特兄弟和李林达尔在感慨他们所取得的成就时曾说过，中国的风筝（***15）对于他们发明飞行器起到了重要作用。因为风筝揭示了平板上空气动力和升力产生的原理：当风筝的平面与气流成一定夹角时，气流受到阻拦，速度降低、压强增大，分成上下两股向后流动，并在平板后面形成低压区，平板前后形成压强差。再考虑空气与平板之间产生的摩擦力，就形成了总的空气动力F，其方向指向平板剖面的后上方。力F的垂直于气流分力L和平行气流分力D就是风筝受到的升力和阻力（***16）。这个原理与翼型上升力产生的原理虽有一定区别，却为之后产生升力的翼型和机翼的设计提供了参考。
2.竹蜻蜓
竹蜻蜓是一种普通而常见的玩具（***17）。公元前500年，中国民间就已有会飞的竹蜻蜓，只要轻轻用手搓动竹柄再松手，它就能飞上蓝天。竹蜻蜓揭示了直升机旋翼产生升力的基本原理：旋转的“翅膀”——旋翼可以产生足够的升力使得旋翼飞行器飞上蓝天。因此可以说，直升机的诞生源自竹蜻蜓。
世界上第一架动力飞机的发明人莱特兄弟曾提到：小时候，父亲给他们买了一个能飞的竹蜻蜓，兄弟俩十分喜欢，并开始仿制不同尺寸的竹蜻蜓，从此便与飞行结下了不解之缘。
3.孔明灯
孔明灯（***18）相传由三国时的诸葛孔明（即诸葛亮）发明。孔明灯揭示了热气球的飞行原理，即通过加热使其内部空气密度变小，从而产生一定的浮力。热气球也是最早投入使用的航空器。
4.火箭
火箭是一种靠燃气所产生的反推作用而工作的飞行器。这种反推作用的基本原理则最早由古代中国人揭示和实践。中国在秦汉时期就发明了火药，这为古代火箭诞生于中国提供了有利条件。早在唐末宋初，中国就出现了最早的实用火箭。古代的火箭（***19）使用固体火药产生高速向后喷射的燃气，推动火箭向前运动。现代火箭（***20）的理论基础也是反推效应，只不过可以选择使用固体燃料和液体燃料而已。
空竹表演篇8
【关键词】竹笛演奏；情感表达
中***分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0062-02
一、乐曲自身的情感内涵
音乐是听觉艺术，是作曲家对生活情感的表述和记载。作为演奏家，要想还原并扩张作品的感染力，要从乐曲自身情感内涵进行解读：
首先，要充分了解乐曲创作的时代背景以及作者所表达的主观思想感情。如笛曲《秋湖月夜》取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇・过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万倾，著我扁舟一叶……”。乐曲古朴典雅，充满诗情画意，倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。演奏者只有从秋露满天、玉兔西沉、水天一色等场景为想象空间，才能演奏出充满诗意的意境。
其次，要加强对乐曲篇章结构的分析。乐曲结构这种音符的组织形式是为情感表现需要服务的。通过调整乐句长短，音的强弱，节奏变化，乐段划分及过渡，在内心需要的表达中形成曲目情感差异性。如《深秋叙》是一部复三部曲式作品。在板式方面选用了能够表现复杂环境中情感世界内心矛盾的散板、选择用能悲剧性叙事内容的四四慢拍和反映欢快、活泼的四二拍小快拍。作品的情感变化通过这些结构的调整而呈现出来。演奏者准确理解作品各段落之间起承转合状态以及逻辑性，理清了段落间情感关系，才能将作品的情感完美表达出来。
再次，要重视研究乐曲的表现手法。音乐是时间的艺术，乐曲中标明音符的曲调旋律、演奏速度、节奏紧凑性、力度掌握、装饰音状态等，需在演奏者对乐曲形态有效把握的基础上，能够将曲目原有感情元素正确表达出来。如笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》创作于上世纪70年代初期。它以生动朴实的音乐语言，热情活泼的欢乐情绪，形象鲜明地描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交公粮的情景，富于歌唱性的旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。
