学文网关于春节的传统小故事篇1
关键词：《致我们终将逝去的青春》；传统叙事模式；应用
在过去的几年里有一部电影成功的打破了7亿的票房纪录，一举成为华语电影的黑马，那就是由赵薇导演改编自辛夷坞同名小说的《致我们终将逝去的青春》。这个小说主要讲了一个名叫郑微的女孩在大学到工作的经历，有人会问为何一个如此普普通通的故事会取得如此优异的成绩，究其根本原因，是因为电影《致青春》让社会上的很多人想起了很多学生时代的回忆，同时这部电影的叙事结构不同与其他的作品，这部电影采用了传统的，循规蹈矩的线性叙事构架。这种构架比那些繁杂，跨越式的非线性构架更能直接的表达电影所蕴含的内涵。观众会不知不觉的跟随电影回忆起自己的大学时代，不由自主的去怀念自己的青春往事。
一、叙事电影的应用意义
电影就是通过讲述故事来表现艺术的手法。随着我国电影行业的快速发展，电影叙事方式也越来越丰富。无论叙事方式如何多样，但是万变不离其宗，叙事方式大致可以分为传统和非传统叙事方式，换句话说就是线性和非线性叙事模式。线性叙事方式就是按照故事情节的发展顺序进行讲述，遵循故事的开始――故事的发展――故事的高潮――故事结尾这样的模式进行，将故事的因果关系作为推动故事发展的动力。运用传统叙事方式的电影，主要以故事情节构架作为主体，其中应用最多的就是戏剧冲突结构模式，这种模式让观众在解析电影时可以做到有据可依，能够简明扼要的抓住电影中的要领。
二、《致我们终将逝去的青春》的叙事模式解析
《致青春》这部影片主要围绕郑微学生和工作时代的经历来叙事，满怀少女心的郑微，为了追随学长林静的脚步考上了同一所大学，由于林静的出国，郑微的少女心破灭，只能将这份爱深藏心中，后来郑微与陈孝正发展为情侣，但是最后陈孝正为了自己的前途也放弃了郑微。多年之后，事业有成的郑微依旧怀念着那个懵懂的年代。该电影以现实叙事模式为主，只是在开场应用了浪漫童话色彩的表现方式，将郑微的成长经历按照传统的叙事模式一一呈现出来。这部电影时长133分钟，电影时间跨越了七年，前四年大学生活，后三年的工作生活。这部电影包含了两个阶段，第一个阶段讲述的是无忧无虑，追求浪漫的学生时代；第二阶段就是参加工作后的不易和无奈。这种传统的叙事方式虽然有按部就班的意味，但是与每一个人的生活都有一些相似之处，使观众产生了深深的共鸣，告诉观众青春已经消逝，在人生的道路上终要学会改变自己。无论是电影还是小说都采用了传统叙事表现手法，两者可以相互转化，这部《致青春》除了结局与原著小说不同，情节方面并无改变。但是电影和小说作为两种不同的叙事手法，在叙事方式和故事设定上存在一定的差异，电影更加突出了传统叙事模式的应用，看似平淡无奇，实则充满韵味。
三、《致我们终将逝去的青春》魍承鹗履J降挠τ迷涤
赵薇拍摄《致青春》选用传统叙事方式，其缘由大致有以下两个方面：第一方面，《致青春》是作为赵薇导演的第一部电影。在电影中，赵薇没有融入商业化色彩，没有当红的影星，没有大投入和宣传，也没有复杂和精美的特效等，与传统意义的文艺片不同，只是通过简单地叙事传达深层的含义，侧重表达人性、社会和为人处世的生活哲理，将自己对青春的理解和感受写入其中。这部《致青春》，赵薇将怀念思想表现的淋漓尽致，使观众通过电影就能轻易的想起自己的学生时代。在校园场景的处理上，真实地再现了70和80后观众的校园记忆，也激发了90后的观影兴趣。该影片无论对于哪个年代的观众都有着深深地吸引力。这种传统的线性叙事方式，使影片更具魅力。另一方面，作为女性导演的赵薇采用传统的叙事方式拍摄《致青春》也具有一些个人色彩。这部电影的导演和编辑都是女性，女性都是感性的，对于情感的处理更加细腻，男性导演进行拍摄时比较看重情节、戏剧矛盾和画质等，而女性导演则更加侧重于人物内心的情感表达。我们从电影中不难看出，她的影片情感设定并不细腻，反而大胆泼辣，郑微这种敢爱敢恨的性格正是有着导演赵薇的影子，电影《致青春》所取得的成绩和赵薇的个人魅力是密不可分的。
参考文献：
[1]许鹏. 解读新媒体时代的电影营销――以《致我们终将逝去的青春》为例[J]. 艺术科技. 2014（06） .
关于春节的传统小故事篇2
[关键词]网络；微电影；美学特征
在网络媒体迅速发展的今天，微时长、微制作、微平台的微电影作为一种新兴艺术形态，以其独特的影像制作模式、传播媒介与碎片化时代相契合，不仅适应了网络媒体的传播特征，改变了人们的文化和生活方式，逐渐成为时下新的文化潮流，而且还弥补了观众观看时间和场所的限制，带来了电影美学和产业格局的变化，成为继数字电影后进一步“去胶片化”的隐喻。《老男孩》与《一触即发》是我国微电影长成的标志，而曾经的网络视频短片也开始进入专业化制作、商业化运营。微电影不是传统电影的“微缩”，而是新型电影形态的“放大”。所谓“微电影”是指在网络和新媒体平台制作播放的微规模投资、微周期创作、微时放映的具有完整故事情节的视频短片，微电影具有微时长、微周期、微投入的特点，适合在移动状态观看，满足了观众碎片化时间下精神需求的叙事性动态视听。[1]
一、通俗化的题材选取
作为新媒体时代的产物，微电影以新媒介为主要传播平台，以大众审美趣味为创作标准，呈现出一种通俗化的审美特质和文化类型，因而，作为一种典型的网络文化，微电影在主题表达上常隐去风云变幻的大时代背景，摒弃深层次多元化的主题建构，选取贴近百姓生活和社会现实的主题，向观众呈现出生动鲜活的生活横切面。
（一）亲情爱情主题
对于中国人来说，亲情是维系社会人际关系的重要纽带，占据着人们情感生活的重要位置，因而，亲情始终是文艺作品演绎的主题。微电影具有短小精悍、通俗平易的特点，擅长深入挖掘和表现普通人的人伦亲情。微电影中的亲情主题没有传奇的故事背景、跌宕起伏的剧情设置、激烈尖锐的矛盾冲突，而是截取现实生活的横切面，表达一种平民化的人生思考，产生一种真挚朴素的情感张力。如微电影《来信》通过对空巢老人生活处境的描绘，反映了现代人在快节奏生活中对年迈父母的漠视，抒发了“时间不停留，珍惜身边人”的感慨。微电影《生活相对论・舍》讲述了一件发生在人们身边却深深打动观众的故事：幼年时姐姐由于对父母偏爱具有音乐天赋的弟弟的行为不理解而摔坏了弟弟的琴，为了给弟弟买琴，父母死于工厂。其后，姐姐承担起父母的职责，为了弟弟的成功倾尽所有。一件小事、一个情感点，带给人亲历其境的情感体验和无限扩大的情感张力。爱情是一个古老的话题，爱情主题的微电影迎合大众的需要，占据着微电影的舞台，但与传统的、高大上的爱情电影相比，微电影主要描述发生在普通人身边的爱情故事，反映人们对爱情的观点、向往、追求、苦楚和困扰，由此可见，爱情主题的微电影更接地气、更通俗，生活化和大众化特点更突出。如微电影《我愿意》讲述了一对即将毕业的大学生情侣面对坚守爱情与归顺现实的两难选择毅然做出“裸婚”的决定，带给人守护单纯爱情的力量和别样的感动。
（二）青想主题
