学文网音乐心情篇1
（一）阳光般的希望
Comewishmemakeallderamscometure／拥有梦想就有可能／每个人都天下无双／梦想就不怕张狂
??张靓颖《梦想》
这是一首令我信心大增的歌曲。有梦才有人生，播下你的梦想，无路也有希望；播下你的梦想，踏出一路风光。我一遍又一遍不厌其烦地听着它振奋人心的旋律，大声地唱着，仿佛我的梦想就在触手可及的地方，“天生我材必有用”，我的未来不是梦！它让我心情如阳光般充满了希望。
（二）淡淡的忧伤
等着红灯那个我／还会向前走／也许那幸福的执着／在下一个路口
??罗志祥《自我催眠》
黯然神伤时，这段旋律便脱口而出。每个字眼，都包含着淡淡的忧伤。有人说，我们这个年纪，是充满活力的年纪，是快乐得单纯的年纪。却不知，成长时，也有许多细小的忧伤与多多的烦恼。那时些没原宥的哀愁，被埋没在心底。偶尔我们被风雨阻挡，停留在原地，无法前进，心情就是如此的酸楚与淡淡的忧伤，就像等着红灯的过程，急噪不安。但是我们依旧不会停下脚步，会勇往直前，义无返顾地走向下一个路口。
停下时，忧伤弥漫。
（三）不知所措的迷茫
也许来阵风雨／花谢满地／黯然神伤的困扰／可以刺激那颗／浑浑噩噩／失去了烈火激情的大脑
??林俊杰《熟能生巧》
有时觉得，我们的生活是机械化的。机械化地吃饭。机械化地上学、做作业、抄笔记、背课文、睡觉。尤其升入毕业班后，每天的生活都是这样的一个固定模式，毫无新鲜感。如此的生活岂不是失去了灵魂？我穿梭在这样的生活之间，只有许许多多不知所措的迷茫罢了！似乎我们的思维都形成了一个定式：学生就应该抄笔记、背课文、做习题，否则毕业考就取得不了好成绩，初中老师就不会多抓你，中开就考不好，高考就更难说了！考试什么时候才会存在快乐？
我不猜透，猜不透。这些念头也知识偶尔想想罢了。我们的生活纵使迷梦也仍要过。
我的音乐，我的心情。
后记：
音乐心情篇2
今天的音乐课，又是如此。文艺委员一脸严肃地跟我们宣布：“今天，音乐老师有事，音乐课上自习。”尽管我的座位离窗户最近，我的眼镜放大后的天空很蓝，但不能学唱期盼已久的《湛蓝心情》，我心里还是怏怏的。
“既然音乐老师来不了，咱们就自己学歌吧?”班主任老师没走，她的建议立刻得到了大家的热烈支持。“拿出班刊，咱们就按上面的歌词唱。孟祥龙?你先给大家唱一遍?”老师刚说完，“龙仔”就健步如飞地冲上了讲台。看来，这段时间，他练歌练得不错啊?我们满是期待。可走上讲台后，他忽然问了老师一句：“老师，不用麦克啊?”哈哈，我们在下面笑成了一片，刚开唱就打算像偶像派歌手一样来个正式演出啊?“不用，就这么唱，你是实力派歌手，一定能唱好。”老师鼓励了一句，就把讲台让给了“龙仔”。
可能是真的紧张了，“龙仔”一开口就像猫咪叫，声音轻轻的，轻轻的，啊呀，挠得我们心里痒痒的。再看他的表情，一会儿望望蓝天，一会儿看看歌词，怎么陶醉得有些慌张了呢?太不像他了!我们都在心里偷偷地笑。继续听“龙仔”唱歌……好像有点儿跟不上节奏……有点儿抢拍儿……还有点儿跑调……有人开始在下面笑了，笑得很夸张，尤其是郭俊，笑得那叫“灿烂”，声音也是非常另类的那种，有点公鸡要下蛋的架势，“咯咯咯咯”地笑个不停。这，也正好符合了贴在他眼镜框上的一个粘贴――“我，其实是个天才”!哈哈……我不由得又想起了一句现在的流行语：“其实，我长得并不丑，只是帅得不明显。”哈哈……
无奈，老师只好让“龙仔”回座，打算亲自出山教我们唱歌了。“我嗓子哑了，唱得很难听，你们千万不要跟我一起跑调哦?”老师谦虚地说着，“这个季节的风……不是很硬……却足以聒碎……城市的龌龊……”老师唱歌的时候，戴丽莉小声跟我说：“哎，咱们老师唱歌真好听!怎么有点儿像小女孩唱的呢?真甜啊!，’我瞅瞅她那痴迷的眼神，再看看她的手，心想：“唉，老师那么敲你手板，你都不记仇?是不是欠揍啊?”可转念一想，老师揍得好!就因为没把摘抄背下来，老师赏了我一个狠狠的手板，“啪”――那一声脆响永远刻在了我的记忆里!我已经不记得疼不疼了，但我不会忘记，老师在打手板之前不停挥舞却又总是没有落到我手上的那个小板条，就那么摇啊摇啊，我的眼睛躲在眼镜后面也跟着板条一圈一圈一圈地摇!迷糊!恐惧!越来越迷糊!越来越恐惧!“老师――我再也不敢了――你打吧――”我刚一告饶，“啪”――板条重重地亲了我一口。“吓死你!”老师把我的手一松，又恶狠狠地甩给我这么一句。晕!能不晕吗?我连滚带爬地天天背，结果考试成绩一出来，语文分最高!按老师的话说，不会惩罚的老师绝不是好老师，她是最温柔的，古代私塾先生比这还要狠呢?想想生在新社会的我该有多幸运啊!