二、竹笛音色的情感元素
竹笛有其自身独具特色的音色，这是由竹笛科学的发音原理及演奏者气、指、舌等的正确运用而产生的。其音色的情感元素一方面由竹笛本身决定的，另一方面由演奏者主观控制。
（一）竹笛乐器本身决定的情感元素。
中国竹笛是以竹管制作，从发声体的振动方式来说，竹笛属于边棱振动的管乐器，是通过气流与吹孔锐边的摩擦而发声。常用的不同风格的竹笛有低音笛、曲笛、中音笛、梆笛等几类。各种不同调性的竹笛各有其独特的音色特征及听觉感受，同时也赋予了乐曲不同的情感色彩。竹笛演奏者在演奏具有浓郁的江南风格作品时，如《姑苏行》《西湖春晓》等，应选择音色浑厚、秀丽委婉的曲笛，曲笛的调性音色适合表现江南的秀丽景色，其音乐艺术风格优雅、华丽，具有独特的意韵。竹笛演奏者在演奏北方风格的竹笛作品时，如《喜相逢》《五梆子》等应选择音色具有刚劲、有力特点的笛子，这类较小的梆笛其音色适合表现北方高亢激昂、热情奔放的艺术风格。
（二）演奏者主观控制的情感因素。
1.气息的运用。在竹笛的基本功中，“气”是竹笛演奏的根本，若失去气息的支撑，竹笛吹奏就成为“无源之水”，竹笛也就无法实现其功能与作用。在竹笛演奏过程中的“气”的运用直接影响竹笛的音准、音色、气韵以及情感的抒发。
2.手指的运用。音乐作品风格具有不同地域民族的音乐特色，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的乐曲多使用“颤、叠、打”等手指技巧，具有北方风格的乐曲则多使用“滑、剁、颤”等手上演奏技巧。当竹笛演奏者在学习南北风格的竹笛作品之前，必然要对“颤、叠、滑、剁”等演奏技巧有所掌握，然后再学习演奏竹笛作品，这样才能恰当表现乐曲的韵味及音乐的情感。
3.舌头的运用。在竹笛的演奏技巧中，“舌”的技巧包括“单吐”、“双吐”、“三吐”和“花舌”等，多用于表现热烈、跳跃、轻快、诙谐的乐曲。吐音的演奏与“气”、“唇”、“舌”密切相关，在演奏实践中，我们不难发现，在吹奏吐音时气息喷口的轻重、缓急对笛子的音准有较大影响，这就要求演奏者应注重风门和吐奏力度的控制与训练，不能影响笛子的音准和音色。如《喜相逢》形象鲜明地表现出亲人别后重逢，全家团圆的热烈气氛，大量使用了花舌音和吐音，节奏明快，对情感有特殊的表现力。
三、形式多样的表演形式
（一）竹笛数量的变化，情感张力的再造。
轮奏。指由两个或两个以上的演奏者按照先后相差一拍或数拍的节拍演奏同一乐曲，一起一落、连绵起伏、相互配合、前呼后应，形成一种回声效果。如《中华民谣》，一位演奏者用F调梆笛全按作2，一位演奏者用bB调笛子全按作5，两人演奏时相距两拍，吹奏出旋律悠扬动听，跌宕起伏，赋予了原作更加丰富的情感。
重奏。指两个或两个以上的演奏者重叠演奏相同笛曲，但声部不同。演奏者演奏自己声部的曲调，但在音色、音量、感情诸方面相互配合，产生强烈的震撼力与穿透力，收到大气磅礴、整齐化一的艺术效果。如马迪先生的二重奏作品《跑旱船》，气氛热烈欢快。
齐奏。齐奏是指两个以上的演奏者同时吹奏同一笛曲，并且曲调都相同。齐奏时气势恢宏，音量洪亮，产生共鸣，撼人心魄。竹笛齐奏《我的祖国》，音量宏大、气势磅礴，产生强烈的震撼力，征服全场听众。
（二）竹笛与其他艺术结合，形成的情感表现力。
竹笛与民乐的合奏。主要有江南丝竹、广东音乐、福建南曲等。江南丝竹格调清新、优雅、秀丽，旋律流畅、委婉、动听，情感丰富，如歌如诉，富有诗情画意。广东音乐音色清脆、干净、明亮，旋律流畅、自然优美，节奏轻盈、活泼、明快。福建南曲的曲调典雅、古朴、宁静，是一种历史悠久的民间音乐。竹笛与民乐在演奏艺术上的相互结合，混然天成，表现了民族音乐艺术的魅力。