青春和梦想是所有人必经的，随着时代的变迁，青春和梦想也会发生改变，但它们就像经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而是常说常新、不断变化、愈加珍贵的话题。如席卷整个网络的经典微电影《老男孩》讲述了两个失去青春的普通男人在残酷的社会现实面前对梦想执著追求的感人故事，作品以青春与梦想为切入点，抓住了所有人的情感软肋，引发了人们对青春和梦想的缅怀和追忆。影片会集着丰富的、具有时代气息的符号：蛤蟆镜、老式录音机、传唱于大街小巷的流行歌曲《小芳》、83版《射雕英雄传》贴画等，唤起了70后、80后对自己青春与梦想的回忆，青春已逝去，但梦想依存，永不破碎。《老男孩》一上线就以其主题立意的诚意引起了巨大的轰动，也成为人们抚慰心灵的一剂良药。少年时代规划青春和梦想；青年时期赞美青春，成就梦想；黄昏时刻追忆青春，感悟梦想。[2]青春可以凋零，但只要生命存在一天，追逐梦想的激情就不会褪去。
（三）社会现实主题
网络上有关社会现实题材的微电影非常多，这些作品紧扣时代脉搏，关注社会性话题，但受表现能力和条件限制，这些表现面较广、带有社会体温和色彩的微电影对社会现实剖析和挖掘的深度上较为浅薄，更注重的是时效优势，这不仅使该类作品呈现出简单通俗的特点，而且还会导致影片质量良莠不齐。不过，紧跟时代步伐的微电影通过一个个镜头展示出复杂的人性、真实的社会生活***景和现代人的内心世界，这不仅为我们带来了一些新的思路和想法，而且还能使观众更加直观地认识自己。如微电影《干爹》通过对拜金女腐化堕落的描述，揭示了人们内心的空虚和价值观的扭曲，呼吁人们重新思考和审视人生。
二、后现代化的叙事特色
网络是一个极具后现代色彩的虚拟空间，而依赖网络生存的微电影在叙事上也随之呈现出一种后现代化的特色。
（一）碎片化的叙事策略
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信息时代的到来引发了文化传播领域翻天覆地的变化，其中最重大的变化之一，是影视媒介的传播逐渐超越纸质媒介传播的传统影响力。这在叙事性文艺领域表现得尤为突出以印刷媒介为载体的文学作品，以及以舞台为传播场所的戏剧艺术，皆沦为弱势传播类型，取而代之的是以电子媒介为载体的电影故事片、电视剧等影视艺术作品。这样的历史转折，必然导致文艺创作的生产策略的变化，由此催生出有别于印刷传播时代文艺创作的新模式。
一 影视艺术生产设计的三种模式
从影视艺术的发展历史来看，其生产设计主要采取三种策略，从而构成相应的创作模式：其一，原创；其二，整体再现经典文学、戏剧原著；其三，跨文本移植文学、戏剧名著的经典“情节原型”。
第一种模式：根据影视艺术的生产特性，不依凭既往的任何摹本而开创性地创作新作品，具有原创的性质。譬如，美国好莱坞电影《鸳梦重温》、《公民凯恩》，前苏联电影《战舰波将金号》等；美国电视连续剧《我爱露茜》、《老友记》、《欲望都市》等，都属此类。
第二和第三种模式，过去统称文学（或戏剧）名著“改编”或“翻版”。实际上，这样的界定混淆了二者的根本区别。
第二种模式：是一种跨文本的整体性改编，即将原著的内容和形式，以影视媒介作为新载体完整地再现。譬如，雨果的《红与黑》、狄更斯的《大卫科波菲尔》、列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》、玛格丽特米切尔的《飘》以及川端康成的《伊豆的舞女》等世界名著，都曾经作为前影视时代的文学资源，被影视艺术家整体改编为电影，有的甚至被多次翻拍。《红与黑》、《安娜卡列尼娜》、《大卫科波菲尔》等，继改编为电影之后，又被改编为电视连续剧，从而出现“三度传播”的历史状态。中国的影视艺术家也相继把纸质媒体传播的古典名著，如《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等等，改编为电影故事片和电视连续剧。
第三种模式：与第二种模式的相似之处是，都借鉴了文学、戏剧名著的叙事内容及其叙述形式，但是，又有根本的不同。第二种模式采取的是“整体性改编”，其创作原则是忠实于原著，无论怎样改动都只是局部的变动，而不会在整体上有所改变，即故事情节、人物、环境等都保持原著的本来面貌，只是把以语言为媒介的文学形象与戏剧表演的舞台形象再现为影视形象。第三种模式则是根据影视艺术的特殊表现功能，提炼文学、戏剧名著的经典“情节原型”，以此为原始基因，变形再造为新质的故事情节，实现传统媒介向电子媒介的跨文本移植。譬如，黑泽明的电影《乱》、迪斯尼公司制作的电影《花木兰》、美国电视连续剧《越狱》等，分别了移植了莎士比亚的《李尔王》、中国北朝民歌《花木兰》、大仲马的《基督山伯爵》等文学、戏剧经典作品的情节原型。
跨文本移植经典“情节原型”，是影视艺术开发、利用文学、戏剧等文艺资源，提炼其“元叙事”基因，拓展媒介空间的原创扩散功能的创作策略。虽然，这种创作模式所展现的叙事内容和叙述形式，与文学、戏剧名著的经典“情节原型”有着渊源关系；在人物塑造、情节结构、审美取向、人文精神等方面，潜在地保持着经典“情节原型”的原创素质，但是，它已经不是原著的整体性再现它所塑造的人物已经脱胎换骨为具有新时代气质的艺术“新人”，其设计的情节已经与原著的情节结构大相径庭且另辟蹊径；其审美取向以引领娱乐时尚为导向，通过改装“情节原型”而创构的离奇故事、画面奇观以及新奇的声音设计，给观众的视听神经以持续地强烈刺激，希***造成引发轰动性效应的观赏魅力和传播功能；其人文精神则已经打上了现代主义或后现代主义的鲜明标记。
作者将此作为研究课题，力***通过持续探讨以拓展电子传播时代文艺研究的新途径、新领域。本文将分别选择两个典型范例：电影艺术移植戏剧艺术文本和电视艺术移植古典文学文本，阐述所确立的论题。
二 莎士比亚戏剧的“宫廷阴谋”情节原型的跨文本移植
中国电影艺术家邱刚健、盛和煜编剧，冯小刚导演的《夜宴》，是电影艺术跨文本移植戏剧艺术经典情节原型的典范性作品。
该片公映后引起不少议论。有人质疑编导驾驭历史题材的能力，有人指出虚构的主人公无历史依据可考，有人不无调侃地询问：“《夜宴》里的厉帝最像五代十国里的哪个帝王？”；也有人认为，《夜宴》是“中国版的王子复仇记”；更有人指出：《夜宴》是“借王子复仇记这个家喻户晓的故事引出的欲望和爱情的诠释”。
显然，最后两种说法是内行话。
无庸质疑，《夜宴》移植了《哈姆雷特》的“宫廷阴谋”情节原型，借以表现“复仇”的主题。如果仅就此而言，《夜宴》是“中国版的王子复仇记”。然而，“复仇”并非《夜宴》主题的全部内容，其主题故事情节的表现，也必然超出《哈姆雷特》情节原型的包容量，而增加不少异于原著的情节设计。因此，不能简单地把《夜宴》看做是“中国版的王子复仇记”。
诚然，《夜宴》跨文化、跨文本移植莎士比亚的《哈姆雷特》，在采撷原著经典情节原型的基本要素的同时，也沿袭其“复仇”主题作为建构影片完整主题的重要元素。然而，该片的主题已经在编导再创造的过程中，朝着新的价值取向扩展、延伸，那就是表达中国电影艺术家对于“爱”与“寂寞”的现代感悟和解析。