只可惜白白浪费了老师那刚刚病愈的甜甜的小嗓子，吃力地教了我们半天，我们居然把歌唱得“流离失所、鬼哭狼嚎”!还有，由于对乐理知识一窍不通，我们总是不知道空拍。尽管老师很无奈，但她还是鼓励我们：“嗯!唱得不错，比刚才唱得好多了!”我们就掩耳盗铃地互相抱拳笑笑。
忽然，广播响了：“请班主任老师马上到三楼小会议室开会。”老师每天总是有开不完的会，有的同学一阵窃喜。五分钟后，老师走了。就在我们安静地写作业的时候，戏剧性的一幕上演了――
不知什么原因，周大班长忽然抄起郭微的水瓶子去打孟祥龙，嘴里还高呼：“孟祥龙!!!!”
这时，只听郭微也大喊了一声：“我的!”
啊――哈哈――
音乐心情篇3
音乐是催人奋发向上的。当你听到那充满雄壮、充满庄严、充满激昂、激发炎黄子孙爱国主义精神、代表一个国家民族精神的《义勇***进行曲》——国歌时，你是否感受到在那战火纷飞的年代中国人民高举铁拳和刀***，与敌人进行斗争的英雄气概和战斗意志？你是否感受到在和平建设年代，那高亢嘹亮的声音仍然提醒中华儿女要时刻有着迫切感和危机感，召唤着从四面八方汇集在一起的亿万人民团结起来，共同向着民族复兴的千秋伟业前进呢？生命之光正在向你招手，音乐，一种无形的启示也正在发芽，它将催人奋发向上，它将使人变的坚强，它将把中华五千年来的历史酣畅的淋漓尽致。
音乐是愉快的。当你听到旋律时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，的林俊杰的《不死之身》，你是否感受到音乐那引人入胜的意境？当你听到歌词滑稽搞笑，幽默风趣的潘玮柏的《我的麦克风》，你是否感受到音乐那绝无仅有的情调？当你听到韵律充满健康活力，带有青春气息的飞轮海的《只对你有感觉》，你是否感受到音乐那占据人心灵的安康？音乐博大而丰富，复杂而富于变幻，悠久而神秘……实在难以尽述。
音乐是伤感的。你听到过周杰伦浸满离别哀思的《夜曲》吗？你聆听过吴克群充满悲伤情愁的《为你写诗》吗？你倾听过陈楚生布满含情脉脉的《有没有人告诉你》吗？假如你盈耳过，你就会发觉音乐正是如此伤感，如此忧伤，如此惆怅才会使人感到短暂而惬意的心境。
音乐更是能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。当张杰面临着重重被污蔑的挫折时，他没有选择气馁与放弃，而是选择了坚强的面对生活。当他写出了一首首如潮水般涌动的歌曲《最美的太阳》、《仰望星空》、《消失》时，他已经战胜了人生的挫折，这是他追逐音乐梦想的回报，这也是音乐给予他的心灵上的洗涤。
感受音乐，有时象感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时象感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！
湖北省郧县城关镇新区小学6（2）班
音乐心情篇4
I like to hear music so much, every time when I am in the bad mood, I will take out my MP3, listening to the music, then all my worries will be forgotten. Music is part of my life, I like rock music specially, Avril is my favorite female singer, I like all of her songs. I wish someday I can have the chance to watch her music concert.
我很喜欢听音乐，每次当我心情不好的时候，我就会拿出我的MP3，听上音乐，然后我所有的烦恼都会抛到脑后。音乐是我生命的一部分，我特别喜欢摇滚音乐，艾薇儿是我最喜欢的女歌手，我喜欢她所有的歌。我希望有一天我能有机会去看她的音乐会。
音乐心情篇5
关键词：新课改；鉴赏；网络
一、营造轻松的课堂氛围，引导学生用心聆听
遵循“音乐是听觉艺术”的感知规律，突出音乐的学科特点，使课堂“充满音乐”，努力营造轻松、温馨的音乐课堂氛围。
1.巧用课前五分钟
利用无意识记在记忆中的作用，课前有选择地播放一些乐曲或歌曲。乐曲如：轻松活泼、富有朝气的《单簧管波尔卡》；清新的《茉莉花》；优雅抒情的《水边的阿迪丽娜》等。歌曲可播放艺术歌曲或学生喜爱的流行歌曲。如，***演唱的《爱我中华》；鲍蓉演唱的《中华的家园》；刘欢演唱的《我和你》等。学生在音乐声中走进教室，优美的音乐、熟悉的歌曲，音乐课的轻松氛围，一下子将学生从文化课紧张的学习状态中转移过来，身心沐浴在流动的优美旋律之中。此刻，不良情绪能得到及时调适和排解，心灵在优美的音乐声中得到荡涤和陶冶，劳逸结合，一张一弛，既符合学生的学习心理调节规律，又让学生不知不觉爱上音乐课。
2.课上提问有方法
“音乐是听觉艺术”――怎样让学生静得下来，又听得进去？我认为：提问法聆听和对比法聆听是引导学生积极参与的可行方法。能更好地引导学生全身心地投入到聆听音乐当中去，在聆听中感受、理解音乐作品的内涵。