竹笛与歌唱的交融。人声与笛声互为交融，两种***的审美特质，通过旋律，互为辉映，丰富了场景及情感的表现力。笛曲《琅琊神韵》在著名笛子演奏家俞逊发出神入化的演奏中，加入独具创新的女声伴奏，赋予我们无限的想象空间，在动与静、远与静的对比中，令人回味无穷。
竹笛与舞蹈的辉映。笛子与舞蹈同时呈现于舞台，能营造很好的艺术效果，笛子烘托了舞蹈的情景，舞蹈也形象地展示了笛曲的内涵。
竹笛与朗诵的相衬。如著名作家刘心武在央视《百家讲坛》中讲《红楼梦》，选用笛曲音乐为背景，显得古朴典雅，意味浓厚，中国文化情趣深入心扉。这是笛曲与朗诵的经典探索。
竹笛与情境小品的呼应。俞逊发老师的《品茗》就是竹笛结合情境小品的佳作。演奏时，林谷珍手端茶杯，凝神静气坐在桌旁品茶，其饮茶的动作、神情、声音，以及茶杯碰桌子的音响，与笛子吹奏情景呼应，相映成趣。
总之，竹笛演奏的情感表达，与其他表演艺术一样，是表现技法与内心情感的完美结合。情感本位宗旨要求竹笛演奏者应不拘于技巧，不拘于形式，运用多种多样的表演形式、技巧，才能再现和闪耀原作的光芒，才能感人肺腑，震撼人心，不断创造音乐的艺术之美。
参考文献：
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空竹表演篇9
[关键词]青神竹编；技术传承；工艺创新；面临的问题
[中***分类号]G122[文献标识码]A[文章编号]1008-0139(2011)03-0065-4
青神是古蜀王蚕丛封地，竹编历史悠久，源远流长。古蜀青神先民用竹篾编“箕”养蚕。唐代张武率县民编竹篓填石拦“鸿化堰”，提水灌溉农田。明代县人余承勋，进京考中进士后任翰林院修撰，所用书箱、膳食盒系竹丝编织；青神精美的竹编宫扇，被列为清廷贡品。民国时县人将写有“抗战到底”的细竹丝斗笠用以慰劳抗日将士。新中国成立后，竹编工艺得到进一步发展，编织出不少名人字画、人物山水、花鸟虫鱼等精美艺术品。改革开放以来，青神深入发掘竹编工艺的历史价值、文化价值、工艺价值和科学价值，取得了一系列重大突破。如用薄如蝉翼、细如发丝的竹丝编成的《中国百帝***》、《清明上河***》等成为竹编艺术瑰宝，多次荣获国际国内金奖。青神县2000年5月被文化部命名为“中国民间艺术(竹编)之乡”；2001年被国际竹藤组织确定为“国际竹手工艺培训基地”；2008年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”，同年竹编工艺被***公布为眉山市唯一的部级非物质文化遗产保护名录。
一、青神竹编艺术的传承
(一)授徒传承。以师带徒，手把手教学，得到师傅真传，是青神竹编艺术传承的基础。由于现代人们工作节奏快，社会心态比较浮躁，业余时间大多被麻将、扑克、计算机、喝酒、唱歌、跳舞所占有，很少有人能静下心来学习传统的手工艺术。为使竹编艺术得到传承，竹编艺术家从年轻人中选拔竹编艺术爱好者、选择有志于学习竹编艺术的人进行授徒，着力培养，言传身教。目前，授徒人员达2000余人。通过授徒传承，口手相传，把竹编艺术传承下去，发扬光大。
(二)培训传承。举办培训班进行竹编艺术传授，是青神竹编艺术传承和发展的有效措施。竹编艺术家常年在技校、社会团体、小区活动中心等场所举办竹编艺术培训班，传授竹编工艺理论、技术要领、操作技巧，培养年轻人对竹编艺术的兴趣和艺术修养。通过培训，发现了一批竹编爱好者和人才，使竹编传统艺术在更大范围内得到有效传承。
(三)***府扶持。竹编艺术的生存和发展，离不开***府扶持，建立健全保护和传承传统竹编艺术体制，是青神竹编艺术生存和发展的根本保障。市、县两级***府非常重视竹编艺术的生存和发展，1993年在青神县南城镇建成了占地150亩的中国竹艺城，设立专门人员进行管理，做到有组织、有计划、有步骤开展民间竹编艺术工作。主管部门积极为民间竹编艺人解决实际困难，定期举办艺术品展览，向社会汇报创作成果，为竹编艺人提供了展示竹编艺术的舞台，大力培育了艺术品市场。新闻媒体主动介入，多层面、全方位进行报导，引导更多的人群了解竹编传统艺术，培育大众收藏意识、投资意识，从经济上、***治上鼓励民间竹编艺人创作。通过***府的大力支持，竹编艺术的传承和发展有了牢固的基础，竹编艺术家有了更大的生存和发展空间。