一部电影作品的主题曲，自然是为了揭示主题的需要而创作。《夜宴》中的“复仇”主人公太子无鸾，自称从吴越采集来一首歌：“今夕何夕兮搴中洲流，今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几顽而不绝兮，知得王子。山有木兮木有枝，心说君兮君不知。”作曲家谭盾据此歌词创作了该片主题曲《越人歌》。这首全文采自刘向《说苑》卷十一中“善说”的吴越风味的民间歌谣，在影片中被男女主人公作了两种不同的解读：当无鸾向婉后陈述该歌谣来历之后，婉后的感受是：“情歌”，而无鸾却争辩说：“是寂寞的歌”。这一细节，也许会被一般观众所忽略，然而，它在全片中具有至为关键的作用强调主题的意旨。
倘若把《越人歌》视为一首情歌，那么，它和片尾曲的题目《我用所有报答爱》相配合，抒发了贯穿全片的主题意旨之一：“爱”。不过，这“爱”，却不能解读为通常意义上的“爱情”，而具有十分复杂微妙的意蕴：青女对无鸾的纯真无邪的爱情；无鸾对于爱情的“心灰意冷”；婉儿（即文婉皇后）被迫扭曲自己的人格和尊严而荫庇的无望爱情。同时，作为无鸾与婉后死敌的厉帝，其弑兄篡位的动机，也潜藏着对于婉后的畸形***欲望。
不过，导演冯小刚和作曲家谭盾，似乎都不是很在意“爱”与“欲”的诠释，更是看淡了“宫廷阴谋”情节原型所揭示的“复仇”主题，虽然谭盾宣称“东方的《夜宴》和西方的《哈姆雷特》就是一种意义上的不谋而合”。
他们默契了一个共识：通过《夜宴》展露人性深处的那份难言的“寂寞”。
谭盾显然对冯小刚的电影作品有过认真研究，并以天才的眼光看到了冯小刚的心灵深处。他说：冯小刚“虽然以前拍了很多黑色的，幽默的东西。但是我一直都能感觉得到，他内心深处需要拥抱，这部电影（指《夜宴》）里它表达出了一种感人的寂寞。”①鉴此，他指出：“《夜宴》是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。”冯小刚非常认同谭盾对于《夜宴》的审美价值取向的理解，说谭盾“看了剧本之后理解了电影反映的主题，于是写下了《越人歌》”。他在称赞谭盾的音乐“直入灵魂”的同时，指出“人和人之间有一种深深的寂寞，人很难被人理解，理解了就不寂寞，这首歌反映了寂寞。”② 由于需要表现如此复杂微妙的主题意蕴，《夜宴》从《哈姆雷特》移植而来的“宫廷阴谋”情节原型，无论在结构形式还是在叙述内容上，都被改造得“面目全非”，从而建构成一种中国化的“异体”叙事模式。
莎士比亚《哈姆雷特》展现“复仇”主题的悲剧情节，以制造“宫廷阴谋”和揭穿“宫廷阴谋”的矛盾冲突为主要线索。从而构成了经典的“宫廷阴谋”情节原型。主导着情节发展的敌对力量，一方是制造和实施“阴谋”的克劳狄斯，另一方是揭穿“阴谋”而复仇的哈姆雷特。而在《夜宴》中，太子无鸾对于“复仇”情节的发展不能起主导作用，敌对双方的主角，是弑兄篡位的厉帝和忍辱偷生的婉后。其情节主线索被具体设置为：厉帝通过阴谋手段，实现了弑兄篡位而霸占“艳丽的皇后”的目的，并***谋杀害太子无鸾；婉后为了“复仇”不惜忍受奇耻大辱，一方面竭力保护处于危机中的情人无鸾，一方面伺机密谋毒死厉帝，梦想扶持太子登基而心满意足地做其皇后。厉帝被她毒死了，无鸾为了保护她中毒剑而死，最终，她也被人用毒剑暗杀……
《夜宴》中表现“爱”与“寂寞”的情节设计，却是《哈姆雷特》没有的。从深处讲，该片编导设计了无鸾、青女、婉后的三角关系，及其相关的“爱”与“寂寞”交织的情节，表现出中国艺术家在民族文化传统背景中对于人性的最柔软、最隐私之处的独特感悟，同时，也表现出可以与许多世界优秀影片媲美的艺术水平。正因为如此，虽然《夜宴》的制作有商业化之嫌，但是其文化价值、艺术水准是绝不应该被贬低的。
影视画外音当代文坛2008.1影视艺术生产的新策略由此可见，《夜宴》移植《哈姆雷特》的“宫廷阴谋”原型，从本质上讲，只是把该情节原型作为孕育新的故事情节的原创基因，并非整体再现式的“翻版”，或是“克隆”式的完整复制，而犹如一种移植基因的新生命化。在这一生命化的过程中，原本生长于欧洲文化土壤中的戏剧艺术的“宫廷阴谋”原型，被跨文化移植到中国文化土壤中生长的电影《夜宴》的“肌体”中。“宫廷阴谋”原型是莎士比亚原创的心灵模式，体现着评判人性善恶的欧洲人文主义精神。它作为新的艺术生命体的原初孕育体，像幽灵一样附身于《夜宴》编导的艺术精神之中，成为其情节创构的异质精髓；同时，在中国文化语境中，莎氏原型与高度浓缩五代十国历史而虚构的故事融合为一体，从而在一种新的生命程序中生成了一个新的艺术生命。
三 古典文学“坚贞爱情”的情节原型在青春偶像剧中的现代变形
《豪杰春香》是在移植古典作品《春香传》的“坚贞爱情”情节原型的基础上，采取时尚化的现代变形手法创作而成的青春偶像剧，在韩国乃至全亚洲获得青少年受众欢迎，有很高收视率。
《春香传》是古代朝鲜民族的三大经典文学作品之一，被世界文学史家视为优秀的文学遗产。这部作品最早以说唱文学的韵文体形式口耳相传，所叙述的故事原型萌生于十四世纪高丽恭愍王时代，成型于十八世纪末、十九世纪初李朝英祖(1724-1776)正宗(1776-1800)时期，先后有多种版本传播这一故事文本。1954年，韩国出版《烈女春香守节歌》整理、校注本（朝鲜作家同盟出版社），定名《春香传》。韩国著名汉学家和《春香传》研究专家柳应九，将其编译为长篇小说《春香传》出版。
《春香传》描述了一个古典的爱情故事：端阳节，南原府使李翰林之子李梦龙与退妓（改籍的艺妓)月梅之女春香，游春时巧遇于广寒楼，二人相互倾慕，私订终身。不久，李翰林奉调京师，李梦龙只得随父前往。春香与梦龙依依惜别。新任南原府使卞学道是个好色之徒，垂涎春香绝色，依仗权势强迫春香做其守厅（非正式的妾）。春香不从，被卞学道滥施酷刑，问成死罪下狱，命在旦夕。李梦龙在京应试中举，任全罗道御使，微服暗察南原，查明卞学道作恶真相，将其革职惩处，救出春香，有情人终成眷属。
几百年前原创《春香传》的古代民间说唱艺人，无论如何都想象不到，他们创构的文学情节原型，被跨文本移植进当代电视连续剧的叙事文本，成为后辈同胞创作青春偶像剧《豪杰春香》故事情节的孕育元素。
韩国KBS电视台制作的《豪杰春香》是一部18集电视连续剧。作为一部以“俘获”广大青少年受众“春心”为传播策略的青春偶像剧，该剧自然会通过鲜明的现代时尚色彩营造观赏魅力。既然如此，该剧编导为什么要选择古老的《春香传》情节原型呢？
《春香传》是一部以“大团圆”为结局的爱情悲喜剧，它所创构的“坚贞爱情”优美故事，在朝鲜半岛可谓家喻户晓，感动了一代又一代朝鲜人，从而，在长期传播过程中积淀为一个朝鲜文学的经典情节原型。同时，也在世界各国广泛传播，受到中国等诸多国家的文学读者的喜爱。这是《豪杰春香》选择《春香传》情节原型的文化基础和受众基础。
值得注意的是，作为一部标志着大众传媒流行时尚的青春偶像剧，《豪杰春香》具有鲜明的后现代主义色彩。后现代的文本生产，具有后经典的性质，即顺应商品经济时代的大众传播潮流，解构经典文本的精英文化特性，淡化经典作品的厚重的传统文化意蕴，突出时尚化的大众娱乐取向。因此，《豪杰春香》的情节设计，必然会解构《春香传》原型的经典文化元素，并创构时尚化的艺术形态。