（1）提问法聆听。提问法聆听就是在聆听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带有启发性的问题。如，欣赏无伴奏合唱《牧歌》时，听前教师出示几个准备好的问题，如，歌曲的情绪怎样？音乐给你怎样的感受？让学生带着问题有目的地聆听。结果，听一遍后学生纷纷举手回答；问题虽然很简单，但通过提问，能使学生全神贯注地聆听全曲，思维、想象也因此而积极活跃，并初步获得了对合唱曲的感性认知和了解，为进一步聆听、感受和互动奠定了基础。
（2）对比法聆听。对比法聆听是听的深入，对学生来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、意境、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。如，欣赏《牧歌》，在提问法聆听的基础上，媒体出示草原美景，引领学生对作品的开始部分、中间部分、结尾部分从节奏、速度、力度、音色、风格、意境等进行对比聆听。学生在谈感想时说“一开始，歌声缥缥缈缈，似微风吹拂，从草原那一边传来，徐缓的速度给人一种宽广悠远的感觉；中间犹如歌者渐渐走近，看到牧民们安详、幸福的神情和滚动着的羊群，歌曲尾声听来细腻悠扬，意境更加深远，牧民们渐渐远去，他们的身影在落日余晖里，定格成一幅美丽的剪影。”通过对比聆听，不仅使学生对《牧歌》这首作品有了进一步的感受和理解，而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
3.注重培养学生安静聆听的习惯
认真地欣赏一首作品，必须保证视听环境的安静。我常对学生说：“安静聆听、用心感悟、享受音乐！”
二、积极运用学校网络资源，在欣赏教学中进行研究性学习的尝试
信息时代的高速发展给传统的音乐欣赏教学带来了巨大的冲击。传统的课堂音乐欣赏，已经远远不能满足学生的听赏需求。他们可以直接点击音乐网站，从网上***自己所喜爱的音乐作品，并通过随身携带的各种播放机自由自在地欣赏。并且获得比音乐课上更好的视听效果。因此，教学中，我们应跟上时代步伐，积极利用现代科技优势、运用多种教学手段，创设能吸引学生积极参与的音乐鉴赏课堂情境。在欣赏教学中进行研究性学习的尝试，具体做法是：
1.课前的准备
在欣赏《1812》序曲时，考虑到整首乐曲篇幅较长，我让学生课前在网络上查阅俄国1812年的历史背景和柴可夫斯基的相关资料，了解“序曲”这一音乐形式。课上学生自告奋勇讲俄法战争、讲拿破仑，师生共同回顾当时的历史背景……拟好情境后再作欣赏，学生就会很容易理解这部作品了。结合媒体的史实画面，音画流动中学生仿佛又亲历了一次战争。学生在赏乐随笔中写道：“音乐将我们带进了时空的隧道，历史扑面而来，我仿佛就是一名全副武装、奋力拼杀的俄国士兵，我见证了流血牺牲和最后的胜利！”――课前的预习，加深了学生对作品的理解，引发了学生更深层面的思考。
2.课外的拓展
在教材知识的基础上大胆加以拓展与延伸，引导学生结合对音乐作品的听赏实践，对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探究与思考。如，在“音乐的欣赏”这一章节的教学中，我让学生在课下探究与教材内容相关的小课题，如，“音乐的产生和特性”“信息时代音乐作品的传播”“流行金曲排行榜”等；在“音乐与民族”这一章节的教学中，学生对我国各少数民族的地理、风俗、服饰、音乐特色等很感兴趣，在我的倡议下，他们自行分组、自行选题，对所要探究的问题进行深入研究。网上查找资料，***、视听音乐作品，最后将研究成果在课上进行交流，选出优秀的作品在学校成果橱窗展示。课堂知识的外延和拓展，给音乐学习注入了新鲜活力，给每个学生提供了自由发挥能力的平台，同时也使得音乐欣赏与文学、历史、美术等学科相互渗透。学生在充满探究喜悦的合作学习过程中，创新精神与实践能力得到充分发展。
3.精心设计教学课件
欣赏四部混声合唱《祖国颂》时，我精心设计了课件画面：喷薄而出的红日、蓝天下飞翔的鸽群、蜿蜒起伏的长城、天安门前庄严的升旗仪式、国庆***场面、火箭发射升空场面……学生在聆听合唱的同时，欣赏到一幅幅生动的画面――音如诗、乐如画，徜徉其中，感受到祖国的腾飞与富强，时代强有力的召唤扑面而来，使学生身心受到震撼，民族自豪感和使命感油然而生。在欣赏“音乐与影视”这一课时，我对教材进行了选编，教材中有四首作品，我选用了其中的《辛德勒名单》主题音乐和《红楼梦》主题歌，另外，自选加入了《卧虎藏龙》中竹林较量一段的场景音乐，《康熙大帝》的插曲。当时没有随书课件，资料是一点点找的。课前、课后曲的选择，素材结构的设计，活动的设计……课件的每一次制作和修改，都会对《新课程标准》有更深的理解。既有捕捉灵感的激动，也有收获提高的喜悦！课后，有学生对我说：“老师，我一定要看《辛德勒名单》这部电影，音乐太感人了！”――我很欣慰：音乐引发了学生进一步学习、探究的热情。学生在音乐随笔中写道：“音乐可爱又神奇！这个捉不到、看不见的精灵，时而使你浮想联翩，时而又让你感激莫名！”有的学生则亲切地将每周一次的音乐鉴赏课称作“心灵花园”。
实践证明，用多媒体辅助教学不但可以增加课堂容量，还可以提高学生的学习兴趣和教学实效。教学中出现了“多、快、好、省”的教学效果，这种“音画结合课”很受学生欢迎。我认为，课件制作不见得越庞大就越好，关键要便捷、实用。如，欣赏哪些作品？作品的风格？主次处理，出现先后，画面、插***、文字等的选择与设置，都要同音乐的风格、情绪特点等相一致，做到：***片赏心悦目、音乐悦耳动听。说到底还是要音乐化，为所要聆听的音乐服务，为学生身心健康成长服务。