二、青神竹编艺术的创新
(一)主题创新。任何一种艺术都有其文化内涵和主题思想，青神传统的竹编艺术品主要有：竹扇、凉席、晒簟、枕席等。随着社会进步，人们欣赏能力逐步提高，竹编艺术家追随时代步伐，与时俱进，开拓创新，从传统的题材中汲取营养，从现实生活中发现新的主题和题材，在传统的基础上，融入现实生活元素和情调，挖掘地方文化，突出地方特色，不断研发制作出让广大消费者看得上、买得起、带得走、耐欣赏、可实用、能收藏、能升值的青神竹编艺术新品，如《江山万里***》、《五百罗汉***》、《百虎***》、《观音***》、《百帝***》、《清明上河***》、《百年小平》、《中华情》、《和谐》等，形成了青神竹编特有的风格。通过主题创新，得到社会广泛承认，使传统的竹编艺术焕发新的生机。
(二)工艺创新。青神传统的竹编工艺编织技法主要有“十”字、“人”字等，编织技法简单，色彩单一，缺乏立体感。竹编艺术家在传统的基础上，大胆创新了绞纹“菱形”、“花星”、“坐标”、“描***”等竹编编织技法，增加彩色竹编等工艺。从形体上分为“平面竹编”和“立体竹编”两大类；从技艺上分低、中、高、精四个档次；从功能上分生产用品、生活用品、观赏品三大类。彩色竹编《中华情》2008年12月29日在中央电视台演播大厅捐赠给中国公益事业联合会，拍卖360万元。通过增加新工艺、新品种，使传统的竹编工艺焕发新的活力、新的文化、新的思想、新的看点，不但继承传统的工艺特点，而且迎合现代审美情趣，使传统的竹编工艺实现多样化、市场化。通过竹编工艺创新，让传统的竹编艺术更具生命力，拓展了进一步生存和发展的空间。
(三)开阔视野。首先，竹编艺术家放下架子走到民众中去，与大众交朋友，从民间艺术中汲取营养，形成新的创作思路，让竹编艺术扎根在民众当中。其次，竹编艺术家积极参加各级举办的工艺品展览会和旅游文化博览会，主动宣传自己，推荐自己，力争获取各级***府和民间协会组织的表彰和奖励，提高知名度。曾参加乐山国际大佛节、中国成都国际民间艺术节、北京竹文化艺术节、四川省“三青会”开幕式、四川省第三届旅游发展大会“蜀风神韵”民族民间艺术展演等大型文艺表演活动，获得金奖、银奖。2008年第29届北京奥运会，青神竹编工艺传承人被北京奥组委和文化部授予“最受欢迎大奖”和“贡献大奖”；在第一届中国成都国际非物质文化遗产节上，获秀展演奖、秀表演奖；第二届“非遗”节上被国家文化部、四川省***府和联合国教科文组织授予“太阳神鸟铜奖”。第三，主动与国内外竹编艺术家交朋友，了解信息，汲取营养，触类旁通，形成新的创作思路。通过思路创新，不断提高竹编艺术水平，不断培养收藏爱好者队伍，从而使竹编艺术得到传承、发展和壮大。
三、目前存在的问题及对策
(一)后继乏人。由于人们就业观念的改变，年轻人绝大多数外出打工，不愿从事竹编工艺，能够掌握竹编技艺的高级编织人员绝大多数是老人，面临后继乏人、后备人才缺乏的状况。因此，各级***府要大力支持竹编艺术家，拓宽竹编艺术生存和发展的空间，把宝贵的文化遗产代代传承下去。
(二)市场化低。由于现代化进程的加快，消费者观念的改变，工业制品逐步取代了不少竹编制品，导致竹编工艺品市场化程度很低，甚至有价无市，陷入举步维艰的境地。因此，作为竹编艺术家，要积极走向市场，下大力宣传、展览、推销竹编艺术品，使广大收藏爱好者认知其艺术价值和收藏价值。只有开拓广阔的艺术品市场，竹编艺术品才有生命力；只有培养广阔的艺术品市场，竹编艺术才能进一步繁荣和发展。
空竹表演篇10
营造环境氛围，体现时代特征