表面看来，《豪杰春香》似乎是《春香传》的忠实继承者，该剧中的正面主角成春香、李梦龙与反面主角卞学道等皆沿用原著中的人名，人物形象也蹈袭了其原型的基本性格特征，同时，保持着爱情几经波折，有情人终成眷属的经典情节模式。这很容易造成一个错觉：《豪杰春香》是现代版的《春香传》。其实不然。为了顺应大众化娱乐需要，《豪杰春香》解构了情节原型中人物形象的外部面貌与精神气质，同时重构了一个生活化的世俗情节，从而淡化了《春香传》的社会批判精神，消解了具有重大社会意义的意识形态性矛盾冲突。因此，二者的叙事文本“貌合神离”。
《豪杰春香》的情节设计，对于《春香传》的情节原型，主要在两方面进行再造性变形：
1、在《豪杰春香》中，春香与梦龙由情节原型中追求爱情、婚姻自由而叛逆封建等级观念，反抗腐朽的封建官僚统治的志同道合者，转换成一对“欢喜冤家”。
他们的特殊关系起于一个偶然的误会：李梦龙误把泡酒当饮料喝，阴错阳差地和正在生病的春香睡在了一个被窝里，刚巧被下班回家的春香母和找儿子的梦龙父母撞见。这件事被春香的好朋友丹姬和志旭泄漏，成了全校皆知的“秘密”。为了不被学校开除，两人不得以订下婚约。
起初，这一对“准夫妻”相互并不亲近，更谈不上有什么爱情。梦龙在春香眼中，也不过是一个四肢发达、头脑简单、惹是生非的公子哥，因此她对他没什么好感，后来发现“准丈夫”其实是个很善良的人，于是渐生情愫且日益情深。可惜，那“冤家”却很长时间对春香一片痴心毫无知觉，对春香的帮助与忍让毫不领情，一直在男女情感上“梦游”，遇到了初恋情人彩琳，便春心荡漾。直至上了大学，即将毕业，几经情感波折的梦龙，才真正意识到自己深爱的人正是春香。
这样的情节变形，使二人的爱情与婚姻的成败一直处于悬念之中，且氤氲着现代浪漫情调，无疑解构了“情节原型”所创构的传统爱情模式：一见钟情、私订终身。
2、在《豪杰春香》中，作为艺人经理公司的社长，卞学道对春香倒是“一见钟情”，不过他是站在见利忘义的奸商的立场上处理二人的感情。春香创业之初遇到困难，卞学道利用幕后操纵的商业活动，使她取得初步成功。从此，春香的事业成败，也完全掌握在卞学道的手中。所以，当他看到春香对梦龙一往情深，自己不管如何努力，都不能获得春香的爱情后，便不顾一切地破坏春香的事业发展，并指使手下女艺人设计陷害梦龙。总之，想通过种种卑劣手段让春香回心转意。不过，卞学道还没有坏到不可救药的地步，在最后时刻，他拒绝了有黑社会背景的朴社长邀约他一起洗钱的合作，并协助执行检察官公务的梦龙制服了黑帮，解救了被绑架的春香。 这样的情节变形，将相关情节设置于都市商业化氛围之中，表现出现代世俗生活中有严重道德缺陷的商人和励志创业的商界“女强人”的微妙关系。这便解构了“情节原型”所创构的善恶分明的经典模式：善良而坚贞的被压迫、受侮辱者与***邪而残暴的封建统治者，处于尖锐对立的意识形态性矛盾冲突关系之中。
值得指出的是，《豪杰春香》对于“情节原型”的时尚化现代变形，不仅体现在上述情节构造的变形上，更体现在该剧主人公的形象转换，以及由偶像明星担任主演等方面。
女主人公“成春香”保持着原型形象的美丽善良、忠于爱情、坚贞不屈等基本性格特征，但是，已经由蔑视封建等级制度，争取爱情自由，反抗封建官僚暴***，维护人格尊严，具有重要社会意义的古典传统女性形象，变形为世俗生活中虽然家境贫寒、命运坎坷，却能***自主、励志***强而获得事业成功与如意爱情的现代“女强人”形象。
饰演“成春香”的韩彩英，是素有“芭比娃娃”之称的韩国偶像派明星。她以现代都市女性精致细腻的美貌，阳光般灿烂的笑容，女高中生式的单纯直爽而果敢得有点蛮不讲理的性格，突破了传统朝鲜族女性温婉有礼、略带羞涩、外柔内刚的淑女形象。
男主人公“李梦龙”，原型是一个性格较为复杂的贵公子形象：向往爱情自由、婚姻自主，又屈服于封建等级制度，最终凭借学识应试中举，以“清官”身份惩处罪恶官吏，拯救自己的爱人，实现美满姻缘。移植变形后的“李梦龙”仍旧是一个官家子弟（警察局所长之子），高中时经常惹事斗殴、考试作弊，属于不良青少年之列，完全没有了其原型的儒雅之气；即便是作为大学生甚至毕业后成为汉城检察官，也是一副地道的都市“奶油小生”的做派，无论是对于解脱春香的困境，还是对于春香的创业，都没有任何帮助。
饰演“李梦龙”的载熙，原名李贤均，有实力派偶像明星的名气。他把李梦龙学生时代的任性、懵懂而放浪不羁，做了检察官后玉树临风、英气勃发仍青涩未褪的形象，饰演得惟妙惟肖，一改传统朝鲜族书生知书达理、温文尔雅的形象。
《豪杰春香》男女主角时尚的音容笑貌、时尚的行为举止以及时尚的情感表达方式，必然促使该剧情节的发生、发展，自始至终运行于时尚化的轨迹上，从而颠覆其情节原型的经典叙事模式。
注释：
① 《新京报》thebEijingnews，2006-8-21 0:10:02
关于春节的传统小故事篇4
确保全区人民过一个安全、幸福、祥和的节日，为切实加强全区春节期间公共安全事故的预防与应急处置工作。经区***府同意，特制定区年春节期间公共安全事故预防及应急处置方案。
一、完善应急值班制度
区森林防火指挥部办公室（区林业局）区卫生局、区安监局分别为全区森林防火、重大疾病***情、安全生产事故的预防及应急处置机构。
一）值班电话传真区重大疾病***情应急值班室设在区卫生局，区森林防火应急值班室设在区林业局。值班电话（传真）区安全生产事故应急值班室设在区安监局，值班电话传真区林业局、区卫生局、区安监局要落实专门的领导及工作人员24小时值班，负责应急处置的具体工作。
二）并将值班电话、春节期间应急值班安排表分别报区森林防火、重大疾病***情、安全生产事故应急处置机构值班室备案。各镇街（园区、风景区）要建立相应的应急值班室。
三）必须由本单位实职领导带班；值班人员必须24小时坚守岗位，各单位节日期间实行双人应急值班。值班记录详细准确，交接事项登记清楚。
四）区级各部门、镇街、园区领导要按“一岗双责”要求，春节期间。负责好安全工作，并且不得离开主城区，确有要事需外出必须经区委、区***府主要领导批准，并保持24小时通讯畅通。涉及煤矿、交通运输、危险化学品、非煤矿山等重点行业主管部门和镇街负责安监的工作人员必须坚守岗位，原则上不外出。
二、健全应急处置队伍
一）森林防火应急队伍
并进行编组。1﹒区森林防火应急队伍由区林业局于年2月3日前依据《区区级机关森林火灾抢险干部扑救队工作方案》按300人标准落实到位。
并于年2月3日前组建完毕。2﹒各镇街（园区、风景区）森林防火应急队伍由区林业局确定人数。
二）重大疾病***情应急队伍
于年2月3日前在本系统干部职工中组建并进行编组。1﹒区重大疾病***情应急队伍由区卫生局按60人的规模。
并于年2月3日前组建完毕。2﹒各镇街（园区、风景区）重大疾病***情应急队伍由区卫生局确定人数。
三）安全生产事故应急队伍
于年2月3日前在本系统干部职工和辖区内企业专业人员中组建并进行编组。1﹒区安全生产事故应急队伍由区安监局按120人的规模。
并于年2月3日前组建完毕。2﹒各镇街（园区、风景区）安全生产事故应急队伍由区安监局确定人数。
三、加强巡查督查工作
一）巡查督查的方式
春节期间全区公共安全事故应急处置工作的巡查督查分别由区林业局、区卫生局、区安监局按职责组织实施。并排出每天巡查督查人员名单、巡查线路、督点。