三、投学生所好，请通俗音乐进课堂
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
学生都很喜欢流行歌曲，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字，唱上几首流行歌曲。根据这一特点，我经常把时下的流行金曲请进课堂或推荐给学生。如，《愚公移山》《天之大》《在路上》等。在“投其所好”的同时，学生又受到了陶冶、教育。相反，把高雅音乐捧上天，禁止流行音乐，学生会很反感。作为教师，关键在于我们如何引导学生正确对待和欣赏流行音乐。
优秀的流行歌曲对学生一样能起到美的启迪作用，比起空洞的说教，效果会更明显，可以让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。比如，《想你的三百六十五天》这首影视歌曲，表达了小沉香对妈妈的深切思念之情，教师可以联系实际，引导学生如何以自己的行动，以一颗感恩的心去感谢、报答妈妈，对待亲情；毛阿敏的《思念》唱出了人们之间的真挚情感，可以引导学生思考同学之间的友谊问题，把握男女同学交往尺度――“自然”“适度”；当然对于一些格调不高的作品，教师就要明确态度，杜绝带进课堂。将“以音乐审美为核心”的教育理念，始终渗透于教学中，帮助学生树立起积极的审美观和高雅的审美情趣。
四、营造和谐、民主的学习氛围，适时进行角色转换
西方现代教育家罗素认为：“热爱学生能使学生的道德和智慧得到良好的发展。”师生关系作为学校人际关系中最基本、最重要的方面，直接影响教育效果。和谐的师生关系有利于增强学生的内在学习动力，促进个体全面健康发展。在教学实践中，我努力从思想上摈除一些陈旧的观念，学习先进教育理念，不以一个“灌输者”“训练者”的姿态自居，而是永远保持一颗童心，注意自己的角色转换，做学生的“指导员”和“合作者”。在民主和谐的学习氛围下，学生也从原来的“被动”角色转变为“主动”角色。在一次“校园艺术节”活动中，高二年级的一位同学带领她的创作小组，编排演出了童话课本剧《两个朋友》，同学们穿着他们自己制作的“环保服装”，那入木三分、惟妙惟肖的表演，至今令我记忆犹新，也使我获益匪浅。
音乐心情篇6
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。
审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。它要凭借相应的审美对象才能完成对象对于主体的意义在于对象上面所凝聚的生活和精神的实质。一方面，人们在审美活动中通过形象，促进情感来理解和体察对象世界；另一方面，审美又是一种高尚的情趣，是一种自由的鉴赏，美作为一种理想与道德境界紧密项链。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。审美教育，是培养人感知、感受和创造没的教育，培养人的审美能力审美情操，即美育。通过审美的陶冶达到生命的和谐和思想的升华。
那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？作为民族民间音乐精髓的民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族乐器曲何以能以其顽强的生命力延续发展至今？并对我们产生深远的影响？这得从以下几个方面来探讨：
（一）民歌--朴实美、简洁美
民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。
（二）戏曲音乐--特色美、精致美
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。
（三）、民族管弦乐曲--谐和美、创新美
音乐作为一种文化，总是存在于一定的历史文化背景之下，并随着历史京城的不断发展而不断更新，民族管弦乐曲就是常年过分重视、继承民族音乐传统的基础上，不断发展、不断创新的。情思深切、意味隽永、动人心魄的具有交响性的民族管弦乐曲越来越受到人们的喜爱。如民族管弦乐曲《春江花月夜》是我国古典优秀乐器作品之一，原以琵琶曲，后改编民族管弦乐曲，不仅保持了原有音乐的古雅情趣和幽雅闲谈的美感，而且运用民族管弦乐队，加上巧妙的和声、复调及配器手法，实现了丰富音色中的多声思维和立体感，使作品形象更加鲜明、色彩更丰富、感情更热烈，显示出独特的、不可替代的美学价值，为驰聘我们的想提供了一个更广阔的空间
综上所述，我国民族民间音乐不仅种类繁多、各具特色，且具有很高的艺术性、可欣赏性和教育性。
但是，如果由于某种原因，学生未能听懂某一音乐作品，即使这一音乐是最美丽的、艺术性最高的，那么对于某一听不懂个体而言也是豪无意义的。尤其是对学生来讲，教师不断努力探索构建适合社会发展与学生需求的艺术教育教学方法、教学模式，提高教育教学质量，充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，培养提高学生的审美情趣和审美道德显得尤为重要。
首先，教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