《古》剧的舞台布景以局部写实的形式，体现南方建筑的飞檐、风火墙；小城茶楼的遮阳棚；小巷深处的麻石街；书香家舍的方格门窗：刚劲挺拔的竹林。结合黑幕的上下遮幅与左右切割构成不同的场景。表现了湘中小城的旧景和浓郁的地域特色。灯光在《古》剧中的运用基于一种写实的表现手法，强化布景的凝重感、时代感和地方特色。灯光以蓝、白为基调贯穿全剧，不同场景在颜色纯度上的不同变化，利用色彩对比、亮度对比、灯位角度的不同效果营造环境氛围。如第一场灯光以白色为主、浅蓝作为辅助光，遮幅式的背景画幕上用纯度不同的蓝色投射沿江老城街景，在轻薄的烟雾中有如一幅山河破碎***。第三场小巷，利用一束逆光穿过巷道，加深舞台的纵深感，勾画城镇小巷的僻静和深远。第六场的天井中，一组冲天劲竹在光色的映衬下，显示出挺拔的气节，这是翠竹的雄姿，更是中华民族的傲骨。序幕中通过特效灯光的处理方法，在夸大的日本***旗后，日本***官的变形剪影和刀光闪动的日本兵，整个场面具有强烈的视觉冲击力，构成一幅日寇侵占时期的历史画面。为戏剧营造一个典型的时代特征。
塑造心理空间，充满诗情画意
单纯营造环境气氛，再现自然景色的戏剧灯光已经远远不能满足观众的审美情趣，灯光只有参与戏剧的表演，通过对剧中人物的心理描写与揭示，运用光影的视觉效果和光色的情感内涵来表现它的艺术魅力。向观众传达美的意味和诗的意境。
第四场戏是全剧情节起伏跌宕、心理矛盾旋转翻搅、人物情绪焦灼难耐的高潮戏。水、关二人被日***囚禁在水家限期完成古画的裱画鉴画，二人心底都想为保护古画蒙骗日***，但不知怀有旧恨的对方是否肯配合自己“做假”。各自的子女也为此事焦急万分，祝愿父亲携起手来共同护宝。面对人物矛盾心理的翻腾起伏和多个人物内心空间在同一画面、同一时空的内心表白，怎样运用灯光参与表演，揭示人物的心理活动，既要使观众看懂，又要让观众从视觉上得到美的享受。我作了如下构思：入夜，月光盈盈、钟声隐隐，从竹林两侧桥光投以深蓝色，月光透过竹叶投向地面斑斑点点的竹影给夜色带来几分静谧。竹子中间的小道倾泻着孔雀蓝色调的月光，加上依稀即逝的薄烟，使月夜增添几分恬静和幽雅。对于四个人物的不同时空的心理表白，我也运用了不同于以往灯光显影切换的手法，用成像灯多处定点使舞台上出现多个演区，跟随演员的调度，交叉变化。四个追光的淡入淡出、演员们精湛出色的表演技巧，静月、纹竹与人物复杂的内心空间形成强烈对比又相互呼应，整个舞台激荡着人物内心的暴风骤雨；展现着典型环境的诗情画意。
运用灯光色彩，升华民族精神
舞台灯光色彩可以营造氛围、渲染人物情感、展示人物心理空间，使色彩同光一样成为人们艺术生活中不可缺少的一种物质。之所以把色彩比作灯光艺术的灵魂，就因为光色具有情感冲击力、具有情绪表现力、具有精神的象征性。
《古》剧中我运用蓝、白为主色调贯穿全剧，但在不同场景的色纯度和明度上有所变化，根据不同的环境氛围和情感发展，在蓝、白调中调入不同的光色。从不同光位、利用光色对比，增强人物和景物的立体感，例如：第一场的白色与浅蓝，第二场的粉红与中蓝，第六场的大红与深蓝等。如果说用蓝、白色调为主是营造《古》剧的环境氛围，体现这个戏的时代特征，那么“大红”就是我为《古》剧在色彩上定的延续戏剧故事情节、人物情感变化、民族精神升华的一种色调。大红色调在《古》剧中用了三次。一次是序幕、二次是剧中、三次是尾声。序幕只用了一支成像灯(大红)，垂直照射着水天熊断指轧刀的板凳上，从渐亮到隐去，十几秒钟的特写把十年前两人之间难以化解的恩怨带到了本剧故事的现实中，这也是连接水、关二人从结怨到相知，从相知到相助的情感线。
断指之仇使水、关二人成为怨家对头。当知道一幅国宝古画将经过自己的装裱、鉴定而成为侵略者晋献天皇的礼品时，民族利益的至高无上致使他们放弃前嫌，联合对敌。经过这一事件的发展过程达到他们心灵之间的沟通，从中感触到对方的心灵品质。发出了“桥面窄，让一步我过你过”，“担子重，分两肩你挑我挑”的慨叹，和“今后我们生在一起，死在一块。不分贫富，成为一家”的心声。这也是剧中第二次用到大红的地方。上桥灯位多排回光灯(大红)倾泻而下，照亮着水天熊的工作室。它既是工作室的辅助照明光，照亮室内环境的作用：同时又是水、关二人的情感转变的渲染。加上三排深蓝色回光侧逆灯位投向室外天井演区与室内暖色调形成鲜明对比。同是一个月夜，和第四场不同的是少了一点夜色的幽雅，多了一些友情的织热。