二）巡查督查的内容
并作好记载，1﹒每天要定期与不定期地通过电话查询、实地察看等方式检查区内各单位应急值班情况。及时指出和纠正发现的问题，重大问题及时向区***府有关领导报告。
并负责督促落实到位。2﹒对辖区职责范围内的重点区域、行业、对象的防范及应急措施进行检查。
四、严格应急处置程序
对突发性公共安全事故要严格按照以下程序进行处置：春节期间。
一是准确认定。对辖区内突发性公共安全事故性质要及时准确地进行认定。
要严格按《区生产安全事故应急救援预案》和《市区重特大事故应急救援处置程序》要求，二是及时处置。一旦确认即将或已经发生突发性公共安全事故灾难。事发地镇街（园区、风景区）和有关部门应立即启动相关预案并做出应急响应，控制事态进一步发展。
要在第一时间按程序逐级上报区***府，三是迅速报告。处置辖区内突发性公共安全事故的同时。并由区***府领导根据事态的严重程度决定是否启动扩大应急预案，以达到最有效地处置与控制突发性公共安全事故灾难的目的
五、严肃工作纪律
一）有关单位配合。春节期间森林防火、重大疾病防治、安全生产事故的预防与处置工作分别由区林业局、区卫生局、区安监局牵头并负总责。
关于春节的传统小故事篇5
黄春明；乡土文化 ；小人物；人性关怀
【中***分类号】B835 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0074-02
1黄春明与故乡宜兰
台湾著名小说家黄春明于1939 年出生于宜兰罗东，宜兰是一种族群文化多元而复杂的移民社会。宜兰人民以农渔为业，耕读传家，民情敦厚，文风鼎盛，不但继承了闽、粤文化的传统风格，也表现出中华古老文化的一脉相承。“源远流长的悠久历史、丰富复杂的历史经验，不同族群聚居而形成的多元文化为黄春明的宜兰乡土文化书写提供了丰厚的民俗文化资源”[1]。黄春明的小说创作是与土地、人民和生活紧密联系的 ，宜兰是黄春明的故乡更是他的精神家园，他深爱着家乡宜兰的一切，爱宜兰的土地更爱在这片土地上质朴的人们。在描写台湾宜兰社会特殊的生活形貌时， 黄春明小说充分地展现了因偏远而古风犹存的乡野氛围和神幻色彩， 从而丰富了台湾当代文学的生活领域和艺术画廊， 为人们了解台湾宜兰特有的文化风韵和风土人情保留了最有价值的素材。[1]这是对黄春明小说民俗文化研究价值的肯定，在黄春明的作品中我们可以了解到很多民间风俗与传说，《青番公的故事》中浊水溪雄芦啼哀啼报告洪水来临的传说、《锣》中女鬼的故事、《溺死一只老猫》中痔疮石的故事、《甘庚伯的黄昏》中关于消灾破煞的故事等。他总是以各种方式来向我们传达这片乡土独有的文化。为宜兰这片土地增添了不少神幻意味。这么丰富的民间故事与他的童年经历是分不开的，黄春明很早就失去母亲，父亲又给他找了继母，继母对他不好，他大都是和他的祖母在一起，他的祖母是个说故事的高手，童年的黄春明从她那里吸收了许多颇具旺盛生命力和乡野传奇色彩的民间传说，这也为他后来的作品增添了不少民间趣味。黄春明认为：“在农村的老年人那里很多东西不是迷信，而是充满智慧。”总之，黄春明属于宜兰，宜兰也属于黄春明，他是热爱故乡的作家。
2关注小人物命运的人性作家
黄春明在不久前的新加坡作家节上说：文学写的是人，不是地方。由此可以看出黄春明对于人的关注。黄春明在60年代初登上文坛，不同的时期有不同的特点，也体现了其创作的日趋成熟，但其中最突出的就是对于小人物悲剧命运的关注。黄春明是70年代台湾乡土文学的主将，此时的作品多反映农民、小市民生活，同情与关怀卑微的“小人物”命运，揭露殖民经济给台湾人民带来的问题。黄春明以他对于故乡的熟悉把握细腻准确地刻画了一系列的乡土小人物形象。这些人物的生活状态可分为两类：一类是坚韧、有尊严地活着，这是黄春明所赞扬和尊敬的；另一类是昏昏噩噩混日子，这是黄春明所否定的。乡土小人物的死，有的是以生命抗议工商文化，有的是被工商社会的异己力量逼上绝路。黄春明通过这些人物的命运表达出对台湾社会文化矛盾的思考和批判。
由于黄春明对宜兰故乡的热爱， 他的小说题材大多是关于乡村也有关于城镇的。，以他70年代的作品为例《青番公的故事》是一曲乡土人物的颂歌。黄春明将台湾整个大社会的变化集中在一个叫歪仔歪的小地方，小说的主人公是青番公和七岁的孙子阿明，青番公贫穷但仍艰苦奋斗着。他信赖脚下的土地和地里的庄稼，他教孙子听稻穗的声音，叫稻草人为兄弟，他把乡土寄托于孙子，可是孙子也只是出于好奇，对土地已经没有了老一辈的那种感情，对种田没有兴趣，
青番公的事业后继无人。青番公没有对社会的现代文明进行控诉而是表现了无限的忧虑和惆怅，这也是作者的忧思，现代社会的发展一定要以古朴乡土文明的消失为代价吗？这里老一辈没有进行反抗，只是无声的怅惘。再如他的《溺死一只老猫》中的阿盛伯不能接受正在改变的社会，认不清社会的发展，他依旧以自己过去的眼光看待这个正在飞速发展的社会，甚至想用自己的方式来想方设法地阻止。表面上看是愚昧落后可实际上阿盛伯为了维护在他看来重要得如生命般的乡土，在经过一番努力无果时，最终把自己脱得精光，跳进深水里以死殉了他的对于乡土的执着观念。这篇文章里的阿盛伯只是平凡的小人物，没权没势弱小的他是无法与汹涌而来的时代大潮流所抗衡的，他的悲剧性是必然的。这里黄春明所传达的是对于小人物悲剧命运的关注，他通过塑造这一个阿盛伯的形象其实是当时很多台湾老一辈人的写照，从而提出在现代社会发展的同时要关注老一辈对传统文化的深厚感情。黄春明曾经说过：“当我回过头去观看中华民族的历史的时候，最令我感动的，不是那些帝王将相，仁人志士，而是那些默默无闻的小人物，他们无视人们的嘲笑，不想在历史上占有地位，他们只是一步步地走着，用种种方式让自己的子孙一代一代活下去。我愈读着中国的贫穷也就愈加为这种不可磨灭的力量震撼着。黄春明对传统的土地既有情感的眷恋又有理性的观照和评判。[2]黄春明小说的魅力， 在于他以温馨的笔触塑造了一群在贫困中挣扎的小人物， 揭示了他们善良、淳朴、勤劳的美好人性还写出宜兰底层民众之间温厚、质朴、亲切的世态人情以及乡镇小人物的家庭环境与相对单纯、稳定、传统的伦理亲情和人际关系。[3]这些作品中都体现出黄春明是极其关注小人物命运的人性作家。
3理性的乡土情结与社会意识
黄春明对传统的土地是一种理性的关照，在传统与现代的矛盾冲突中表达了对于心灵故乡的向往。黄春明是真性情的作家，悟性高，脾性傲，永远不向困境低头，他写的民族题材抨击“新殖民主义意识”不仅体现了他从宜兰到民族，题材的拓展更体现了他的责任感和社会意识。过早的***与闯荡使他有丰富的人生经历。黄春明强调文学的社会作用，他的人物都有一种人性的真实，为人生的创作世界让黄春明更能把握乡土小人物与城市边缘人，他笔下是真实的台湾***景，宜兰世界其实是当时对于整个台湾的真实缩影，不得不说他是台湾“标准的乡土作家”无论是热爱故土的他还是关注小人物命运的他都体现出其充满人性光辉的精神世界。
参考文献
[1]余禺.走进黄春明———黄春明作品研讨会综述.[J]福建：台港文学选刊.1998，12.