美育主要作用于人的感性、情感，它对人的教育是在"潜移默化"中进行的，不知不觉地影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。那么，作为审美教育为主导者的教师，他们的知识结构首先应该是一个复杂的、多层次的结构体系，既要有相当水平的专业知识，还有兼有社会道德、历史、地理、文学、美学、教育学、心理学、风俗学等辅助知识。因为，民族民间音乐的设计面非常之广，有地方语言与音乐结合问题，有民族音调及特殊唱法问题，有作品题材中描述的生活习俗、乡土人情、历史背景、自然景观等问题。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。对民族民间音乐中不同题裁，不同风格的作品能从历史的、系统的、概括的角度去阐释，从这一特定的艺术形式的产生、兴盛、发展与人民生活的角度去把握它的本质特征。对授课内容有个通盘设计，合理布局，色彩浓淡相宜，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
其次，教师要充分意识到学生是审美的主体，他们受中华五千年古老深厚文化的影响
音乐心情篇7
【关键词】音乐学习；情绪；情感
音乐作为一种感情的艺术，它利用特定的音响变化与特定的感情变化的复杂对应关系通过一系列的心理活动过程，唤起内心的情感意象。情绪、情感作为复杂的心理现象，其研究在心理学、美学、教育心理学等多层领域都占有举足轻重的地位，且具有一定的相通性。
一.何为情绪、情感
任何一门学科，都是通过其概念体系来揭示它所研究的对象。情绪、情感问题在心理学、美学领域的众多著作中都有相应地概述。就心理学中的解释为：“情绪和情感是对客观事物与个人需要之间的关系的体验过程。”情绪和情感可以看成是一种心理现象的两个方面，二者紧密联系，相互影响，又具有一定的区别。美学中讲到：情绪是有机体的自然需要是否获得满足而产生的一种反映，可以说是原始的、低级的态度体验；情感则是人的社会需要是否得到满足而产生的一种后继的、高级态度体验。情绪状态常作为情感体验的外现形式而被体验和觉察到的，情感的产生会伴随着情绪反应，情绪的变化又常受情感的支配。
二.情绪、情感与音乐学习
孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”人只有对音乐产生兴趣，才会自觉地、主动地参与到音乐学习中，坚持不懈，不会因遇到困难半途而废，或者盲目地进行音乐学习。那么，如何使学习者对音乐学习始终产生兴趣，情绪、情感问题是不容忽视的重要方面。
1.情绪对音乐学习的影响
由于每个人的个人特点和所遇环境情景的不同，就同一事件而言，不同的人或在不同的时间、空间条件下，产生的情绪反应是不同的。分析情绪对音乐学习的影响，首先这里所论述的情绪是主体人自身的情绪。人的情绪变化幅度是不稳定的，心理学上将情绪分为“稳定的情绪”和“波动性的情绪”，这两类情绪对音乐学习产生了不同的影响。
稳定的情绪能使人的注意力集中，兴趣增强，意志力水平提高，在音乐的学习中起到催化、强化学习行为的动力。稳定的情绪（如心境、热情）在音乐欣赏中能够使人客观的体验音乐中的情感，例如，当个体处于心情舒畅的状态时，会感觉身边的一切事物都是美好的，对音乐的学习也会产生很大的兴趣和热情。而波动的情绪是由多种原因造成的一时的强烈变化，它包括激情、应激、焦虑、挫折等，这些波动性的情绪会降低学习者对音乐学习活动的兴趣，会影响人在音乐欣赏中的内心体验。下面这个案例便是笔者亲身经历的一个案件，讲述的是不同情绪对音乐学习产生的不同影响，两个学琴时间相同、水平相当的学生在学习弹奏同一首歌钢琴曲子时，却产生截然不同的两种结果。通过谈话，了解到出现这种结果的原因是因为两个学生同时参加了一个面试活动，学生A面试时表现很突出，心情很舒畅，而学生B面试表现不佳，导致心情烦躁。由此可以看出处于不同情绪状态中的学生在音乐学习中的效果是不同的。
因此，要综合地看待其对人们音乐学习的影响，整体考察。稳定性情绪和波动性情绪对人们的音乐学习产生的影响不是单向的、一成不变的，而是变化多样的、灵活机动的，且两者之间对学习的影响有交互作用存在。波动性情绪的出现会破坏人的心境，打击原有的热情；当处于不良心境或丧失学习热情时，波动性情绪可以改造其不良心境使之向好的方面转化，或者重新激发起学习者的热情；而波动性情绪本身在适度条件下会对人们的音乐学习起到积极的促进作用。因此我们在研究和了解情绪如何影响音乐学习时，要从整体综合地考察。
2.情感对音乐学习的影响
“情感是由比较明确的价值判断引起的情绪体验”，因此人们只有带着情感去学习（创作、表演、欣赏等），才能使主客体谐和相契，才能对音乐学习活动产生积极的影响。
（1）道德感是人们运用一定的道德标准评价自身或他人对音乐的表达，行为方向和音乐思想时所产生的情感体验。人是社会的一员，人在相互的音乐学习与交往中会以社会需要为标准，来评价和选择对音乐的需求。道德感在人们的音乐学习中是无法回避的东西，它们会伴随着每个从事音乐学习活动的人，影响着他们的音乐学习的感受。影响着他们理解音乐内容的能力及方式，更重要的乃至于影响他们对于音乐学习的动机、态度及学习中的行为。