关于春节的传统小故事篇6
关于清明节扫墓活动，你要知道的事!
为保证清明节扫墓活动安全、文明、有序地进行，根据《中华人民共和国道路交通安全法》第三十九条的规定，以及省、市关于做好清明工作的要求，清明期间交警部门和民***部门将对进入市福荫园公墓的机动车辆实施交通管制，现就有关事项通告如下：
清明
1、交通管制措施
清明节期间4月05、06、07、08、14、15、21、22、28、29、日，共10天对福荫园公墓的周边道路及内部道路实行交通管制如下：
福荫园大道与环茂路交汇路口至福荫园大型停车场路口实施双向行驶，即福荫园大型停车场车辆及仙鹤园停车场内车辆必须从福荫园大道北行出环茂路后东行;福荫园大道福荫园公墓办公室路段至逸仙路垃圾综合处理基地路口路段实施单向行驶，即福荫园公墓内小型停车场车辆只许由福荫园大道南行，从福安一区与垃圾综合处理基地交界出口驶出逸仙路;
在环茂路与玉泉路交汇路口实施交通管制，禁止所有车辆经该路口往福荫园公墓方向行驶;
环茂路、福荫园大道两侧禁止停放任何车辆。为方便市民停放车辆，清明期间开发区玉泉路道路两侧可作为临时停车区停放车辆。
2、注意事项
尽量避开扫墓高峰期，灵活安排时间，错峰拜祭，以保障交通畅通和人员安全;
遵循交通指示行驶，车辆按停车线有序停放，服从现场执勤民警和工作人员的管理，自觉维护交通和治安秩序。
倡导文明、无烟祭扫，严禁在墓区内燃烧大型纸扎品，爆竹须到指定地点燃放，拜祭完毕须熄灭烟火，防止引发火灾事故;
保管好自身财物，注意照顾好小孩、老人，避免意外事故发生。
清明节都有哪些活动
清明，是我国民间重要的传统八大节之一。这八个节日分别是上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕(春节)。清明节，据传始于周代，距今已有两千五百多年的历史。《淮南子•天文训》中说：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至”。《岁时百问》也说：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明”。
清明节，按照传统习俗，需要携带酒食果品、纸钱等物去祭拜祖先和培土扫墓。上供祭拜、烧纸、放鞭炮之后，再折几枝嫩绿的新枝插在坟上，以示人丁兴旺、后继有人。有的地方，还在回家后用香灰或灶灰撒一道在大门处，以防鬼魅入宅。关于清明上坟的这一特殊民俗，唐代大诗人杜牧在《清明》一诗中说：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。既指出了清明时节的气候变化，又道出了路上行人的悲伤心情。
关于春节的传统小故事篇7
春节，是中国和整个中华民族最重要的节日，是无数中国人情感的聚合，也寄托了无数海外华侨华人对故土的眷恋。如今春节将至，世界各地的唐人街耍狮舞龙的鼓声再次敲起，红灯笼增添了节日的热烈气氛，华人华侨们举办各式各样的庆祝活动，以自己的方式庆祝这一传统节日盛宴的到来。在这种似曾相识的热闹中，“常回家看看”的声音不断拨动着海外游子的心弦。
“归巢”过年，华人乡愁没时差
回家过年，是中国人的传统风俗习惯。然而，思念有多长，回家的路就有多长。一直以来，对于身在异国他乡的海外华侨华人来讲，过年回家着实不是一件容易的事情。
中农历新年是海外侨胞共同的节日，但却不是西方国家的公共假日。侨胞家庭每逢过年总是陷入两难境地，既归心似箭渴望团圆，又无奈工作学习无法舍弃。努力打拼才能站稳脚跟。于是，很多新移民在坚守事业与回国团聚的斗争中，还是倾向了事业的天平。
2006年随丈夫移民美国定居加州的周女士说，每次临到春节都想家心切，但孩子1月初就已早早开学，自己的工作在圣诞节后也开始步入正轨，往往只有通过越洋视频，在大年三十向年迈的父母道上一声新年快乐。“很多父母会选择过年来国外看望子女，”周女士说道，“不过，我不忍心让老人奔波，所以今年特意请短假，早早订了全家的机票，带孩子回去吃一顿真正的团圆饭。”
华人渴望回国过年的声音开始得到重视。据报道，在纽约，亚裔人数超过百万，占纽约市总人口近14%的比例，其中华裔为多数。在广大华裔民众多年的努力下，2014年纽约州州长葛谟签署法案，将农历春节定为法定学校假日，春节成为美国历史上第一个法定的华人节假日。
在海外生活的华人就如同飞翔的风筝，不论飞得再远再高，有一条线始终牵引着他们。这条线就是不知何时会涌向心头的乡愁。
中国人的故土情结分外浓厚，对身处海外的炎黄子孙而言，春节――这个意味着阖家团圆的喜庆日子只有同父母家人、亲戚朋友一起度过，才最有意义。
已在法国生活了10多年的陈先生说，自己早就归心似箭，回家的机票已经买好，肯定会在除夕前赶回家乡，和家人共同迎接农历新年的到来。
陈先生说，故乡是所有海外游子心中无法割舍的情怀，故乡的山水、故乡的亲人，尤其是过年时的热闹场景，是在国外永远感受不到的。回家过年，是对游子们多少次梦回故土的慰藉，也是为他们继续在异乡工作、生活“加油”的良机。
法国文华旅行社副总经理李晓彤介绍说，“如今，带孩子回乡过年的华侨华人和留学生比往年明显增多。许多华侨华人的孩子生在法国、长在法国，对中国与中国文化的了解略显薄弱，回到中国感受春节气氛无疑将加深他们与祖（籍）国之间的情感与联系。”
年味在心里 传统不能忘
“回家过年，这是中国人的传统，只有在家乡才能感受到年味。”在美国西雅***一家会计事务所工作的华侨牛峙彦正忙着为国内的亲人打包“年货”。为了能准点到家，他早在半年前就预定了回中国上海的机票，并提前向美国的公司请了假。
牛峙彦说，自打2010年大学毕业，回中国过年已成为雷打不动的“铁律”，这里面不仅有父母的殷切期盼，也饱含着亲戚朋友的关心。
据其介绍，中国的农历新年在美国大部分地区还不是法定节假日，华侨华人要回中国省亲必须向公司请假，但作为中华民族的传统习俗，大部分公司的老板都表示理解。
像牛峙彦这样回中国过年的侨胞并不在少数，但选择留守在海外过年的华侨华人“队伍”也同样庞大。对他们来说，在何处过年只是一种形式，形式可以改变，情感却不能变。
在斐济经商13年的华侨连清老家是中国辽宁，对他来说，回中国过年一直是其早年的选择，但随着家人相继移民，回中国过年的意义并不大。
连清说，近些年海外的年味也愈加浓厚，张灯结彩，舞龙舞狮，庙会游行，华社过年也是热闹非凡。