首先，在音乐学习活动中某些道德感是学习动机产生的基础，良好的道德感会促使学习者产生积极的学习动机并激发出学习热情促进学习者积极地投入到音乐学习活动中。其次，道德感作为一种情感，同样具有感染性，且影响学习态度的建立。学习态度是在认识水平和情感体验的层次性基础上建立的，音乐学习活动中学习者的道德感影响着学习态度的建立。心理学家通过实验证明，当处于积极的学习态度时，学习者的学习兴趣大增，学习速度也会提高，反之则学习效率下降，不同的态度会影响学习动机的产生。最后，在音乐学习活动中，自身道德感驱使下产生的学习动机、学习态度在面对实际学习活动中各种事物所体现的道德感时，两种道德感难免会出现矛盾，不协调的情况。道德感不协调会影响到音乐学习行为，对学习者起干扰破坏作用。
（2）理智感是人在智力活动过程中认识、探索或维护真理的需要、意愿是否得到满足而产生的体验。在音乐学习活动中，人的理智感是与人的音乐需求、音乐认识、音乐学习兴趣、解决音乐学习中的难题等方面是否得到满足相联系的。理智感在人的智力活动中起着重要的作用，它是推动人们对音乐及相关事物认识及学习的动力。理智感主要体现在人们在音乐学习中所表现出的惊奇感、怀疑感和坚信感。人在音乐学习中遇到新的知识，产生惊奇感，这种惊奇感会推动人们进一步了解它，从而促进其对音乐的学习。在突然遇到困难时会产生疑惑，怀疑感是人们深入进行智力活动的开端，因为怀疑才会进行深入的思考研究，使问题成为意识的核心。当问题得到克服，人的内心会产生强烈的坚信感，它使人内心得到满足，竭力发挥和展示自己的才华和能力，在音乐学习中顺利地接受各种新知识、新观点、新体验。理智感推动人对音乐及相关事物认识的进一步深入，成为人们改造音乐，体验音乐的动力。
（3）美感，是基于一定标准产生的对事物的美的需要而产生的情感，或者说是人对音乐美的一种感受或一种富有情感性的评价。美感一旦产生，就成为一种享受，一种满足或一种。美感对人们的音乐学习来讲具有重要的心理价值。首先，美感在音乐学习中给音乐学习者带来的满足感可促进其学习。音乐学习中产生的美感大致可概括为以下几种情况，一是主体本身对音乐学习活动感兴趣，通过学习享受音乐带来的美感和满足，把学习音乐当成一种享受。二是通过对音乐的学习，逐渐对音乐感兴趣，感觉音乐中的许多魅力符合自身内心的需求，或通过音乐表达内心的情感，或通过音乐学习活动中的自我艺术性表现获得美的满足。另外，教师在教学中产生的美感对学习者的音乐学习产生积极影响，教师通过自身对音乐美的感受，运用成功的教学方式将其传递给学习者，激发学习者的学习欲望和创造性。师生间美感的感染对教和学产生相互促进的作用，促进二者间的音乐学习，激发更多美感的产生，为音乐学习创造良好的心理条件。
三.音乐学习中音乐的情绪、情感对音乐学习的影响
音乐是情感的艺术，音乐的情绪情感是音乐学习的重要心理活动，从作用上来讲，是音乐学习的动力。“音乐情绪、情感，是人对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。”赵宋光在《音乐教育心理学》一书中具体提到“音乐的情绪情感，指作品所表现的情绪情感”作为客体的音乐作品本身是无感彩的，而作品所表现的的情绪情感是由能动的音乐主体所赋予的，也就是音乐创作者在创作它的时候倾泻或涌入到作品中的，音乐创作者在他的音乐中表达情绪情感，或者说是个体从音乐作品中感受到的情绪情感，还包括个体被音乐作品所激发出来的情绪情感。
在现实的音乐学习活动中，不同的音乐对象和音乐现象引起主体不同的音乐情绪情感体验，相同的音乐作品也会使主体产生不同的音乐情绪情感体验。这些不同的音乐情绪情感体验也可调节主体自身的情绪情感，如表现积极性情绪情感的音乐，能诱发强化人内在的积极性情绪情感，使人们在音乐实践活动中有强大的精神力量，也能弱化人的消极性情绪情感，或把这种影响限制在一定的范围内，还能使人的情绪情感从原来的消极性逐步向积极性转化；同样，表现消极性情绪情感的音乐作品也能起相反的作用，它可以宣泄人内心的消极情绪情感。音乐的情绪情感对主体及主体音乐学习的影响不是单向的，一成不变的，而是相互的，多变的。是以音乐的情绪情感是否符合主体的音乐需求、音乐爱好，是否能够让主客体间产生共鸣，是否和谐而决定的。因为音乐的情绪、情感主要是通过一定的音乐体验来反映客观音乐与人的音乐需求之间的一种关系。当客观的音乐对象所表达的情绪、情感符合主体的音乐需求或与主体内心产生共鸣时，会产生肯定的态度及积极地学习效应，并能使学习者主动地参与到音乐学习中，且学习兴趣、热情大增；相反，若音乐对象所表达的情绪情感与个体的内心需求不相符，就会产生厌倦的心理及消极的学习态度。
由此可见，音乐学习中音乐的情绪、情感影响着人的情绪、情感，人的情绪、情感又会影响到音乐学习。
参考文献：
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[8]陶国富，王祥兴. 大学生学习心理 [M ] 华东理工大学出版社
[9]范华继.谈音乐情绪、情感在音乐学习中的动力作用[J] 艺术教育
音乐心情篇8
关键词：音乐情感；音乐作品；表现
音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。
一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位
古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激发情趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
二、音乐情感在音乐作品中的表现
（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感
音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。
因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。
（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。
（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现
表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。
三、总结
音乐心情篇9
论文摘 要：音乐***是一种新兴的边缘科学，所谓音乐***即是指利用各种音乐活动影响或调适个体的生理、心理、情绪来达到矫治的目的。文章从音乐与心理学之间的联系入手，详细阐述了音乐净化心灵、调节情绪、及***身心疾病等方面的功能，分析了音乐在心理学中的具体运用。
因为工作的原因，我由原先的音乐教师角色要转变成一个心里咨询师的角色。其实最开始还是挺矛盾的，总觉得自己不能胜任，通过心理咨询师的培训课程，让我认识到心理咨询师的重要性，也发现了我原来的专业音乐教育与心理学之间的密切联系。下面就简单谈谈音乐在心理学运用中的作用。
音乐可以称作人类的万能语言，人类用这种语言能够向任何心灵说话，能够被一切人理解，因为这种语言是人类感情真实的流露。"音乐以其强烈的艺术感染力决定了它对人类心理独特的功能。
一、音乐具有净化心灵的功能
音乐的产生离不开人的心理，音乐同人的成长与发展紧密相连，对人类心理发展有着重要影响。音乐是人的一种创造，是经过有意识地加工、取舍之后成为感觉、思维、信息感知的载体。音乐代表的是人的意识，反映的是人的认知活动，表现的是人的心灵，它比具体文字更具不确定性，能给人以更大的想象空间。音乐具有直接、迅速、深刻地影响人的内心世界的特点，它可以伸入心灵的最深处，令人震撼，具有深刻感人的效力。因为音乐是情感的艺术，最擅长表达人的思想感情，它能够以鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色，来表达喜怒哀乐的情感，直接作用于人的心灵，使人由感动至感化，情感得以升华，心灵得以净化。
二、音乐具有调节情绪的功能
（一）音乐可以帮人释放和宣泄情绪
一些心理或思想问题往往是情绪累积的结果，是压抑造成的。只有得到释放和发泄后，情绪才转入有意识的平静状态。音乐作为心灵的表现，它为人们提供了一个情绪宣泄的出口，能够帮助人们显示和唤起许多未表现的或潜在的东西。音乐强调的诉情，类似心理疏导中的"倾诉"。歌唱作为音乐的重要形式之一，在发声的过程中，随着气息和情感自然而有节奏地向外流动，可以使人淤积在心的不良情绪得以排解，而且比一般的倾诉易于实现，因为它在形式上无害于他人。因此，音乐可作为一种有效的情绪宣泄方式。
（二）音乐可以使人缓解压力，消除焦虑情绪
节奏舒缓优美的旋律对大脑神经的刺激有如轻轻按摩一样，可以加强血液循环，增加内分泌，使肌肉松弛，心情放松，从而起到消除焦虑情绪、缓解紧张疲劳的作用。音乐可以改变人的情绪，进而影响人的行为。音乐***家认为，音乐能直接作用于情绪进而影响人的行为，音乐疏导在进入人的深层意识时，优于单纯的语言疏导。人的情绪活动会随着不同情调的音乐产生不同的情绪变化。
三、音乐具有***身心疾病的功能
音乐疗法古已有之，但在现代医学的应用则始于1896年，当时全世界最杰出的脑科医生发现，人类的大脑组织经过各种不同音调声波的刺激后，可以有效增加大脑细胞与周边神经细胞的血液循环，同时发现，音波的刺激也可以促进身体的自我调节，进而达到一定程度的细胞活化、伤口自愈的效果。到20世纪，音乐的医疗作用更是在许多的实例中得到印证，音乐的力量突破了医学界在脑科学、心血管科学等方面的局限，并成为现代医学公认的、最有效的治愈手段之一。
音乐***是通过合理运用人体共振学原理，来对人类身心疾病进行引导性恢复、维持身体机能并且激活身体自愈能力的一种医疗方法。音乐的***功能表现在两个方面:一方面，音乐对心理问题的疏导作用，体现在音乐通过艺术感染力影响人的情绪和行为，调整情志，恢复心理平衡。人们可以通过接触不同的音乐信息，体会到愉快、满足、轻松、甜蜜或悲怆、愤怒、叹息、惊异等各种情绪体验，引起强烈的感情共鸣，从而调节自身的情绪，达到新的平衡状态，起到防治身心疾病的作用。另一方面音乐对人的有些生理疾病具有***作用。主要体现在镇静、兴奋、止痛、降压、怡情的作用。轻松欢快的音乐可通过神经中枢分泌有益于人体健康的激素，维护正常生理和心理平衡。医学研究发现，音乐作为一种声波，会直接对人体内器官产生共振效果，当音乐频率、节奏、强度等与人体内部器官的振动频率、心理节奏相一致时，便会发生同步的和谐共振，调节血液流动和神经，起到镇静、止痛、降压等综合的医疗效果。
由此可见，发挥音乐的功效对人们的心理具有重大的意义，而我作为一名中职学校的教师，更应该运用音乐及心理学的知识，帮助学生提高心理素质，健全人格，增强承受挫折、适应环境的能力，把学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的德才兼备的学生。
参考文献
[1]曾娜妮.浅谈音乐的心理***作用[J].吉林教育，2010，(4).