他还说，三年前，自己还与斐济的其他华人朋友有个约定，今后谁家有老人，春节就去谁家过，今年也是如此，二十多人凑一家，采购年货、贴春联、置办年夜饭，井井有条一样也不少。
选择留在海外过年的华人还有张女士。在德国闯荡了二十余年的她早已是一家集团的董事长，对于不能回老家中国江西过年，她也有些无奈。
“中国春节并不是德国的法定假日，而且圣诞节后，德国人也开始忙碌起来，这个时候更脱不开身回中国过年了。”她透露说，随着德国人对中国农历新年的认识度越来越高，这几年自己就经常邀请一些德国的朋友在家中小聚，做几道拿手的中国菜给他们品尝，感受一下过年的热闹。
她表示，过年虽不能回老家，但海外华侨华人对中国年的重视程度和热情依旧很高，包饺子、看“春晚”、给压岁钱、互相道贺新春，这些属于中华民族的传统“节目”，自己一刻也不敢忘。
挡不住的中国情
随着中国对外文化交流的加深，中国文化走出了国门，并逐渐获得认同与参与，越来越多的外国人开始庆祝农历新年。
值得注意的是，在美国除了往年传统的一些仪式外，今年还增加了不少新鲜元素。舞狮、木偶、皮影戏、书法、剪纸……这些在中国人看来再熟悉不过的“过年必备”元素与当地民众来了一次亲密接触，让他们体验了一把“中国红”。
农历春节期间，世界各地丰富多彩的庆祝纪念活动总能在当地引起巨大关注，不仅让华侨在他乡也能有家的感觉，也吸引着众多身处异国文化氛围中的当地民众热情参与，感受中国年味和过年习俗。
在有“距离中国最远国家”之称的智利，华侨华人也感受到了当地社会对中国春节态度的变化。
智利北京海外联合会会长、智利中国经济贸易发展协会执行***、智利中国和平统一促进会副会长关金涛曾表示，中国春节的活动越来越受到当地主流社会和***府机构的重视。
由于智利距离中国非常远，华侨华人的数量有限，中国春节又往往恰逢智利的工作日，因此春节在智利的“普及”程度还不高。然而，随着近几年智利的华侨华人人数上涨，华人与当地社会交往越来越密切，更多的智利人了解了中国的新年――春节。
关于春节的传统小故事篇8
一部《春香传》，反映出朝鲜民族对于爱情和公正的向往。而位于全罗南道的南原市，这个《春香传》中所描述的故事发生地，对于韩国人来说更有着格外的意义。他们因为喜爱春香而喜爱南原，因为喜爱南原而喜爱春香节。从1931年开始，南原市就已经举办了第一届春香节。由于当时条件有限，仅筹备了春香和李梦龙第一次见面纪念日的庆典活动，并修建了春香的祠堂。随着春香节规模的渐趋完备，到了2009年，南原的春香节被韩国旅游文化发展局授予韩国优秀节日的称号，并已经连续两年蝉联此殊荣。每到春天的四五月份，以爱情为主题的春香节便如期开展，遍及衣食住行的各个方面，深受人们的喜爱和欢迎。
2010年的春香节，日期定在4月23日到4月26日。早在春香节举办前的一个月，南原就已经开始了全国“春香小姐”的海选活动。近年来，春香节一个必备的节目是从全韩国范围内选出最符合传统道德修养和容貌的“春香小姐”。选手不仅要比赛仪表仪态，还要进行传统歌舞技能展示和礼仪道德问答。从4月23日的传统文学大赛和舂香墓祭拜开始，今年的舂香节就拉开了帷幕。开幕式由大型的祝贺公演和花火(烟火)大会组成，在24日和25日达到高潮。其间，不仅要举办盛大的国乐国剧演出，还要进行韩国传统文化的展示活动：其中包括在已经恢复的春香故居前排演的春香婚礼，以及全韩国范围的乡歌大会和肃宗时代民俗生活的体验。“春香小姐”正式比赛是春香节的亮点，吸引大量国内外的游客观看并参与。4月26日，这一盛大的节日会以在春香剧场上演的全剧《春香传》而落下帷幕。
我们来到南原的时候正值4月24日，刚到长途汽车站，就已经感到浓厚的春香节气氛：长途站中设置了多个旅游推广站点，为游客散发旅游地***和节日安排的各种小册子，提供多种语言的咨询。车行至南原市内，道路虽然因为这一盛事而不免拥挤，但所有的车辆都井然有序：***门已经派出了工作人员在每一条道路上指挥，专门为参加春香节的车辆服务。远远望去，所有举行活动的地点都有巨大的气球悬空，并拉出横幅。去往会场必经的桥身上，雕刻着春香传的故事内容。此时人们无不举家出动，河边、路边也都是卖各种食品、纪念品的摊位。春香节的举办场所叫做春香民俗村，韩国人为了纪念春香，在这里特别建造了春香博物馆、艺术博物馆和国乐展示馆。
春香博物馆中陈列了《春香传》的各种版本，同时展出的还有朝鲜时代南原的民俗风情和市井百态。当然，关于《春香传》中所反映的***治情况，在博物馆中也有所体现。国乐展示馆从下午3点就开始上演韩国最具民族特色的歌舞戏剧，其中一段展示的是击鼓鸣冤，只见表演者一袭自衣，且唱且舞，不仅利用手中的鼓槌舞出了唯美的水袖，在击鼓的时候更是精彩纷呈，唱做俱佳，与中国传统戏剧很有可比性。同时演出的还有著名的朝鲜时代说唱“盘索里”：即-人唱词，一鼓师击鼓，其余若干人作为听众身着韩服配合演出。遗憾的是，部分韩国的年轻人对这些传统项目兴趣不大，他们最
喜欢的，还是位于国乐馆旁边的欢乐谷：在这个韩国著名电视剧《豪杰春香》的拍摄地坐上“海盗船”合影留念，似乎比纪念几百年前的春香意义更大。对他们来说，出游踏青恋爱，也是春香节的主题之一。
春香广场前，正在举办大型的儿童春香选秀活动。这些不到18岁的孩子们，穿着韩国的传统服装――韩服，自信地展示出自己的传统才艺，时而伽琴演奏，时而扇子舞蹈，不时赢得台下观众的阵阵掌声。广场旁的另一个活动是传统的摔跤比赛，只见两个选手摩拳擦掌，互相抱住脚踝，在裁判哨声响起后使劲浑身解数，以把对方摔倒为赢。山坡下面，音乐喷泉的水柱正在随着音乐起舞，坐在凉亭里乘凉的游客中不仅有身着各色韩服、西服的大人、孩子，还有一些穿着袈裟的和尚、尼姑，甚至一身黑色长袍的修女。最奇特的是，时常能看到一些身着中国传统服装，头上梳髻，蓄着长须的男士，这些人活似从古画中走下来的一样，在韩国人们却都见怪不怪。
关于春节的传统小故事篇9
鄂伦春族是我国北方操阿尔泰语系满-通古斯语族通古斯语支的民族之一，主要分布在内蒙古自治区和黑龙江省的部分地区。这个自称“山岭上的人们”或“驯鹿的人”的民族为“室韦”人后裔，17世纪中叶以前主要居住在黑龙江以北、贝加尔湖以东的广阔土地上，过着游猎的生活，后因沙俄进犯南迁至兴安岭一带，直到1950年代仍以狩猎、采集为生。这种长期与世隔绝的山林狩猎生活，在鄂伦春的传统文化中留下了深深的烙印。