音乐心情篇10
音乐审美是一种特殊的情感表达方式，音乐教育作为美育的重要途径之一，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是：以情感人，以美育人。应当把音乐课程教学作为一个审美感知、审美发现、审美表现和审美创造的过程。与音乐审美教学相关的要素，大致包括教学内容、教学方法、教学环境、教学评价等。我认为义务教育阶段音乐教育最基本的理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。这一最基本的音乐教育理念，应贯穿于音乐教学全过程，并要将它渗透在各个不同的教学领域环节中。
《音乐课程标准》与高中新课改一同诞生，它不但充分体现了素质教育的理念，还提出了系统的实施策略，设计了具有浓厚的时代气息和民族特性的音乐教学内容。因此，学习新“课标”，树立音乐教育新观念，是我们每个音乐教育工作者所面临的迫切要求。
一、以人为本，审美教育
“以人为本”，在音乐教育中，就是强调：人，是音乐教育的主体，也是音乐教育的目的。苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。长期以来，我们音乐教育的实践往往只顾及知识、技能，而忽略了人，忽略人的心灵与情感，丢弃了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生。于是，音乐与人相隔离，音乐和音乐从此没有了灵魂和情性。
罗丹说过：“艺术是情感”。音乐，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了高中音乐教育的基本方式，即以情感人，以美育人。
在音乐审美教育中，应该面对上述现实，正视和重视纷繁的社会流行音乐对学生音乐审美趣味的影响，对他们进行正确审美观的教育。通过分析、比较，帮助他们逐步树立高尚的审美理想，培养健康、高尚的音乐审美趣味，自觉地识别、抵制那些低级庸俗的音乐，避免某些低级下流音乐趣味的腐蚀。这不单纯是正常发挥兴趣的心理功能问题，而是审美教育的更高目标。在教学中，就要以强化学生的审美体验和提高审美能力为核心，为提高学生的审美能力上好每一堂课，以内在的节奏动力感培养学生勇敢顽强、不怕困难的精神，以和谐平衡的韵律感培养学生的人格；以音乐特有的空间感召力，培养学生的想象力和创造力，逐步培养高层次的审美意识，提高分辨真假、善恶的能力，培养健康的审美情趣和高尚的情操。现实中的音乐作品和音乐表演，普遍存在着良莠并存的现象：优秀与粗劣、高尚与低级、通俗与庸俗等品格的显现，是在所难免的。从本质上来说，它们是人性真善美与假恶丑矛盾对立的统一。
二、转变角色，自主合作探究
课标强调：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提”，把“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一。
建立新的教学理念，转变教师角色。要为学生创设一个和谐的人际环境和愉悦的学习氛围，在教学过程中要突显对学生的尊重、理解和信任，在学生的音乐实践活动中师生要共同合作；教师的课堂语言要融情于声、寓理于声，让学生对教师产生亲近感和认同感。
学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，体会到音乐学习的乐趣，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将长久地留在学生心中，成为其心灵里美好的东西。
三、重视音乐实践，深化亲身体验
《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。合唱团、舞蹈社团只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。我们教师还可利用课堂和学生的课余时间，以音乐教室、校园媒体等为依托，发动学生积极参与各种形式的音乐活动，让更多的学生在音乐活动中接触音乐、走进音乐、发现自我。即使是在“音乐鉴赏”这样的教学模块，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行。不能停留于被动的聆听，而应积极引导学生对音乐作出反映：语言反映--对音乐进行描述、身体反映--运用动作表现音乐、内心反映--内在音乐体验、歌唱反映―演唱音乐主题等，让学生学会欣赏音乐的方法，养成欣赏音乐的习惯，树立人人都能听音乐、人人都会听音乐、人人都爱听音乐的良好信念。
四、弘扬民族文化，优化审美情趣
“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”中国的民族音乐注重人与自然的谐调，追求艺术表达中的情感、伦理的结合与渗透，推崇艺术表现的含蓄和委婉。它真实记录了中华民族的痛苦和欢乐，也寄托着一种文化的情感、梦幻和理想。民族音乐是民族文化、民族灵魂的重要载体，音乐教育应当把民族音乐置于重要的位置。我们刚刚学习研究过的两个内容：《汉族民歌》、《少数民族音乐》即是如此。民族音乐是和民族精神和民族意识息息相关的，就好象一个人的种族、肤色一样，缺一不可。有鉴于此，加强学生民族音乐教育，是弘扬民族精神的一种表现和需要。教师在教学设计方面，扩充民族音乐的知识面，让学生多了解和接触我国各时期、各类型的优秀民族音乐及其理论，陶冶情操，开拓音乐视野。教师要充分利用音乐课堂，上好民族音乐欣赏课，让学生多听、多唱、多领会，深刻感受中国民族音乐的深厚文化底蕴，从而增强学生的民族自尊心和自豪感；也可组织一些民族特色较浓的音乐会，提高学生对艺术的鉴赏能力，启迪学生的心灵，使民族音乐的精神在潜移默化中陶冶学生的心灵，伴随着学生的成长。