鄂伦春族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中以歌唱类体裁最发达，乐器主要有“朋努化”(口弦)、文***文(手鼓)和既是生产工具也是早期乐器的鹿哨、狍哨等，尚未形成***的器乐形式和乐曲。“赞达仁”是鄂伦春人对山歌和小调类歌曲的统称，内容非常广泛，有猎歌、爱情歌、酒歌、婚礼歌、摇篮曲等，但数量最多的是狩猎或与狩猎生活有关的歌曲，甚至有的酒歌和摇篮曲中也有与此相关的内容。比如有一首酒歌曾这样唱道：“朋友，朋友，请喝这杯水酒，此后咱们相好到头。白天一同去打猎，做个勇敢的猎手；夜晚欢聚在一起，喝杯丰收的酒……”，生动地反映了这个民族的传统经济生活方式。“赞达仁”有两种类型，一种仅用衬词演唱，曲调高亢奔放、悠扬婉转且略带颤音，节拍较自由，唱时可随意发挥，风格近似于山歌；一种类似小调，曲调比较平和，节奏较规整，腔词相对统一，唱词中常用许多如“那依呀”、“希那那”等衬词。流传较广的曲目有《美丽勤劳的乌娜吉》《婚礼歌》等。
此外，鄂伦春族民间还有一种被称作“摩苏昆”的长篇叙事歌，以演唱英雄传说故事和歌者自己苦难身世为主，具有较强的叙事性和说唱性，因此也有人将它归于说唱音乐一类。“摩苏昆”的曲调有通用调和专用调之分，很少与其它类民歌混用，音乐可随故事情节和唱词伸长或缩减，时有夹述夹议的对白，唱词生动、情节曲折，引人入胜，著名的长篇史诗有《英雄格帕欠》、《波尔卡内莫日根》等。据说“摩苏昆”的产生与鄂伦春族的萨满信仰有密切联系，许多萨满不仅是专门从事宗教活动的巫师，也是演唱“摩苏昆”的能手。
鄂伦春人民逢歌必舞、凡舞必唱，民间歌舞的内容丰富、形式多样，有模仿动物飞禽动作的“黑熊舞”、“树鸡舞”等，有表现狩猎的“依哈仁舞”，有娱乐性较强的转圈舞和节日集会时跳的“吕日格仁”等，其中尤以“吕日格仁”最为普遍。配合舞蹈的“吕日格仁”歌曲情绪活跃，曲调欢快，结构短小方整，节奏节拍规整，常用曲调有《额呼兰德呼兰》等。通常领者所唱的曲调旋律性较强，且可以在传统歌词的基础上即兴咏唱，众人多用节奏型的“介本介呼”衬词应和，舞蹈进入高潮时仅用“这黑这”、“达很达”等节奏、力度较强的呼号声相伴，气氛异常热烈。
关于春节的传统小故事篇10
关键词：中国传统文化；新媒体广告；传播模式研究
新媒体广告是随着互联网技术发展出现的一种广告形态，其借助互联网技术、***文数据、视频影像以及其他新兴媒介形态，创作广告内容。广告的目的虽然是营销，但是作为文化产品，广告输出的是社会文化现象，承载着一定的文化价值功能，它体现了一个时代中国人的文化格调和生活形态。因此，我们有必要在新媒体广告的形态下，让广告满足大众的审美需求、精神价值、生活形式、社会理想等，最大化地形成我们这代人的集体人格。幼年受到的影响，作为潜意识存在于人的神经系统中，成为人们文化心理最基本的内容。随着我们的成长，这种影响渐渐由感觉的方式发展为理性思维的方式，从潜意识为主转变为意识为主。促使意识转变最重要的途径就是教育，通过教育人们会系统地继承本民族的文化传统，从而形成更加鲜明的民族特点。年轻受众最多的新媒体平台更有义务和需求创造好生产内容，传承文化。在新媒体广告中，中国传统文化与广告内容的融合有几种传播模式值得我们探究。
中国传统文化视觉设计
视觉设计是广告设计中重要的方法，通过***形，色彩，文字等设计对广告作品进行完整呈现。中国传统文化视觉设计包括中国传统民俗文化、***腾文化、宗教文化等的展示。在历史的积淀中，中国传统文化符号普遍具有吉祥、安康等含义，已经成为大众熟悉的文化符号。例如龙的***腾以及竹松梅在中国传统文化中都代表了高尚坚强的品格。中国传统建筑也是具有明显的地域符号的象征意义。随着时代的发展，这些传统文化符号在广告设计中形成了独特的中国文化的视觉符号，不断融合在新媒体广告内容中。在奥美北京办公室的支撑下，华为终端联合敦煌研究院，通过其P40系列手机中的华为AR地***等先进技术，在各大直播平台开启了一场莫高窟虚实融合之旅。敦煌莫高窟是我国古代文化的标志，也是佛教文化的体现，它只有少量的洞窟对外开放。为了能够让去过的人看到未开放的洞窟内景，让没有去过的人能够一览莫高窟的风采，华为终端对莫高窟窟区及崖体进行高精度的扫描和数据采集，利用厘米级的空间识别技术，复制出一个与实景相同的虚拟莫高窟空间，将数字敦煌中的高精度壁画和洞窟三维模型在华为AR地***中与真实景观合而为一。在创意与科技的结合下，敦煌沉浸式体验展示了华为P40系列的首发技术———AR地***，让受众摆脱了时空束缚，感受中国古代文化的美感和伟大。
中国传统文化故事模式
新媒体广告的表现形式比较丰富，除了动态的平面表现，视频广告在视听体验上让受众体验更立体。有些广告创作中结合了中国传统的文化故事及人物，增加观众观看的熟悉感的同时，也对中国传统文化故事进行了改编，增加其趣味性。2018年闪送进行品牌营销，强化品牌定位：紧急情况就叫闪送，同城一小时送达，24小时随叫随到。闪送推出了一系列广告，分别以白娘子、武松打虎、三个和尚的故事来讲述，对故事进行改编，增加新媒体广告的趣味性的同时，也巧妙地利用故事情节的发展增强了品牌定位的输出。在2020年4月6日晚，央视新闻客户端、央视新闻微博及淘宝购物平台共同组织了一场以“谢谢你，为湖北拼单”为主题的直播，由央视主持人朱广权与淘宝主播李佳琪共同主持。在这场直播中，受众看到了央视主持人朱广权深厚的文化底蕴，配合李佳琪活泼，丰富的直播经验，使得这次为湖北拼单的活动非常成功。让我们看看朱广权的文案———烟笼寒水月笼沙，不止东湖与樱花，门前风景雨来佳，还有莲藕鱼糕玉露茶，凤爪藕带热干面，米酒香菇小龙虾，守住金莲不自夸，赶紧下单买回家，买它买它就买它，热干面和小龙虾。藕代表着佳偶天成，无独有偶，吃了藕就不单身了，藕代表不变心，因为有句名言是，奇变偶不变，符号看象限，所以吃了藕，海枯石烂心不变。不仅在直播过程中介绍了武汉的美食，也融入了武汉这座城市的文化地标，在融合中国传统文化特色的同时，增加了观看直播的受众的兴趣。由此可见，即使是在新媒体广告的形态下，中国传统文化也是引发受众共情的重要因素。在对于中国传统文化故事的广告内容传播中，我们应该正确树立中国文化导向，不能为了出奇而减弱中国传统文化的美感。
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